Пол Фейос

Пал Fejős (27 января 1897 - 23 апреля 1963), известная профессионально , как Пол Фехос , была венгерско-американским режиссером из художественных фильмов и документальных фильмов , которые работали в ряде стран , включая Соединенные Штаты. В юности он также изучал медицину, а позже стал выдающимся антропологом. Во время Первой мировой войны Фейос работал санитаром в австрийской императорской армии на итальянской линии фронта, а также руководил театром, который выступал для войск. После войны он вернулся в Будапешт и в конце концов работал в продюсерской компании Orient-Film. Он начал снимать фильмы в 1919 или 1920 годах для Mobil Studios в Венгрии, пока не сбежал в 1923 году, спасаясь от Белого террора иХортичный режим. Он добрался до Нью-Йорка, а затем в Голливуде, где в октябре 1927 года начал производство своего первого американского художественного фильма «Последний момент» . ^[1] Фильм оказался популярным, что позволило ему подписать контракт с Universal Studios. . После ряда других успешных фильмов Фейос покинул Америку в 1931 году, чтобы ставить звуковые фильмы во Франции. В 1941 году он прекратил снимать фильмы и стал директором по исследованиям и исполняющим обязанности главы Фонда «Викинг». ^[2]

Ранняя жизнь [ править ]

Фейос родился в Будапеште , Венгрия, как Пал Фейос, у родителей Дезире Фейош и его жены Авроры (урожденной Новелли). У него была старшая сестра Ольга Фейюс. Как и многие режиссеры, Fejos преувеличенного или изобретены мифы для значительной части истории его жизни и в соответствии с ним его отцом был капитаном с гусарами , и его матерью была леди в ожидании для австро-венгерской императрицы , и что в В юности Фейос сам был чиновником императорского двора . Правда заключалась в том, что семья его матери происходила из Италии, но имела аристократическое происхождение, а его отец был фармацевтом в Дунафельдваре.. Незадолго до рождения Фейоса его отец продал свой бизнес и переехал с семьей в Будапешт, чтобы купить там магазин, но умер от сердечного приступа до того, как был куплен новый магазин. Затем его воспитывала мать в доме его бабушки и дедушки. В детстве он был умным учеником и с ранних лет любил фильмы. Его отправили в школу отцов- пиаристов в Веспреме, а затем в школу в Кечкемете . ^[3] В конце концов он изучил медицину и в 1921 году получил степень доктора медицины Венгерского королевского медицинского университета в Будапеште. ^[4] В 1914 году он женился на своей первой жене Марре Янковски. Вскоре после этого началась Первая мировая война, и Фейос работалсанитар для императорской австрийской армии на итальянской линии фронта . Во время войны он также руководил театром, который выступал для войск. Некоторые дополнительные мифы о жизни Фейоса, всплывшие год спустя, включают то, что он был гусарским офицером, был трижды ранен и что он был первым, кто пилотировал боевой самолет . После войны Фейос вернулся в Будапешт и начал работать художником-декоратором в оперной труппе, а затем и в продюсерской компании Orient-Film. Он развелся со своей первой женой в 1921 году якобы из-за своей иррациональной ревности. ^[3]

Ранняя кинокарьера [ править ]

Фейос впервые начал снимать фильмы в 1919 или 1920 годах для Mobil Studios в Венгрии. Его самые ранние немые фильмы включали Пан , фэнтези, основанную на мифологическом персонаже, Преступление лорда Артура Сэвила по пьесе Оскара Уайльда , Черный капитан , фильм о коррупции полиции в Нью-Йорке, Последний из Арсена Люпена , римейк. популярного американского многосерийного фильма и «Пиковая дама» по роману Александра Пушкина.. Фейос всегда считал фильм более близким к живописи, чем к театру, и его больше волновали вопросы света и тени, чем история. Он также заявил в то время, что не будет хорошего фильма, пока он не будет снят в цвете . ^[3]

