Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . ( Июнь 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Пол Фредерик Боулз ( / b oʊ l z / ; 30 декабря 1910 - 18 ноября 1999) был американским композитором, автором и переводчиком- эмигрантом . Он стал ассоциироваться с Танжером , где он поселился в 1947 году и прожил 52 года до конца своей жизни.
После культурного воспитания среднего класса в Нью-Йорке , во время которого он проявил талант к музыке и письму, Боулз продолжил свое образование в Университете Вирджинии, прежде чем совершить несколько поездок в Париж в 1930-х годах. Он изучал музыку у Аарона Копленда , а в Нью-Йорке писал музыку для театральных постановок, а также другие композиции. Он добился критического и популярного успеха со своим первым романом «Укрывающееся небо» (1949), действие которого происходит во французской Северной Африке , которую он посетил в 1931 году.
В 1947 году Боулз поселился в Танжере , в то время в международной зоне Танжера , а его жена Джейн Боулз последовала за ним в 1948 году. За исключением зим, проведенных на Цейлоне в начале 1950-х, Танжер был домом Боулза до конца его жизни. Он приехал, чтобы символизировать американских иммигрантов в городе.
Боулз умер в 1999 году в возрасте 88 лет. Его прах похоронен возле семейных могил на кладбище Лейкмонт в северной части штата Нью-Йорк .
Жизнь [ править ]
1910–1930: Семья и образование [ править ]
Пол Боулз родился на Ямайке , в Квинсе , Нью-Йорк, и был единственным ребенком в семье Рены (урожденной Винньюиссер) и Клода Дитца Боулза, стоматолога. Его детство было материально благополучным, но его отец был холодным и властным родителем, противником любых игр или развлечений, и его боялись и его сын, и жена. Согласно семейной легенде, Клод пытался убить своего новорожденного сына, оставив его незащищенным на подоконнике во время метели. Эта история может быть неправдой, но Боулз считал, что это так, и что в ней заключены его отношения с отцом. [1] Тепло в его детстве обеспечивала его мать, которая читала Натаниэля Хоторна и Эдгара Аллана По.ему - именно последнему он позже приписал собственное желание писать рассказы, такие как «Деликатная добыча», « Отдаленный эпизод » и «Страницы из холодной точки». [2]
Боулз умел читать в 3 года и писал рассказы к 4 годам. Вскоре он написал сюрреалистические стихи и музыку. [3] В 1922 году, в возрасте 11 лет, он купил свой первый сборник стихов « Сто семьдесят китайских стихотворений» Артура Уэйли . В 17 лет у него было стихотворение «Шпиковая песня», принятое к публикации в переходный период . Этот парижский литературный журнал служил форумом для ведущих сторонников модернизма - Джуны Барнс , Джеймса Джойса , Поля Элюара , Гертруды Стайн и других. [4] Интерес Боулза к музыке возник еще в детстве, когда его отец купилфонограф и классические пластинки. (Боулз интересовался джазом , но такие записи были запрещены его отцом.) Его семья купила пианино , и молодой Боулз изучал теорию музыки, пение и фортепиано. Когда ему было 15 лет, он посетил представление Стравинского « Жар-птицы» в Карнеги-холле , которое произвело глубокое впечатление: «Услышав « Жар-птицу », я решил продолжить импровизировать на фортепиано, когда отца не было дома, и записать ноты. моя собственная музыка с возрастающей степенью осознания того, что я наткнулся на новый и захватывающий способ выражения ". [2]
Боулз поступил в университет Вирджинии в 1928 году, где его интересы включены TS Eliot «s Бесплодная земля , Прокофьев , Дюка Эллингтона , григорианский хорал , и блюз . Он также слышал музыку Джорджа Антейла и Генри Коуэлла . В апреле 1929 года он бросил учебу, не проинформировав родителей, и отплыл с билетом в один конец до Парижа и не собирался возвращаться - не, как он сказал позже, убегая, а «бежал к чему-то, хотя я не знал, что в то время." [3] Следующие месяцы Боулз проработал в газете Paris Herald Tribune.и развивает дружбу с Тристаном Царой . [5] К июлю он вернулся в Нью-Йорк и работал в книжном магазине Duttons на Манхэттене, где начал работу над незаконченной художественной книгой « Не останавливаясь» (не путать с его более поздней автобиографией с таким же названием).
По настоянию родителей Боулз вернулся к учебе в Университете Вирджинии, но уехал через один семестр, чтобы вернуться в Париж с Аароном Коплендом , с которым он изучал композицию в Нью-Йорке. [3] Копленд был любовником [6], а также наставником Боулза, который позже заявил, что он был «кроме Джейн самым важным человеком в моей жизни»: [7] когда их роман закончился, они остались друзьями на всю жизнь .
Осенью 1930 года в Париже Боулз начал работу над своим первым музыкальным произведением, Сонатой для гобоя и кларнета , которую он закончил в следующем году. Премьера состоялась в Нью-Йорке в Эолийском зале на Вигмор-стрит, 16 декабря 1931 года. Весь концерт (который также включал работы Копленда и Вирджила Томсона ) подвергся критике со стороны критиков Нью-Йорка. [8] (Первое известное сочинение Боулза было закончено ранее в Берлине: адаптация к фортепианной музыке некоторых вокальных произведений Курта Швиттерса .) [9]
1931–1946: Франция и Нью-Йорк [ править ]
В Париже Боулз стал частью литературного и художественного кружка Гертруды Стайн . По ее совету он впервые посетил Танжер с Аароном Коплендом летом 1931 года. [10] Они сняли дом на Горе над Танжер-Бей. Позже Боулз сделал Марокко своим постоянным домом, и это послужило вдохновением для многих его рассказов. [11] Оттуда он вернулся в Берлин, где встретил британских писателей Стивена Спендера и Кристофера Ишервуда . (Сообщается, что Ишервуд был настолько увлечен им, что назвал в его честь персонажа Салли Боулз .) В следующем году Боулз вернулся в Северную Африку, путешествуя по другим частям Марокко,Сахара , Алжир и Тунис .
В 1937 году Боулз вернулся в Нью-Йорк. В течение следующего десятилетия он заработал прочную репутацию композитора, сотрудничая с Орсоном Уэллсом , Теннесси Уильямсом и другими над музыкой для сценических постановок, а также над оркестровыми пьесами.
