Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Пабло Атчугарри
Пабло Атчугарри.jpg
Рожденный23 августа 1954 г.
Монтевидео
НациональностьУругвайский

Пабло Атчугарри (родился 23 августа 1954 г.) - уругвайский художник, наиболее известный своим абстрактным скульптурным искусством. Его работы включены во многие крупные коллекции, как частные, так и государственные, он провел более ста персональных и коллективных выставок по всему миру. [1]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Пабло Атчугарри родился в Монтевидео , Уругвай, 23 августа 1954 года. Его родители, Мария Кристина Бономи и Педро Атчугарри Риццо, были страстными энтузиастами искусства. [2] Прежде чем отказаться от своих художественных амбиций по поддержке своей семьи, Педро Атчугарри обучался у великого уругвайского конструктивиста Хоакина Торрес-Гарсиа, и этот опыт позволил ему направить художественные таланты своего сына и побудить Пабло заняться живописью. [3]

В одиннадцать лет Атчугарри начал показывать свои работы, и в подростковом возрасте он начал чувствовать потребность выражать себя в различных формах и материалах, таких как цемент, железо и дерево. [4] К восемнадцати годам у него была первая персональная выставка картин в Общественном зале в Монтевидео в 1972 году, и он предпринял свой первый эксперимент со скульптурой - лошадь, отлитая в бетоне. [3] В последующие годы, когда он занялся архитектурными исследованиями и бросил их, он нашел места в Бразилии и Аргентине, чтобы выставлять свои картины, в которых использовалась смесь абстракции и конструктивизма. [3] Однако в 1977 году Атчугарри покинул Южную Америку.и отправился в Европу .

Карьера: 1977–1989 [ править ]

Атчугарри намеревался путешествовать по Европе, чтобы изучить и усовершенствовать свое искусство. Уже в 1977 году у него была первая успешная выставка на художественной ярмарке в Копенгагене . [5] Во время своих путешествий он посетил Испанию , Францию и Италию , а во время посещения Милана вновь встретился с женщиной, которую встретил в Париже . [6] Она привезла его в город Лекко, где он устроил свою первую сольную итальянскую выставку в 1978 году. [2] В результате успеха выставки его картины выставлялись во многих европейских городах, включая Милан, Копенгаген. , Париж, Кур , Бергамо, и Стокгольм . [2]

После экспериментов с рядом материалов в 1979 году Атчугарри занялся резьбой по мрамору и создал свою первую скульптуру из каррарского мрамора под названием La Lumiere . [2] Его первая монументальная скульптура из Каррары была завершена в 1982 году, а позже в том же году он навсегда переехал в Лекко. Там он начал работу над скульптурой Ла Пьета , которая была вырезана из цельного куска мрамора весом двенадцать тонн. В 1987 году он провел свою первую персональную выставку скульптур под куратором Раффаэле де Града в Склепе Брамантино в Милане. [2]

С 1989 года его поэтический скульптурный стиль заставляет Атчугарри выражать себя через монументальные произведения, которые сейчас находятся в различных общественных местах Европы и Латинской Америки . [4]

Карьера: 1996 г. [ править ]

В конце 1996 года он увидел установку скульптуры Semilla de la Esperanza (Семя надежды) в парке монументальных скульптур на территории правительственного здания Уругвая. [4]

Художник основал Музей Пабло Атчугарри в Лекко, и он был открыт 25 сентября 1999 года. В этом музее хранятся работы, охватывающие всю карьеру Атчугарри, а также библиографическая документация и архив. [2] Посетители также имеют возможность понаблюдать за ним в его мастерской, которая находится по соседству с музеем. [4]

Весной 2001 года, через двадцать лет после его прибытия в Италию, провинция Милан организовала ретроспективу работы Атчугарри под названием «Бесконечные эволюции мрамора» в Палаццо Исимбарди в Милане. [4] В том же году он создал свою первую монументальную работу под названием « Обелиск третьего тысячелетия» - шестиметровую скульптуру из каррарского мрамора для итальянского города Удине . [4]

