Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о получателе Железного креста Первой мировой войны, см. Оскар Нимейер .

В этом имени используются португальские обычаи именования : «Filho» - это суффикс поколения, означающий «сын», который используется для кого-то, чье имя совпадает с именем его отца, например «младший». по-английски.
В этом португальское название , то фамилия является Рибейро де Алмейда Niemeyer Соарес .
Оскар Нимейер
Оскар Нимейер 1968b.jpg
Оскар Нимейер в 1968 году
Родившийся
Оскар Рибейро де Алмейда Нимейер Соарес Филью

( 1907-12-15 )15 декабря 1907 г.
Рио-де-Жанейро , Бразилия
Умер5 декабря 2012 г. (2012-12-05)(104 года)
Рио-де-Жанейро , Бразилия
НациональностьБразилия
Альма-матерEscola Nacional de Belas Artes (1934)
Федеральный университет Рио-де-Жанейро
Род занятийАрхитектор
Супруг (а)Аннита Бальдо (м. 1928 г. - 2004 г.)
Вера Люсия Кабрейра (м. 2006 г.)
Награды
Здания
ПроектыМузей современного искусства в Каракасе
Подпись
Оскар Нимейер Подпись.png

Оскар Рибейро де Алмейда Нимейер Соарес Филью (15 декабря 1907 - 5 декабря 2012), известный как Оскар Нимейер ( бразильский португальский:  [ˈoskaʁ ni.eˈmajeʁ] ), был бразильским архитектором, который считается одной из ключевых фигур в развитии. в современной архитектуре . Нимейер был наиболее известен своим дизайном гражданских зданий для Бразилиа , запланированного города, который стал столицей Бразилии в 1960 году, а также своим сотрудничеством с другими архитекторами в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке . Его исследование эстетических возможностей железобетона. был очень влиятельным в конце 20-го и начале 21-го веков.

Оба хвалили и критиковали за то, что он был «скульптором памятников», [1] Нимейер был провозглашен его сторонниками как великий художник и один из величайших архитекторов своего поколения. [2] Он сказал, что на его архитектуру сильно повлиял Ле Корбюзье , но в интервью заверил, что это «не помешало [его] архитектуре двигаться в другом направлении». [3] Нимейер был наиболее известен использованием абстрактных форм и кривых и писал в своих мемуарах:

Меня не привлекают прямые углы или прямая линия, жесткая и непреклонная, созданная человеком. Меня привлекают плавные, чувственные формы. Изгибы, которые я нахожу в горах моей страны, в извилистых реках, в волнах океана и на теле любимой женщины. Кривые составляют всю Вселенную, искривленную Вселенную Эйнштейна. [4]

Нимейер получил образование в Escola Nacional de Belas Artes при Федеральном университете Рио-де-Жанейро , а после его окончания работал в типографском доме своего отца и рисовал в местных архитектурных бюро. В 1930-х годах он стажировался у Лусио Коста , вместе с парой которых они работали над дизайном Паласио Густаво Капанема в Рио-де-Жанейро. Первым крупным проектом Нимейера была серия зданий для Пампульи , запланированного пригорода к северу от Белу-Оризонти . Его работы, особенно в церкви Святого Франциска Ассизского, получил признание критиков и привлек международное внимание. На протяжении 1940-х и 1950-х годов Нимейер стал одним из самых плодовитых архитекторов Бразилии, работая как внутри страны, так и за рубежом. Это включало дизайн Edifício Copan (большое жилое здание в Сан-Паулу ) и сотрудничество с Ле Корбюзье (и другими) в штаб-квартире Организации Объединенных Наций, что привело к приглашениям преподавать в Йельском университете и Гарвардской высшей школе дизайна .

В 1956 году новый президент Бразилии Жуселину Кубичек пригласил Нимейера спроектировать общественные здания для новой столицы Бразилии, которая должна была быть построена в центре страны, вдали от существующих городов. Его проекты для Национального конгресса Бразилии , собора Бразилиа , Паласиу-да-Альворада , Паласиу-ду-Планалту и Верховного федерального суда , разработанные к 1960 году, были экспериментальными и связаны общими элементами дизайна. Эта работа привела к его назначению инаугурационным руководителем отдела архитектуры в Университете Бразилиа , а также к почетному членству в Американском институте архитекторов.. Из-за своей в основном левой идеологии и связи с Коммунистической партией Бразилии (КПБ ) Нимейер покинул страну после военного переворота 1964 года и открыл офис в Париже . Он вернулся в Бразилию в 1985 году и был награжден престижной Притцкеровской архитектурной премией в 1988 году. Социалист и атеист с раннего возраста, Нимейер провел время как на Кубе, так и в Советском Союзе во время своего изгнания, а по возвращении служил в PCB. президент с 1992 по 1996 год. Нимейер продолжал работать в конце 20-го и начале 21-го века, в частности, проектировал Музей современного искусства Нитерой (1996) и Музей Оскара Нимейера.(2002). За свою 78-летнюю карьеру он разработал около 600 проектов . [5] Нимейер умер в Рио-де-Жанейро 5 декабря 2012 года в возрасте 104 лет.

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Нимейер родился в городе Рио-де-Жанейро 15 декабря 1907 года. [3] Прадед Оскара Нимейера был португальским иммигрантом, который, в свою очередь, был внуком немецкого солдата, поселившегося в Португалии. [6] [7] Нимейер говорил об этом: «Меня звали Оскар Рибейро де Алмейда де Нимейер Соарес или просто Оскар де Алмейда Соарес, но преобладала иностранная фамилия, и я известен просто как Оскар Нимейер». [8] Он провел свою юность как типичный молодой кариока того времени: богемный и относительно безразличный к своему будущему. [9]В 1928 году, в возрасте 21 года, Нимейер бросил школу (монастырская школа Санто Антонио Мария Заккария) и женился на Анните Бальдо, [3] дочери итальянских иммигрантов из Падуи .

Нимейер в 1917 году

Он продолжил свое увлечение в Национальной школе изящных искусств в Рио-де-Жанейро ( Escola Nacional de Belas Artes ) и получил степень бакалавра архитектуры в 1934 году. [3]

Ранняя карьера [ править ]

После учебы он работал в типографии своего отца . Несмотря на то, что он не был финансово стабильным, он настаивал на работе в архитектурной студии Лусио Коста , Грегори Варчавчика и Карлоса Леау, хотя они не могли ему платить. Нимейер присоединился к ним как рисовальщик - искусство, которым он овладел (сам Корбюзье позже хвалил «прекрасные перспективы» Нимейера [10] ). Контакт с Костой был бы чрезвычайно важен для взросления Нимейера. Коста, после первоначального заигрывания с неоколониальным движением , понял, что достижения международного стиляв Европе были шагом вперед для архитектуры. Его труды, посвященные идеям, которые могут объединить традиционную колониальную архитектуру Бразилии (например, в Олинде ) с модернистскими принципами, станут основой архитектуры, которую он и его современники, такие как Аффонсо Эдуардо Рейди , позже воплотят в жизнь.

В 1936 году в возрасте 29 лет Лусио Коста был назначен министром образования Густаво Капанемой, чтобы спроектировать новую штаб-квартиру Министерства образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро . Сам Коста, хотя и был готов к изменениям, не знал, как действовать дальше. Он собрал группу молодых архитекторов (Карлос Леао, Аффонсо Эдуардо Рейди, Хорхе Морейра и Эрнани Васконселлос) для проектирования здания. Он также настаивал на том, чтобы Ле КорбюзьеСамого себя следует пригласить в качестве консультанта. Хотя Нимейер изначально не входил в состав команды, Коста согласился принять его после того, как Нимейер настоял на своем. Во время пребывания Ле Корбюзье в Рио его назначили помогать мастеру с его шашками, что позволило ему установить тесный контакт со швейцарцами. После его ухода значительные изменения Нимейера в схеме Корбюзье произвели впечатление на Косту, который позволил ему постепенно взять на себя руководство проектом, которым он стал руководить в 1939 году.