В 1938 году он женился на Джейн Ауэр , писательнице и драматурге. Это был необычный брак; все их интимные отношения были с людьми своего пола, но пара поддерживала тесные личные связи друг с другом. [12] В это время пара вступила в Коммунистическую партию США, но вскоре покинула организацию после того, как Боулз был исключен из партии. [13]
Боулз часто фигурировал в антологиях как писатель-гей, но он считал такие категории абсурдными и неуместными. [14] После непродолжительного пребывания во Франции пара была известна среди литературных деятелей Нью-Йорка на протяжении 1940-х годов. Пол Боулз также работал под руководством Вирджила Томсона музыкальным критиком в New York Herald Tribune . Его сарсуэла «Ветер остается» , основанная на стихотворении Федерико Гарсиа Лорки , была исполнена в 1943 году с хореографией Мерс Каннингем под управлением Леонарда Бернстайна . Его перевод Жан-Поля Сартра игры «S Huis Clos („No Exit“), режиссерДжон Хьюстон получил премию драматических критиков в 1943 году.
В 1945 году Боулз снова начал писать прозу, начав с нескольких рассказов, в том числе « Отдаленный эпизод ». По его словам, его жена Джейн оказала основное влияние на его взросление, когда она опубликовала свой первый роман « Две серьезные дамы» (1943). [2]
1947–1956: Ранние годы в Танжере [ править ]
В 1947 году Пол Боулз получил контракт на роман от Doubleday; с наступлением он навсегда переехал в Танжер . Джейн присоединилась к нему в следующем году. Боулз прокомментировал:
Я был композитором столько же, сколько писатель. Я приехал сюда, потому что хотел написать роман. У меня было поручение это сделать. Мне надоело писать музыку для других людей - Джозефа Лоузи , Орсона Уэллса и многих других, без конца. [15]
Боулз один отправился в Алжирскую Сахару, чтобы поработать над романом. Позже он сказал: «Я писал в постели в отелях в пустыне». [16] Он черпал вдохновение в личном опыте, отмечая годы спустя: «Все, что пишут, конечно, в некотором смысле автобиографично. Не на самом деле, а поэтически». [5] Он озаглавил роман покровом небес , из песни «Вниз Среди Sheltering Пальмы», который он слышал каждое лето , как ребенок. [17] Впервые он был опубликован Джоном Леманном в Англии в сентябре 1949 года, после того как Даблдей отклонил рукопись. [18]
Боулз вспоминал:
Я отправил его Doubleday, и они отказались. Они сказали: «Мы попросили роман». Они не считали это романом. Пришлось вернуть свой аванс. Позже мой агент сказал мне, что они вызвали редактора на ковер за отказ от книги - только после того, как увидели, что она быстро продается. Это было связано только с продажами. Они не удосужились его прочитать. [19]
В следующем месяце появилось первое американское издание New Directions Publishing .
Сюжет повествует о трех американцах: Порте, его жене Кит и их друге Таннере, путешествующих по алжирской пустыне. Обозреватель журнала TIME отметил, что концы, нанесенные двум главным героям, «кажутся подходящими, но ни в коем случае не трагичными», но что «Боулз хорошо справляется со своими второстепенными персонажами: арабскими сутенерами и проститутками, французскими офицерами в гарнизонных городах [и] тупо утомительная пара туристов - мать и сын ». [20] В «Нью-Йорк Таймс» драматург и критик Теннесси Уильямс прокомментировал, что книга похожа на летнюю грозу, «пульсирующую внутренними вспышками огня». [21] Книга быстро стала популярной в New York Times.список бестселлеров, который трижды тиражируется за два месяца. [22]
В 1950 году Боулз опубликовал свой первый сборник рассказов. Названный «Маленький камень» (Джон Леманн, Лондон, август 1950 г.), в нем пропущены два из самых известных рассказов Боулза: « Страницы с холодной точки » и « Деликатная добыча ». Британский критик Сирил Коннолли и писатель Сомерсет Моэм сообщили ему, что, если они будут включены в сборник, могут возникнуть трудности с распространением и / или цензурой. [22] : 22 Американское издание по Random House , The Delicate Prey и другие рассказы (ноябрь 1950 г.), сделал включить эти две истории.
В интервью 30 лет спустя Боулз ответил на наблюдение, что почти все персонажи «Деликатной добычи» стали жертвами физического или психологического насилия. [23] Он сказал:
Думаю, да. Насилие послужило терапевтической цели. Обидно думать, что в любой момент жизнь может вспыхнуть бессмысленным насилием. Но это может и происходит, и люди должны быть к этому готовы. То, что вы делаете для других, - это в первую очередь то, что вы делаете для себя. Если я буду убежден, что наша жизнь основана на насилии, что вся структура того, что мы называем цивилизацией, леса, которые мы создавали за тысячелетия, могут рухнуть в любой момент, тогда все, что я напишу, будет затронуто. по этому предположению. Процесс жизни предполагает насилие, как в мире растений, так и в мире животных. Но среди животных только человек может осмыслить насилие. Только человек может наслаждаться идеей разрушения. [24]
Он установил свой второй роман, Let It Come Down (Джон Леманн, Лондон, февраль 1952 г.), в Северной Африке, особенно в Танжере. Он исследовал распад американца (Нельсон Дьяр), который не был готов к встрече с инопланетной культурой. Первое американское издание Random House было опубликовано позже в том же месяце.
Боулз разместил свой третий роман «Дом паука» («Рэндом Хаус», Нью-Йорк, ноябрь 1955 г.) в Фесе , непосредственно перед обретением Марокко независимости и суверенитета в 1956 г. В нем он наметил отношения между тремя иммигрантами и молодым марокканцем: Джоном Стенхэм, Ален Мосс, Ли Вейрон и Амар. [25] Рецензенты отметили, что роман обозначил отход от более ранней художественной литературы Боулза тем, что он представил современную политическую тему, конфликт между марокканским национализмом и французским колониализмом. Британское издание (Macdonald) вышло в январе 1957 года.
В то время как Боулз сосредоточился на своей писательской карьере, он сочинил музыку для девяти пьес, представленных американской школой Танжера . Пара Боулз стала неотъемлемой частью американской и европейской иммигрантской сцены Танжера. Среди посетителей были Трумэн Капоте , Теннесси Уильямс и Гор Видал . В Удара писатели Аллен Гинзберг , Уильям Берроуз , и Грегори Корсо следовал в середине 1950-х и начале 1960 - х годов. В 1951 году Боулз был представлен мастерам-музыкантам Яджуки , впервые услышав музыкантов, когда он и Брайон Гайсин посетили фестиваль или муссем вСиди Касем . Боулз описал свою продолжающуюся связь с мастерами-музыкантами Джаджуки и их потомственным лидером Бахиром Аттаром в своей книге « Дни: Танжерский журнал» .
