 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )
|
Пол Броуди (родился в 1961 году в Сиэтле ) - американский художник-постановщик звуковых инсталляций, композитор, трубач и писатель из Берлина. Его работа исследует отношения между устным словом и мелодией через радиоискусство , звуковую инсталляцию , композицию и перформанс.
Биография [ править ]
Молодежь и образование [ править ]
Отец Пола Броуди был сыном украинского иммигранта, а его мать была еврейской беженкой из нацистской Вены .
Броуди провел большую часть своей юности в Сан-Леандро , Калифорния, где его борьба с дислексией привела к тому, что он нашел свой голос в музыке и поэзии. Он изучал композицию, поэзию и игру на трубе в Государственном университете Сан-Франциско и Бостонском университете, а также изучал музыку третьего потока в Музыкальной консерватории Новой Англии . Как писатель и исполнитель, Броуди активно участвовал в живой поэзии и экспериментальной музыке Бостона . В Бостонском университете он организовал серию междисциплинарных мероприятий с актерами, танцорами, поэтами и музыкантами, которые он назвал Un-сольными выступлениями. Он учился у таких поэтов, как Дениз Левертов , Билл Узел,Дерека Уолкотта и Чарльза Симича часто приглашали читать на литературные мероприятия. До получения степени бакалавра музыкального исполнительства он получил две премии литературного журнала Бостонского университета Ex Libris. Получив степень магистра музыки третьего потока в Музыкальной консерватории Новой Англии , Броуди гастролировал с различными ансамблями, прежде чем обосноваться в Берлине, чтобы продолжить карьеру композитора , исполнителя и звукооператора .
Звуковая установка [ править ]
Ссылаясь на влияния Джозефа Бойса , Чарльза Айвза , Сэмюэля Беккета и Художественного ансамбля Чикаго , наряду с историями и традициями сбора фольклора Стада Теркеля и Алана Ломакса , Броуди использует устную историю для создания словесных и звуковых повествований из документальных материалов. «История есть мелодия и мелодия история,» объяснил Броуди в интервью с Der Tagesspiegel. Его инсталляционная работа обычно исследует взаимосвязь между голосовой мелодией (Sprechgesang) и личностью, а также понятием дома. Броуди считает, что, хотя слова несут одно значение, голос-мелодия может быть услышана как несущая свое собственное независимое повествование. Голоса, говорящие на одном языке с мелодией другого языка, содержат бесконечно более сложные параллельные повествования. Кроме того, голосовая мелодия раскрывает как обезличенную, так и личную информацию: происхождение, семейный анамнез, путешествия, а также эмоциональное состояние и физическое состояние.
Первая крупная звуковая инсталляция Броуди была представлена на выставке Heimatkunde (местная история) в Еврейском музее Берлина в 2011 году. В Five Easy Pieces было исследовано понятие дома , прося людей, живущих в Берлине, описать, как они видят себя по отношению к своему принятому городу. В инсталляции участвуют швейцарский кинорежиссер Дани Леви , афро-немецкая писательница Катарина Огунтой, индийский куратор Мини Капур, учителя Анна и Гельмут Франц, а также сам Броуди. Хотя берлинцы описывают свое место в Берлине , их голосовые мелодии многое говорят о том, откуда они родом, и об их эмоциональном состоянии. В музее построена комната с объемным звуком для демонстрации экспоната.
Броуди создал произведение искусства наблюдения «Пять семей, слушающих: подслушивающая установка» (2015) для арт-пространства NK в связи с фестивалем искусства и цифровой культуры Transmediale . В произведении исследуются акустические пространства жилых комнат с помощью секретных записей семейных разговоров.
Работа Броуди «Art Accompanying Noise» (2016) для арт-пространства Prinz-Georg - ключевая работа, исследующая повествовательное качество звуков, которые издают художники во время работы. Все материалы и инструменты, которые художник использует для создания картины или скульптуры, создают звуковую среду (например, звук сколотого стекла и резки дерева. Даже звук краски, размазанной по холсту, имеет особое акустическое качество, раскрывающее работу. процесс, своего рода повествование. Эти звуки записываются, а художник рассказывает о своем вдохновении для создаваемого произведения. Записанные звуки и голос художника используются для создания музыкальной звуковой инсталляции, отображаемой в контейнере для работа художника. Само произведение является вторичным по отношению к звукам, используемым в инсталляции, поэтому побочный продукт шума становится предметом внимания,а готовые предметы искусства вторичны.
