Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Иллюстрации Пуаре Поля Ирибе , 1908 г.
Пуаре шаровары и султанша юбки, 1911
Модель в платье Пуаре, 1914 год.
Модель в костюме Пуаре, 1914 год.

Поль Пуаре (20 апреля 1879 - 30 апреля 1944, Париж, Франция) [1] был ведущим французским модельером , мастером кутюрье в течение первых двух десятилетий 20-го века. Он был основателем одноименного дома высокой моды . Его вклад в эту область можно сравнить с наследием Пикассо в искусстве 20-го века . [2] [3]

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Пуаре родился 20 апреля 1879 года в семье торговца тканями в бедном районе Ле-Аль в Париже. [2] Его старшая сестра Жанна позже стала дизайнером украшений. [4] Родители Пуаре, пытаясь избавить его от природной гордости, отдавали его в ученики мастеру зонтов. [2] Там он собрал лоскуты шелка, оставшиеся после вырезания выкройки зонтиков, и сшил одежду для куклы, которую дала ему одна из его сестер. [2] Еще подростком Пуаре отнес свои эскизы Луизе Шеруи , известной портнихе, которая купила у него дюжину. [2]Пуаре продолжал продавать свои рисунки крупным парижским модным домам, пока его не нанял Жак Дусе в 1898 году. [5] [6] Его первый дизайн, красный тканевый плащ, разошелся тиражом 400 экземпляров. [7] [2] Он прославился после того, как создал черную мантию из тюля поверх черной тафты , нарисованную известным фанатским художником Биллоти. Актриса Реджан использовала его в пьесе « Заза» , став сценической площадкой, типичной для маркетинговых приемов Пуаре . [6]

В 1901 году Пуаре переехал в Дом Уорта , где он отвечал за разработку простых и практичных платьев, [2] названных Гастоном Уортом «жареным картофелем», потому что они считались гарнирами к основному блюду Уорта «трюфели». [6] «Наглая современность его проектов», однако, оказалась слишком большой для консервативной клиентуры Уорта. [2] Когда Пуаре подарил русской княгине Барятинской пальто Конфуция новаторского кимоно-кроя, например, она воскликнула: «Какой ужас! Когда есть негодяи, которые бегают за нашими санями и раздражают нас, у нас есть свои головы отрезают, и мы просто так складываем их в мешки ". [2] [6]Эта реакция побудила Пуаре финансировать собственный дом . [6]

Расширение карьеры [ править ]

Пуаре основал свой собственный дом в 1903 году. В первые годы своей карьеры независимого модельера он порвал с устоявшимися традициями шитья и разрушил другие. [6] В 1903 году он отказался от юбки, а позже, в 1906 году, он сделал то же самое с корсетом. [8] Пуаре сделал себе имя благодаря своему неоднозначному пальто-кимоно и похожему дизайну свободного кроя, созданному специально для некорсированной стройной фигуры. [2]

Пуаре создавал яркие витрины и устраивал сенсационные вечеринки, чтобы привлечь внимание к своей работе. Его инстинкт к маркетингу и брендингу не имел себе равных ни у одного другого парижского дизайнера, хотя новаторские показы мод британской Люсиль (леди Дафф Гордон) уже вызвали огромную огласку. [2] В 1909 году он был настолько знаменит, что Марго Асквит, жена британского премьер-министра Е. Х. Асквита , пригласила его показать свои проекты на Даунинг-стрит, 10 . [2] Самая дешевая одежда на выставке стоила 30 гиней, что вдвое превышало годовую зарплату посудомойки. [2]

Дом Пуаре расширился и теперь включает в себя предметы интерьера и ароматы. [2] В 1911 году он представил «Parfums de Rosine», названный в честь своей дочери, став первым французским кутюрье, запустившим фирменный аромат, хотя опять же лондонский дизайнер Люсиль опередила его, выпустив ряд собственных духов еще в 1907. [9] В 1911 году Пуаре представил «Parfums de Rosine» на ярком вечере, проведенном в его роскошном доме, на котором присутствовали сливки парижского общества и мира искусства. Пуаре причудливо окрестил это событие «la mille et deuxième nuit» («Тысяча и вторая ночь»), вдохновившись фантазией о гареме султана. [10]Его сады были освещены фонарями, установлены палатки и живые тропические птицы. Сама мадам Пуаре нежилась в золотой клетке. Пуаре был правящим султаном, подарив каждому гостю флакон своего нового творения аромата, названного так, чтобы соответствовать случаю, «Nuit Persane». Его маркетинговая стратегия, разыгранная как развлечение, стала предметом разговоров в Париже. Второй аромат дебютировал в 1912 году - Le Minaret, снова подчеркивая тему гарема.

