Эйвинд Торвунд (родился в 1976 году в Порсгрунне ) - норвежский композитор.
Он изучал композицию в Норвежской музыкальной академии (Осло) и Universität der Künste (Берлин); не менее важен его опыт работы в качестве гитариста в рок-группах и импровизационных группах. У него постоянные отношения с такими группами, как asamisimasa (Норвегия), Oslo Sinfonietta и ансамбль Plus-Minus (Великобритания), а также с видеохудожником Йоргосом Сапунцисом. [1]
Торвунд был композитором в резиденции Oslo Sinfonietta, писал пьесы для ансамбля Ascolta, Ensemble Zwischentöne, Симфонического оркестра Тронхейма , ансамбля Plus Minus и Yarn / Wire. Его произведения исполнялись в Donaueschinger Musiktage, MaerzMusik , Ultraschall, фестивале современной музыки Ultima Oslo, фестивале Transit, фестивале современной музыки в Хаддерсфилде, фестивале Other Minds и на Дармштадтском международном фестивале Ferienkurse. [2]
К ключевым произведениям Торвунда относятся "Гиганты джаза" (саксофон, аккордеон, контрабас). "How Sound Travels" (оркестр), серия импровизаций "Bandrom", "Tune Park" (камерный ансамбль), "Wolf Studies" (секстет), "Forest Construction" (камерный ансамбль), "Krull Quest" (виолончель, электроника ) и "Стеки" (маримба кварттона или виолончель и электроника). [3]
Хотя некоторые из работ Torvund, такие как Ноа и Шелси вдохновили оркестровую часть Как Sound Travels (2006), легко расположена под эгидой современной классической музыки , многие из его частей объединить звуки и концепцию из других музыкальных традиций. В Power Art (2006) для сопрано, гитары и двухструнного баса бас-инструмент создается самим исполнителем, и пьеса «напоминает музыкальное ощущение хардкорных силовых трио, таких как Black Flag, даже если это песня Генри Перселла. это основа пьесы ". [4] В цикле альбома(2004) для 9 инструментов, он «накладывает типичные фигуры барокко, декор яркой поп-музыки 1980-х и стереотипные риффы фри-джаза , в результате чего получается картина, в которой музыкальные орнаменты пересекаются между стилями и эпохами, колеблющимися между возвышенным и банальным». [4]
Торвунд создал множество инсталляций, в первую очередь проект Bandrom - «междисциплинарное мероприятие-перформанс с полифонией независимых концертов, слайд-шоу, инсталляций и музыкальных ситуаций». [5] Событие Bandrom может быть реализовано «за одну ночь или в течение нескольких дней, и в каждой версии есть новая установка, которая связана с местом и контекстом». [5] Основная музыкальная идея состоит в том, что музыканты учат друг друга коротким сольным пьесам «на слух», и этот процесс обучения демонстрируется зрителям, обычно в неформальной обстановке с едой и напитками.
Торвунд также занимал ряд должностей в различных организациях норвежской музыкальной сцены. Он работал редактором издания современной музыки Parergon с 2001 по 2002 год, художественным руководителем фестиваля Music Factory в Бергене, сопродюсером фестиваля Borealis (2004-2008) и художественным руководителем nyMusikk (норвежская секция ISCM ). с 2009 по 2011 гг. [6]
С 2007 по 2009 год Торвунд был выбран в качестве участника программы запуска INTRO-composer, которая проводилась Музыкальным информационным центром MIC в Норвегии и Concerts Norway . В 2012 году Торвунд получил композиторскую премию Арне Нордхайма, а в 2013 году он был стипендиатом DAAD в Берлине. [7]
В сентябре 2017 года Торвунд был удостоен премии Эдварда в категории Contemporary за свою работу Sweet Pieces . [8]
Лесное строительство (2012)
Награды | ||
---|---|---|
Предшествует Олав Берг | Лауреат современной музыки Edvardprisen 2017 | Преемник - |