Talking Melody-Singing Story (2016) был сделан как проект Броди «Артист-резидент» для Мюнхенского Каммершпиле . Часть основана на оперы «S два основных компонента, на арию и речитатив . Для Talking-Melody Броуди записал певцов, вспоминая тот момент, когда они обнаружили, что их голоса особенные. Истории используются для создания арий на основе голосовых мелодий певцов. Для «Поющих историй» Броуди записал людей в трех разных городах, рассказывая, что для них значит опера . Ответы сопровождались речитативом, а в интервью участвовала звезда вокала Анна Прохаска., Лоран Наури и Лорин Скламберг. Для размещения инсталляции был построен мини-оперный театр. В Süddeutsche Zeitung пишет:
Говорящая мелодия - Поющая история ». Der knapp zwanzigminütige Hörfilm des American Musikers Paul Brody часто умирает настолько совершенным образом в Оберфлеше-дер-Кунстформ Oper auf, lässt etwa Sänger intim plaudern orderbefragt Strafgefangene des amerikanische Musikers… auf: Opernsänger, die über ihre ersten bewussten Erfahrungen mit ihrer Stimme plaudern - die meisten dieser Sängern fangen dann prompt an, Kinderlieder zu singen - nicht erzwungen, mehr als klangliches Beispiel fürdo ihre.
- Süddeutsche Zeitung, 8 июля 2016 г. онлайн
«Голоса помощи» (2016–2017) - документальная звуковая инсталляция в трех комнатах в Молодежном музее в Берлине. В статье были исследованы концепции помощи через интервью с общественностью и социальными работниками вокруг так называемого Роте Инзель , или Красного острова, бывшего социалистического оплота в Шёнеберге . Запись каждого голоса получила инструмент, который выявил личные качества интервьюируемых. Первая комната была посвящена рассказам о том, как начинали помощники; второй исследовал инструменты профессиональных социальных работниковчерез собранные рассказы; третий исследовал тех, кто расширяет систему помощи, в основном добровольно помогая беженцам способами, значимыми для самих помощников. Выставка была вдохновлена любопытством Студса Теркеля к району, где живет Броуди, знанием того, что помощь не так заметна в американо-американской культуре, как в Германии, и людьми, которые помогали матери Броуди несколько десятилетий назад, когда она сбежала из нацистской Вены на Kindertransport (Детском поезде) в 13 лет.
Звуковая инсталляция Броуди 2018 года « Веберн изнутри и снаружи» была заказана фондом Pierre Boulez Saal-Daniel Barenboim Stiftung в Берлине. Иммерсивная звуковая инсталляция построена из фрагментов австрийского композитора Антона Веберна.Письма, отражающие его настроение и размышления о сочинении. Цветные описания намеренно кратки, чтобы отразить музыкальный стиль Веберна: короткие композиции, в которых текстура и цвет более заметны, чем мелодия и развитие. Броуди записал, как актер читает отрывки из писем Веберна, и использовал мелодию голоса актера для своих композиций. Идея говорить и петь песню стала характерной чертой как классической композиции, так и музыки кабаре 30-х годов. Используя запись голоса-мелодии актера как основу для своей звуковой инсталляции, Броуди следовал традициям Шенберга и Веберна, раскрашивая композиции музыкальными красками и текстурами: эта техника называется Klangfarbenmelodien (Мелодии цвета звука),и часто использовался более поздними композиторами, такими какДьёрдь Лигети . В качестве посвящения Веберну Броуди раскрасил устные фрагменты писем Веберна фрагментами собственных сочинений Веберна, которые Броуди пробовал. Таким образом, слушая чувства Веберна о музыке, о проблемах с коллегами и его борьбе со своей неуверенностью, каждый слышит музыкальный мир Веберна - отсюда и название звуковой инсталляции «Веберн изнутри и снаружи».
