Пастель

Эта статья нуждается в дополнительных ссылках для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Неисходный материал может быть оспорен и удален. Найдите источники:  «Пастель»  —  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( февраль 2016 г. ) ( узнайте, как и когда удалить это шаблонное сообщение )

Леон Дабо , Цветы в зеленой вазе, ок. 1910-е, пастель

Пастель ( США : / pæˈstɛl / ) — художественное средство в форме палочки, состоящее из порошкообразного пигмента и связующего вещества . Пигменты, используемые в пастели, аналогичны тем, которые используются для производства некоторых других цветных средств изобразительного искусства, таких как масляные краски ; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность . Цветовой эффект пастели ближе к натуральным сухим пигментам, чем любой другой процесс. ^[1] Пастель использовалась художниками со времен Ренессанса .и приобрел значительную популярность в 18 веке, когда ряд известных художников сделали пастель своим основным средством.

Произведение, выполненное пастелью, называется пастелью (или рисунком пастелью, или живописью пастелью). Пастель , используемая как глагол, означает создание произведения искусства пастелью; как прилагательное оно означает бледный цвет.

Пастельные медиа

Пастельные палочки или мелки состоят из порошкообразного пигмента в сочетании со связующим. Точный состав и характеристики отдельного пастельного стержня зависят от типа пастели, типа и количества используемого связующего. Это также зависит от конкретного производителя.

В сухой пастели исторически использовались связующие, такие как гуммиарабик и трагакантовая камедь . Метилцеллюлоза была введена в качестве связующего в двадцатом веке. Часто присутствует меловая или гипсовая составляющая. Они доступны с различной степенью твердости, более мягкие разновидности завернуты в бумагу. Некоторые пастельные бренды используют пемзу в переплете, чтобы стереть бумагу и создать больше зуба.

Сухие пастельные материалы можно подразделить следующим образом:

• Мягкая пастель : это наиболее широко используемая форма пастели. Палочки имеют более высокую долю пигмента и меньше связующего вещества. Рисунок можно легко размазать и смешать, но это приводит к более высокой доле пыли. Готовые рисунки, выполненные мягкой пастелью, требуют защиты: либо в рамку под стекло, либо напылением закрепителя для предотвращения смазывания; лак для волос также работает, хотя фиксаторы могут повлиять на цвет или текстуру рисунка. ^[2] Белый мел можно использовать в качестве наполнителя для получения бледных и ярких оттенков с большей яркостью. ^[3]
• Пан-пастели : они содержат минимум связующего вещества в плоских компактах (аналогично некоторым косметическим средствам) и наносятся специальными губками с мягкими микропорами. Жидкость не участвует. Изобретение 21-го века, панорамная пастель может использоваться для всей картины или в сочетании с мягкими и твердыми палочками.
• Твердые пастели : в них больше связующего и меньше пигмента, что дает четкий материал для рисования, полезный для мелких деталей. Их можно использовать с другими пастелью для рисования контуров и добавления акцентов. Твердая пастель традиционно используется для создания предварительного наброска композиции. ^[3] Однако цвета менее яркие и доступны в ограниченном диапазоне, в отличие от мягких пастельных тонов.
• Пастельные карандаши : это карандаши с пастельным грифелем. Они полезны для добавления мелких деталей.

Кроме того, разработаны пастели с использованием другого подхода к изготовлению:

• Масляная пастель : имеет мягкую, маслянистую консистенцию и интенсивные цвета. Они плотные и заполняют волокна бумаги, их немного сложнее растушевывать, чем мягкие пастели, но они не требуют закрепителя. Их можно распределить по рабочей поверхности, разбавив скипидаром. ^[4]
• Водорастворимые пастели : похожи на мягкие пастели, но содержат водорастворимый компонент, такой как полиэтиленгликоль . Это позволяет разбавлять цвета до однородной полупрозрачной консистенции с помощью промывки водой. Водорастворимые пастели производятся в ограниченном диапазоне оттенков ярких цветов. Их преимущества заключаются в том, что они позволяют легко смешивать и смешивать оттенки, учитывая их текучесть, а также позволяют создавать различные эффекты цветового оттенка в зависимости от количества воды, наносимой кистью на рабочую поверхность.

