| Портрет юноши с золотой цепочкой ( Автопортрет с новой бородой ) | |
|---|---|
 | |
| Художник | Рембрандт |
| Год | 1635 |
| Тип | Масло по дереву |
| Габаритные размеры | 57 см × 44 см (22 дюйма × 17 дюймов) |
| Место расположения | Музей искусств Сан-Паулу , Сан-Паулу |
Портрет молодого человека с золотой цепочкой - это картина маслом, которую обычно приписывают голландскому художнику Рембрандту . Подписанный и датированный 1635 годом, он традиционно считался автопортретом (под названием «Автопортрет с восходящей бородой» или «Автопортрет с золотой цепочкой»), хотя современная критика склонна оспаривать эту гипотезу.
Аккредитация этой работы у Рембрандта давняя и подтверждается различными документами и графическими записями, относящимися к семнадцатому веку. Однако отчет исследовательского проекта Рембрандта в 1989 году отнес его к «кругу» голландского мастера. Это новое задание было спорным: это мнение было оспорено Пьетро Мария Барди и Луисом Маркесом, среди других экспертов, которые приписывают авторство картины Рембрандту . Работа в настоящее время хранится в Художественном музее Сан-Паулу .
Картина [ править ]
.jpeg)
Молодой человек с золотой цепью смотрит прямо на зрителя, выражая его лицо с некоторой сдержанностью и далекой меланхолией . Персонаж - старательный труженик, выделяющийся на нейтральном фоне с вариациями освещения одного оттенка одного цвета. На его шее висит золотая цепочка в форме буквы V, которая затем свисает с его груди. У натурщицы есть аксессуары, задняя кепка и плотная плетеная шаль.
Формат работы необычный. Существование копий предполагает, что портрет изначально имел прямоугольную форму и имел немного большие размеры. Кроме того, в настоящее время работа находится в плохом состоянии, некоторые оригинальные графические материалы частично перекрываются в некоторых местах. На правом плече, читаемом только в инфракрасном свете, стоит подпись « Рембрандт ».
Аккредитация портрета Рембрандту существует давно и подтверждается наличием значительного количества копий и репродукций. По крайней мере, с 18 века историография считала его Рембрандтом, и нередко произведение упоминается как один из его шедевров .
Портрет или автопортрет? [ редактировать ]
Так же стара, как и аккредитация Рембрандта, вера в то, что работа была бы автопортретом, завершенным около 1635 года. Со второй половины 20-го века многие историки оспаривали эту гипотезу, основываясь на других автопортретах, написанных в том же самом. период.
Курт Баух - первый. В 1966 году немецкий историк поставил под сомнение традиционную идентификацию портрета, предпочитая называть работу общим названием Юнгер Манн в Reicher Tracht («Молодые люди в богатых костюмах»). Два года спустя Хорст Герсон поддержал сомнения Бауха, за ним последовали Паоло Лекалдано (1969) и Кристофер Райт (1981).
В 1989 году мнение Комиссии Рембрандта не только противоречило гипотезе о том, что работа является автопортретом, но и отрицает аккредитацию Рембрандта. Луис Маркес отличается от этого убеждения, которое относится к авторству, но считает традиционную гипотезу о том, что это « крайне маловероятный » автопортрет, добавляя, что сравнение между этим портретом в Художественном музее Сан-Паулу и двумя автопортретами из Музея искусств Сан-Паулу 1630-е годы, в Лувре и в Gemäldegalerie , показывают, что сходство в основном характерно для портретов того времени.
Аккредитация [ править ]
Первая регистрация, подтверждающая произведение и авторство Рембрандта, относится к 17 веку. Портрет в Художественном музее Сан-Паулу был воспроизведен на работе Фердинанда Бола , прямого ученика Рембрандта. Были также выпущены по крайней мере три гравюры восемнадцатого века с этой работы: одна от Питера ван Блика , другая от Мюррея и третья от Иоганна Георга Хертеля II . На всех трех есть надпись «Rembrandt pinxit» («Рембрандт это нарисовал»). В историографии портрет появляется в биографиях , сборниках и каталогах картин Рембрандта, по крайней мере, с 1822 года. Есть много ссылок на холст как на один из шедевров художника ( Джон Смит, 1836 г .; Carel Vosmaer , 1877, среди прочих), также он подтвержден значительным количеством старых копий и изображений, созданных другими известными художниками, такими как Уильям Хогарт .