В 2019 году в Институте культурных исследований в Берлине состоялась премьера композиции и звукового дизайна Броуди . Он сотрудничал с профессором Колумбийского университета и ученым Американской академии Розалинд К. Моррис в ее художественном документальном фильме «Зама Зама» о золотодобытчиках в Южной Африке.
В 2019 году Музей канадского языка в Торонто заказал Броуди « Музыка благословений и проклятий на идиш» . Звуковая инсталляция исследует звуковые и повествовательные качества благословений и лекарств на идиш посредством интервью с носителями языка идиш в районе Торонто. Фотопортреты выступающих включены в инсталляцию. Броуди был очарован благословениями и проклятиями на идиш из-за их уникального юмора, а также из-за того, что проклятия и благословения отражают как особенности культуры в своем содержании, так и глубокую эмоциональность человека, произносящего их.
Как художник-резиденция 2020 года в Музейном квартале в пространстве звукового искусства Tonspur: Kunstverein Wien, Броуди сочетает идею Klangfarbenmelodien с композицией речевых мелодий. 5 мини-опер на обычном языке были созданы по заказу Национальной оперы Лотарингии в Нанси., Франция. Либретто предстоящего произведения Пола Броуди будет построено на основе интервью с местными жителями о любви, а музыка будет основана на нота-ноте транскрипции мелодий записанных голосов. Хор из 30 человек и четыре солиста представят эти рассказы и голосовые мелодии на сцене оперного театра в стиле барокко. «5 мини-опер на обычном языке» - это контрапункт грандиозному оперному проекту. С помощью записанных интервью он исследует певческие качества повседневного говорящего голоса. Броуди экспериментирует с композиционными приемами, чтобы обратить внимание слушателя на независимые музыкальные качества голоса. Слова становятся второстепенными.
Большая часть работ Броуди основана на предпосылке, что ежедневный разговор содержит столько же мелодических выражений, сколько и оперная ария. Разговорный голос имеет собственное повествование, независимое от темы, сформированное историей жизни говорящего: семейным происхождением, географией, возрастом, настроением, возможно, даже генетической памятью. Мы часто отфильтровываем эту информацию, чтобы сосредоточиться на предмете. Несмотря на всю свою выразительную силу, наш говорящий голос обычно всего лишь слуга слов, за исключением крайних случаев: плач, смех, высказывания, вдохновленные едой и сексом.. На внешних границах выражения наш голос оставляет слова и становится своим собственным инструментом. 5 Mini Operas - это иммерсивная звуковая инсталляция, которая пытается опрокинуть иерархию слушания, отключая синтаксис и освобождая голос от тирании предмета, перенаправляя ухо на повествование самого голоса.
Звуковая инсталляция состоит из пяти коротких интервью о языке и принадлежности. Собеседники рассказывают нам, как обретение голоса дало им чувство принадлежности, внутреннего Heimat. Слушатель услышит несколько избранных интервью из прошлых проектов Броуди в сочетании с новыми интервью на английском и немецком языках. Следуя оперной традиции, каждая часть 5 мини-опер на обычном языке начинается с короткой увертюры - мини-дань уважения Антону Веберну, одному из главных музыкальных деятелей Броуди. Затем собеседники рассказывают анекдоты, иллюстрирующие осознание собственного акцента.
Музыкальное вдохновение в голосовых мелодиях восходит к ранней опере. Барочная опера была ориентирована не на арию, а на череду речитативов: то есть своего рода усиленное речевое пение, вплетенное в рассказ. Композитор Леош Яначек был одержим вокальными моделями. Он постоянно их переписывал и любил вставлять в свои сочинения. « Different Trains» Стива Райха, пожалуй, самая известная композиция, ориентированная на голос и мелодию. Интерес Броуди к вокальным образцам соединяет как художественный, так и антропологический смысл. Его музыка, кажется, спрашивает: « Откуда взялась эта голосовая мелодия? Что это говорит нам об этом человеке?