В начале 2002 года скульптура Atchugarry в Ideali в Garfagnana мрамора было дано князю Ренье в Монако , как дань к 50 - летию со дня его царствования; он расположен на авеню принцессы Грейс в Монте-Карло. [4] Весной его памятник цивилизации и культуре труда Лекко был открыт в мае 2002 года в качестве центрального элемента кольцевой развязки Калеотто в Лекко. Эта работа, сделанная из разновидности каррарского мрамора Бернини, была вырезана из 33-тонного камня. блок и стоять 6,10 метра. [4] Наконец, в июле 2002 года Атчугарри получил Премию Микеланджело в Карраре в знак признания его карьеры художника. [4]

Его скульптура под названием « Ощущение бесконечного» была добавлена ​​в коллекцию музея Леркаро в Болонье в 2003 году. В том же году Атчугарри представлял Уругвай на 50-й Международной выставке визуальных искусств на Венецианской биеннале 2003 года, установив восемь скульптур в Каррарский мрамор и мрамор Grey Bardiglio под названием Dreaming of Peace . [4]

В 2005 году коллекция Берардо в Лиссабоне, Португалия, добавила к своему наследию Camino Vital , 1999, высотой почти 5 метров из каррарского мрамора. [4] Еще одним важным проектом, предпринятым Атчугарри в 2005 году, было открытие нового ателье в Пунта-дель-Эсте , Уругвай, где он работает зимой. [4]

Атчугарри открыл Фонд Пабло Атчугарри в Манатиалес , Уругвай, в январе 2007 года. Это учреждение призвано стимулировать развитие искусства и создать место для встреч художников всех дисциплин в идеальном месте, сочетающем природу и искусство. [2]

После семи лет работы художник завершил монументальную скульптуру « Космические объятия» (2005-2011) в 2011 году. В том же году галереи Холлис Таггарт в Нью-Йорке организовали персональную выставку «Пабло Атчугарри: героические действия», на которой было представлено эссе А. известный искусствовед Джонатан Гудман . [2] Расширяя его присутствие в Нью-Йорке, ассоциация Time Square Alliance выбрала скульптуру Атчугарри « Dreaming New York» для показа на Таймс-сквер во время ярмарки Armory Show Art Fair в Нью-Йорке в марте 2012 года. [2]

В конце 2013 года Mondadori Electa опубликовала « Catalogo Generale delle scultura» , два тома под редакцией профессора Карло Пировано, в котором перечислены все скульптуры, созданные художником в период с 1971 по 2013 год [2].

В настоящее время Атчугарри живет и работает между Лекко и Манантиалесом, где он курирует развитие Фонда Пабло Атчугарри и международного парка монументальных скульптур, а также занимается обучением и популяризацией искусства. [2]

Материалы и стиль [ править ]

Для каждой скульптуры Атчугарри лично выбирает подходящий блок и принимает активное участие в его резьбе с минимальной помощью помощников. [6] Он работает с белым каррарским камнем из Тосканы , серым камнем из Бардиглио , черным из Бельгии и розовым из Португалии. Помимо работы с камнем, он использует бронзу, отделанную различными патинами , керамику и, реже, различные породы дерева . [6]

Не существует идеального вида, с которого можно было бы рассмотреть одну из скульптур Атчугарри. Зритель должен наблюдать за каждой работой в целом и размышлять о том, как все части скульптуры работают вместе. [6] Хотя его работы составлены из разных материалов, его работы объединяет строго определенный набор форм, которые он последовательно рекомбинирует. [6] Управляя извилистыми изгибами, складками гармошки, овальными отверстиями и типично вертикальным расположением, Атчугарри создает формы, которые очень напоминают растения и деревья, разбивающиеся волны, натюрморты и человеческую фигуру. Таким образом, его скульптуры одновременно фигуральны и абстрактны.

Выставки [ править ]

В 1972 году Атчугарри провел свою первую персональную выставку картин в Civic Room в Монтевидео, Уругвай.