В 1952 году Боулз купил крошечный остров Тапробейн у побережья Цейлона (ныне Шри-Ланка ). Там он написал большую часть своего романа «Дом паука» и в теплые месяцы вернулся в Танжер. Он возвращался в Шри-Ланку почти все зимы.
1957–1973: марокканская музыка и перевод [ править ]
В 1957 году Джейн Боулз перенесла легкий инсульт, положивший начало долгому и болезненному ухудшению ее здоровья. Ее состояние беспокоило Пола Боулза до самой смерти Джейн в 1973 году.
В конце 1950-х годов Марокко добилось независимости. Благодаря гранту от Фонда Рокфеллера и спонсорской поддержке Библиотеки Конгресса США , Боулз провел с августа по сентябрь 1959 года, путешествуя по Марокко с Кристофером Ванклином и Мохаммедом Ларби, записывая традиционную марокканскую музыку . [26] С 1959 по 1961 год Боулз записал разнообразную музыку из разных этнических групп Марокко, включая сефардские еврейские общины Мекнеса и Эс-Сувейры . [27] Большинство этих записей были переведены в цифровой формат на студии George Blood Audio and Video в Филадельфии .
В эти годы Боулз также работал над переводами марокканских авторов и рассказчиков, включая Мохамеда Чукри , Ахмеда Якуби , Ларби Лаячи (под псевдонимом Дрисс бен Хамед Чархади) и Мохаммеда Мрабета .
Осенью 1968 года, приглашенный другом Оливером Эвансом, Боулз был приглашенным исследователем в течение одного семестра на факультете английского языка Государственного колледжа Сан-Фернандо-Вэлли (ныне Калифорнийский государственный университет, Нортридж ). Он преподавал «Продвинутое повествовательное письмо и современный европейский роман». [28]
В 1970 году Боулз и Даниэль Халперн основал литературный журнал Антей , основанный в Танжере. В нем было много новых, а также признанных авторов. Также были представлены работы Боулза, в том числе его рассказ «После полудня с Антеем». «Антей» публиковался до 1994 года.
1974–1995: более поздние годы [ править ]
После смерти Джейн Боулз 4 мая 1973 года в Малаге , Испания, Боулз продолжал жить в Танжере. Он писал регулярно и принимал много посетителей в своей скромной квартире.
Летом 1980 и 1982 годов Боулз проводил семинары по письму в Марокко, в Американской школе Танжера (под эгидой Школы визуальных искусств в Нью-Йорке). Они были признаны успешными. Среди нескольких студентов, которые стали успешными авторами, являются Родриго Рей Роза , [29] Лауреат Национальной премии Мигеля Анхеля Астуриаса 2004 года в области литературы , и Марк Террилл . [30] Боулз назначил Рей Розу литературным наследником своего поместья и поместья Джейн Боулз. [31] В 1982 году Боулз опубликовал « Точки времени» с подзаголовком « Сказки из Марокко»., сборник рассказов. Произведение, разделенное на одиннадцать частей, состоит из безымянных фрагментов рассказов, анекдотов и рассказов о путешествиях. [32] Эти рассказы не включены ни в «Истории Пола Боулза» ( Ecco Press ), ни в « Собрание рассказов и поздних сочинений» ( «Библиотека Америки» ). [33]
В 1985 году Боулз опубликовал свой перевод рассказа Хорхе Луиса Борхеса « Круглые руины ». Он был собран в книге из 16 рассказов, все переведенные Боулзом, под названием « Она разбудила меня, и я ее убила» . Этот рассказ Борхеса ранее был опубликован в переводах трех основных переводчиков Борхеса: Энтони Керриган, Энтони Боннера и Джеймса Э. Ирби. Критики указали на различия между этими переводами. Версия Боулза выполнена в его типичной прозе, легко отличимой от трех других, более консервативных и идиоматических. [ необходима цитата ]
В 1988 году, когда Боулза спросили в интервью о его социальной жизни, он ответил: «Я не знаю, что такое социальная жизнь ... Моя социальная жизнь ограничена теми, кто обслуживает меня и кормит меня, и теми, кто хочу взять у меня интервью ". Когда в том же интервью его спросили, как бы он резюмировал свое достижение, он сказал: «Я написал несколько книг и немного музыки. Это то, чего я достиг». [34]
У Боулза были эпизодические роли в начале и в конце киноверсии фильма «Убежище неба» (1990) режиссера Бернардо Бертолуччи . На музыку Боулза не обращали внимания и почти забыли на протяжении более чем одного поколения, но в 1990-х годах новое поколение американских музыкантов и певцов снова заинтересовалось его творчеством. Любители художественной песни наслаждаются тем, что называют «очаровательными, остроумными произведениями». [35] В 1994 году Боулза посетил и взял у него интервью писатель Пол Теру , который показал его в своей последней главе своего путевого журнала «Геркулесовы столбы» .
1995–1999: Последние годы [ править ]
В 1995 году Боулз окончательно вернулся в Нью-Йорк, его пригласили на «Фестиваль Пола Боулза» в Линкольн-центре, посвященный его музыке. Музыку исполнил Джонатан Шеффер, руководящий оркестром Eos . [36] Соответствующий симпозиум по работе Боулза и интервью были проведены в Новой школе социальных исследований . Канадский документальный фильм о его жизни « Пусть это случится: жизнь Пола Боулза» получил премию за лучший документальный фильм на 27-й ежегодной международной премии «Эмми» в Нью-Йорке.
Посетители в 1998 году сообщили, что остроумие и интеллект Боулза выдержали. Он продолжал принимать посетителей в своей квартире в Танжере, но по совету врачей и друзей давал ограниченные интервью. Одним из последних было интервью со Стивеном Морисоном-младшим, другом, преподающим в американской школе Танжера. Он был опубликован в выпуске журнала Poets & Writers за июль / август 1999 года . 6 июня 1999 года Ирен Херрманн, исполнитель музыкального поместья Пола Боулза, взяла у него интервью, чтобы сосредоточиться на его музыкальной карьере; это было опубликовано в сентябре 2003 года. [37]
Боулз умер от сердечной недостаточности 18 ноября 1999 года в итальянской больнице в Танжере в возрасте 88 лет. Некоторое время он болел респираторными заболеваниями. Его прах был захоронен в Лейкмонте, штат Нью-Йорк , рядом с могилами его родителей, бабушек и дедушек. [ необходима цитата ]
Боулз и Танжер [ править ]
Пол Боулз 52 из своих 88 лет прожил в Танжере. Он стал сильно идентифицироваться с городом и символизировал американских иммигрантов. Авторы некрологов всегда связывали его жизнь с местом жительства.