Как и другие известные венгерские режиссеры, такие как Майкл Кёртис и Александр Корда , Фейош покинул Венгрию в 1923 году, спасаясь от белого террора и режима Хорти . Сначала он поехал в Вену, где ненадолго работал у Макса Рейнхардта , затем в Берлин, где работал статистом над « Нибелунгами» Фрица Ланга . Затем он переехал в Париж, где поставил безуспешную постановку авангардной пьесы Вальтера Хазенклевера L'Homme.. В конце концов он эмигрировал в Соединенные Штаты в октябре 1923 года. Он прибыл в Нью-Йорк без гроша в кармане и мало говорил по-английски, но сумел устроиться на несколько низкооплачиваемых рабочих мест в похоронных бюро или на фортепианных фабриках. К весне 1924 года его английский улучшился, и ему удалось устроиться лаборантом в Институт медицинских исследований Рокфеллера . Он зарабатывал 80 долларов в неделю и проработал там два года. В 1925 году он женился на коллеге по работе по имени Мимоза Пфальц, но брак продлился всего 30 дней. Живя в Нью - Йорке ему удалось посадить один театральный концерт в качестве технического консультанта для обеспечения венгерской атмосферы адаптации Ференц Мольнар «s хрустальная туфелька . Весной 1926 года Фейос потратил все свои сбережения в размере 45 долларов на старую машину.Buick и совершил поездку по пересеченной местности, чтобы переехать в Лос-Анджелес, чтобы там сделать карьеру в кино. ^[3]

Голливудская карьера [ править ]

Когда Фейос прибыл в Голливуд, он снова изо всех сил пытался выжить, и ему удалось получить лишь несколько случайных рабочих мест, работая над сценариями. Иногда он выживал, путешествуя автостопом до Пасадены.воровать фрукты из апельсиновых садов. Во время одной из автостопов его подобрал молодой богатый житель Нью-Йорка по имени Эдвард Спиц, который недавно переехал в Голливуд с амбициями продюсировать фильмы. Фейос рассказал Шпицу о своей кинокарьере в Венгрии и убедил Шпица профинансировать фильм. Спитц согласился дать Фейосу 5000 долларов на создание художественного фильма, что составляло лишь около 1% от среднего бюджета фильма в то время. Fejos удалось работать с этим небольшим бюджетом и начало производство на свою первую американскую функции в октябре 1927 года он был в состоянии убедить актер друзьям появиться в фильме бесплатно с обещанием компенсации , если она была успешной, и даже очаровано Чарли Чаплин " частый партнер по фильму Джорджия Хейлпоявиться в фильме с таким же обещанием в то время, когда Хейл зарабатывал 5000 долларов в неделю. Он нанял неопытного оператора Леона Шамроя для съемок фильма и арендовал студию поминутно, а не посуточно. Фейос также использовал декорации, которые использовались в других фильмах, и внес изменения в сценарий, когда обстоятельства изменились. Когда декорации или актеры были недоступны, Феджос заставлял свою команду снимать крупным планом руки, ноги, машины или что-нибудь еще, что показалось ему интересным. Фейос также смог бесплатно получить пленку от компании DuPont , которая тогда пыталась составить конкуренцию более устоявшимся компаниям Kodak и Agfa . Съемки длились 28 дней. ^[3]

Последний момент играл главную роль Отто Матисона как человеккоторый совершает самоубийство, утоплениеа затем вспоминает события своей жизничто привело к его смерти в ретроспекции. Готовый фильм состоял из семи барабанов и немого, но не содержал титульных листов. В настоящее время это потерянный фильм , но в обзоре говорится, что он имеет «головокружительные салфетки, множественные наложения и головокружительные движения камеры». Последний моментбыл выпущен в 1928 году, получил восторженные отзывы и стал финансовым хитом. Чарли Чаплин похвалил его, а писательница Тамар Лейн назвала его «одним из самых замечательных фильмов, когда-либо представленных на экране». С успехом фильма и мгновенным статусом знаменитости Фейоса, крупные студии внезапно начали соревноваться за бывшего бродягу, чтобы подписать с ними контракты. Фейос согласился с Universal Studios, потому что контракт давал ему полный контроль над творчеством. ^[3]