В художественных обществах ведутся споры о том, что именно считается пастелью. Общество пастелей в Великобритании (старейшее общество пастелей) заявляет, что для его выставок приемлемы следующие материалы: «Пастель, включая масляную пастель, уголь, карандаш, конте, сангину или любые сухие материалы». Акцент, кажется, делается на «сухих СМИ», но дебаты продолжаются.

Производство

Чтобы создать твердую и мягкую пастель, пигменты измельчают в пасту с водой и связующим веществом, а затем раскатывают, прессуют или экструдируют в палочки. Название «пастель» происходит от средневекового латинского pastellum « вайды паста» от позднего латинского pastellus «вставить» . Французское слово пастельное впервые появился в 1662 году.

Большинство брендов производят градации цвета, исходный пигмент которого имеет тенденцию быть темным, от чистого пигмента до почти белого путем смешивания в различном количестве мела . Это смешивание пигментов с мелками является источником слова «пастель» в отношении «бледного цвета», поскольку оно обычно используется в косметических и модных заведениях.

Пастель получают, позволяя палочкам двигаться по абразивному грунту, оставляя цвет на зерне живописной поверхности. Полностью покрытая пастелью работа называется пастелью ; если нет, пастельный набросок или рисунок . Картины пастелью, выполненные с использованием среды с самой высокой концентрацией пигмента из всех, отражают свет без преломления затемнения , что позволяет получить очень насыщенные цвета.

Пастельные опоры

Подложки для пастели должны обеспечивать «зуб» для прилипания пастели и удержания пигмента на месте. Поддержка включает в себя:

• бумага верже (например, Ingres, Canson Mi Teintes)
• абразивные подложки (например, с поверхностью из мелкоизмельченной пемзы , мраморной пыли или гнилого камня )
• велюровая бумага (например, Hannemühle Pastellpapier Velour), подходящая для использования с мягкой пастелью, представляет собой композит из синтетических волокон, прикрепленных к бескислотной основе ^{[5] [6]}

Защита произведений пастели

Пастели можно использовать для создания постоянного произведения искусства, если художник отвечает соответствующим архивным соображениям. Это означает:

• Используются только пастели со светостойкими пигментами. Поскольку пигмент пастели не защищен связующим веществом, он особенно чувствителен к свету. Картины пастелью, сделанные с помощью пигментов, которые меняют цвет или тон под воздействием света, имеют проблемы, сопоставимые с картинами гуашью , использующими те же пигменты.
• Работы выполняются на бескислотной основе архивного качества. Исторически сложилось так, что некоторые работы выполнялись на подложках, которые теперь чрезвычайно хрупки, и подложку, а не пигмент, необходимо защищать под стеклом и вдали от света.
• Работы правильно смонтированы и оформлены под стекло так, чтобы стекло не касалось произведения искусства. Это предотвращает износ, связанный с опасностями окружающей среды, такими как качество воздуха, влажность, проблемы с плесенью, связанные с конденсацией и смазыванием.
• Некоторые художники защищают свои готовые работы, распыляя на них закрепитель . Пастельный закрепитель — это аэрозольный лак, который можно использовать для стабилизации мелких частиц угля или пастели на картине или рисунке. Он не может полностью предотвратить смазывание, не притупляя и не затемняя яркие и свежие цвета пастели. Использование лака для волос в качестве фиксатора, как правило, не рекомендуется, так как он не содержит кислоты и, следовательно, может испортить произведение искусства в долгосрочной перспективе. Традиционные фиксаторы со временем обесцвечиваются.

По этим причинам некоторые пастелисты избегают использования фиксатора, за исключением случаев, когда пастель была переработана настолько, что поверхность больше не может удерживать пастель. Фиксатор восстановит «зуб» и сверху можно будет нанести больше пастели. Именно зуб живописной поверхности удерживает пастель, а не фиксатор. Таким образом, абразивные подложки позволяют избежать или свести к минимуму необходимость нанесения дополнительного фиксатора. SpectraFix, современный закрепитель казеина, доступный предварительно смешанный во флаконе с распылителем или в виде концентрата для смешивания со спиртом, не токсичен и не темнеет и не тускнеет в пастельных тонах. Тем не менее, для использования SpectraFix требуется некоторая практика, потому что он наносится с помощью распылителя с насосом вместо аэрозольного баллончика. Легко использовать слишком много SpectraFix и оставить лужицы жидкости, которые могут растворить участки цвета;также требуется немного больше времени для высыхания, чем у обычных аэрозольных фиксаторов между легкими слоями.