Когда Боулз впервые посетил Танжер с Аароном Коплендом в 1931 году, они оба были посторонними в том, что они считали экзотическим местом с разными обычаями. Они не были связаны никакими местными правилами, которые варьировались среди многих этнических групп. Танжер был марокканским и интернациональным городом, давним торговым центром с населением, состоящим из берберов, арабов, испанцев, французов и других европейцев, говорящих на испанском, французском, берберском и арабском языках и исповедующих различные религии. Политически он находился под контролем консорциума иностранных держав, включая Соединенные Штаты. Боулз был очарован культурой города. К его возвращению в 1947 году город, конечно, изменился, но он все еще находил его полным странностей и чудес. В 1955 году вспыхнули антиевропейские беспорядки, когда народ добился независимости. В 1956 г.город был возвращен под полный контроль Марокко.
Музыка [ править ]
Введение [ править ]
Пол Боулз сначала изучал музыку у Аарона Копленда . Осенью 1931 года, после введения с Copland, он вошел в студию с Вирджил Томсон . [38]
Боулз сначала думал о себе как о поэте, опубликовав несколько стихов за короткое время в Университете Вирджинии на страницах переходного периода . К сожалению, качество его стихов ускользнуло от любого интеллектуала, с которым он позже столкнется в Париже. Среди них была Гертруда Стайн , от которой он получил прозвище «сфабрикованный дикарь» и которая умоляла его бросить писать стихи. [38] [39]
Однако его музыка того времени, продемонстрированная склонностью к фортепианным импровизациям , подобным Равелю , очаровывала и Копленда, и Томсона. [38] [40] В своей книге Копленд о музыке (Doubleday & Company, Нью-Йорк, 1960) Копленд заметил:
Есть те, кто отказывается видеть в Боулзе что-то большее, чем дилетант. Сам Боулз сохраняется в принятии воинственно непрофессиональный воздуха по отношению ко всей музыке, включая свои собственные.
Это музыка, рожденная свежей личностью, музыка, полная очарования и мелодических изобретений, иногда удивительно хорошо сделанная инстинктивно и неакадемически.
Лично я предпочитаю "любителя" вроде Боулза вашему "хорошо натренированному" продукту для зимнего сада. [40]
Для Копленда очарование музыки Боулза никогда не уменьшится. В более поздние годы он был записан так, как сказал: «Музыка Пола Боулза всегда свежа; я никогда не видел, чтобы он писал скучные произведения». [41]
Однако ранние музыкальные усилия Боулза позже опровергают отсутствие профессиональной подготовки и дисциплины. Копленд пытался в Нью-Йорке научить его гармонии , но обнаружил, что он упрямый ученик. В Париже Боулз приходил к Наде Буланже на уроки, и Томсон порекомендовал его Полу Дюка . В конце концов, он не будет работать ни с одним из них. [38]
Развитие [ править ]
За исключением нерегулярных консультаций с Витторио Риети , Боулз никогда не получал никаких официальных инструкций по музыке, несмотря на все усилия Аарона Копленда и Вирджила Томсона, чтобы убедить его в обратном. Однако композитор-самоучка при содействии Томсона добился успеха в Нью-Йорке в качестве продюсера музыки для театра. Он сотрудничал с такими людьми, как Джордж Баланчин , Джозеф Лоузи , Леонард Бернстайн , Элиа Казан , Артур Кестлер , Хосе Феррер , Сальвадор Дали , Орсон Уэллс , Уильям Сароян и Теннесси Уильямс . [38][41] [39]
Во время Второй мировой войны он начал писать в качестве рецензента для New York Herald Tribune , где Томсон тогда работал музыкальным критиком . По словам Томсона, Боулз хорошо подходил для этой работы, «потому что он писал ясно и обладал даром суждения». [38]
После ухода Вирджила Томсона с поста критика в 1954 году, вспоминая о своем желании, чтобы Пол Боулз занял эту должность, Боулз заметил: «Я не думаю, что смог бы справиться с этим, равно как и не смог бы продолжить карьеру композитора. Мне не хватало музыкального образования, которое было у [Верджила] и Аарона ». [38]
Новое направление [ править ]
После войны, в конце концов обосновавшись в Танжере , Марокко , Боулз продолжил свои музыкальные и литературные занятия, постепенно отказавшись от прежнего и став тем, что Вирджил Томсон назвал «романистом и писателем с международной репутацией». [38]
Пол Боулз называл Танжер «местом, где все еще трудно найти настроенное пианино». [39] Относительно своего становления писателем в Марокко, Боулз сказал:
Мало-помалу я осознавал, что существуют атмосферы, которые я мог бы изобразить, только написав о них. Я не мог полностью выразить свои эмоции через музыку. Моя музыка была такой же радостной, как и я сам. Более ночную сторону моей личности мне удалось выразить с помощью языка. [39]
Успех книги «Укрывающее небо» Боулз нанес свой первый удар по независимости. Со временем этот перерыв в сочинении музыки приведет к тому, что более ранние подвиги Боулза будут полностью омрачены его признанием как писателя прозы. [39]
Резюме [ править ]
Только за десять лет до его смерти возобновился интерес к его музыкальным произведениям 1930-40-х годов. Это движение, возможно, достигло кульминации в мае 1994 года в Театре дю Ронд-Пойнт в Париже с представлением живого концертного выступления, на котором присутствовал тогда 83-летний Пол Боулз. Программа включала в себя несколько оригинальных песен и пьес Боулза для фортепиано, а также музыкальные трибьюты и портреты композитора Вирджила Томсона, Леонарда Бернстайна и Филиппа Рэми . [42] По крайней мере, что касается прошлого пренебрежения его собственным каталогом, это продолжающееся возрождение может служить доказательством собственных слов Боулза: «Музыка существует только тогда, когда ее играют». [39]
Возрождение уважения к музыке Пола Боулза привело к нескольким коммерческим проектам звукозаписи . В 2016 году фортепианный дуэт Invencia ( Андрей Каспаров и Оксана Луцишин ) в сотрудничестве с Naxos Records и ее подразделением American Classics выпустил два компакт-диска с полными фортепианными произведениями Боулза. [43] [44] [45]
Первый том открывается произведениями, вдохновленными латиноамериканскими темами, которые вызывают интерес композитора к культуре и его свободное владение испанским языком. [46] [41] [47] [48] [49] Завершает второй из двух томов аранжировки баллад « Голубые горы» (1946), поставленные для фортепианного дуэта доктором Андреем Каспаровым, [50] и тремя разными пьесами, набор для двух фортепиано американского фортепианного дуэта Артура Голда и Роберта Физдейла . Последние три аранжировки были обнаружены в коллекции Gold and Fizdale Collection, хранящейся в Особых коллекциях Питера Джея Шарпа, Библиотеки Лилы Ачесон Уоллес , Джульярдской школы . [51] [52]Доктор Каспаров реконструировал оригинальные рукописи, которые позволили впервые записать эти дуэты. [51]
Запись марокканской музыки [ править ]
Пол Боулз был пионером в области этномузыкологии Северной Африки , сделав с 1959 по 1961 год полевые записи традиционной марокканской музыки для Библиотеки Конгресса США . [53] Коллекция включает танцевальную музыку, светскую музыку, музыку для Рамадана и других фестивалей, а также музыку для анимистических ритуалов. Боулз понимал, что современная культура неизбежно изменится и повлияет на практику традиционной музыки, и хотел сохранить часть этого.