В 1968 году Герсон отметил, что аккредитация Рембрандта « не совсем убедительна », и в 1983 году Сумовский выдвинул имя Говерта Флинка как возможного художника портрета. Но только в 1989 году сформировалось мнение, противоречащее традиционной аккредитации. В том же году работа была проанализирована членом исследовательского проекта Рембрандта , комитета специалистов, базирующегося в Нидерландах , с целью определения подлинности всех известных картин Рембрандта. Комиссия постановила отказать в аккредитации голландцам. мастер, вместо этого приписывая работу «кругу Рембрандта».
Завязалась полемическая дискуссия. В том же году историк Пьетро Мария Барди заявил о своем несогласии с решением комиссии. Три года спустя он подтвердил свою веру в то, что портрет «является шедевром», указав, что многие «зарубежные музеи отказываются верить вердикту Комиссии». Фактически, такие учреждения, как Коллекция Фрика в Нью-Йорке , и такие специалисты, как Саймон Шама , отклонили решение Комитета, а Комиссия Рембрандта пересмотрела многие из их аккредитаций (в 2005 году были переизданы четыре картины, приписываемые «кругу Рембрандта» комиссией как автографы Рембрандта).
В 1998 году Луис Маркес, профессор истории искусств в Unicamp , также не согласился с решением Комиссии, перечислив ряд элементов, не учтенных в анализе Комитетом, которые, по его мнению, «отдаляют работу от радиуса действия Рембрандта». Маркес даже заметил, что научная экспертиза необходима для получения более детального анализа аккредитации портрета и истинной подлинности подписи, игнорируемой Комиссией, с учетом того, что престиж, которым портрет пользовался в прошлом, также является сильным указание на его происхождение, по крайней мере, в мастерской Рембрандта.
Помимо вышесказанного, работа была более или менее убеждена приписана Рембрандту Хофстеде де Гроотом, Абрахамом Бредиусом, Ван Гельдером, Хаверкамп-Бегеманом и Кристофером Брауном среди других, а также всеми специализированными критиками до 20-го века, за исключением Ваагена.
Другие версии и изображения [ править ]
Помимо уже упомянутых картин, картина из Художественного музея Сан-Паулу послужила вдохновением для портрета Джона Пайна , созданного английским скульптором и художником Уильямом Хогартом в 1755 году, который в настоящее время хранится в Художественной галерее Бивербрук во Фредериктоне , Канада . Об этом сообщил куратор музея в письме Пьетро Мария Барди, датированном 1985 годом.
Кроме того, существуют различные копии рассматриваемого портрета. Кристофер Райт особо выделил одну из них, которая отличалась от других, поскольку она обладала более высоким уровнем качества по сравнению с картиной в Художественном музее Сан-Паулу и имела некоторые вариации в том, как изображались предметы одежды. Работа находилась на арт-рынке Амстердама в 1960-х годах, но ее нынешнее местонахождение неизвестно.
Наконец, есть запись композиции Фердинанда Бола , талантливого ученика Рембрандта. Это точно воспроизводит работу из Художественного музея Сан-Паулу. Фердинанд Бол часто бывал в мастерской Рембрандта между 1635 и 1637 годами - тем же периодом, когда обычно датируют Портрет молодого человека с золотой цепочкой, что, по мнению Луиса Маркеса, было бы конкретным доказательством происхождения работать хотя бы в мастерской Рембрандта.
См. Также [ править ]
- Барочная живопись
- Голландский золотой век
Примечания и ссылки [ править ]
Этот раздел пуст. Вы можете помочь, добавив к нему . ( Март 2013 г. ) |
Библиография [ править ]
- Historia de Museu de Arte de São Paulo , Барди, Пьетро Мария, Instituto Quadrante, Сан-Паулу, 1992 23–29 с.
- Catálogo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand , Marques, Luiz, A. Besolí, Arte da Península Ibérica, São Paulo, Prêmio, 1988, 113–117 стр.
Внешние ссылки [ править ]
- Автопортреты Рембрандта, сделанные более 23 лет назад
- Жизнь Рембрандта
