Питер Вейр

Питер Вейр AM
Weir в апреле 2011 года
Родившийся	Питер Линдси Вейр ( 1944-08-21 )21 августа 1944 г. (76 лет) Сидней , Новый Южный Уэльс , Австралия
Род занятий	Режиссер фильма
Активные годы	1967 – настоящее время
Известен	Пикник у Висячей скалы Свидетель Общество мертвых поэтов Шоу Трумана Мастер и командующий: обратная сторона мира
Супруг (а)	Венди Стайтс Взаимодействие с другими людьми ( М.  1966)
Дети	2
Подпись

Питер Линдси Вейр , AM ( / w ɪər / WEER ; родился 21 августа 1944 г.) - австралийский кинорежиссер. Он был ведущей фигурой в австралийском кинодвижении «Новая волна » (1970–1990), снявшись в таких фильмах, как мистическая драма « Пикник у висячей скалы» (1975), сверхъестественный триллер «Последняя волна» (1977) и историческая драма « Галлиполи» (1981). . Апогеем ранней карьеры Вейра стала многонациональная постановка «Год опасной жизни» за 6 миллионов долларов (1982).

После успеха «Года опасной жизни» Вейр снял группу разнообразных американских и международных фильмов, охватывающих большинство жанров, многие из которых являются крупными кассовыми хитами, включая фильмы, номинированные на премию Оскар, такие как триллер « Свидетель» (1985), драма « Мертвые». Общество поэтов (1989), романтическая комедия « Зеленая карта» (1990), научно-фантастическая комедия-драма «Шоу Трумэна» (1998) и эпическая историческая драма « Мастер и командующий: Дальняя сторона мира» (2003). За свою работу над этими пятью фильмами Вейр лично получил шесть номинаций на премию Оскар в качестве режиссера, сценариста или продюсера.

С 2003 года производительность Вейра снизилась, и он снял только один последующий полнометражный фильм - получивший признание критиков кассовый провал «Путь назад» (2010).

Жизнь [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Вейр родился в Сиднее, в семье Пегги (урожденная Барнсли Саттон) и Линдси Вейр, агента по недвижимости. ^[1] Уир учился в Шотландском колледже и Средней школе для мальчиков Воклюз, прежде чем изучать искусство и право в Сиднейском университете . Его интерес к кино был вызван его встречей с сокурсниками, в том числе с Филиппом Нойсом и будущими участниками сиднейского кинематографического коллектива Ubu Films .

Ранние фильмы [ править ]

После окончания университета в середине 1960-х он присоединился к сиднейской телевизионной станции ATN-7 , где работал ассистентом продюсера в новаторской сатирической комедийной программе « Шоу Мэвис Брамстон» . В течение этого периода, используя оборудование станции, он снял свои первые два экспериментальных короткометражных фильма, «Последнее упражнение графа Вима» и «Жизнь и полет преподобного Бакшота» .

Вейр получил должность в киностудии Содружества (позже переименованной в Film Australia ), для которой он снял несколько документальных фильмов, в том числе короткометражный документальный фильм о неблагополучном пригороде Сиднея « Что бы ни случилось в Зеленой долине» , жители которого были приглашены снимать свои собственные фильмы. фрагменты фильма. Еще одним заметным фильмом этого периода был короткометражный фильм о рок-музыке « Три направления австралийской поп-музыки» (1972), в котором были показаны концертные цветные кадры трех самых значительных рок-групп Мельбурна того периода: Spectrum , The Captain Matchbox Whoopee Band. и Венди Саддингтон. Он также снял одну часть трехсерийного художественного фильма с тремя режиссерами « Три до конца» (1970), получившего награду AFI .

Покинув CFU, Вейр снял свой первый крупный независимый фильм, короткометражный фильм Homesdale (1971), оригинальную черную комедию, в которой снимались восходящая молодая актриса Кейт Фицпатрик и музыкант и комик Грэхем Бонд , прославившийся в 1972 году как звезда. из The тетя Джек Show ; Вейр также сыграл небольшую роль, но это было его последнее значительное появление на экране. Два вышеупомянутых шорта Хомсдейла и Вейра о CFU были выпущены на DVD. Первым полнометражным художественным фильмом Вейра стал культовый андерграундный классический фильм «Машины, которые съели Париж».(1974), малобюджетная черная комедия о жителях небольшого провинциального городка, которые сознательно вызывают автомобильные аварии со смертельным исходом и живут на вырученные деньги. В кинотеатрах он имел незначительный успех, но оказался очень популярным в процветавшей тогда автомобильной сети.

Сюжет «Тачки» был вдохновлен сообщением прессы, которое Вейр прочитал о двух молодых англичанках, которые исчезли во время поездки во Францию, и этот фильм, наряду с более ранним фильмом «Хоумсдейл» , установил основной тематический шаблон, который сохранился. на протяжении всей последующей карьеры Вейра - практически все его художественные фильмы рассказывают о людях, которые сталкиваются с кризисом в той или иной форме после того, как оказались изолированными от общества каким-либо образом - либо физически ( Свидетель , Берег Москитов , Шоу Трумэна , Мастер и Командир ), либо социально / культурно. ( Пикник у Висячей скалы , Последняя волна , Общество мертвых поэтов , Зеленая карта) или психологически ( Бесстрашный ).