Радиоискусство и документальное кино [ править ]
В период с 2007 по 2012 год Пол Броуди подготовил серию детских радиопередач о молодых людях из разных стран, которые занимаются музыкой. В сериале отражены не только музыкальные идеи молодых исполнителей и композиторов, но и отражены их социальная и культурная жизнь, а также ее значение для их музыки.
В сериале WDR (Западногерманское радио) «Musikselbermachen» («создавать музыку самому» (2007–2008 гг.) Броуди также работал с молодыми рассказчиками, которые представили эти особенности. С 2010 по 2012 год Броуди продолжал проект из серии SWR «Klangküche» («звуковая кухня». Молодые музыканты, играющие в разных стилях, родом из Гватемалы , Канады , США , Восточной и Западной Европы .
В 2013 году Броуди подготовил короткометражку для серии Берлинских историй Национального общественного радио под названием «Как я не встретил Дайану Росс».
В 2014 году он продюсировал полнометражный фильм The Fringe Sound of Berlin, посвященный культуре звука в столице. Как звучит город? И как менталитет города влияет на его музыкантов? В материале представлены интервью с такими архитекторами, как Баркоу Лейбингер, Кристин Эдмайер, писателями Лесли Дантон-Даунер, Робертом Бичи и Кэрол Шерер; и музыканты Дэвид Мартон, Мари Гойетт, Дэвид Мосс , Даниэль Дорш, Вольфганг Мюллер и Йохен Арбайт из Einstürzende Neubauten .
В 2014 году Броуди помог разработать серию из трех частей «Сделано в Америке» для WDR . Он написал и продюсировал для этого сериала репортаж о поездке «Южный дискомфорт - еврей из Оклахомы». Он исследует культурный перекресток еврейской и южноамериканской культур через жизнь легендарного басиста и автора песен Марка Рубина .
В 2016 году Броуди написал и продюсировал «Самые разыскиваемые поэты», «Побег из тюрьмы Алабамы», радиопередачу WDR, посвященную влиянию искусства на поэзию в суровых условиях тюремной системы Алабамы .
В 2017 году Броуди подготовил репортаж, посвященный культурным перспективам конституции Германии, и превратил свой мюнхенский проект Kammerspiele Artist in Residence, Talking Melody-Singing Story, в радио-арт для Deutschlandradio .
В 2019 году Броуди выпустил автобиографический радиосюжет для WDR : Jazzy Diaspora - Birth of a Secular Jew. Объясняя историю своей семьи, он рассказывает о том, как его развитие как музыканта, исполняющего еврейскую музыку в Берлине, вдохновило его на новый взгляд на еврейскую культуру. На протяжении всей истории Броуди обнаруживает, как музыка может воплотить в себе постоянные самоанализы в современной еврейской культуре, не требуя ответа. Jazzy Diaspora заняла место в составе WDR на Фестивале Prix Europa Broadcasting Festival 2020 .
Перформанс [ править ]
Отступая от исполнительских традиций классической и джазовой трубы, Броуди соединяет свою работу с языком, искусством и мелодией в своей игре на трубе. Его сольные техники часто включают движение, использование пространства выступления, создание звуков и получение мелодического вдохновения из речи, а не из традиционных мелодических идей. Богатая экспериментальная театральная сцена в Берлине привела его к режиссеру Дэвиду Мартону, известному своими экспериментами в музыкальном театре. В ансамбле «Мартон» Броуди работает перформансом, сочетая трубную импровизацию с устным словом и игрой. Группа долгое время работала в театрах, таких как Дом культуры MC93 в Париже, Шаубюне и Фольксбюне.в Берлине, на Международном театральном фестивале имени Чехова в Москве и в Бургтеатре в Вене . Он выступал с голосовыми мелодиями в различных музеях и галереях, включая Еврейский музей, Берлин и Häusler Contemporary в Мюнхене . В 2016 году Броуди был артистом-резидентом мюнхенского оперного факультета Каммершпиле , где он сыграл на трубе булочку для экспериментальной постановки «Сомнамбула». В настоящее время Броуди сотрудничает с режиссером Дэвидом Мартоном в Театре Види-Лозанна в «Нарциссе и эхо» (2019-2020).