Боулз так прокомментировал политические аспекты практики традиционной музыки:
На смену летописцам и поэтам пришли инструменталисты и певцы, и даже во время последней главы в эволюции страны - войны за независимость и установления нынешнего режима - каждая фаза борьбы воспевалась в песнях. [54]
Общая коллекция этой записанной музыки известна как Коллекция Пола Боулза ; он хранится в Библиотеке Конгресса США, номер ссылки 72-750123. Архивный рукописный материал (коллекция) содержит 97 двухдорожечных 7-дюймовых пленок с катушкой, содержащих примерно шестьдесят часов традиционной народной, художественной и популярной музыки, одну коробку рукописей, 18 фотографий и карту, а также 2-LP запись под названием Music of Morocco (AFS L63-64). [55]
Перевод других авторов [ править ]
В 1960-х Боулз начал переводить и собирать рассказы из устных традиций местных марокканских рассказчиков. Среди его наиболее заметных сотрудников были Мохаммед Мрабет , Дрисс Бен Хамед Чархади ( Ларби Лаячи ), Мохамед Чукри , Абдеслам Булаич и Ахмед Якуби .
Он также переводил писателей, чьи оригинальные произведения были написаны на испанском, португальском и французском языках: Родриго Рей Роза , Хорхе Луис Борхес , Жан-Поль Сартр , Изабель Эберхард , Ги Фризон-Рош , Андре Пиере де Мандиарг , Рамон Гомес де ла Серна , Джорджо де Кирико , Си Лахдар , Э. Лауст , Рамон Бетета , Габино Чан , Бертран Флорнуа , Жан Ферри , Дениз Моран , Поль Колине , Поль Магритт ,Попул Буж , Фрэнсис Понж , Блю д'Ашерес и Рамон Сендер .
Достижения и наследие [ править ]
Пол Боулз считается одним из художников, сформировавших литературу и музыку 20-го века . [56] В своем «Введении» к сборнику рассказов Боулза (1979) Гор Видал назвал эти рассказы «одними из лучших, когда-либо написанных американцем», написав: «Пол этой ветхой цивилизации, которую мы построили, не выдержит дольше. наш вес. Гением Боулза было предположить ужасы, которые лежат под этим полом, столь же хрупкие в своем роде, как небо, укрывающее нас от пожирающей просторы ". [57]
Критики, напротив, описали его музыку как «такую же светлую, как художественная литература [есть] тьмы ... почти как если бы композитор был совершенно другим человеком, чем писатель». [58] В начале 1930-х Боулз изучал композицию (с перерывами) с Аароном Коплендом ; его музыка этого периода «напоминает Сати и Пуленк ». Вернувшись в Нью-Йорк в середине 30-х годов, Боулз стал одним из выдающихся композиторов американской театральной музыки, продюсируя произведения Уильяма Сарояна , Теннесси Уильямса и других [59].«демонстрируя исключительное мастерство и воображение в передаче настроения, эмоций и атмосферы каждой пьесы, которую ему назначили». Боулз сказал, что такая случайная музыка позволила ему представить «музыку без кульминации, гипнотическую музыку в одном из точных значений этого слова, в том смысле, что она производит свой эффект, не обращая внимания на зрителя». В то же время он продолжал писать концертную музыку, усваивая некоторые мелодические, ритмические и другие стилистические элементы африканской , мексиканской и центральноамериканской музыки . [60]
В 1991 году Боулз был удостоен ежегодной премии Ри за рассказ . Жюри дало следующую цитату: «Пол Боулз - рассказчик высочайшей чистоты и целостности. Он пишет о мире до того, как Бог стал человеком; о мире, в котором мужчины и женщины, находящиеся в крайнем положении, рассматриваются как составляющие более крупной и элементарной драмы Его проза прозрачна, а голос уникален. Среди ныне живущих американских мастеров коротких рассказов Пол Боулз - особенный персонаж ». [61]
Историческое здание американской дипломатической миссии в Танжере включает целое крыло, посвященное Полу Боулзу. В 2010 году они получили в дар мебель, фотографии и документы, собранные Глорией Кирби , постоянным жителем Танжера и другом Боулза. [62]
Библиотека Америки опубликовал издание произведений Боулз в 2002 году.
Работает [ править ]
В дополнение к своим камерным и сценическим композициям Боулз опубликовал четырнадцать сборников рассказов, несколько романов, три тома стихов, многочисленные переводы, многочисленные статьи о путешествиях и автобиографию.