В 1987 году художник провел свою первую персональную выставку скульптур в Склепе Брамантино в Милане.

Весной 2001 года провинция Милан организовала ретроспективу работы Атчугарри под названием «Бесконечные эволюции мрамора» в Палаццо Исимбарди в Милане.

В 2003 году Атчугарри представлял Уругвай на 50-й Международной выставке визуальных искусств на Венецианской биеннале 2003 года, установив восемь скульптур из мрамора Гаррара и мрамора Серого Бардиглио под названием « Мечты о мире» . [6]

С 2007 по 2008 год в Бразилии проходила ретроспективная выставка, посвященная его работам «Пластическое пространство света», сопровождаемая критическим текстом, написанным Лукой Массимо Барберо . Провинция Милан Первоначально выставка проходила в Культурном центре Banco do Brasil в Бразилиа , затем переехала в MuBe ( Museu Brasileiro da Escultura ) в Сан-Паулу и в Музей Оскара Нимейера в Куритибе . [6]

Зимой 2011 года в галереях Холлис Таггарт в Нью-Йорке была проведена персональная выставка «Пабло Атчугарри: героические действия». С 7 ноября 2013 года по 4 января 2014 года в галерее Холлис Таггарт прошла очередная выставка работ художника под названием «Пабло Атчугарри: Жизнь в камне».

С 22 мая 2015 года по 7 февраля 2016 года сорок скульптур Атчугарри были выставлены в Museum dei Fori Imperiali - Mercati di Traino в Риме в рамках выставки «Вечный город, вечные мраморы». [6]

Весной 2016 года Холлис Таггарт выставляла «Пабло Атчугарри: Призывы души» с 5 мая по 11 июня 2016 года. Каталог к ​​этой выставке содержит оригинальные тексты Лучано Каприле , Джонатана Гудмана, Фундасьона Пабло Атчугарри и Пьетро Дормиа, а также пресс-релизы. и фотографии с других крупных выставок работ Атчугарри.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Атчугарри, Пабло. Пабло Атчугарри . Лондон: Галерея Альбемарл , 2001.
  • Атчугарри, Пабло. Пабло Атчугарри . Буэнос-Айрес, Аргентина: Национальный музей изящных искусств, 2005.
  • Пабло Атчугарри: Героическая деятельность . Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт, 2011.
  • Пабло Атчугарри: Catalogo Generale Della Scultura . под редакцией Mondadori Electa, 2013.
  • Пабло Атчугарри: Жизнь в камне . Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт, 2013.
  • Пабло Атчугарри: Путешествие сквозь материю . Сан-Паулу, Бразилия: Museu Brasileiro da Escultura, 2014.
  • Атчугарри, Пабло. P ablo Atchugarry: Città Eterna, Eterni Марми . Милан: Скира, 2015.
  • Пабло Атчугарри: Призывы души . Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт, 2016.

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Пабло Атчугарри,» Albemarle галерея, Лондон,
  2. ^ a b c d e f g h i j k «Пабло Атчугарри: Биография» . Fundacion Pablo Atchugarry. [Доступ 7 сентября 2016 г.]
  3. ^ a b c Атчугарри, Пабло и Эрик Брайант, «Пабло Атчугарри: Жизнь в камне», в Пабло Атчугарри: Жизнь в камне , Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт, 2013, 18.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l "Пабло Атчугарри: Биография" . Галереи Холлис Таггарт, Нью-Йорк. [доступ 7 сентября 2016 г.]
  5. ^ Atchugarry и Bryant, Живет в камне , 19.
  6. ^ a b c d e f g h Атчугарри и Брайант, Жизнь в камне , 16, 22.

Внешние ссылки [ править ]

  • Fundación Pablo Atchugarry
  • Галерея Пьерро Атчугарри, Пуэбло Гарсон, Уругвай: Пабло Атчугарри
  • Холлис Таггарт Галереи, Нью-Йорк: Пабло Атчугарри