В 1911 году издатель Люсьен Фогель посмел фотографу Эдварду Штайхену продвигать моду как изящное искусство в своих работах. [11] В ответ Стейхен сделал фотографии платьев, разработанных Пуаре, с навязчивой подсветкой и снятых под оригинальным углом. [11] Они были опубликованы в апрельском номере журнала Art et Décoration за 1911 год . [11] [12] По словам историка Джесси Александера, это мероприятие «теперь считается первой в истории современной модной фотосессией», в которой предметы одежды были запечатлены не только по своим художественным качествам, но и по формальному виду. [13] Год спустя Фогель начал свой знаменитый журнал о моде.La Gazette du Bon Ton , в которой были представлены дизайны Пуаре, нарисованные ведущими иллюстраторами вместе с шестью другими ведущими парижскими дизайнерами - Луизой Шеруи , Жоржем Дуэйе , Жаком Дусе , Жанной Пакен , Редферном и Домом Уорта . Однако в этой блестящей коллекции отсутствовали известные имена высокой моды, в том числе такие крупные законодатели моды, как Люсиль, Жанна Ланвин и Callot Soeurs .

В том же 1911 году Пуаре открыл École Martine, отдел домашнего декора своего дизайнерского дома, названного в честь его второй дочери. Это заведение давало талантливым девушкам из рабочего класса навыки торговли и доход.

Костюмированный бал Пуаре. LR: Пуаре, модель, Франция Матано, неизвестно

В 1911 году Пуаре сдал в аренду часть поместья по адресу 109 Rue du Faubourg Saint Honoré своему другу Анри Барбазанжу, который открыл галерею Barbazanges для выставок современного искусства. [14] Здание было рядом с особняком Пуаре 18 века на авеню д'Антин, 26. [15] Пуаре оставляет за собой право проводить две выставки каждый год. Одним из них был L'Art Moderne en France с 16 по 31 июля 1916 года, организованный Андре Салмоном . [14] Лосось назвал выставку «Салоном Антина». Среди художников были Пабло Пикассо , впервые показавший «Авиньонские девицы» , Амедео Модильяни , Моис Кислинг., Мануэль Ортис де Сарате и Мария Васильева . [15] Пуаре также устраивал концерты новой музыки в галерее, часто в сочетании с выставками нового искусства. Салон д'Антин 1916 года включал в себя чтения стихов Макса Жакоба и Гийома Аполлинера , а также выступления Эрика Сати , Дариуса Мийо , Игоря Стравинского и Жоржа Орика . [16]

Распад модного дома Poiret [ править ]