Музыка [ править ]
Художественная литература [ править ]
Романы [ править ]
Художественная литература [ править ]
- (1945) "Донья Фаустина"
- (Декабрь 1945 г.) "Скорпион"
- (Сентябрь 1946 г.) «Эхо»
- (Октябрь 1946 г.) "У воды"
- (Январь-февраль 1947 г.) "Отдаленный эпизод"
- (Июнь 1947) "Под небом"
- (Октябрь 1947 г.) "Звонок в Корасон"
- (Январь 1948 г.) "Ты не я"
- (Сентябрь 1948) "В Пасо Рохо"
- (Февраль 1949 г.) "Пастор Доу в Такате"
- (Лето 1949 года) "Нежная добыча"
- (Осень 1949 г.) "Страницы холодной точки"
- (1950) «Круговая долина», «Четвертый день от Санта-Крус», «Тысяча дней до Мохтара» и «Чай на горе»
- (Апрель 1950) "Сколько ночей"
- (Июль 1950) "Сеньор Онг и сеньор Ха"
- (Март 1951) «Преемник» (он же «Подарок для Кинзы»)
- (Апрель 1954 г.) "Если я открою рот"
- (1956) "Часы после полудня"
- (Апрель 1957) "Нежная добыча"
- (Июль 1957) "Замерзшие поля"
- (Май 1958) "Тапиама"
- (1960) «Он из собрания»
- (Октябрь 1960) «Пляж Меркала» (он же «История Лахена и Идира»)
- (Март 1961 г.) «Друг мира»
- (Зима 1962 г.) "Гиена"
- (Осень / Зима 1964) "Сад"
- (Лето 1970) "После полудня с Антеем"
- (Весна / Лето 1974) "Медждуб"
- (Осень 1974 г.) "The Fqih"
- (1975) "Воды Изли"
- (Январь 1976 г.) «Вещи ушли, а вещи еще здесь»
- (Весна / Лето 1976) "Истихара, Анайя, Медаган и Медаганат"
- (Январь 1977) "Аллал"
- (Июнь 1977) "Напоминания о Бузельхэме"
- (Осень 1978) "Глаз"
- (Лето 1979 г.) "Здесь учиться"
- (Зима 1979) "Полуночная месса"
- (Весна 1980 г.) "Увольнение"
- (Лето 1980) «Мадам и Ахмед» и «Китти»
- (Июль 1980) "Буаяд и деньги"
- (Зима 1980) "Муж"
- (Зима 1980-81) "На площади Крунгтеп"
- (1981) "В красной комнате" и "Полуночная месса"
- (Весна 1981) "Маленький домик", "Слухи и лестница" и "Танжер 1975"
- (Осень 1983 г.) «Массачусетс 1932 г.»
- (1985) "Пустой амулет"
- (Весна 1985) "Хью Харпер"
- (Осень 1985) "Джулиан Вреден"
- (Январь – февраль 1987 г.) «Нежелательные слова»
- (Весна 1987) "Заочно"
- (1988) «Несвоевременный визит», «Нью-Йорк 1965» и «Ужин у сэра Найджела»
- (1992) "Слишком далеко от дома"
- "Вы оставили свои стручки лотоса в автобусе"
- (1995) «Время дружбы»
- (1998) "Ветер в Бени Мидаре"
Рассказы (сборники) [ править ]
Поэзия [ править ]
Переводы [ править ]
Путешествие, автобиография и письма [ править ]
Редакции [ править ]
Избранная дискография музыкальных произведений и чтений [ править ]
Выступления в фильмах и интервью [ править ]
Ссылки [ править ]
- ^ Спенсер Карр, Вирджиния (2009), Пол Боулз: Жизнь , Evanston: Northwestern University Publishing, стр. 1
- ^ a b c Спенсер Карр, Вирджиния. «Пол Боулз: Введение» . Специальные коллекции, Университет Делавэра.
- ^ a b c "Некролог Пола Боулза" . Нью-Йорк Таймс . 19 ноября 1999 г.
- ^ Хиббард, Аллен. «Пол Боулз: биографический очерк» . paulbowles.org .
- ^ а б Зайднер, Дэвид. «Пол Боулз» . Bombsite.com . Дата обращения 9 июня 2016 .
- ^ Карр, Virginia Spencer "Пол Bowle, Жизнь", Скрибнер, НьюЙорк 2004, P358, n29
- ^ Карр, Virginia Spencer "Пол Bowle, Жизнь", Скрибнер, НьюЙорк 2004, P171
- ^ Свон, Клаудия, изд. (1995), Paul Bowles Music , Eos Music Incorporated, стр. 43, ISBN 9780964808300
- ^ «Боулз письмо от 9 июня 1931 года Эдуарду Родити, Берлин,» In Touch: Письма Пола Боулз
- ^ "Пол Боулз 1910-1999" . lib.udel.edu . Специальные коллекции, Университет Делавэра . Дата обращения 9 июня 2016 .
- ^ "Автор: Боулз, Пол" . Booksfactory.com . Архивировано из оригинала на 1 апреля 2003 года . Проверено 14 сентября 2016 года .
- Перейти ↑ Holland, Patrick (2002). «Боулз, Пол (1910–1999)» . glbtq.com Энциклопедия геев, лесбиянок, бисексуалов, трансгендеров и квир-культуры . Архивировано из оригинального 16 октября 2007 года . Проверено 12 июня 2008 года .
- ^ "Пол Боулз" . Хранитель . 1999-11-19 . Проверено 28 апреля 2020 .
- ^ Рэми, Филипп. «Разговор с Полом Боулзом» . PaulBowles.org .
- ^ Варнов, Кэтрин; Вайнрайх, Регина (1993) [1988], «Пол Боулз: Совершенный аутсайдер», в Caponi, Gena Dagel (ed.), Conversations with Paul Bowles (интервью), стр. 214–5.
- ^ McInerney, Джей (сентябрь 1985), Пол Боулз в Изгнании , Vanity Fair
- ^ Боулз, Пол, Без остановки: Автобиография , стр. 275.
- ^ Боулз, Пол, Без остановки: Автобиография , стр. 292.
- ^ McInerney, Джей (1993) [1985], "Пол Боулз в изгнании", в Капони, Гена Dagel (ред.), Беседы с Пол Боулз (интервью), с. 188.
- ^ "Книги: Секс и песок" . Time.com . 5 декабря 1949 . Проверено 9 июня 2016 г. - через www.time.com.
- ↑ Уильямс, Теннесси (4 декабря 1949 г.). «Аллегория человека и его Сахары» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 июня 2016 .
- ^ a b Миллер, Джеффри, Пол Боулз: описательная библиография.
- ^ "Пол Боулз", Парижские обзорные интервью , стр. 190.
- Перейти ↑ Paul Bowles: The Art of Fiction », The Paris Review , 81 , осень 1981.
- ^ "Информация о пылинках", The Spider's House (первое издание), Нью-Йорк, США: Random House, ноябрь 1955 г..
- ^ "The Rif to Music", Их головы зеленые, а руки синие (Random House, 1963), стр. 97-141
- ^ "Meknes, yahsra .. sa vie juive, son mellah" . Dafina.net . Дата обращения 9 июня 2016 .