В 1928 году Фейос быстро начал производство своего следующего и самого известного фильма: « Одинокий» . Сценарий был написан Эдвардом Т. Лоу-младшим и Томом Ридом на основе газетной статьи об одиночестве в современных американских городах. Карл Леммле-младший продюсировал фильм. В фильме Гленн Трайон и Барбара Кент играют двух одиноких жителей Нью-Йорка, которые живут в соседних квартирах, но никогда не встречались. Они случайно встречаются на Кони-Айленде и заводят роман, но теряют друг друга только для того, чтобы воссоединиться в своем многоквартирном доме. Фильм был окрашен вручную, и после успеха " Певца джаза " на нем было " звуковое кино ".«сцены были добавлены после завершения производства. Фильм стал еще одним кассовым хитом, и его репутация росла с годами. Жорж Садул назвал его предшественником неореализма . Джонатан Розенбаум похвалил фильм и сравнил Фейоса с такими более известными современниками, как Ф. В. Мурнау. , Фриц Ланг , Сергей Эйзенштейн и Всеволод Пудовкин . Эндрю Саррис назвал это «нежной любовной историей в ее безмолвных отрывках ... [но] грубой, неуклюжей и утомительно косноязычной в ее звуковых отрывках». Чарльз Хайэм.заявил, что, хотя «его визуальный стиль, изначально привлекательный, превращается в монотонную последовательность загруженных кадров, растворяющихся друг в друге в непрерывном шквале ... [но] очарование фильма настоящее». ^[3]

Третьим голливудским фильмом Фейоса был «Последний спектакль» , еще один кассовый успех киностудии Universal Studios в 1929 году. В фильме Конрад Вейдт играл главную роль в роли фокусника сцены, который влюбляется в своего ассистента, и это был другой отчасти звуковой, отчасти немой фильм. Позже в том же году Фейос начал производство своего крупнейшего и самого амбициозного фильма: « Бродвей» , основанного на сценической постановке Джеда Харриса , Джорджа Эббота и Филиппа Даннинга . Фейосу был выделен бюджет в 1 миллион долларов, большая часть из которых была потрачена на создание огромного ночного клуба в стиле кубизма и 28-тонного операторского крана, который был самым большим и универсальным краном, построенным на тот момент. В фильме снимались Гленн Трайон иЭвелин Брент . После выхода фильм имел скромный успех, и Фейос считал его провалом. Он был переделан на Уильяма А. Seiter в 1942 году Кинокритик Майлз Крюгер сказал , что «образы Райского клуба и огромный музыкальный номер ( Final в Technicolor ) стали основной экран литературы.» ^[3]

Затем Фейос начал снимать мюзикл « Капитан гвардии» (также известный как « Марселеза» ) в 1930 году, когда он стал гражданином США. Во время съемок амбициозного эпизода с более чем 300 статистами, изображающего штурм Бастилии , Фейос упал с высоких лесов и получил сотрясение мозга. Ему потребовалось шесть недель в постели, чтобы выздороветь, и Джон Стюарт Робинсон закончил фильм, а Фейос не получил экранного кредита. Затем он работал над фильмом «Король джаза» , который официально поставил Джон Мюррей Андерсон.. Фейос рассердился на Universal из-за того, что он снова не получил экранного кредита за свой вклад в фильм. Его разочарование в Universal и Голливуде достигло пика, когда его не наняли для постановки All Quiet на Западном фронте, и Фейос разорвал контракт со студией. Вскоре после этого он подписал контракт с Metro Goldwyn Mayer , но поставил только немецкую и французскую версии «Большого дома» . ^[3]

Европейская карьера [ править ]

В 1931 году Фейос принял приглашение Пьера Браунбергера направить ранние звуковые фильмы во Франции и навсегда покинул Голливуд. Фейос пожаловался репортеру, что Голливуд слишком коммерческий и похож на наркотик для публики. Далее он заявил, что счастливый конец голливудского фэнтези просто ослепил рабочих от их безнадежных жизней и что «если бы кинотеатры внезапно закрылись в Америке, произошла бы революция», но что в Европе он надеялся на «снятые фильмы». во имя искусства ». ^[3] Карьера Феджоса во Франции была недолгой и началась с того, что он руководил фильмом Клода Хеймана « Американская любовь» в 1931 году. Затем Фейос снял амбициозный « Фантомас» , римейк знаменитого сериала, созданного Дж.Луи Фейяд в 1910-х годах. ^[3]