Главным прорывом Вейра в Австралии и на международном уровне стал пышный атмосферный мистический пикник у Висячей скалы (1975), сделанный при существенной поддержке финансируемой государством Южно-Австралийской кинокорпорации и снятый на месте в Южной Австралии и сельской местности Виктории. Основанный на романе Джоан Линдси , фильм рассказывает якобы «правдивую» историю группы учениц эксклюзивной школы для девочек, которые таинственным образом исчезают на школьном пикнике в День святого Валентина 1900 года. Широко признана ключевой работой в «Австралийской» ренессанс кино »середины 1970-х, Пикник.был первым австралийским фильмом своего времени, получившим похвалу критиков и получившим значительные международные театральные релизы. Это также помогло начать карьеру всемирно известного австралийского кинематографиста Рассела Бойда . Фильм получил широкое признание критиков, многие из которых расценили его как долгожданное противоядие от жанра так называемого «окерского фильма» , типичным примером которого являются «Приключения Барри Маккензи и Элвина Пурпура» .

Следующий фильм Вейра « Последняя волна» (1977) был сверхъестественным триллером о человеке, который начинает испытывать ужасающие видения надвигающегося стихийного бедствия. В главной роли в нем участвовал американский актер Ричард Чемберлен , который был хорошо известен австралийской и мировой аудитории как одноименный врач в популярном сериале « Доктор Килдэр », а позже сыграл главную роль в австралийском сериале «Птицы шипа» . «Последняя волна» была задумчивой, амбивалентной работой, которая расширила темы из « Пикника» , исследуя взаимодействие между коренными аборигенами и европейскими культурами. В нем снялся актер-абориген Дэвид Гульпилил., исполнение которого было удостоено «Золотого козла» (эквивалент «Оскара») на Тегеранском международном фестивале в 1977 году, но в то время это был лишь умеренный коммерческий успех.

Между «Последней волной» и его следующим фильмом Вейр написал и снял необычный малобюджетный телемагазин «Сантехник» (1979). ^[2] В нем играли австралийские актеры Джуди Моррис и Ивар Канц, и он был снят всего за три недели. ^[3] Это черная комедия, вдохновленная реальным опытом, рассказанным ему друзьями, о женщине, чью жизнь нарушает слегка угрожающий водопроводчик. Вейр стал австралийским хитом и получил международное признание благодаря своему следующему фильму, исторической приключенческой драме « Галлиполи» (1981). Написанный австралийским драматургом Дэвидом Уильямсоном , он считается классикой австралийского кино .Галлиполи сыграл важную роль в превращении Мела Гибсона ( Безумный Макс ) в главную звезду, хотя его партнер по фильму Марк Ли , который также получил высокую оценку за свою роль, с тех пор появлялся на экранах относительно редко.

Апогеем ранней карьеры Вейра стала многонациональная постановка за 6 миллионов долларов «Год опасной жизни» (1982), снова с участием Гибсона в главной роли, сыгранной напротив ведущей голливудской актрисы Сигурни Уивер в истории о журналистской лояльности, идеализме, любви и амбициях в суматохе из Сукарно «s Индонезии 1965. Это была адаптация романа Кристофера Коха , который был основан частично на опыте Коха журналист брата Филиппа, ABC » корреспондент s Джакарты и один из немногих западных журналистов в городе во время попытка государственного переворота 1965 года. Фильм также получил Линду Хант (сыгравшую в фильме мужчину) Оскар заЛучшая женская роль второго плана . Продюсером фильма был Джим МакЭлрой , который вместе со своим братом Хэлом МакЭлроем также (совместно) продюсировал первые три фильма Вейра: «Машины, которые съели Париж» , « Пикник у висячей скалы» и «Последняя волна» .

Американские фильмы [ править ]

Первым американским фильмом Вейра стал успешный триллер « Свидетель» (1985), первый из двух фильмов, которые он снял с Харрисоном Фордом , о мальчике, который видит убийство тайного полицейского коррумпированными коллегами и должен быть спрятан в своей общине амишей, чтобы защити его. Вейр направил Форда в его единственном спектакле, который был номинирован на премию Оскар, в то время как детская звезда Лукас Хаас также получил широкую похвалу за свою дебютную роль в фильме. Свидетель также получил Вейра свою первую номинацию на премию Оскар как лучший режиссер и был его первым из нескольких фильмов, номинированных на премию Оскар за лучший фильм., позже он получил 2 награды за лучший монтаж фильма и лучший оригинальный сценарий .

За ним последовал более мрачный, менее коммерческий «Берег москитов» (1986), адаптация Пола Шредера по роману Пола Теру , в котором Форд играет человека, одержимо преследующего свою мечту начать новую жизнь в джунглях Центральной Америки со своей семьей. . Эти драматические роли предоставили Харрисону Форду важные возможности изменить типаж его карьерных ролей в сериалах « Звездные войны» и « Индиана Джонс ». Оба фильма продемонстрировали его способность играть более тонких и существенных персонажей, и он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за свою работу в фильме « Свидетели» , что стало единственной наградой Оскара в его карьере. Побережье Москитовтакже примечателен выступлением молодой Ривер Феникс .