- ^ Без остановки (Putnam, 1972): стр. 368
- ^ Джеффри Грей, «Размещение Placeless: Разговор с Родриго Rey Rosa» , Университет штата Северная Каролина
- ^ «Проблема № 3» . PinstripeFedora.com . Архивировано из оригинального 27 августа 2008 года . Проверено 19 августа 2008 года .
- ^ "Теннесси Уильямс. Гэвин Янг и Родриго Рей Роза" . paulbowles.org . Дата обращения 9 июня 2016 .
- ^ Hemmer, Курт (12 мая 2010). Энциклопедия битовой литературы . ISBN 9781438109084. Проверено 8 апреля 2015 года .
- ^ Боулз, Пол; Капони-Табери, Гена (1993). Беседы с Полом Боулзом . ISBN 9780878056507. Проверено 6 апреля 2015 года .
- ^ «Пол Боулз: Совершенный аутсайдер», Интервью с Кэтрин Варнов и Региной Вайнрайх / 1988, в Беседах с Полом Боулзом , изд. Гена Дагель Капони, 1993, стр. 217
- ^ Кэмпбелл, Джон. «Художественная песня Вильямсбурга» . Обновление Artsong . Дата обращения 9 июня 2016 .
- ^ a b FanFaire LLC (2001). «Джонатан Шеффер и оркестр Eos играют музыку Аарона Копленда на заключительном праздновании 100-летия великого американского композитора» . Fanfaire.com . Проверено 10 апреля 2018 .
- ↑ Последнее интервью с Полом Боулзом , Калифорнийский университет Press
- ^ a b c d e f g h Томсон, Верджил . Верджил Томсон . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1966, стр. 206-207.
- ^ a b c d e f Бриат, Роберт . Американец в Париже : «Портрет Поля Боулза». Liner Notes from Koch International (3-1574-2), 1995, стр. 5-6.
- ^ a b Копленд, Аарон . Копленд о музыке . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Company, 1960, стр. 161–162.
- ^ a b c Лернер, Беннетт . Американская фортепианная музыка, Том I . Примечания к вкладышу из Etcetera Records (KTC 10109), 1984, стр. 2-3.
- ^ Petit de Voize, Ив . Американец в Париже . Liner Notes from Koch International (3-1574-2), 1995, стр. 7-8.
- ^ a b Naxos Records (апрель 2016 г.). "Bowles, P .: Piano Works (Complete), Vol. 1 (Invencia Piano Duo)" . Naxos.com . Проверено 10 апреля 2018 .
- ^ a b Naxos Records (июнь 2016 г.). "Bowles, P .: Piano Works (Complete), Vol. 2 (Invencia Piano Duo)" . Naxos.com . Проверено 10 апреля 2018 .
- ^ a b c Марин, Херонимо (июль 2017 г.). "Bowles, Paul: Piano Works (Complete), Vols. 1 & 2 (Invencia Piano Duo)" (на испанском языке). Ритмо . Проверено 11 апреля 2018 .
- ^ Боулз, Пол. «О популярной музыке Мексики». Современная музыка 18.4 (1941): 225-230.
- ^ a b Invencia Piano Duo (01.04.2016). «Новый релиз Naxos: Пол Боулз, Полное собрание сочинений для фортепиано (Том 1)» . Invenciaduo.wordpress.com . Проверено 10 апреля 2018 .
- ^ а б Дистлер, Джед. «Звуки Америки, Боулз». Граммофон Июль 2016: 1.
- ^ a b de Azúa, Феликс. "Похвала легкости" Скерцо март 2017.
- ^ Invencia Фортепианный дуэт. "Переложения Андрея Каспарова" . Invenciaduo.wordpress.com . Проверено 11 апреля 2018 .
- ^ a b c Invencia Piano Duo (01.06.2016). «Новый релиз Naxos: Пол Боулз, Полное собрание сочинений для фортепиано (Том 2)» . Invenciaduo.wordpress.com . Проверено 10 апреля 2018 .
- ^ Джульярдская школа. "Джульярдское собрание рукописей: специальные коллекции Питера Джея Шарпа, коллекция золота и физдейла" . Juilliard.edu . Проверено 10 апреля 2018 .
- ↑ Библиотека Конгресса США была открыта, чтобы действовать как «хранилище этнографической документации, привлекательной для фольклористов и культурных документалистов, работающих в этой стране, а также в зарубежных странах». Новости Центра народной жизни , весна 2003 г., стр. 5
- ↑ Страница 1 9-страничного буклета, содержащегося в двойной LP Music of Morocco , AFS L63-64
- ^ "Коллекции марокканской музыки Пола Боулза (Американский центр фольклора, Библиотека Конгресса)" . Loc.gov . Дата обращения 9 июня 2016 .
- ^ Биографии: Пол Боулз , Калифорнийский университет, библиотека Беркли
- ↑ Гор Видал, Введение в Сборник рассказов, 1979, перепечатано в 1997 году.
- ^ Sawyer-Lauçanno, Кристофер (1 февраля 1999). Невидимый зритель: биография Пола Боулза . Grove Press . ISBN 9780802136008. Проверено 9 июня 2016 г. - через Google Книги.
- ^ Путеводитель по коллекции Пола Боулза , Особые коллекции, Библиотека Университета Делавэра, Ньюарк, Делавэр. Дата обращения 17 мая 2020.
- ^ "Пол Боулз", Биографический словарь американских композиторов .
- ^ "Премия Ри за рассказ - Победитель 1991 года - Пол Боулз" . Премия Ри за рассказ . Фонд Дунганнон. Архивировано 16 августа 2019 года . Проверено 28 сентября 2019 года .
- ^ "КРЫЛО ПОЛА БАУЛЗА: Американская миссия Танжера (ТАЛИМ)" . paulbowles.org . Проверено 27 марта 2019 .
- ^ Etcetera Запись (январь 1984). «Американская фортепианная музыка» . Etcetera-records.com . Проверено 10 апреля 2018 .
- ^ a b Ансамбль Модерн. "Участники ансамбля Модерн: Герман Кречмар" . Ensemble-modern.com . Проверено 10 апреля 2018 .
- ^ Кэти Милликен. «Кэти Милликен: Расширенная биография» . Cathymilliken.com . Проверено 10 апреля 2018 .
- ^ a b Ансамбль Модерн. "Участники ансамбля Модерн: Дитмар Визнер" . Ensemble-modern.com . Проверено 10 апреля 2018 .
- ^ "Пол Боулз - Халбмонд" . IMDb.com . Дата обращения 19 декабря 2015 .