Композиционные и ансамблевые проекты [ править ]
В 2002 году благодаря гранту Берлинского совета по искусству Броуди сформировал свой самый известный ансамбль - «Садави» Пола Броуди. Группа активно выступала в США , Канаде и Европе и записала семь альбомов для американско-американских, немецких и польских лейблов. Изначально группа исследовала перекресток современного джаза и традиционного клезмера . Еврейские философы, такие как Мартин Бубер , Авраам Джошуа Хешель и Вальтер Бенджамин, также вдохновили многие композиции. Их можно услышать на трех альбомах, записанных с 2002 по 2007 год на Tzadik. Этикетка.
Пол Броуди - замечательный трубач, композитор, аранжировщик, живущий в Берлине [...] он объединил нескольких лучших музыкантов из США и Германии, чтобы создать новую еврейскую супергруппу. В музыке сочетаются захватывающие аранжировки, запоминающиеся мелодии и захватывающие соло, что составляет еще одну классику нового еврейского Возрождения. [...] Броуди создает новый еврейский джаз 21 века. [...]
- Джон Зорн [1]
В 2014 году группа начала исследовать то, что Броуди называет «кинематографическим звуком инди-джаза», и подписала контракт с Enja Records. Они записали альбом Behind All Words, посвященный поэзии Роуз Ауслендер . На компакт-диске представлены расширенные композиционные техники с электроникой , струнными и вокалом с участием Мерет Беккер , Clueso и Елены Кульич. Этот компакт-диск получил премию Preis der Deutschen Schallplattenkritik Bestenliste в категории «Grenzganger Kategory» (Немецкая музыкальная премия «Лучшее из списка 2014»). Второй альбом Садави на Enja , Vanishing Night, вдохновлен литературными и театральными работами Марии Каппелло, Чеслава Милоша., и Дэвид Мартон. Наряду с Садави Броуди выступал и записывал как соло, так и в сотрудничестве со многими артистами, включая Джона Зорна , Кента Нагано , Вима Вендерса , Бликсу Баргельд , Ари Бенджамина Мейерса, Орба, Дэвида Мосса , Тони Бак , Ширли Бэсси , Рана Блейка , Алана. Берн , Фрэнк Лондон и Майкл Родах, Clueso , 17 хиппи , Ансамбль Семера, Другие европейцы, Даниал Кан и Раскрашенная птица, Барри Уайт и Гинцидент.
В 2018 году Броуди сочинил часовую композицию для камерной музыки на основе голосов переводчиков на суде по делу Нюрнберинга. Saal 600, режиссер Кевин Барз, занял второе место на Koerber Stiftung для молодых режиссеров.
В 2020 году Броуди написал музыку для постановки «Бренненде Эрде» в Лейпцигском театре « Шаушпиль» (постановщики: Дура и Ханс-Вернер Крезингер). Наряду с использованием традиционных инструментов, Броуди сочинял образцы звуков горных машин, тракторов, звуков природы и церковных колоколов. Радио Мефисто писало : «Aber auch starke ästhetische Seiten gibt es an dem Abend, insbesondere die musikalischen Arbeit von Paul Brody. Unaufdringlich meistert er es, mit atmosphärischen Klängen und Soundinstallationen Bilder auf die Bühne zu zeichnen - auch zum Vorteil der Schauspielerinnen und Schauspieler ». (Но есть и сильные эстетические аспекты вечера, особенно музыкальные работы Пола Броуди. Ненавязчиво он осваивает рисование на сцене картинок с атмосферными звуками и звуковыми инсталляциями - в том числе на пользу актерам и актрисам. )
Комиссионные Броуди в 2021 году включают оперу для Национальной оперы Лотарингии. Либретто будет построено из интервью с людьми, живущими вокруг оперного театра, а мелодический материал оперы будет основан на голосовых мелодиях интервьюируемых. Идея Броуди в том, что город Нэнси пишет собственное либретто. Демократическая симфония (2021 г.) - заказ Государственного театра Ольденбургского . Работа будет основана на недавних обсуждениях, которые г-н Барц выбрал из архивов парламента Германии. Политические дебаты трансформируются в театральную форму на сцене в рамках симфонического произведения.