Бразильский модернизм [ править ]

Министерство образования и здравоохранения , Рио-де-Жанейро

Министерство образования взяло на себя задачу сформировать « novo homem, Brasileiro e moderno » (новый человек, бразильский и современный). Это был первый в мире модернистский небоскреб, спонсируемый государством , гораздо большего размера, чем все, что до того построил Ле Корбюзье. [ необходима цитата ] Завершенное в 1943 году [11], когда ему было 36 лет, здание, в котором размещался регулятор и менеджер бразильской культуры и культурного наследия, развило элементы того, что должно было стать признанным бразильским модернизмом. В нем использовались местные материалы и методы, такие как азулежу, связанные с португальскими традициями; революционизированный корбюзиан brises-soleil, сделана регулируемой и связанной с мавританскими затененными устройствами колониальной архитектуры; смелые цвета; тропические сады Роберто Бурле Маркса ; Империал Палм ( Roystonea Oleracea ), известный как бразильского порядка; дальнейшие аллюзии на иконы бразильского пейзажа; и специально заказанные работы бразильских художников. Некоторые архитекторы считают это здание одним из самых влиятельных в 20 веке. Он был взят за образец того, как сочетать малоэтажные и высотные конструкции ( Lever House ).

1939 г., Всемирная выставка в Нью-Йорке [ править ]

В 1939 году, в возрасте 32 лет, Нимейер и Коста спроектировали бразильский павильон для Всемирной выставки в Нью-Йорке (выполненный в сотрудничестве с Полом Лестером Винером ). Бразильское строение по соседству с гораздо более крупным французским павильоном контрастировало с его тяжелой массой. Коста объяснил, что бразильский павильон принял язык «изящества и элегантности», легкости и пространственной плавности, с открытым планом, изгибами и свободными стенами, которые он назвал «ионными», что контрастировало его с основной современной модернистской архитектурой, которую он назвал 'Дорический'. Впечатленный авангардным дизайном, мэр Фьорелло Ла Гуардиа вручил Нимейеру ключи от города Нью-Йорк.

В 1937 году родственник пригласил Нимейера спроектировать питомник для благотворительного учреждения, обслуживающего молодых матерей, Obra do Berço . Это станет его первой завершенной работой. [12] Тем не менее, Нимейер сказал, что его архитектура действительно началась в Пампулье, штат Минас-Жерайс, и, как он объяснил в интервью, Пампулья была отправной точкой этой более свободной архитектуры, полной изгибов, которую я все еще люблю даже сегодня. Это было на самом деле, начало Brasília ... . [3]

Пампульский проект [ править ]

Шатер произвольной формы в Casa do Baile

В 1940 году в возрасте 33 лет Нимейер познакомился с Жуселину Кубичеком , который в то время был мэром Белу-Оризонти , столицы штата Минас-Жерайс . Кубичек вместе с губернатором штата Бенедито Валадаресом хотел построить новый пригород к северу от города под названием Пампулья и поручил Нимейеру спроектировать серию зданий, которые станут известны как «архитектурный комплекс Пампульи». В состав комплекса входили казино, ресторан / танцевальный зал, яхт-клуб, гольф-клуб и церковь, все из которых будут расположены вокруг нового искусственного озера. Рядом с озером устроили загородный домик для мэра.

Здания были построены в 1943 году и получили международное признание после выставки Brazil Builds 1943 года в Нью-Йоркском музее современного искусства (MoMA). Большинство зданий демонстрируют особый подход Нимейера к корбюзианскому языку. В казино с относительно жестким главным фасадом Нимейер отошел от принципов Корбуса и спроектировал изогнутые объемы, выходящие за рамки рациональной сетки. [13] Он также расширил идею Корбюзье об архитектуре променада с его проектами плавучих пандусов, похожих на подиум, которые открывают открывающиеся виды для жителей.

Небольшой ресторан (Casa do Baile), который, возможно, является наименее буржуазным в этом комплексе, построен на собственном искусственном острове и представляет собой примерно круглый блок, из которого шатер произвольной формы повторяет очертания острова. Хотя свободная форма использовалась даже в архитектуре Корбюзье и Миса, ее применение на уличном шатре было нововведением Нимейера. Эта аппликация произвольной формы вместе с крышей в виде бабочки, используемой в яхт-клубе и доме Кубичека, с тех пор стала чрезвычайно модной.

Церковь Сан-Франциско де Ассис , Белу-Оризонти, Минас-Жерайс, Бразилия

Церковь Святого Франциска Ассизского считается шедевром комплекса. Когда он был построен, железобетон использовался традиционными способами, например, в конструкциях столбов, балок и плит. Огюст Перре в Касабланке и Роберт Майяр в Цюрихе экспериментировали с пластической свободой бетона, используя преимущества геометрии параболической арки для создания чрезвычайно тонких оболочек. Решение Нимейера использовать такой экономичный подход, основанный на присущей железобетону пластичности, было революционным. По словам Хоакима Кардозу, [14]Объединение стены и крыши в единый элемент было революционным для объединения вертикальных и горизонтальных элементов. Изобилие церкви способствовало интеграции архитектуры и искусства. Церковь покрыта Азулежу Портинари и мозаичной росписью Пауло Вернека. Это привело к тому, что церковь стала восприниматься как барочная . Хотя некоторые европейские пуристы осудили его формализм, тот факт, что идея формы была напрямую связана с логической структурной причиной, поместил здание в 20-й век, отказавшись полностью оторваться от прошлого.

Благодаря своей важности в истории архитектуры, церковь была первым внесенным в список современным зданием в Бразилии. Этот факт не повлиял на консервативные церковные власти Минас-Жерайса, которые отказывались освящать его до 1959 года, отчасти из-за его неортодоксальной формы, а отчасти из-за росписи алтаря Портинари , на которой Святой Франциск изображен как спаситель больных, бедняков. и, самое главное, грешник.

Нимейер заявил, что Пампулья дала ему возможность «бросить вызов монотонности современной архитектуры, волне неверно истолкованного функционализма, которая мешала ей, и догмам формы и функции, которые возникли, противодействуя пластической свободе, которую привнес железобетон. Меня привлекла кривая - раскрепощенная, чувственная кривая, подсказанная возможностями новой технологии, но так часто вспоминаемая в почтенных старых церквях в стиле барокко. [...] Я сознательно проигнорировал прямой угол и рационалистическую архитектуру, разработанную с линейкой и квадратом, чтобы смело войти в мир кривых и прямых линий, предлагаемых железобетоном. [...] Этот преднамеренный протест возник из среды, в которой я жил, с ее белыми пляжами, огромными горами, старинными церквями в стиле барокко и красивыми загорелыми женщинами ».[4]

Этот опыт также ознаменовал собой первое сотрудничество между Нимейером и Роберто Бурле Марксом , который считается самым важным современным ландшафтным архитектором. [ необходима цитата ] Они будут партнерами во многих проектах в следующие 10 лет.