В 1932 году Фейос вернулся в Венгрию, чтобы снять « Весенний душ» ( Tavaszi Zápor ), который некоторые кинокритики назвали его лучшим фильмом. В фильме снимается Аннабелла в роли молодой девушки, которую соблазнили и бросили, у нее есть ребенок и она умирает в нищете только для того, чтобы мыть полы на небесах. Находясь на Небесах, она видит, что ее дочь-подросток вот-вот совершит ту же ошибку, что и она, и бросает ведро для мытья посуды, чтобы вызвать ливневую бурю и предотвратить ее. Джонатан Розенбаум похвалил фильм, заявив, что в нем были «свои собственные волшебные моменты. Во многом, как кажется, Одинокий в долгу перед городом и сценами в парке развлечений в Sunrise»., ночное освещение и чувственность соблазнения Мари и его загадочные музыкальные последствия напоминают некоторые деревенские ночные сцены из того же фильма. Но в отличие от детерминизма композиций Мурнау и движений камеры, антропологическая дистанция и сказочные инкапсуляции Фейоса предполагают иное отношение к его персонажам: быстрое переключение между деталями в борделе, предназначенное для того, чтобы передать замешательство Мари перед обмороком, способствует отождествлению с ощущениями. , а не мысли или чувства. А красота исполнения Аннабеллы и тема скрипки и кларнета могут помочь упустить из виду некоторые из наиболее редких аспектов народной легенды, которые определяют размеры фильма. «Фейос влюбился в Аннабеллу и, предположительно, улетел на ее поезде обратно во Францию. в маленьком самолете и засыпал его розами.Друг Фейоса Джон В. Доддс заявил, что «каждый раз, когда [Фейос] переезжал в другую страну, это происходило из-за прекращения любовной связи», и следующие несколько лет Фейос проводил в разных европейских странах, часто с частыми сотрудниками Лотара Вольфа, его помощник режиссера и его композитор Ференц Фаркаш. Второй венгерский фильм Фейоша былПриговор озера Балатон ( Itél a Balaton ) в 1932 году. В этом фильме Фейос использовал красивые документальные кадры местных рыбаков и их повседневной жизни. Фильм подвергся резкой критике в Венгрии за изображение рыбака и обвинен в фанатизме деревенской жизни. ^[3]

В 1933 году Фейос переехал в Австрию и снялся в фильме « Луч солнечного света» (« Зонненстраль» ) с Аннабеллой в главной роли. Фильм был посвящен безработице и бедности в Австрии после Первой мировой войны и был оценен критиками как «вершина искусства Фейоса в Европе ... слишком часто игнорируемый критиками». Позже в том же году Фейос снял легкую комедию « Голоса весны» ( Frühlingstimmen ). ^[3]

В 1934 году Фейос переехал в Данию и снял три фильма для кинокомпании Nordisk Film : легкую комедию 1934 года под названием « Бегство миллионов» ( Flugten fraillionerne ), фарс о мире, в котором нет заключенных или полицейских под названием « Узник номер 1» ( Fange Nr. 1 ) в 1935 году, и экранизация пьесы драматурга Кая Мунка « Золотая улыбка» ( Det Gyldne Smil ) об отношениях между искусством и жизнью в 1935 году ^[3].

Карьера этнографического режиссера [ править ]

К 1935 году Фейос устал от повествовательных фильмов и их неаутентичных декораций и историй. В том же году Nordisk Film отправила его на разведку съемочных площадок на Мадагаскар, и он так полюбил эту страну, что в итоге остался там на девять месяцев. Он снял более 30 000 футов материала с животными, растениями, племенными сообществами и местными обычаями, и все это было непригодно для повествования. Он также собрал множество артефактов и в конце концов подарил их Датскому королевскому географическому обществу . Когда он вернулся в Данию негодных кадров , которые он выстрел был доведен до сведения Svensk Filmindustri «s Гуннара Skoglund  [ Зв ]который заказал серию из шести короткометражных документальных фильмов, которые будут сняты на основе отснятого материала. Эти фильмы включали Black Horizons ( Svarta Horisonter ), танцор Esira , салон красоты в джунглях , самые полезном дерево в мире , море Дьяволе , и могилы Отца нашего , все выпустили между 1935 и 1936. ^[3] В В 1936 году он женился на Инге Арвад , датской журналистке, известной тем, что была гостем Адольфа Гитлера на летних Олимпийских играх 1936 года и своими романтическими отношениями с Джоном Ф. Кеннеди . Арвад появился вБегство миллионов, и двое оставались женатыми до 1942 года.