Radio Productions (выбор) [ править ]
- WDR 'Musikselbermachen' Молодые люди в музыке (2007-2008)
- SWR 'Klangküche' Молодежь в музыке (2010-2012)
- WDR Южный дискомфорт - Еврей из Оклахомы (2014)
- WDR Самые разыскиваемые поэты, Побег из тюрьмы Алабамы (2016)
- WDR Grundgesetz - Культурные перспективы основного закона Германии (2017)
- Deutschlandradio -Radio Art: Talking Melody-Singing Story (2017)
- WDR Jazzy Diaspora - Oder: Die Geburt eines säkularen Juden (2019)
Награды [ править ]
- WDR 5 Lilipuz Lieblingslieder (Любимые песни) (EMI Virgin Records) (2007)
- Preis der Deutschen Schallplattenkritik , Bestenliste (2015)
- Приглашенный гость Международной радиоконференции в Вене (2016)
- Художник в Residence Kammerspiel (2016)
- Prix Europa Radio Broadcasting Festival: Talking Melody / Singing Story (2017)
- Художник в резиденции Университета Вирджинии (2018)
- Спикер приглашенного художника Университета Род-Айленда (2018)
- Фестиваль радиовещания Prix Europa : Jazzy Diaspora - Oder: Die Geburt eines säkularen Juden (2020)
- Artist in Residence - Museum Quartier Q21 Art Space, Вена (2020)
Дискография [ править ]
* Пол Броуди Октет: "Turtle Paridise" (99 Records 1995)
- Детонационный оркестр: "Animals & Cowboys" (NRW Records, 2002)
- Танго-игрушка Пола Броуди: "Laika Records" (Klezmer Stories 2010)
- Танго-игрушка Пола Броуди: "Laika Records" (Южный клезмерский сюит 2011)
- Арнольд Дрейблатт и оркестр возбужденных струнных: «Животный магнетизм» (Tzadik Records, 1988)
- Садави Пола Броуди: "Мечта каббалы" (Tzadik Records, 2002)
- Sadawi Пола Броуди: "Вне Вавилона" (Tzadik Records, 2004)
- Sadawi Пола Броуди: "На мгновение" (Tzadik Records, 2007)
- Берн, Броуди и Родах: «Триофилия» (Jazzwerkstatt 2009)
- Садави Пола Броуди: «Вдали от Молдовы» (Morgenland Label 2010)
- Sadawi Пола Броуди: "За всеми словами" (Enja Records 2013)
- Sadawi Пола Броуди: "Vanishing Night" (Enja Records 2017)
Обучение [ править ]
Musikschule Wedding Berlin (1998-2015) Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin (2009-2014) Краковский фестиваль еврейской культуры (2010-2011) Летний идиш в Веймаре (2012-2013) Лекция приглашенного артиста Университета Вирджинии (2018) Приглашенный артист Университета Род-Айленда Лекция (2018)
Библиография [ править ]
- Иоахим-Эрнст Берендт, Гюнтер Хьюсманн: Джазовая книга: от рэгтайма до 21 века. Chicago Review Press 2009, ISBN 1-613-7460-40 .
- Магдалена Валигорска: Загробная жизнь Клезмера: этнография возрождения еврейской музыки в Польше и Германии. Oxford University Press 2013, ISBN 0-199-9958-0X , S. 169.
Ссылки [ править ]
- ^ Буклет Пола Броуди CD Sadawi: Каббала мечты , Cat. # 7163, Этикетка Цадик 2002
Внешние ссылки [ править ]
- jazzthing.de: Ральф Домбровски и Пол Броуди . Abgerufen am 20. апреля 2017 г.
- Дискография Пола Броуди на Discogs
- Spiegel Online
- Tagesspiegel