1940-е и 1950-е годы [ править ]

Штаб-квартира Banco Mineiro da Produção, Белу-Оризонти

Благодаря успеху выставки Pampulha и Brazil Builds, Нимейер добился международного признания. Его архитектура далее развила бразильский стиль, который был введен церковью Святого Франциска Ассисси и, в меньшей степени (из-за его основного корбюзианского языка), зданием Министерства. Работы этого периода демонстрируют традиционный модернистский метод, в котором форма следует за функцией, но управление масштабом, пропорциями и программой Нимейера (и других бразильских архитекторов) позволило ему решать сложные проблемы с помощью простых и разумных планов. [15] Стамо Пападаки в своей монографии о Нимейере упомянул пространственную свободу, которая характеризовала его работу. Штаб-квартира Banco Boavista, открытая в 1948 году, демонстрирует такой подход. [16]Имея дело с типичным городским районом, Нимейер принял творческие решения, чтобы оживить в остальном монолитное высотное здание, тем самым бросив вызов преобладающей солидности, которая была нормой для банковских зданий. [17] Застекленный южный фасад (с наименьшей изоляцией) отражает церковь Канделарии 19 века , демонстрируя чувствительность Нимейера к окружающей среде и старой архитектуре. Такой строгий дизайн высотных зданий в городских сетях можно также увидеть в Edifício Montreal (1951–1954), Edifício Triângulo (1955) и Edifício Sede do Banco Mineiro da Produção.

В 1947 году Нимейер вернулся в Нью-Йорк, чтобы объединить международную команду, работающую над дизайном штаб-квартиры Организации Объединенных Наций . Схема 32 Нимейера была одобрена Советом по дизайну, но в конце концов он уступил давлению Ле Корбюзье, и вместе они представили проект 23/32 (разработанный совместно с Бодиански и Вайсманном), который сочетал в себе элементы схем Нимейера и Ле Корбюзье. Несмотря на то, что Ле Корбюзье настаивал на продолжении проекта, проект был реализован Директором по планированию Уоллесом Харрисоном и Максом Абрамовицем , которые в то время были партнером.

Дом Tremaine (не построен) [ править ]

Это пребывание в Соединенных Штатах также способствовало контактам по поводу проекта недостроенного дома Бертона Г. Тремейна, одного из самых смелых жилых проектов Нимейера. Он был окружен садами Роберто Бурле Маркса в Монтесито, штат Калифорния, на берегу Тихого океана . [18] В феврале-апреле 1949 года в Музее современного искусства выставлялись выставки От Ле Корбюзье до Нимейера: Дом Савой - Дом Тремейн 1949 . По данным музея, «тема этого шоу основана на книге Генри Рассела-Хичкока о коллекции абстрактного искусства Миллера (компании)« Картина в сторону архитектуры ... ». [19]В 2010 году Берри Бергдолл, куратор MoMA, сразу после Второй мировой войны подтвердила важность выставки как слияния геометрического и органического. [20] Основополагающее эссе Хичкока в книге « Живопись в сторону архитектуры» включало иллюстрацию дизайна Нимейера, а на связанной с ним выставке из 28 площадок « Дизайн сада» Бурле-Маркса (1948 г.) был выставлен на нескольких выставках, как и фотообои Церковь в Пампулье. [21] [22] [23]

Нимейер сделал очень мало дизайнов для Соединенных Штатов, потому что его принадлежность к Коммунистической партии обычно не позволяла ему получить визу. Это произошло в 1946 году, когда его пригласили преподавать в Йельском университете , когда его политические взгляды стоили ему визы. В 1953 году в возрасте 46 лет Нимейер был назначен деканом Гарвардской высшей школы дизайна , но из-за его политических взглядов правительство Соединенных Штатов отказало ему в визе, что не позволило ему въехать в страну.

В 1950 году была выпущена первая книга о его творчестве, которая была опубликована в Соединенных Штатах, «Работа Оскара Нимейера » Стамо Пападаки. Это было первое систематическое исследование его архитектуры, которое значительно повысило осведомленность о его работах за рубежом. В 1956 году за ним последовал « Оскар Нимейер: незавершенные работы » того же автора. [24] К этому времени Нимейер уже был уверен в себе и шел своим собственным путем на международном уровне. В 1948 году Нимейер отказался от параболических арок, которые он спроектировал в Пампулье, чтобы продолжить изучение своего фирменного материала - бетона.

Palácio da Agricultura, действующий MAC USP, демонстрирующий V-образные пилоты

Формальное творчество Нимейера сравнивают с творчеством скульпторов. [25] В 1950-е годы в период интенсивного строительства в Бразилии было выполнено множество заказов. Ив Бруанд [26] подчеркнул, что проект Нимейера 1948 года для театра рядом с Министерством образования и здравоохранения позволил ему расширить свой словарный запас. В 1950 году ему было предложено разработать São Paulo «S Ибирапуэра Parkк празднованию 400-летия города. План, который состоял из нескольких павильонов с портиками, связанных между собой гигантским шатром произвольной формы, пришлось упростить из-за стоимости. В результате здания были менее интересны по отдельности, что означало, что эффект ансамбля стал доминирующим эстетическим опытом. Нимейер разработал V-образные пилоты для проекта, который какое-то время стал модным. Вариантом на эту тему был W-образный пилоты, поддерживающий жилой комплекс Governador Juscelino Kubitschek (1951 г.), два больших здания с примерно 1000 квартирами. Его дизайн был основан на схеме Нимейера для апарт-отеля Quitandinha в Петрополисе.разработан годом ранее, но так и не реализован. В 33 этажа и более 400 метров в длину должно было быть 5 700 жилых домов вместе с коммунальными службами, такими как магазины, школы и т. Д., Его версия Unité d'Habitation Корбюзье . [12]

Edifício Copan , Сан-Паулу

Похожая программа была реализована в центре Сан-Паулу , в многоквартирном доме Копан (1953–66). Эта достопримечательность представляет собой микромир разнообразного населения города. Его горизонтальность, подчеркнутая бетонным бризом-солей, вместе с тем фактом, что это был жилой дом, сделали его интересным подходом к популярному жилью, учитывая, что в 1950-х годах началась субурбанизация, а центры городов были заняты в основном бизнесом. обычно занимают вертикальные «мужские» здания, в отличие от «женского» подхода Нимейера. [27] В 1954 году Нимейер также спроектировал «жилой дом Нимейера» на площади Праса да Либердаде , Белу-Оризонти. Здание'макет совершенно свободной формы напоминаетСтеклянный небоскреб Миса ван дер Роэ, построенный в 1922 году, хотя и из гораздо большего материала, чем воздушный немецкий небоскреб. Также в 1954 году на той же площади Нимейер построил библиотеку (Biblioteca Pública Estadual).

В этот период Нимейер построил несколько резиденций. Среди них был домик на выходные для его отца в Мендесе (1949 г.), созданный из курятника, дом Пруденте де Мораис Нето в Рио (1943–1949 гг.), Основанный на оригинальном проекте Нимейера для дома Кубичека в Пампулье. для Густаво Капанемы (1947 г.) (министр, заказавший здание Министерства образования и здравоохранения), дом Леонеля Миранды (1952 г.) с двумя спиральными пандусами, которые обеспечивают доступ на первый этаж с крышей-бабочкой, поднятый на наклонных пилотах. У этих домов был такой же наклонный фасад, как и в дизайне Tremaine, что позволяло хорошее естественное освещение. В 1954 году он построил знаменитый дом Каванелас с металлической крышей в виде шатра, который с помощью садов Бурле Маркса идеально приспособлен к горной местности.[28]Однако его жилым шедевром (и архитектурой свободной формы) считается дом для каноэ, построенный Нимейером в 1953 году для себя. Дом расположен на склоне с видом на океан издалека. Он состоит из двух этажей, первый из которых находится под крышей произвольной формы, опирающейся на тонкие металлические колонны. Жилые помещения расположены этажом ниже и более традиционно разделены. В дизайне используется неровный рельеф, чтобы дом не нарушал ландшафт. Хотя дом очень хорошо вписывается в окружающую его среду, он не избежал критики. Нимейер напомнил, что Вальтер Гропиус, который посетил страну в качестве жюри на второй биеннале выставки в Сан-Паулу, утверждал, что дом не может производиться серийно, на что Нимейер ответил, что дом был спроектирован с его мыслями и для этого конкретного места, а не общий плоский. [29] Для Генри-Рассела Хичкока дом в Каноасе был самым крайним лирическим заявлением Нимейера, в котором ритм и танец были противопоставлены полезности. [30]

Depoimento [ править ]

Оскар Нимейер, 1958 год.