Дальнейшее чтение [ править ]
Биографии и воспоминания [ править ]
- Пол Боулз: 2117 Tanger Socco , Роберт Бриат (1989), ISBN 2-259-02007-0 Первая биография Пола Боулза (на французском языке)
- Невидимый зритель: биография Пола Боулза , Кристофер Сойер-Локанно (1989)
- Ты не я: портрет Пола Боулза , Миллисент Диллон (1998)
- Пол Боулз: Жизнь , Вирджиния Спенсер Карр (2004), ISBN 0-684-19657-3
- Ишервуд, Боулз, Веданта, Викка и я , Ли Проссер (2001), ISBN 0-595-20284-5
- Пол Боулз, Мэджик и Марокко , Аллан Хиббард (2004), ISBN 978-0-932274-61-8
- Февральский дом , Шерил Типпинс (2005), ISBN 0-618-41911-X
- Пол Боулз его друзьями , Гэри Пульсифером (1992), ISBN 0-7206-0866-X
- Второй сын: автобиография , Дэвид Герберт (1972), ISBN 0-7206-0272-6
- The Sheltering Sky , (выпуск фильма) Бертолуччи и Боулз (1990), ISBN 0-356-19579-1
- Здесь, чтобы учиться , Марк Террилл (2002), ISBN 1-891408-29-1
- Вчерашние духи , Cherie Nutting с Полом Боулзом (2000), ISBN 0-609-60573-9
- «История любви Танжера, Джейн Боулз, Пол Боулз и я», Кэрол Адман (2014), ASIN B00NMM642G
Литературная критика Пола Боулза [ править ]
- Краткая история в Америке середины века: контркультурная форма в работах Боулза, Маккарти, Велти и Уильямса , Сэм Риз (2017), ISBN 9780807165768
- Пол Боулз: Романтический дикарь , Гена Дагель Капони (1994), ISBN 0-8093-1923-3
- Пол Боулз: Внутренняя география , Уэйн Паундс (1985), ISBN 0-8204-0192-7
- Пол Боулз: Освещение Северной Африки , Лоуренс Д. Стюарт (1974), ISBN 0-8093-0651-4
- Пол Боулз: Серия авторов Туэйна , Гена Дагель Капони (1998), ISBN 0-8057-4560-2
- Художественная литература Пола Боулза: Душа - самая утомленная часть тела , Ганс Бертенс (1979), ISBN 90-6203-992-8
Опубликованы интервью с Боулзом [ править ]
- Беседы с Полом Боулзом , Дженой Дагел Капони (1993), ISBN 0-87805-650-5
- Беспорядочная переписка , Флориан Ветч (1997), ISBN 3-9520497-7-8
Каталог и архивные издания на Bowles [ править ]
- Пол Боулз: Описательная библиография , Джеффри Миллер (1986), ISBN 0-87685-610-5
- Пол Боулз о музыке , отредактированный Тимоти Манганом и Ирен Херрманн (2003), ISBN 0-520-23655-6
Другие ссылки [ править ]
- Чукри, Мохамед (1997). Пол Боулз: Реклю де Танжера .
- Грин, Мишель (1991). Мечта на краю света: Пол Боулз и литературные ренегаты в Танжере . ISBN 0-06-016571-5.
- Хопкинс, Джон (1998). Танжерские дневники . ISBN 93-227-4501-0.
- Оливер, Эдгар (30 апреля 2011 г.). «Ухаживание за Полом Боулзом в Танжере» . MOTH .
- Вулман, Дэвид (1998). Звезды в небосводе: персонажи Танжера 1660–1960 . ISBN 1-57889-068-3.
Внешние ссылки [ править ]
В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Полом Боулзом |
Использование внешних ссылок в этой статье может не соответствовать политикам или рекомендациям Википедии . Июнь 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) ( |
Архивы [ править ]
- Документы Пола Боулза , Специальные коллекции, Библиотека Университета Делавэра
- Коллекция Пола Боулза , специальные коллекции, библиотека Университета Делавэра
- Бумаги Вирджинии Спенсер Карр , Специальные коллекции, Библиотека Университета Делавэра
- Коллекция Пола Боулза в Центре Гарри Рэнсома Техасского университета в Остине
- Документы Пола Боулза в Библиотеке редких книг и рукописей, Библиотеки Колумбийского университета
Выставки [ править ]
- Пол Боулз, 80 лет (онлайн-выставка), специальные коллекции, библиотека Университета Делавэра
- Пол Боулз, 1910-1990 (онлайн-выставка), Специальные коллекции, Библиотека Университета Делавэра
Другие ссылки [ править ]
- "Официальный веб-сайт Пола Боулза"
- Аудио и музыкальная сеть Пола Боулза опубликована в архиве проекта журнала Tellus Audio Cassette Magazine на сайте Ubuweb
- Музыка Марокко: Записи Пола Боулза для коллекции American Folklife Collection на archnet.org
Интервью [ править ]
Больше интервью на официальном сайте Пола Боулза
- Бейли, Джеффри (осень 1981). "Пол Боулз, Искусство фантастики № 67" . Парижский обзор .
- «Отдаленный эпизод: В Танжере с Полом Боулзом» , Poets & Writers Magazine , стр. 36–39, июль – август 1999 г., заархивировано из оригинала 01 мая 2011 г. , получено 13 апреля 2010 г.
- Отрывки интервью с Боулзом из документального фильма Пола Боулза в Марокко
- "Пол Боулз, разговор с Брюсом Даффи" (Брюс Даффи, май 1992 г.)
- Пол Боулз (1 января 1998 г.). «Пол Боулз встречается с Кеном Смитом и Фрэнком Дж. Отери» . NewMusicBox (Интервью) (опубликовано 1 декабря 1999 г.).
- «Незнакомец на странном берегу» (Гейтер Стюарт, журнал Critique , октябрь 2000 г.) .
Оценки [ править ]
- Танжер и Фес Пола Боулза, Мохамед Элкуш (из «Танжер и Фес Пола Боулза: агония перехода от колониальных к постколониальным временам», в Urban Generations: Post-Colonial Cities, Университет Мохамеда V, Рабат, 2005.
Обзоры и некрологи [ править ]
- Рецензия на "Укрывающее небо" , Time , 5 декабря 1945 г.
- Рецензия на "Let It Come Down" , журнал Critique
- Рецензия на "Дом паука", New York Times, 1955 г.
- Рецензия на "Up Above the World" , The New York Times , 1966 г.
- Некролог , Manchester Guardian , 19 ноября 1999 г.
- Некролог , BBC World, 19 ноября 1999 г.