В начале Первой мировой войны Пуаре покинул свой дом моды, чтобы служить военным. [2] Когда он вернулся в 1919 году, бизнес был на грани банкротства. [2] Новые дизайнеры, такие как Шанель, создавали простую, элегантную одежду, основанную на безупречном мастерстве. [2] Для сравнения, сложные конструкции Пуаре казались безвкусными и плохо изготовленными. [2] (Хотя дизайн Пуаре был новаторским, его конструкция не была такой - он стремился только к тому, чтобы его платья «красиво читались издалека».) [2]В 1922 году его пригласили в Нью-Йорк для создания костюмов и платьев для звезд Бродвея. Он взял с собой своего ведущего дизайнера (Франс Мартано) и свиту, наслаждаясь элегантной жизнью на море (см. Фотографии). Однако Нью-Йорка не было дома, и вскоре он вернулся в Париж, оставив там своего ведущего дизайнера. Вернувшись в Париж, Пуаре становился все более непопулярным, в долгах и без поддержки со стороны своих деловых партнеров. Вскоре он покинул созданную им империю моды. [2] В 1929 году дом закрыли, его остатки продали килограммами как тряпки. [2] Когда Пуаре умер в 1944 году, его гений был забыт. [2]Его путь к бедности привел его к случайным заработкам, в том числе к работе уличным художником, продавая рисунки клиентам парижских кафе. Одно время Chambre Syndicale de la Haute Couture обсуждала предоставление ежемесячного пособия для помощи Пуаре, но эта идея отвергалась Уортом, в то время президентом группы. [ необходима цитата ]Только его друг и одна из его правой руки дизайнеров из его довоенной эпохи, Франс Мартано (женское имя: Бенюро), помогли ему в его бедную эпоху, когда большинство парижского общества забыло о нем. В конце своей жизни он регулярно обедал в квартире ее семьи в Париже, и она позаботилась о том, чтобы он не испытывал недостатка в еде. (Ранее он вычеркнул ее из своих мемуаров, поскольку, назначив ее своей долгосрочной заменой в дизайне Бродвея в 1922 году, он был в ярости, что она стала независимым модельером по возвращении в Париж. [ Цитата необходима ] ) Его друг. Эльза Скиапарелли предотвратила полное забвение его имени, и именно Скиапарелли заплатил за его похороны. [ необходима цитата ]

Поль Пуаре и Франс Мартано плывут в Нью-Йорк, 1922 год.
Пуаре со своей свитой отправляется в Нью-Йорк. LR: Неизвестно, Франс Мартано, Поль Пуаре, сопровождающие. 1922 г.

Эстетика и наследие [ править ]

Основным вкладом Пуаре в моду была его техника драпировки ткани, альтернатива более популярному пошиву одежды и использованию узоров. [17] Пуаре находился под влиянием как старинной, так и региональной одежды, и предпочитал одежду прямого кроя и украшенную прямоугольными мотивами. [17] Структурная простота его одежды представляла собой «поворотный момент в возникновении модернизма» в целом и «эффективно установила парадигму современной моды, безвозвратно изменив направление истории костюма. [17]

Пуаре ассоциируется с упадком корсетной моды в женской моде и изобретением юбки-хоббла , и однажды он хвастался: «Да, я освободил бюст, но сковал ноги». [18] Однако Пуаре был не единственным, кто внес изменения в поддерживающую одежду для женщин, а снижение роли корсетных изделий было результатом различных факторов. Пуаре часто называют востоковедом , и его творения часто черпали вдохновение в различных восточных стилях, которые расходились с другими модными эдвардианскими стилями. [19] В 1911 году он провел экстравагантный маскарадный бал «1002-я ночь», вдохновленный сказками « Тысячи и одной ночи» , на котором он оделся как султан.нес кнутом и призывал гостей одеваться в восточных стилях, включая шаровары и туники с абажуром, подобные тем, которые носила его жена. [20]

Поль Пуаре с женой на маскарадном балу "1002-я ночь", на котором гостей ожидали одеваться по моде востоковедов.

[18]

Модные изделия Пуаре занимают видное место в коллекциях музеев моды по всему миру и на протяжении многих лет экспонировались на многих выставках. Одной из таких выставок была «Поль Пуаре и Николь Гроулт, мастера моды в стиле ар-деко» ( Поль Пуаре и Николь Гроул, метры моды Art Déco ) во дворце Галлиера в Париже в 1986 году [21].

В мае 2005 года модельер Аззедин Алайя представил гардероб Дениз Пуаре в шоу «Свободное творчество» ( La Création en Liberté ) в своем выставочном зале перед тем, как он был продан на аукционе. [22] Личная коллекция одежды Дениз Пуаре побила рекорды продаж: в частности, автомобильное пальто, которое Поль Пуаре разработал для нее в 1914 году, ушло с молотка за 110 000 евро. [23]

Музей Метрополитен в Нью - Йорке купил много частей на этом аукционной продажи, который был ядром первой американской ретроспективы на портнихе с мая по август 2007 года, озаглавленной Поль Пуаре: король моды . [24]

В 2011 году это шоу побывало в Кремле в России, чтобы отметить столетнюю годовщину визита Поля Пуаре в Москву и Санкт-Петербург . [25]