В 1953 году современная бразильская архитектура, получившая признание со времен Brazil Builds, стала объектом международной критики, в основном со стороны рационалистов. В частности, архитектуру Нимейера раскритиковал Макс Билл в интервью журналу Manchete Magazine. [31] Он атаковал использование Нимейером свободных форм как чисто декоративных (в отличие от жилья Педрегулхо Рейди), его использование панно и индивидуалистический характер его архитектуры, которая «находится под угрозой падения в опасный антисоциальный академизм». . Он даже принизил V piloti Нимейера как чисто эстетический.

Первой реакцией Нимейера было отрицание, за которым последовала контратака, основанная на покровительственном отношении Билла, которая помешала ему принять во внимание различные социальные и экономические реалии Бразилии и европейских стран. Коста также подчеркнул, что бразильская архитектура (и архитектура Нимейера) была основана на неквалифицированной работе, что позволило создать архитектуру на основе бетона, выражающую традиции (бразильских) строителей церквей, в отличие от (швейцарских) строителей часов. [32]

Здание Califórnia (Edifício Califórnia) , Сан-Паулу

Хотя это было плохо принято и до некоторой степени преувеличено, слова Билла эффективно привлекли внимание к посредственной архитектуре, исходящей от менее талантливых архитекторов, которые использовали словарь Нимейера в декоративной манере, которую критиковал Билл. Сам Нимейер признал, что в течение определенного периода он «выполнял слишком много заказов, выполняя их в спешке, доверяя своим импровизационным навыкам, которыми, как он считал, обладал». [33] Здание Калифорнии (Edifício Califórnia)в Сан-Паулу является примером. Обычно создатель не обращает на него внимания, но в нем есть V piloti, которые так хорошо работали в изолированных зданиях, создавая иную трактовку этого пространства без необходимости в двух отдельных структурных системах, как это сделал Корбюзье в Марселе. Его использование в типичном городском контексте было формальным и даже нарушило структурную логику здания, поскольку требовалось много опор разного размера. [34]

Берлинская выставка Interbau 1957 года дала Нимейеру возможность построить образец своей архитектуры в Германии, а также возможность впервые посетить Европу. Контакт с памятниками старого мира оказал длительное влияние на взгляды Нимейера, которые, как он теперь полагал, полностью зависели от его эстетических качеств. Вместе с его собственными представлениями о том, как бразильская архитектура была нанесена бездарным архитекторам, эта поездка заставила Нимейера пересмотреть свой подход, который он опубликовал в виде текста под названием Depoimento в своем журнале Módulo . Он предложил упрощение, отказавшись от множества элементов, таких как брисы, скульптурные пилоты и шатры. Его архитектура с тех пор будет чистым выражением структуры как представления твердых объемов. [35]Его метод дизайна также изменился бы, отдавая приоритет эстетическому влиянию программным функциям, учитывая, что для него «когда форма создает красоту, она сама по себе имеет свое оправдание». [36]

Макет музея современного искусства в Каракасе

В 1955 году в возрасте 48 лет Нимейер спроектировал Музей современного искусства в Каракасе . Дизайн этого музея был материальным воплощением доработки его творчества. Музей должен был подняться с вершины скалы с видом на центр Каракаса и имел форму перевернутой пирамиды, которая доминировала и подавляла все его окрестности. Непрозрачное призматическое здание почти не имело связи с внешним миром через стены, хотя стеклянный потолок позволял проникать естественному свету. Для поддержания неизменности условий освещения в течение дня использовалась электронная система, в дополнение к которой использовалось искусственное освещение. Интерьер, однако, более узнаваем в стиле Нимейера, с пандусами для кошачьих прогулок, соединяющими разные уровни, и антресоли, выполненной в виде плиты произвольной формы, свисающей с потолочных балок.

Эта эстетическая простота завершится его работой в Бразилиа, где качества зданий выражаются только их структурными элементами.

Дизайн Бразилиа [ править ]

Эспланада министерств с несколькими зданиями Нимейера: Национальный конгресс, собор, Национальный музей и Национальная библиотека, Бразилиа , ДФ, 2006 г.
Национальный конгресс Бразилии, Бразилиа
Собор Бразилиа , гиперболоидная структура
Паласиу-ду-Планалту , официальное рабочее место президента Бразилии

Жуселину Кубичек посетил Нимейера в Доме Каноаса в сентябре 1956 года, вскоре после того, как он занял пост президента Бразилии. На обратном пути в город политик рассказал архитектору о своем самом дерзком замысле: «Я собираюсь построить новую столицу для этой страны, и я хочу, чтобы вы мне помогли [...] Оскар, на этот раз мы собираемся построить столицу Бразилии ». [37]

Нимейер организовал конкурс на планировку Бразилиа , новой столицы, и победителем стал проект его старого хозяина и большого друга Лусио Коста . Нимейер проектировал здания, Лусио - план города.

За несколько месяцев Нимейер спроектировал жилые, коммерческие и правительственные здания. Среди них были резиденция президента ( Palácio da Alvorada ), палата депутатов, Национальный конгресс Бразилии , собор Бразилиа ( гиперболоидная структура ), различные министерства. При взгляде сверху видно, что в городе есть элементы, которые повторяются в каждом здании, достигая формального единства.

За строительством Бразилиа стояла грандиозная кампания по возведению целого города в бесплодном центре страны [38] , в сотнях километров от любого крупного города. Детище Кубичека, Нимейер преследовал цели стимулирования промышленности, интеграции отдаленных районов страны, заселения негостеприимных регионов и достижения прогресса в регионе, где тогда существовало только разведение крупного рогатого скота. Нимейер и Коста использовали его для проверки новых концепций городского планирования: улицы без транзита, здания, плавающие над землей, поддерживаемые колоннами и позволяющие пространству под ними быть свободным и интегрированным с природой.

В проекте была принята социалистическая идеология: в Бразилиа все квартиры будут принадлежать государству и сдаваться в аренду служащим. В Бразилиа не было «более благородных» регионов, а это означало, что высшие министры и простые рабочие жили в одном здании. Многие из этих концепций были проигнорированы или изменены другими президентами с другими взглядами в последующие годы. Бразилиа был спроектирован, построен и открыт в течение четырех лет. После его завершения Нимейер был назначен главой архитектурного колледжа Университета Бразилиа . В 1963 году он стал почетным членом Американского института архитекторов в США; в том же году он получил Ленинскую премию мира из СССР .

Нимейер и его вклад в строительство Brasília изображаются в 1964 французском фильме L'Homme де Рио ( Человек из Рио ), в ролях : Жан-Поль Бельмондо .