Вдохновленный своей новой страстью к культуре и истории, Фейос изучал культурную антропологию в Копенгагенском музее в 1936 году и учился у доктора Томпсона. ^{[ кто? ]} Затем ему было поручено Svensk Filmindustri снять серию этнографических фильмов в таких странах, как Индонезия, Филиппины, Новая Гвинея, Цейлон и Таиланд с 1937 по 1938 год. Эти фильмы включали «Горсть риса» ( En Handfull Ris ), « Человек» и Женщина ( Мужчина и Квинна ), Племя все еще живо ( Stammen lever än ), Бамбуковый век Ментавей ( Bambuåldern på Mentawei), Сын вождя мертв ( Hövdingens son är död ), Дракон Комодо ( Draken på Komodo ) и Деревня возле Приятного фонтана ( Byn vid den trivsamma brunnen ). ^[3]

В 1938 году, возвращаясь со съемок в Таиланде, Фейос встретил шведского промышленника Акселя Веннер-Грена , который изменил жизнь Фейоса так же, как и Эдвард Шпиц десятью годами ранее. Эти двое стали верными друзьями, и Веннер-Грен согласился профинансировать экспедицию в Перу в конце 1939 года. Находясь в Куско, монах-францисканец рассказал Фехосу о легендарном затерянном городе где-то в джунглях. Он немедленно связался с Веннер-Греном, который согласился предоставить дополнительное финансирование экспедиции. Фейос открыл 18 древних городов инков ^[3] и отправился в верховья реки Амазонки . В общей сложности он провел год в Перу, изучая культуру и снимая Ягуа.племя. Результатом его исследований стала последняя серия фильмов Фейоса «Ягуа» , выпущенная в 1940 и 1941 годах. Результатом этого стала также публикация « Этнологии ягуа» , опубликованной Фондом викингов в серии публикаций по антропологии в 1943 году ^[3].

Карьера антрополога и последние годы [ править ]

В 1941 году Фейос прекратил снимать фильмы и путешествовать, чтобы стать директором по исследованиям и исполняющим обязанности главы Viking Fund, некоммерческого фонда, базирующегося в Нью-Йорке и созданного в том же году Акселем Веннер-Греном. Позже он был переименован в Фонд антропологических исследований Веннера-Грена . В дальнейшем он стал очень уважаемым в своей области и опередил свое время за то, что призвал к общению между различными отраслями антропологии. В это время Фейос также преподавал в Стэнфордском , Йельском и Колумбийском университетах . ^[3]

В 1958 году Фейос женился на антропологе Лите Биннс, которая сменила его на посту директора по исследованиям после его смерти 23 апреля 1963 года. Автор некролога Дэвид Бидни сказал, что «Пол Фейос обладал темпераментом художника, а не ученого или исследователя ... Он поддерживал не только исследовательские проекты, но и, в первую очередь, людей, которым он доверял и считал достойными поддержки ... Его личная поддержка Пьера Тейяра де Шардена в последние годы жизни этого эксцентричного гения - лишь один выдающийся пример ... Он оставляет после себя созданный им Фонд антропологических исследований Веннера-Грена, множество друзей из разных стран, которым он помогал, и жену, которую он ценил и ценил ». ^[3]

Избранная фильмография [ править ]

• Lord Arthur Savile's Crime (1920)
• Stars of Eger (1923)
• The Last Performance (1927)
• The Last Moment (1928)
• Lonesome (1928)
• Broadway (1929)
• The Big House (1930, German and French versions)
• Captain of the Guard (1930)
• Men Behind Bars (1931)
• American Love (1931)
• Fantômas (1932)
• Spring Shower (1932)
• The Verdict of Lake Balaton (1932)
• Voices of Spring (1933)
• Flight from the Millions (1934)
• The Golden Smile (1935)
• Prisoner Number One (1935)
• Svarta horisonter (1936, series of 6 short documentaries)
• Stammen lever än (1937
• Bambuåldern på Mantaivei (1937)
• Hövdingens son är död (1937)
• Draken på Komodo (1937)
• Byn vid den trivsamma brunnen (1937)
• Tambora (1938)
• Att segla är nödvändigt (1938)
• En handfull ris (1938)
• Man och kvinna (1939)
• Yagua (1941)

Further reading[edit]

• Büttner, Elisabeth (2004). Paul Fejos Die Welt macht Film. Vienna, Austria: verlag filmarchiv Austria, Wien. ISBN 3901932313

See also[edit]

• Runkuraqay

References[edit]

External links[edit]

Wikimedia Commons has media related to Paul Fejos.

• Paul Fejos at IMDb
• Literature on Paul Fejos
• The Travels of Paul Fejos