Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Саркофаг Portonaccio является вторым века древнеримский саркофаг в разделе Портоначчио в Риме и в настоящее время проводятся в Museo Nazionale Romano ( Palazzo Massimo ). Датируемый примерно 180 г. н.э., саркофаг, вероятно, использовался для захоронения римского генерала, убитого в 172–175 гг. Нашей эры в германо-сарматской кампании Марка Аврелия во время маркоманских войн . Это пример частной скульптуры искусства в эпоху Коммода  [ it ] , с заметным влиянием дизайна Колонны Марка Аврелия .

История [ править ]

Саркофаг - один из группы примерно из двадцати пяти позднеримских боевых саркофагов, за одним исключением, все, очевидно, датируемыми 170–210 годами, сделанными в Риме или в некоторых случаях в Афинах . Они происходят из эллинистических памятников Пергама в Малой Азии, показывающих победы Пергамена над галлами , и все они предположительно были заказаны для военачальников. Саркофаг Портоначчо - самый известный и самый сложный из основной группы Антонинов , и он показывает как значительное сходство с саркофагом Великого Людовизи , поздним исключением из примерно 250, так и значительный контраст в стиле и настроении. [2]

Описание [ править ]

Грудь очень высокая, вся передняя часть покрыта горельефами сражений между римлянами и варварами. Сложная битва разделена на четыре части: две наверху с римской кавалерией, одна с римской пехотой и последняя и самая низкая с разбитыми варварами. В центре сильные линии сходятся на одной фигуре, генерал от кавалерии, атакующий и не имеющий резного лица.

Деталь фасада, к центру, с общим

Лицо генерала незакончено, либо потому, что скульпторы ждали модели для работы, либо они создали работу умозрительно, без какого-либо конкретного заказа. Может быть, либо успели закончить его до захоронения, либо скульптор не смог бы узнать лицо покупателя. Некоторые современные исследования полагают, что скульпторы создавали биографические сцены, которые могли бы служить иллюстрацией к жизни любого человека. [3] Генерал и его жена также дважды изображены на фризе крышки: вместе они держатся за руки в центре и поодиночке на концах, опять же с незавершенными лицами. [4]

Пара фигур пожилого мужчины и женщины стоят под трофеями по обе стороны от главной стены, не участвующие в битве. Варвар справа, вероятно, является свебом ( маркоманни , квади или бури ) , судя по его прическе ( свевский узел ). Варвар слева - или верховный немец, или самарский языг.. Они того же масштаба, что и генерал, а все остальные сражающиеся фигуры меньше; действительно, вопреки любым попыткам перспективы, солдаты и лошади в «передней части» сцены в нижней части несколько меньше, чем их эквиваленты в «задней части» в верхней части. Изображения саркофагов не проявляют никакой симпатии к побежденным народам - ​​они представлены грубыми и презренными, раздавленными высшими римлянами.

Деталь угла саркофага

Крышка саркофага украшена двумя большими акротерионами, изображающими горгулий, и украшена барельефным фризом, на котором изображена история жизни (подношение ребенка матери, его образование, женитьба и посвящение Клеменции ). Лицо, как и на главном саркофаге, не изображено. [5] Надпись на саркофаге предполагает, что в нем находится генерал по имени Ауло Джулио Помпилио Тито Вивио Левильо Пизоне Береничиано  [ это ]

Стиль [ править ]

От эпохи Флавиев до династии Антонинов одной из основных тем римского искусства были его военные победы над другими народами за пределами его границ ( липами ). Римские художники создавали эти праздничные изображения как в публичном пространстве с триумфальными арками, колоннами и шаблонами, так и в частном пространстве (например, в погребальных барельефах и саркофагах). [3] В 3-м веке класс римских сенаторов потерял всю свою военную мощь, поэтому сцены сражений больше не использовались для их саркофагов - вместо них часто были вырезаны изображения философов или муз.

Саркофаг Portonaccio, по сравнению с более ранними работами, такими как Sarcofago Amendola  [ it ] , избегает эллинистической манеры. Саркофаг представляет собой композицию, которая более неистовая и артикулированная, особенно по сравнению со скульптурами мономахии . Ощущение движения скульптуры подчеркивается ее горельефом. [5] В раунде появляются фигуры, а фон бешеный, никогда не нейтральный. Лица выразительны, тела победителей драматично переплетены, их копья и символы реалистично пересекают пространство, никогда не появляясь только в одной плоскости. Крышка саркофага аналогична боковым рельефам, хотя включает элементы римского Arte plebea  [ it ]и Arte provinciale romana  [ оно ], такое как непрерывное повествование и неестественная драпировка.

Галерея [ править ]

Библиография [ править ]

  • Хускинсон, Дж. (1998). «Неоконченные портретные головы на более поздних римских саркофагах: новые перспективы». PBSR . 66 : 129–158.
  • Адри, Бернард (1968). "Imitazione ed originalità nei sarcofagi romani". RendPontAcc (на итальянском). 41 : 145–166.
  • Пардёва, Мари (2006). "Боевая репрезентация на саркофаге Портоначчо и его композиции". Эйрен (42): 135–151.

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Марк Д., Фуллертон (2020). Искусство и археология римского мира . Темза и Гудзон . п. 313. ISBN 9780500051931.
  2. ^ Стронг, Дональд и др., Roman Art , 1995 (2-е изд.), Стр. 205, Yale University Press (Penguin / Yale History of Art), ISBN 0300052936 
  3. ^ a b Cadario, Маттео (2005). «Палаццо Массимо алле Терме». Museo Nazionale Romano (на итальянском языке). Mondadori Electa. п. 4. ISBN 978-88-370-5148-8.
  4. ^ Хениг, Мартин (редактор), Справочник по римскому искусству , стр. 93, Phaidon, 1983, ISBN 0714822140 
  5. ^ a b Каландра, Елена (1998). «Саркофаго дель Портоначчо». В La Regina, Адриано (ред.). Палаццо Массимо алле Терме (на итальянском языке). Mondadori Electa. С. 162–163. ISBN 978-88-435-6609-9.