Кроме того, духи Пуаре, Parfums de Rosine, хранятся в нескольких культурных учреждениях, в том числе в Осмотеке в Версале . [26] [27]

В 2013 году Международный музей парфюмерии в Грассе представил новаторскую парфюмерную ветвь Poiret на выставке под названием Paul Poiret: Couturier Perfumer . [28]

Личная жизнь [ править ]

В 1905 году Пуаре женился на Дениз Буле, провинциальной девушке; Позже у них родится пятеро детей. [2] Дениз, стройная и юная женщина, была музой Пуаре и прототипом la garçonne . [17] В 1913 году Пуаре сказал Vogue: «Моя жена является источником вдохновения для всех моих творений; она является выражением всех моих идеалов». [17] Эти двое позже развелись, в 1928 году, после двадцати трех лет брака, в процессе, который был далеко не дружественным из-за многочисленных связей Пуаре. [2]

Возрождение бренда [ править ]

Бренд Poiret, бездействующий с 1933 года, вызвал интерес у многих. Несколько владельцев разделили права на торговую марку до тех пор, пока люксембургская компания Luvanis , которая специализируется на возрождении бездействующих брендов, не приобрела глобальные права на торговую марку Поля Пуаре в начале 2010-х годов. Луванис , теперь единственный владелец Poiret, попросил лондонский инвестиционный банк Savigny Partners найти наиболее подходящего предпринимателя. [29]

Южнокорейский конгломерат моды и роскоши Shinsegae International , который также занимается дистрибьюцией брендов Givenchy , Céline , Brunello Cucinelli и Moncler , был выбран, чтобы пробудить Пуаре после долгого и тщательного отбора. Луванис , убежденный амбициями, творческим подходом Shinsegae и уважением к наследию Пуаре, продал ему права на торговую марку в 2015 году [30].

После роста спекуляций в прессе [31] Shinsegae официально подтвердила в январе 2018 года международный перезапуск Poiret из Парижа с бельгийской бизнес-леди Анн Шапель во главе и китайским кутюрье из Парижа Ицин Инь в качестве художественного директора. [32] Ожидается, что Poiret покажет свою первую новую коллекцию в марте 2018 года после 90-летнего перерыва. [33]

См. Также [ править ]

  • 1900-е годы в моде
  • 1910-е годы в моде
  • История дизайна одежды
  • Список художников-востоковедов
  • Ориентализм

Ссылки [ править ]