В 1964 году, в возрасте 57 лет, после того, как Абба Хуши , мэр Хайфы , Израиль, пригласил его спроектировать кампус Хайфского университета на горе Кармель , он вернулся в совершенно другую Бразилию. В марте президент Жоау Гуларт , сменивший президента Жаниу Куадроса в 1961 году, был свергнут в результате военного переворота . Генерал Каштелу Бранко принял на себя командование страной, которая оставалась диктатурой до 1985 года.

В 1987 году Бразилиа был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО . [39] Нимейер - первый человек, получивший такое признание за одну из своих работ при жизни. [40]

Изгнание и проекты за границей [ править ]

Политика Нимейера стоила ему во время военной диктатуры. Его офис был разграблен, штаб-квартира журнала, который он координировал, была разрушена, а клиенты исчезли. В 1965 году двести профессоров, в том числе и Нимейер, уволились из Университета Бразилиа в знак протеста против отношения правительства к университетам. В том же году он отправился во Францию ​​на выставку в Лувре .

В следующем году Нимейер переехал в Париж. В 1962 году он посетил Триполи, Ливан, чтобы спроектировать Международный постоянный выставочный центр. [41] Несмотря на завершение строительства, начало гражданской войны в 1975 году в Ливане помешало его запуску.

Он открыл офис на Елисейских полях и нашел клиентов в разных странах, особенно в Алжире, где он спроектировал Университет науки и технологий им. Хуари Бумедьена . В Париже он создал штаб Коммунистической партии Франции , [11] Пляс - дю - полковник Фабьен , и в Италии , что в Мондадори издательской компании. В Фуншале на Мадейре он спроектировал казино.

Находясь в Париже, Нимейер начал разрабатывать мебель, производимую Mobilier International . Он создал мягкое кресло и пуфик из гнутой стали и кожи в ограниченном количестве для частных клиентов. Позже, в 1978 году, этот стул и другие конструкции, в том числе шезлонг «Rio», были произведены в Бразилии компанией Tendo, затем Tendo Brasileira . Мягкие кресла и пуфы были сделаны из гнутого дерева и были размещены в штаб-квартирах коммунистических партий по всему миру. Подобно его архитектуре, дизайн мебели Нимейера напоминал красоту Бразилии с изгибами, имитирующими женскую форму и холмы Рио-де-Жанейро .

Более поздняя жизнь и смерть [ править ]

Бразильская диктатура просуществовала до 1985 года. При правлении Жоау Фигейреду она смягчилась и постепенно превратилась в демократию. В это время Нимейер вернулся в свою страну. В течение 1980-х годов он сделал Мемориал Жуселину Кубичека (1980), Пантеон ( Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves , 1985) и Мемориал Латинской Америки (1987) (описанный лондонской The Independent как "бессвязный и вульгарный" строительство"). [42] Мемориальная скульптура представляет собой раненую руку, у которой кровоточит рана в форме Центральной и Южной Америки . В 1988 году в возрасте 81 года Нимейер был удостоен награды.Притцкеровская архитектурная премия , самая престижная награда в области архитектуры. С 1992 по 1996 год Нимейер был президентом Коммунистической партии Бразилии (ПКБ). Будучи пожизненным активистом, Нимейер был влиятельным общественным деятелем, который мог быть связан с партией в то время, когда она, казалось, находилась в агонии после распада СССР. Хотя он и не был политически активным, его имидж помог партии пережить кризис после раскола 1992 года и остаться в качестве политической силы на национальной арене, что в конечном итоге привело к ее возрождению. В 1996 году его сменил Зулейде Фариа де Мелло. Он спроектировал еще по крайней мере два здания в Бразилиа: Мемориал душ Повос Индигенас [43] («Мемориал коренным народам») и Военный собор в Игрежа де NS да Пас.[44] В 1996 году, в возрасте 89 лет, он отвечал за дизайн Музея современного искусства Нитерой в Нитерой , городе рядом с Рио-де-Жанейро. Здание выступает из отвесной скалы, откуда открывается вид на залив Гуанабара и город Рио-де-Жанейро.

Нимейер сохранил свою студию в Рио-де-Жанейро до 21 века. В 2002 году в городе Куритиба , штат Парана, был открыт музейный комплекс Оскара Нимейера . В 2003 году, в возрасте 96 лет, Нимейеру было поручено спроектировать летний павильон Serpentine Gallery в Гайд-парке в Лондоне , галерею, которая каждый год приглашает известного архитектора, который никогда ранее не строил в Великобритании, для проектирования этого временного сооружения. В возрасте 100 лет он все еще был вовлечен в различные проекты, в основном скульптуры и корректировки предыдущих работ. В день 100-летия Нимейера президент России Владимир Путин наградил его Орденом Дружбы . [45]

Благодарен за принца Астурийского премии искусств , полученных в 1989 году, он сотрудничал с 25 - летием наградить пожертвования Астурии в конструкции культурного центра. Оскар Нимейер международный культурный центр (известный также в Испании , как Centro Нимейер), находится в Авилес и был открыт в 2011 г. В январе 2010 г. Auditorium Оскар Нимейер Равелло был официально открыт в Равелло , Италия, на побережье Амальфи. Концептуальный дизайн, чертежи, модель, наброски и текст Аудитории были выполнены Нимейером в 2000 году и завершены под руководством его друга, итальянского социолога Доменико де Маси. Реализация проекта была отложена на несколько лет из-за возражений, связанных с его дизайном, расположением и явным отличием от местной архитектуры; С момента открытия у проекта возникли проблемы, и он был закрыт на год. [46]

Достигнув 100 лет, Нимейер регулярно попадает в больницу. [47] В 2009 году, после четырехнедельной госпитализации для лечения камней в желчном пузыре и опухоли кишечника , он сказал, что госпитализация - это «очень одинокое дело; мне нужно было чем-то заниматься, поддерживать связь с друзьями, поддерживать свою ритм жизни ". [48] Его дочь и единственный ребенок, Анна Мария , умерла от эмфиземы в июне 2012 года в возрасте 82 лет. [49] Нимейер умер от остановки сердца и дыхания 5 декабря 2012 года в больнице Самаритано в Рио-де-Жанейро. [50] Перед смертью он был госпитализирован с респираторной инфекцией. [51]

В некрологе BBC Нимейеру говорится, что он «построил некоторые из самых ярких зданий в мире - монументальные, изогнутые бетонные и стеклянные конструкции, которые почти не поддаются описанию», описывая его как «одного из самых новаторских и смелых архитекторов последних 60 лет. ". [52] The Washington Post сообщила, что он «широко известен как выдающийся латиноамериканский архитектор прошлого века». [53]

  • Музей современного искусства Нитерой , Бразилия

  • Музей Оскара Нимейера (NovoMuseu), Куритиба , Бразилия

  • Бразильский национальный музей , Бразилиа , Бразилия

  • Estação Cabo Branco, Жуан-Песоа , Бразилия

  • Международный культурный центр Оскара Нимейера , Астурия , Испания

  • Natal City Park Tower , Натал , Бразилия

  • Аудитория Оскара Нимейера , Равелло , Италия

Личная жизнь [ править ]

Оскар Нимейер с польским архитектором Ежи Свех.

