Квентин Матсис

Квентин Матсис
Массейс, гравированный Johannes Wierix с Доминик Лампсоний «стихотворение о том , как Matsys» подруга предпочитает тихую кисточку к тяжелым ударным шумом
Родившийся	1466 ( 1466 ) Левен
Умер	1530 (63–64 года) Антверпен
Национальность	Фламандский
Известен	Религиозные и сатирические портреты
Известная работа	Уродливая герцогиня
Движение	Антверпенская школа

Квентин Матсис ^[1] ( голландский : Quinten Matsijs ) (1466–1530) был фламандским художником в ранней нидерландской традиции. Он родился в Левене . Существует традиция, согласно которой он учился на кузнеца, прежде чем стать художником. Матсис проработал в Антверпене более 20 лет, создав множество произведений с религиозными корнями и сатирическими тенденциями. Он считается основателем антверпенской школы живописи, которая стала ведущей школой живописи Фландрии в 16 веке. Он вводил новые техники и мотивы, а также нравоучительные предметы, не нарушая полностью традиции. ^[2]

Ранняя жизнь [ править ]

Самые ранние рассказы о жизни Матсиса состоят в основном из легенд, и очень мало современных рассказов о природе его деятельности или характера. Согласно Historiae J. Molanus, Lovaniensium Massys, как известно, был уроженцем Левена со скромным началом в качестве кузнеца. Один из четырех детей, Массис родился у Йоста Матсиса (ум. 1483) и Катерины ван Кинкен где-то между 4 апреля и 10 сентября 1466 года. Легенда гласит, что Матсис бросил свою карьеру кузнеца, чтобы добиться своей жены, которая сочла живопись своим более романтичная профессия, хотя Карел ван Мандер утверждал, что это неправда, и настоящей причиной была болезнь, во время которой он был слишком слаб, чтобы работать в кузнице, и вместо этого украшал гравюры для карнавальных торжеств. ^[3]

Голова старика

Документированные пожертвования и имущество Йоста Матсиса указывают на то, что семья имела приличный доход и что финансовые потребности, скорее всего, не были причиной, по которой Матсис занялся живописью. В период, когда Матсис работал в Антверпене, он взял только четырех учеников: некоего Ариана, которого некоторые историки искусства считают Адрианом ван Овербеке (мастер в 1508 г.) ^[2], Виллем Муленброк (зарегистрирован в 1501 г.), Эдуарт Португалуа (зарегистрирован) в 1504 г., мастер в 1506 г.) и Хеннен Бекмакере (зарегистрирован в 1510 г.). Широко распространено мнение, что Иоахим Патинир в какой-то момент своей карьеры учился у Матсиса и внес свой вклад в несколько его пейзажей (например, «Искушение святого Антония» в музее Прадо в Мадриде). ^[4]Отсутствие гильдейских рекордов в это время оставляет под вопросом поездки Матсиса в Италию и другие части Нидерландов как часть его обучения. По большей части иностранное влияние на Матсиса прослеживается из его картин и считается значительной частью обучения художника в 16 веке.

Работа в Левене [ править ]

Деталь c. Циферблат календаря 1500 года, на котором изображен художник со своими «братьями» часовщиком Йустом и Яном.

На протяжении большей части 15 века центрами наибольшего скопления художников из Нидерландов были Турне , Брюгге , Гент и Брюссель . К концу этого периода Лёвен приобрел известность, нанимая рабочих всех ремесел, включая Матсис. Лишь в начале XVI века Антверпен стал лидером, который впоследствии продолжал противостоять Брюгге, Генту, Брюсселю, Мехелену и Лёвену. ^[5]Поскольку до 1494 года в Левене не велось никаких записей гильдии, нет никаких конкретных доказательств того, что Матсис получил там статус своего хозяина; однако историки обычно считают, что это место его раннего обучения, потому что он ранее не был зарегистрирован в Антверпене в качестве ученика. Как член гильдии святого Луки Антверпена , Матсис считается одним из первых известных художников. Существующие записи о гильдейских законах и постановлениях 16-го века указывают на то, что весьма маловероятно, что Матсис был самоучкой, несмотря на свидетельства в « Schilderboeck» Карела ван Мандера (1604), в которых говорится, что Матсис учился без художника. ^[6]