Следующий фильм Вейра, « Общество мертвых поэтов» , имел большой международный успех, и Вейр снова получил признание за расширение актерского диапазона своей голливудской звезды. Робин Уильямс был в основном известен своей анархической комедией и популярной ролью на телевидении остроумного пришельца в « Морк и Минди» ; в этом фильме он сыграл вдохновляющего учителя в драматической истории о подчинении и бунте в эксклюзивной подготовительной школе Новой Англии в 1950-х годах. Фильм был номинирован на четыре «Оскара», в том числе за лучший фильм и лучший режиссер за Weir, позже он получил премию за лучший оригинальный сценарий и положил начало актерской карьере молодого актера Итана Хоука.и Роберт Шон Леонард . Он стал крупным кассовым хитом и является одним из самых известных фильмов Вейра для основной аудитории.

Первая романтическая комедия Вейра « Зеленая карта» (1990) была еще одним риском для кастинга. Вейр выбрал на главную роль французского киноактера Жерара Депардье - первую англоязычную роль Депардье - и поставил его в паре с американской актрисой Энди МакДауэлл . «Зеленая карта» имела кассовые сборы, но считалась менее успешной у критиков, хотя она помогла Депардье на пути к международной известности, а Вейр получил номинацию на «Оскар» за свой оригинальный сценарий.

«Бесстрашный» (1993) вернулся к более мрачным темам и снял Джеффа Бриджеса вглавнойроли в роли человека, который считает, что стал непобедимым после того, как выжил в авиакатастрофе. Несмотря на то, чтофильм былхорошо рассмотрен, особенно с участием Бриджеса и Рози Перес, которая была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана, коммерческий успех был менее успешным, чем два предыдущих фильма Вейра. Он был включен в 44-й Берлинский международный кинофестиваль . ^[4]

Спустя пять лет Вейр вернулся к своему самому большому успеху на сегодняшний день, «Шоу Трумэна» (1998), фэнтези- сатиру о контроле СМИ над жизнью. Шоу Трумэна имело как кассовые сборы, так и успех критиков, получив положительные отзывы и многочисленные награды, в том числе три номинации на премию Оскар: Эндрю Никкол за лучший оригинальный сценарий , Эд Харрис за лучшую мужскую роль второго плана и сам Вейр за лучшую режиссуру .

В 2003 году Вейр вернулся к исторической драме с участием « Мастер и командующий: Обратная сторона мира» с Расселом Кроу в главной роли . Экранизация различных эпизодов приключенческого блокбастера Патрика О'Брайана, действие которого разворачивается во время Наполеоновских войн , была хорошо принята критиками, но лишь умеренно успешна у основной аудитории. Несмотря на еще одну номинацию в категории « Лучший фильм» и получение двух «Оскаров» - за кинематографию с частым соавтором Рассела Бойда и за монтаж звуковых эффектов - кассовые сборы фильма были умеренными (93 миллиона долларов в прокате в Северной Америке). Фильм собрал немного больше за границей, собрав дополнительные 114 миллионов долларов.

Вейр написал и снял свой следующий фильм «Обратный путь» (2010) ^[5], исторический эпос о беглецах из советского ГУЛАГа , который был хорошо воспринят критиками, но не имел финансового успеха.

Личная жизнь [ править ]

14 июня 1982 года Вейр был назначен членом Ордена Австралии (AM) за заслуги перед киноиндустрией. ^[6] Он живет в Сиднее со своей женой Венди Стайтс. Они поженились в 1966 году и родили двоих детей: Ингрид (1972 г.р.) и Джулиана (1976 г.р.).

Фильмография [ править ]

Награды и номинации [ править ]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Питер Вейр дает свидетельство амишам - 27 января 1985 г.
• Питер Вейр: в классе один - 4 июня 1989 г.
• Человек поэзии - Премьера интервью журнала - июль 1989 г.
• Режиссер просит странное и получает это - 13 октября 1993 г.
• Глядя смерти в лицо - 17 октября 1993 г.
• Weir'd Tales - Интервью с Питером Вейром - 1994
• Причудливый опыт - 20 апреля 1998 г.
• Режиссер пытается фантазировать, задавая вопросы о реальности - 21 мая 1998 г.
• Интервью - Питер Вейр - 3 июня 1998 г.
• Больше для переваривания, чем попкорн: интервью с Питером Вейром - 4 июня 1998 г.
• Питер Вейр: Голливудское интервью - 15 марта 2008 г.
• Uncommon Man - Ежеквартальное интервью DGA - лето 2010 г.

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Питером Вейром

• Питер Вейр из IMDb
• Лекция Питера Вейра Дэвида Лина в 2010 году на BAFTA
• Senses of Cinema: база данных критиков великих режиссеров
• Питер Вейр из Национального архива кино и звука ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}