Нимейер женился на Анните Бальдо в 1928 году. [3] У них родилась дочь Анна Мария в 1929 году (она умерла раньше своего отца 6 июня 2012 года). [49] У Нимейера впоследствии было пять внуков, тринадцать правнуков и семь праправнуков. [54] Аннита умерла в 2004 году [11] в возрасте 93 лет, после 76 лет брака. В 2006 году, незадолго до своего 99-летия, Нимейер женился во второй раз на своей давней секретарше Вере Лючии Кабрейре [54] в своей квартире, через месяц после того, как он сломал бедро при падении. [55]

Оскар Нимейер был заядлым курильщиком сигар, а в более позднем возрасте стал курить больше. Его архитектурная мастерская была зоной для курения. [56]

Политические и религиозные взгляды [ править ]

У Нимейера была левая политическая идеология. В 1945 году многие коммунистические боевики, арестованные при диктатуре Варгаса, были освобождены, и Нимейер приютил некоторых из них в своем офисе. Он встретился с Луисом Карлосом Престесом , возможно, самым важным левым нападающим в Бразилии. Через несколько недель он уступил дом Престесу и его сторонникам, которые основали Коммунистическую партию Бразилии. [57] Нимейер вступил в партию в 1945 году [56] и стал ее президентом в 1992 году, после распада Советского Союза .

Во время военной диктатуры Бразилии на его офис совершили набег, и он был вынужден покинуть страну в Европе. Сообщается, что тогдашний министр воздухоплавания сказал, что «место для коммунистического архитектора - Москва». Впоследствии он посетил Советский Союз , встретился с рядом руководителей страны и в 1963 году был удостоен Ленинской премии мира . [11] Нимейер был близким другом Фиделя Кастро , который часто навещал его квартиру и студию в Бразилии. Однажды цитировали Кастро: «Мы с Нимейером - последние коммунисты на этой планете». [11] Нимейера регулярно навещал Уго Чавес . [58]

Некоторые критики отмечали, что архитектура Нимейера часто противоречила его взглядам. [26] Его первая крупная работа, церковь Святого Франциска Ассизского , неофициально известная также как церковь Пампульи, имела буржуазный характер, а Бразилиа была известна своими дворцами. Нимейер никогда не видел архитектуру так, как Вальтер Гропиус , который защищал рациональную и промышленную архитектуру, способную формировать общество, чтобы сделать его подходящим для новой индустриальной эпохи. Скептически относясь к способности архитектуры изменить «несправедливое общество», Нимейер защищал, что такой активизм должен осуществляться политически. Использование архитектуры для таких целей было бы антисовременным (поскольку это ограничивало бы конструктивную технологию). [59]Нимейер говорит: «Наша забота также носит политический характер - изменить мир ... Архитектура - это моя работа, и я провел всю свою жизнь за чертежной доской, но жизнь важнее архитектуры. Важно улучшать людей. . " [56]

Нимейер всю жизнь был атеистом , основывая свои убеждения как на «несправедливости этого мира», так и на космологических принципах: «Это фантастическая Вселенная, которая унижает нас, и мы не можем использовать ее. Но мы поражены силой человеческого разума… в конце концов, все - рождаешься, умираешь, вот и все! ». [29] Такие взгляды никогда не мешали ему проектировать религиозные здания, в том числе небольшие католические часовни, огромные православные церкви и большие мечети . Он также поддерживал духовные убеждения общественности, которая способствовала его религиозным постройкам. В соборе Бразилиа он намеревался использовать большие стеклянные окна, чтобы «соединить людей с небом, где находится рай их Господа».

Критика [ править ]

Николай Уруссофф , архитектурный критик The New York Times , опубликовал статью, в которой спрашивал, не повлиял ли на последнюю работу Нимейера пожилой возраст. Уруссофф обнаружил, что «Музей современного искусства Нитерой» имеет значительно более низкое качество, чем ранние работы архитектора. Он утверждал, что «величайшей угрозой для замечательного наследия г-на Нимейера может быть не бульдозер застройщика или нечувствительные градостроители, а сам г-н Нимейер». Он считает, что культовые работы на «Esplanada dos Ministérios» «были испорчены собственной рукой архитектора». [60]

Наследие [ править ]

Фреска в честь Нимейера в Сан-Паулу , Бразилия.

С 1984 года карнавальный парад в Рио-де-Жанейро проводится на Самбадроме, спроектированном Оскаром Нимейером. [61] В 2003 году школа Unidos de Vila Isabel Samba отметила жизнь Нимейера на своем карнавальном параде. [62] Это был первый раз, когда Вила Изабель отдала дань уважения живому историческому деятелю. Музыкальную тему парада - O Arquiteto no Recanto da Princesa  - написал бразильский певец Мартинью да Вила .

Проекты Оскара Нимейера также были основным источником вдохновения для французского художника Жака Бенуа . [63] В 2006 году Бенуа представил в Париже серию картин под названием « Три следа Оскара» , отдавая дань уважения наследию Нимейера во Франции . [64] В 2010 году Комиссия по празднованию юбилея Бразилии выбрала работы Бенуа для выставки, посвященной 50-летию города. [65] Выставка - Бразилиа. Плоть и душа  - представлены 27 холстов, разделенных на три серии, каждая из которых вдохновлена ​​архитектурным ландшафтом Бразилиа и историей его строительства.

Незадолго до смерти Нимейера в 2012 году художница Сара Моррис сняла Нимейера в своем офисе для своего фильма 2012 года « Рио» . [66]

В 2013 году, вскоре после смерти Нимейера, бразильский уличный художник Эдуардо Кобра [67] и четыре других художника воздавали дань уважения архитектору, создав гигантскую фреску, покрывающую всю сторону небоскреба на авеню Паулиста в финансовом районе Сан-Паулу . [68] Работа вдохновлена ​​архитектурой Нимейера, его любовью к бетону и Ле Корбюзье .

В фильме « Урбанизированные» Нимейер обсуждает свой процесс проектирования и архитектурную философию.

Во время чествования Оскара Нимейера 15 декабря 2012 года (это должно было быть его 105-летие) [69] гражданское движение выпустило "Sentimiento Niemeyer" в Центре Нимейера в Испании. [70] Стихи были написаны разными людьми на мероприятии в Facebook и собраны музыкантами. Песня была выпущена под лицензией Creative Commons (авторство, некоммерческая организация, без вариаций), так что другие артисты, разделяющие это чувство по всему миру, могли сделать свою собственную кавер-версию песни, сохранив мелодию и переведя текст. [71]

В июле 2015 года Токийский музей современного искусства (MoT) организовал первую крупную ретроспективу Нимейера в Японии, которую курировал Юко Хасегава в сотрудничестве с Кадзуё Седзима и Рюэ Нисидзава из SANAA . [72]

Награды и награды [ править ]