  1. Поль Пуаре в Британской энциклопедии
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р а Q R сек т у V ш х Bowles, Хэмиш . «Создание века». Vogue (май 2007 г.): 236–250. Сжатая версия этой статьи появляется в Интернете. Архивировано 1 декабря 2008 года в Wayback Machine.
  3. The Way We Move: Как Поль Пуаре освободил нас от корсета , Джош Патнер, Slate , 18 мая 2007 г.
  4. «Морская звезда Клодетт Кольбер: брошь« Морская звезда »с рубинами и аметистом, разработанная Жюльетт Мутар для Рене Бойвена, Париж, 1937» . Сигельсон . Дата обращения 2 ноября 2020 .
  5. Джослин, Кэтрин. (2011). Эдит Уортон и создание моды . Univ of New Hampshire Pr. п. 147. ISBN. 978-1-61168-218-2. OCLC  741023820 .
  6. ^ a b c d e f Кода, Гарольд; Болтон, Эндрю (сентябрь 2008 г.). «Поль Пуаре (1879–1944)» . www.metmuseum.org . п. Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2000– . Проверено 12 июля 2020 .
  7. ^ Пуаре, Поль (1931). Мои первые пятьдесят лет . Голланц.
  8. ^ Sebakijje, Лена. «Руководства по исследованиям: Поль Пуаре: темы в хрониках Америки: введение» . guides.loc.gov . Проверено 12 июля 2020 .
  9. ^ Маццео, Tilar Дж, Секрет Chanel № 5, (2010), стр. 26; Бигхэм, Рэнди Брайан, Люсиль - Ее жизнь по замыслу (2012), стр. 46–47.
  10. ^ Маццео, Tilar Дж, Секрет Chanel № 5 (2010), стр. 25
  11. ^ a b c Нивен, Пенелопа (1997). Штайхен: биография . Нью-Йорк: Кларксон Поттер. ISBN 0-517-59373-4 , стр. 352 
  12. ^ Искусство и др décoration: ревю mensuelle d'Art Moderne, Париж, CMI Publishing (Левалуа-Пере), январь - июнь 1911 г. Gallica, Национальная библиотека Франции
  13. ^ Александр, Джесси "Стайхен: Жизнь в фотографии," Горячий башмак журнал, № 151, декабрь / январь 2008, pp.66 - 67
  14. ^ a b "Gallery Barbazanges" , kubisme.info (на голландском) , получено 22 января 2016 г.
  15. ^ а б Клювер, Билли; Кокто, Жан (1999), День с Пикассо , MIT Press, стр. 63–65, ISBN 978-0-262-61147-3
  16. Дэвис, Мэри Э. (15 июня 2007 г.), Эрик Сати , Reaktion Books, стр. 104, ISBN 978-1-86189-602-5, получено 23 января 2016 г.
  17. ^ a b c d e Музей Метрополитен - Специальные выставки: Пуаре: король моды
  18. ^ a b Милфорд-Коттам, Дэниел (2014). Эдвардианская мода . Великобритания: Публикации Шира. п. 55. ISBN 978-0-74781-404-7.
  19. ^ Кода, Ричард; Мартин, Гарольд (1995). Высокая мода . Кода, Гарольд., Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк). Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 20. ISBN 0-87099-762-9. OCLC  33357725 .
  20. Перейти ↑ Art Bulletin of Victoria, Issues 34–36 . Виктория: Совет Национальной галереи Виктории. 1994. стр. 35. Mulvagh, p. 19, предполагает, что юп-кюлотта была введена Пуаре, Бурнишем и Маргэн-Лакруа, в то время как книги о Пуаре приписывают это ему одному.
  21. ^ "Пуаре, sœurs et sans reproche" . Libération.fr (на французском языке) . Проверено 28 ноября 2017 года .
  22. ^ Menkes, Сьюзи (26 апреля 2005). «Красавица свободы: модернистское видение Пуаре» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 28 ноября 2017 года . 
  23. ^ "Каталог вентиляции La Création en Liberté: Univers de Denise et Paul Poiret (1905-1928) à Piasa - Fin de la vente le 11 Mai 2005" . www.piasa.auction.fr . Проверено 15 ноября 2017 года .
  24. ^ "Пуаре" . Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен . Проверено 15 ноября 2017 года .
  25. ^ Tchekourda, Jekaterina (11 октября 2011). «Пуаре, забытый модельер» . Проверено 28 ноября 2017 года .
  26. ^ «Бергамот: со вчерашнего дня до сегодняшнего дня» . Осмотека .
  27. ^ «Результаты поиска | Поиск в коллекциях | Музей Виктории и Альберта» . collections.vam.ac.uk .
  28. ^ "Поль Пуаре, главный парфюмер кутюрье, célébré à Grasse" . Культурный ящик . Проверено 28 ноября 2017 года .
  29. ^ Соха, Майлз (27 октября 2014). «Поль Пуаре готов к возрождению бренда» . WWD . Проверено 28 ноября 2017 года .
  30. ^ Фридман, Ванесса. «У модников и инвесторов текут слюнки: продается Поль Пуаре» . В блоге Runway . Проверено 15 ноября 2017 года .
  31. Рианна Вендландт, Астрид (5 июля 2017 г.). «Возрождение Поля Пуаре» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 15 ноября 2017 года . 
  32. Ахмед, Осман (30 января 2018 г.). "Следующий шаг Анны Шапель: перезагрузка Пуаре" . Бизнес моды . Проверено 3 февраля 2018 .
  33. ^ Боррелли-Перссон, Лэрд. «Пуаре возрождается через столетие после своего расцвета - будет ли это иметь значение для модной аудитории в 2018 году?» . Vogue . Проверено 3 февраля 2018 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Поля Пуаре
  • Поль Пуаре в Vogue
  • Поль Пуаре, выставка короля моды - Метрополитен-музей - Нью-Йорк
  • Фотографии одежды Пуаре, 1925-1927 гг. Из Справочной библиотеки по костюмам Ирен Льюисон в Институте костюма, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.