Стиль [ править ]

Хотя корни обучения Матсиса неизвестны, его стиль отражает художественные качества Дирка Баутса , который принес в Левен влияние Ганса Мемлинга и Рогира Ван дер Вейдена . Когда Матсис поселился в Антверпене в возрасте двадцати пяти лет, его собственный стиль внес важный вклад в возрождение фламандского искусства в духе Ван Эйка и Ван дер Вейдена. ^[5] Матсис уехал из Лёвена в 1491 году, когда он стал мастером гильдии художников в Антверпене. Его самые известные сатирические работы включают «Портрет пожилого человека» (1513 г.) и «Менял и его жена».(1514), каждый из которых дает комментарий к человеческим чувствам и обществу в целом. Он также писал религиозные алтари и триптиховые панно, самое известное из которых было построено для церкви Святого Петра в Левене.

Считается, что работы Матсиса содержат сильное религиозное чувство, характерное для традиционных фламандских произведений, и сопровождаются реализмом, который часто склонялся к гротеску. Твердость контуров Матсиса, четкое моделирование и тщательная обработка деталей проистекают из влияния Ван де Вейдена; от Ван Эйкса и Мемлинга через Дирка Баутса - сияющее богатство прозрачных пигментов. Работы Матсиса обычно отражают серьезность в выражении, мельчайшие подробности визуализации и приглушенные эффекты света и тени. Как и большинство фламандских художников того времени, он уделял большое внимание украшениям, окантовке одежды и орнаментам в целом. ^[5]

Основное внимание в его работах уделяется не атмосфере, которой на самом деле уделяется очень мало внимания, а буквальности карикатуры: подчеркиванию меланхолической утонченности святых, жестоким жестам и гримасам тюремщиков и палачей. Усиленные усилия направлены на проявление индивидуального характера. Сатирическая тенденция прослеживается в изображениях купцов-банкиров ( Лувр и Виндзор ), раскрывающих их жадность и алчность. Другой его импульс, основанный на чувстве нежности, можно отметить в двух копиях «Девы с младенцем» в Берлине и Амстердаме , где экстатический поцелуй матери кажется довольно неловким. Выражение острого отчаяния можно увидеть в Лукреции.в музее в Вене . Замечательное свечение цвета в этих работах; однако делает маньеристские преувеличения приемлемыми. ^[5]

Матсис обладал значительными навыками портретиста. Его Эгидиус (Питер Жиль), заимствовавший у Томаса Мора панегирик в латинских стихах, является лишь одним из многих, к которым можно добавить портрет Максимилиана Австрийского в галерее в Амстердаме. В этой области своей практики на Матсиса большое влияние оказал его земляк Ян Мабузе . ^[5] Портретная живопись Матсиса демонстрирует сугубо личные и индивидуальные эмоциональные характеристики, которые отражают его приверженность реализму как технике.

Влияния [ править ]

По сравнению с другими художниками Северного Возрождения, такими как Гольбейн и Дюрер, Матсис избегает изысканных и тонких деталей. Однако, поскольку между ним и этими мастерами существует множество связей, можно сделать вывод, что его уход в техники был преднамеренным, а не актом невежества. Скорее всего, он не раз встречался с Гольбейном на пути в Англию, и считается, что Дюрер посетил его дом в Антверпене в 1520 году. ^[5] Матсис также стал опекуном детей Иоахима Патинира после смерти этого художника.

Его « Дева и Христос» , Ecce Homo и Mater Dolorosa (Лондон и Антверпен) известны своим безмятежным и достойным мастерством, приобретая тонкость и нюанс в произведениях его зрелости. Считается, что он знал работы Леонардо да Винчи в виде гравюр, сделанных и распространенных среди северных художников (его Мадонна с младенцем и ягненком , вдохновленная «Богородицей с младенцем и святой Анной» , отражает влияние да Винчи). ^[7] Это в значительной степени считается доказательством того, что Матсис находился под сильным влиянием итальянских художников эпохи Возрождения и что он, скорее всего, путешествовал по Италии хотя бы на короткий период.