  • Член Американской академии искусств и наук (1949).
  • Медаль ордена «За заслуги перед трудом» (Бразилия, 1959 г.)
  • Международная Ленинская премия мира (1963).
  • Золотой лев на Венецианском биеннале (Италия, 1963)
  • Почетный член Американского института архитекторов (1963).
  • Почетный член Национального института искусств и литературы (США, 1964).
  • Премио Бенито Хуарес по случаю столетия мексиканской революции (1964 г.)
  • Медаль Жолио-Кюри (1965)
  • Пьеса для струнных, медных, роялей швейцарским авангарда композитора Германа Мейера , посвященный Нимейер (1967)
  • Рыцарь Почетного легиона ( Chevalier de la Légion d'Honneur ) (Франция, 1970)
  • Кавалер ордена принца Генриха (Португалия, 3 марта 1975 г.)
  • Лоренцо Magnifico Приз от Accademia Internazionale Medicea (Италия, 1980)
  • Командор Ордена искусств и литературы ( Ordre des Arts et des Lettres ) (Франция, 1982)
  • Почетный член Академии художеств СССР (1983).
  • Притцкеровская премия в области архитектуры (1988) (с Гордоном Баншафтом )
  • Премия принца Астурийского (1989)
  • Почетный доктор Университета Бразилиа (1989)
  • Медаль сопротивления Чико Мендеса (1989)
  • Золотая медаль Colegio de Arquitectos de Barcelona (1990)
  • Кавалер ордена Святого Григория Великого , награжденный Папой Иоанном Павлом II (1990)
  • Большой крест ордена Святого Иакова Меча (Португалия, 26 ноября 1994 г.)
  • Почетный доктор Университета Сан-Паулу (1995).
  • Почетный доктор Федерального университета Минас-Жерайс (1995 г.)
  • Орден Саури I степени (Доминиканская Республика, 1996 г.)
  • Золотой лев на Венецианской биеннале, VI Международная архитектурная выставка (Италия, 1996)
  • Royal Gold Medal от Королевского института британских архитекторов (1998)
  • Орден солидарности (Куба, 2001 г.)
  • Медаль Дарси Рибейро за заслуги (Государственный совет по образованию штата Рио-де-Жанейро, 2001)
  • Премия ЮНЕСКО в категории «Культура» (2001 г.)
  • Кавалер ордена «За заслуги в преподавании и культуре» Габриэла Мистраль (Министерство образования Чили, 2001 г.)
  • «Архитектор ХХ века» (Высший совет Института архитекторов Бразилии, 2001 г.)
  • Премия Konex (Аргентина, 2002 г.)
  • Praemium Imperiale (Япония, 2004 г.)
  • Австрийское украшение науки и искусства (2005)
  • Покровитель бразильской архитектуры, провозглашенный Законом № 11,117 от 18 мая 2005 г.
  • Орден культурных заслуг (Бразилия, 2007 г.)
  • Командир Почетного легиона ( Commandeur de la Légion d'Honneur ) (Франция, 2007 г.)
  • Орден Дружбы (Россия, 2007 г.)
  • Медаль Оскара Нимейера Коммунистическая партия марксистско-ленинской (2007)
  • Премия ALBA Arts Award (Венесуэла, 2008), Куба, Боливия, Никарагуа [78]
  • Орден искусств и литературы Испании (6 ноября 2009 г.)
  • Почетный доктор Технического университета Лиссабона (2009 г.)

См. Также [ править ]

  • Список работ Оскара Нимейера

Ссылки [ править ]