Пергамин (бумага) используется художниками для защиты произведений искусства при хранении или транспортировке. Некоторые книги хорошего качества из бумаги для пастели также содержат пергамин для разделения страниц.

Техники

Техники пастели могут быть сложными, поскольку среда смешивается и смешивается непосредственно на рабочей поверхности, и, в отличие от краски, цвета нельзя проверить на палитре перед нанесением на поверхность. Ошибки пастели нельзя скрыть, как можно закрасить ошибку краски. Экспериментирование с пастелью в небольшом масштабе для изучения различных техник дает пользователю лучшее владение более крупной композицией. ^[7]

У пастели есть некоторые общие техники с живописью, такие как смешивание, маскирование , создание слоев цвета, добавление акцентов и выделение, а также затенение . Некоторые приемы характерны как для пастели, так и для набросков, таких как уголь и свинец, например, штриховка и перекрестная штриховка , а также градация . Другие техники характерны для пастели.

• Цветные основания: использование цветной рабочей поверхности для создания такого эффекта, как смягчение пастельных тонов или контраст.
• Сухая смывка: покрытие большой площади широкой стороной пастельного стержня. Ватный тампон, бумажное полотенце или кисть можно использовать для более тонкого и равномерного распределения пигмента.
• Стирание: снятие пигмента с области с помощью ластика-замешивания или другого инструмента .
• Оперение
• Фротаж
• Импасто : пастель наносится достаточно толстым слоем, чтобы создать различимую текстуру или рельеф.
• Нападение
• Сопротивление методам
• Выскабливание
• карабкаться
• Сфумато
• Сграффито
• зернистость
• Текстурированные основания: использование грубой или гладкой текстуры бумаги для создания эффекта, техника, также часто используемая в акварельной живописи.
• Мокрая чистка

Опасности для здоровья и безопасности

Пастель является сухой средой и производит много пыли, которая может вызвать раздражение дыхательных путей. А если серьезно, то в пастели используются те же пигменты, что и в художественных красках, многие из которых токсичны . Например, воздействие пигментов кадмия , которые являются распространенными и популярными ярко-желтыми, оранжевыми и красными цветами, может привести к отравлению кадмием . Особенно подвержены такому отравлению художники-пастелисты, использующие пигменты без сильного красящего связующего. По этой причине многие современные пастели изготавливаются с использованием заменителей кадмия, хрома и других токсичных пигментов, сохраняя при этом традиционные названия пигментов. ^[8]

Искусство пастели в истории искусства

Производство пастели зародилось в 15 веке. ^[9 ] Пастель была упомянута Леонардо да Винчи , который узнал о ней от французского художника Жана Перреаля после прибытия этого художника в Милан в 1499 году. ^[9] Пастель иногда использовалась в качестве материала для подготовительных исследований художниками 16-го века. , особенно Федерико Бароччи . Первым французским художником, специализировавшимся на портретах пастелью, был Жозеф Вивьен .

В 18 веке этот медиум стал модным для портретной живописи, иногда в смешанной технике с гуашью. Пастель была важным средством для таких художников, как Жан-Батист Перронно , Морис Квентин де Ла Тур (который никогда не писал маслом) ^[10] и Розальба Каррьера . Пастельные натюрморты и портреты Жана-Батиста-Симеона Шардена вызывают большое восхищение, как и работы швейцарско-французского художника Жана-Этьена Лиотара . В Англии 18 века выдающимся практиком был Джон Рассел . В колониальной Америке , Джон Синглтон Коплииногда использовал пастель для портретов.

Во Франции пастель ненадолго стала непопулярна во время и после революции , поскольку эта среда отождествлялась с легкомыслием Ancien Régime . ^[11] К середине 19 века французские художники, такие как Эжен Делакруа и особенно Жан-Франсуа Милле , снова широко использовали пастель. ^[11] Их соотечественник Эдуард Мане нарисовал ряд портретов пастелью на холсте, что является нетрадиционной основой для среды. Эдгар Дега был новатором в технике пастели и использовал ее с почти экспрессионистской энергией примерно после 1885 года, когда она стала его основным средством. ^[11] Одилон Редон создал большое количество работ пастелью.