Смерть [ править ]

Матсис умер в Антверпене в 1529 году. Он был религиозным приверженцем, несмотря на то, что несколько его родственников умерли в результате своей веры. Его сестра Екатерина и ее муж пострадали в Лёвене в 1543 году за то, что в то время считалось преступлением чтения Библии : его обезглавили, и ее якобы заживо похоронили на площади перед церковью. В 1629 году первое столетие со дня смерти Матсиса было отмечено церемонией и установлением рельефной доски с сопроводительной надписью на фасаде Антверпенского собора. Благодетель Корнелиус ван дер Гест, как говорят, отвечает за формулировку, в которой говорится: «в свое время кузнец, а затем известный художник», что соответствует легендам, окружающим скромное начало Матсиса.

Наследие [ править ]

Среди работ Матсиса - «Портрет пожилого мужчины» (1513 г.), « Христос, представленный народу» (1518-1520 гг.) ^[8] (Прадо) и «Гротескная старуха» (или «Уродливая герцогиня» ), которая, пожалуй, является самой известной из произведений. его работы. Он послужил основой для описания Джоном Тенниелом герцогини в «Приключениях Алисы в стране чудес» . Это, скорее всего, изображение реального человека с болезнью Педжета , ^[9] , хотя иногда говорят, что метафорический портрет Маргарет, графиня Тироля , который был известен как Maultasch, что буквально переводится как «рот ранца», но использовалось для обозначения «уродливой женщины» или «шлюхи» (из-за ее семейных скандалов). Его два больших запрестольных образа-триптиха - «Святое родство» или « Алтарь святой Анны» (1507–1509) и «Погребение Господа» (1508–1511) также широко отмечаются. Выполненные по заказу церкви Святого Петра в Лёвене, они отражают сильное религиозное чувство и точную детализацию, характерную для большинства его работ.

Матсис также расписал часть алтаря монастыря Мадре де Деус в Лиссабоне . Алтарь - это примитивное воззвание к Семи скорбям Марии , с досками, до сих пор напоминающими «Скорбящая Богоматерь» , «Иисус среди врачей» , «На пути к Голгофе» , «Голгофа» , «Оплакивание» (все в Museu Nacional де Арте Антига ) и «Бегство в Египет» ( Вустер художественный музей). Поскольку монастырь был основан Д. Леонор, вдовствующей королевой короля Португалии Иоанна II и сестрой короля Португалии Мануэля, в 1509 году оказалось, что заказ этого набора выполнялся один раз, причем некоторые авторы ( Firedlander ) указывали как дата изготовления рам - годы до 1511 года. ^[10] Его Христос как Человек Скорби находится в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе. ^[11]

Сын Квентина, Ян Матсис , унаследовал искусство, но не стремился расширить наследие своего отца. Самая ранняя из его работ, « Святой Иероним» 1537 года в галерее Вены, а также последняя, ​​« Исцеление Тобиаса» 1564 года в музее Антверпена, свидетельствуют о его склонности подражать оригинальности. ^[5] Другой сын, Корнелис Матсис , также был художником. Сын Яна, Массейс Младший , был художником двора Тюдоров , и покрасил Сито Портрет из Елизаветы I в Англии .

Рядом с фасадом Собора Богоматери в Антверпене находится колодец из кованого железа, известный как «Колодец Матсис», который, согласно традиции, был построен будущим художником.

Матсис был культовой фигурой в 17 веке в Антверпене ^{[ необходимы разъяснения ],} а также был одним из основателей местной школы живописи (кульминацией которой стала карьера Питера Пауля Рубенса ).

Пенни-сериал британского писателя Пирса Игана Младшего под названием Quintin Matsys был опубликован в 1839 году.

См. Также [ править ]

• Несоответствующий брак

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Герберманн, Чарльз, изд. (1913). «Квентин Массис»  . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
• Работы, связанные с "Квинтен Массис". Журнал Century на Wikisource
• Работы, связанные с искусством в Нидерландах "Глава IV" в Wikisource

Внешние ссылки [ править ]

• СМИ, связанные с Квинтеном Массийсом (I) на Викискладе?