  1. ^ Magarrey, Paige (8 декабря 2007) В. Нимейера . Лазурь
  2. ↑ Niemeyer, Gullar, F. Архивировано 28 февраля 2009 г., в Wayback Machine (на португальском )
  3. ^ a b c d e f Salvaing, Matthieu (2002) Оскар Нимейер . Издательство Assouline Publishing. ISBN  2843233445
  4. ^ а б Нимейер 2000 , стр 62, 169, 170
  5. ^ Уильям Дж. Р. Кертис в «Оскар Нимейер: архитекторы и критики отдают дань уважения» в The Guardian , 7 декабря 2012 г.
  6. ^ "Оскар Нимейер" . geni_family_tree .
  7. ^ "Конрад Генрих фон Нимейер" . geni_family_tree .
  8. ^ Botey, Джозеф М. (1996) Оскар Нимейер . Густаво Гили. ISBN 8425215765 
  9. ↑ Янг, Ана. (11 декабря 2014 г.) Жизнь важнее архитектуры: празднование Оскара Нимейера . Soundsandcolours.com. Проверено 30 июня 2015.
  10. ^ Deckker, Zilah Quezado (2001) Бразилия Год постройки: Архитектура современной Бразилии . Тейлор и Фрэнсис. ISBN 0415234077 
  11. ^ a b c d e Гланси, Джонатан; Поли, Мартин (6 декабря 2012 г.). «Некролог Оскара Нимейера» . Хранитель .
  12. ^ a b Пападаки, Стамо (2012) Работа Оскара Нимейера . Литературное лицензирование, ООО. ISBN 1258367645 . п. 19 
  13. ^ Комас, Карлос Эдуардо (2005) «Казино Нимейера и злодеяния бразильской архитектуры», стр. 169–188 в критических исследованиях, транскультурации. Города, пространства и архитектуры в Латинской Америке . Фелипе Эрнандес, Марк Миллингтон и Иэн Борден (ред.)
  14. ^ Matoso, Данило (2008) Da Materia à Invenção: Как Obras де Оскар Нимейер эм Минас - Жерайс (1938-1954) . ISBN 978-85-736-5534-6 
  15. ^ Фабиано Лемес де Оливейра. Sigfried Giedion eo caso Brasileiro: uma aproximação hirtoriográfica. , Universitat Politècnica de Catalunya. Проверено 8 декабря 2012 г.
  16. ^ INEPAC. Гия де Бенс Томбадос. Архивировано 16 марта 2013 года в Wayback Machine.
  17. ^ Филипп, Styliane (2008) Оскар Нимейер: Кривые непочтительность . Издательство Йельского университета. ISBN 0300120389 . п. 129 
  18. ↑ Кристофер Холл: «Знак мастера» , в Architectural Digest , октябрь 2006 г.
  19. ^ (ок. 1949). «В музее представлены архитектурные модели и планы« от Ле Корбюзье до Нимейера » . Музей современного искусства, Нью-Йорк. Проверено 27 июня 2018 г.
  20. ^ Бергдолл, Барри. (Лето 2010 г.). Синтез искусств и МоМа. Docomomo , 42, с. 110-13. Проверено 27 июня 2018 г.
  21. ^ Хичкок, Генри-Рассел (эссе). (1948). Живопись в сторону архитектуры . Компания Миллера: Мериден, Коннектикут. Проверено 22 января 2017 года.
  22. ^ Прис, RJ (2017). «Переосмысление« Живописи к архитектуре »(1947-52)» . artdesigncafe.com / Журнал «Скульптура» . Проверено 27 июня 2018 года.
  23. ^ Прис, RJ (31 декабря 2017). «Оскар Нимейер / Роберто Бурле Маркс. Дом Тремейна и живопись в направлении архитектуры » . artdesigncafe . Проверено 27 июня 2018 года.
  24. ^ Publicação де Работа Оскара Нимейера Архивированные 22 февраля 2011, в Wayback Machine . Проверено 8 декабря 2012 г.
  25. ↑ Андервуд, Дэвид, Оскар Нимейер и архитектура Бразилии , Риццоли, Нью-Йорк, 1994, стр. 15
  26. ^ a b Bruand, Yves (1997) Arquitetura Contemporânea no Brasil . Editora Perspectiva. ISBN 8527301148 
  27. ^ Styliane Филипп. Вызов иерархии города: жилые дома Оскара Нимейера середины двадцатого века. Архивировано 28 ноября 2010 года в Wayback Machine . Проверено 8 декабря 2012 г.
  28. ^ Гесс, Алан и Вайнтрауб, Алан (2006) Дома Оскара Нимейера . Риццоли. ISBN 0847827984 
  29. ^ а б Масиэль, Фабиано (2010). Оскар Нимейер: A Vida é um Sopro
  30. ^ Хичкок, Генри-Рассел (1955) латиноамериканская архитектура с 1945 (Нью-Йоркский музей современного искусства, каталог выставки)
  31. ^ МАКС БИЛЛ EA ARQUITETURA CONTEMPORÂNEA. Arquitetura e Engenharia. п. 26. стр.18
  32. ^ Лучио Коста о MAX BILL CRITICA A NOSSA MODERNA ARQUITETURA Флавио Акино. 13.06.1953
  33. ^ NIEMEYER, Оскар. Depoimento. в MÓDULO, n. 9, стр.3, 1958 г.
  34. ^ Кастровьехо Рибейро, Алессандро Хосе; Каррильо, Маркос Хосе и Барбаро Дель Негро, Пауло Серхио. Болсисты: Мара Люсия да Силва и Марина Родригес Амаду. Edifício e galeria Califórnia: o desenho ea cidade
  35. ^ Данило Матосо Маседо. Arquitetura em Transição: интерпретация трабала Оскара Нимейера в одной из частей дискурса - 1955–1962
  36. ↑ Оскар Нимейер. Minha Experiência em Brasília
  37. Перейти ↑ Niemeyer 2000 , p. 70.
  38. ^ ФЕРНАНДЕС, ЛУИЗ ГУСТАВО СОБРАЛЬ; МАРТИНС, Карлос Альберто Феррейра. Интерпретация историографии современной архитектуры Бразилии: Бразилия и монографии в 1959 и 1973 годах. DOCOMOMO BRASIL, v. 2, p. 50-58, 2018.
  39. ^ «Бразилиа - Центр всемирного наследия ЮНЕСКО» . Дата обращения 18 августа 2020.
  40. ↑ Кэти Маркс (27 июня 2007 г.). «Признание всемирного наследия за« смелость »Сиднейского оперного театра» . Независимый . Независимые новости и СМИ . Архивировано из оригинала на 8 января 2010 года . Проверено 14 сентября 2009 года .
  41. ^ Биография Оскар Нимейер, архитектор . Floornature.com. Проверено 30 июня, 2015.
  42. ^ «В поисках ... Оскара Нимейера в Бразилии» . Независимый . Лондон. 6 июля 2003 . Проверено 20 мая 2010 года .
  43. ^ Мемориал дос Povos Indigenas . Fredcamper.com. Проверено 30 июня, 2015.
  44. ↑ Catedral Militar, Igreja de NS da Paz . Fredcamper.com. Проверено 30 июня, 2015.
  45. ↑ Указ президента Путина о награждении Нимейера орденом Дружбы . kremlin.ru
  46. ↑ Хупер, Джон (17 декабря 2010 г.). «Брюссель требует ответов, так как новый концертный зал в Италии стоимостью 16 млн евро хранит тишину» . The Guardian (Лондон) . Проверено 26 августа 2012 года .
  47. ↑ Бразильский архитектор Нимейер выписан из больницы  - News Track India. Опубликовано 30 октября 2012 г. Проверено 6 декабря 2012 г.
  48. ^ "Отчеты: 101-летний бразильский архитектор вернулся на работу" . The Guardian (Лондон) . 21 ноября 2009 . Проверено 15 июля 2012 года .
  49. ^ a b Menasce, Márcio (7 июня 2012 г.). «Анна Мария Нимейер (1929–2012) - Galerista e parceira do pai, Оскар» . Folha de S. Paulo (на португальском языке) . Проверено 8 декабря 2012 года .
  50. ↑ Оскар Нимейер, бразильский архитектор, умер в возрасте 104 лет . BBC. Опубликовано 6 декабря 2012 г. Проверено 6 декабря 2012 г.
  51. ^ Уруссофф, Николай (2012). Оскар Нимейер, архитектор, придавший Бразилиа его чутье, умер в возрасте 104 лет . Нью-Йорк Таймс . Опубликовано 5 декабря 2012 г. Проверено 6 декабря 2012 г.
  52. ↑ Некролог: Оскар Нимейер  - BBC News (Латинская Америка и Карибский бассейн). Опубликовано 6 декабря 2012 г. Проверено 6 декабря 2012 г.
  53. ^ Бернштейн, Адам (2012). Умер Оскар Нимейер; знаменитому бразильскому архитектору было 104 года  -некрологи Washington Post . Опубликовано 6 декабря 2012 г. Проверено 6 декабря 2012 г.
  54. ^ a b Уокер, Клайв (20 ноября 2006 г.). «Нимейер находит любовь в 98 лет в браке с 60-летним секретарем» . Журнал архитекторов . Проверено 13 июля 2012 года .
  55. ^ OSCAR NIEMEYER архивации 6 ноября 2012, в Wayback Machine  - МЭ дизайн. Опубликовано 8 июля 2008 г. Проверено 6 декабря 2012 г.
  56. ^ a b c Годфри, Питер (18 апреля 2010 г.). «Бодрствуйте: Оскар Нимейер, архитектор, уничтоживший прямую линию» . Индепендент (Лондон) . Проверено 13 июля 2012 года .
  57. ^ Оскар Нимейер интервью. Niemeyer eo PCB. Архивировано 22 февраля 2011 года в Wayback Machine.
  58. ^ Гланси, Джонатан (2007). Я беру ручку. Появляется здание »  - The Guardian . Опубликовано 1 августа 2007 г. Проверено 6 декабря 2012 г.
  59. ^ Маркос Са Корреа. Оскар Нимейер. Эдиоуро 2005
  60. ^ Николай Оруссофф (26 декабря 2007). «Даже если его собственная работа не нарушена, бразильский архитектор исправит ее» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 декабря 2007 года .
  61. ^ О Sambódromo . Sambadrome.com. Проверено 30 июня, 2015.
  62. ^ Vila Isabel homenageia Niemeyer - Культура - Estadão . Estadao.com.br (24 июня 2015 г.). Проверено 30 июня 2015.
  63. ^ Торрес Assumpção, Маурисио (4 апреля 2012), "Человек , который нарисовал Нимейер" , и интервью для «Valor ECONOMICO
  64. ^ Birck, Danielle (январь 2007) Trois прослеживает d'Oscar . jacquesbenoit.com
  65. ^ BrasĂlia de Corpo e Alma no Espaço Renato Russo . Jornaldebrasilia.com.br (27 октября 2010 г.). Проверено 30 июня 2015.
  66. ^ Сара Моррис До свидания, Бразилия . Белый куб (29 сентября 2013 г.). Проверено 30 июня 2015.
  67. ^ К фреске и его работы в целом см дани уличного художника Эдуардо Кобра к Оскара Нимейера
  68. ^ Кобра отдает честь архитектору Нимейеру в Сан-Паулу | Хайме Рохо и Стивен Харрингтон . The Huffington Post (18 февраля 2013 г.). Проверено 30 июня 2015.
  69. ↑ Дж. Гонсалес (16 декабря 2012 г.). «Гимн Нимейеру» . Avilés .: Elcomercio.es.
  70. ^ " " Sentimiento Niemeyer "в AULA_de_INFANTIL_de Isa" . Blog.educastur.es. 16 декабря 2012 г.
  71. ^ La canción homenaje "Sentimiento Niemeyer" за 1000 посещений на YouTube . Asturiasmundial.com (24 февраля 2013 г.). Проверено 30 июня 2015.
  72. ^ "Человек, который построил Бразилиа" . www.domusweb.it .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Нимейер, Оскар (2000). Кривые времени: Мемуары Оскара Нимейера . Лондон: Phaidon. ISBN 0714840076.
  • Эмери, Марк (1983). Мебель от архитекторов . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.
  • Оскар Нимейер, un Architecte engagé dans le siècle (реж. Марк-Анри Вайнберг, 2001, 60 минут)
  • A Vida É Um Sopro ( «Жизнь - это дыхание воздуха» ) (реж. Фабиано Масиэль, 2007)

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Май 2006 г. Интервью с 98-летним Нимейером в журнале Metropolis.
  • Притцкеровская премия 1988 г.
  • Фотогалерея Нимейера в Бразилии: Год Бразилии в Queens College, CUNY
  • Бразилиа Нимейера: фотографическая дань (2009)
  • Дань Оскару Нимейеру от Санкара Секинера
  • Оскар Нимейер Архитектура на Google Maps