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер создал несколько пастелей примерно в 1880 году, в том числе ряд работ, связанных с Венецией, и это, вероятно, способствовало растущему энтузиазму в отношении этой среды в Соединенных Штатах. ^[12] В частности, он продемонстрировал, как мало штрихов требуется, чтобы вызвать место или атмосферу. Мэри Кассат , американская художница, работающая во Франции, познакомила своих друзей в Филадельфии и Вашингтоне с импрессионистами и пастелью.

Согласно Хронологии истории искусств Метрополитен-музея: американские рисунки девятнадцатого века :

[Среди американских художников], безусловно, наиболее графическим и в то же время наиболее живописным владением пастелью была работа Кассат в Европе, где она тесно сотрудничала со своим наставником Эдгаром Дега и энергично запечатлела семейные моменты, такие как показанный в Мать, играющая с ребенком .

На восточном побережье США Общество художников пастели было основано в 1883 году Уильямом Мерриттом Чейзом , Робертом Блюмом и другими. ^[13] Пастеллисты , возглавляемые Леоном Дабо , были организованы в Нью-Йорке в конце 1910 года и включали в свои ряды Эверетта Шинна и Артура Боуэна Дэвиса . На западном побережье Америки влиятельный художник и педагог Педро Джозеф де Лемос , который занимал должность главного администратора Художественного института Сан-Франциско и директора музея и художественной галереи Стэнфордского университета , популяризировал пастель на региональных выставках. ^[14]Начиная с 1919 года де Лемос опубликовал серию статей о «живописи» пастелью, в которую вошли такие заметные нововведения, как возможность по интенсивности света на предмете определять отчетливый цвет верженой бумаги и использование специальной оптики для выполнения «ночных зарисовок». "как в городских, так и в сельских условиях. ^[15] Его ночные сцены, которые в прессе часто называли «мечтательными пейзажами», находились под влиянием французского символизма и особенно Одилона Редона .

Многие современные художники предпочитают пастель из-за широкого спектра ярких цветов. Современные известные художники, которые много работали пастелью, включают Фернандо Ботеро , Франческо Клементе , Даниэля Грина , Вольфа Кана и Р.Б. Китая .

Пастель

• Розальба Карьера , Автопортрет с портретом сестры , 1715 г., бумага, пастель; Галерея Уффици , Флоренция

• Морис Квентин де Латур , бравурный портрет Людовика XV пастелью , 1748 г.

• Жан-Батист-Симеон Шарден . Автопортрет , 1771, бумага, пастель, Лувр

• Эдуард Мане , мадам Мишель-Леви , 1882, холст, пастель, Национальная художественная галерея

• Джеймс Эбботт Макнил Уистлер , Венецианская сцена , 1879, бумага, пастель

• Эдгар Дега , Туалетная (Женщина, расчесывающая волосы), ок. 1884–1886, бумага, пастель, ГМИИ , Москва

• Одилон Редон , баронна де Домси , ок. 1900 г., пастель и графит на светло-коричневой верженой бумаге , Музей Дж. Пола Гетти.

• Пастель XVIII века Мари-Сюзанны Жиру с изображением Жана-Батиста Пигаля.

• Портрет Шарля-Жозефа Натуара, выполненный пастелью

• Франсуа Буше , изображенный Густавом Лундбергом

• Мэри Кассат , «Сонная крошка» , 1910 г.

• Леон Дабо , Цветы в зеленой вазе, ок. 1910-е, пастель

• Адольф Хиреми-Хиршль , Портрет молодой женщины, ок. 1915 г., пастель на оранжевой бумаге, Художественный институт Чикаго.

Смотрите также

Ссылки и источники

использованная литература

Источники

• Пилигрим, Дайан Х. «Возрождение пастели в Америке девятнадцатого века: Общество художников пастели» . Американский художественный журнал , Vol. 10, № 2 (ноябрь 1978 г.), стр. 43–62. дои : 10.2307/1594084 .
• Джеффарес, Нил. Словарь пастелистов до 1800 года . Лондон: Unicorn Press, 2006. ISBN 0-906290-86-4 . 

дальнейшее чтение

• Сонье, Филипп и Тея Бернс . (2015) Искусство пастели . Абвиль Пресс . (Перевод Элизабет Херд) ISBN 978-0789212405 

внешняя ссылка

Викискладе есть медиафайлы, связанные с пастельными цветами (средними) .

• Искусство пастели во Франции
• Пастельное общество восточной Канады
• Пастельное общество Америки
• Словарь пастелистов до 1800 г.