Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Рэйчел Рюйш
Портрет Рэйчел Рюйш - Годфрид Шалькен.jpg
Портрет Рэйчел Рюйш - Годфрид Шалькен
Рожденный( 1664-06-03 )3 июня 1664 г.
Гаага, Нидерланды
Умер12 октября 1750 г. (1750-10-12)(86 лет)
Амстердам , Нидерланды
Национальностьнидерландский язык
ИзвестенКартина
Супруг (а)
Juriaen Pool
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1693; умер в 1745 году)

Рэйчел Рюйш ( Гаага , 3 июня 1664 г. - Амстердам , 12 октября 1750 г.) [1] была голландской художницей -натюрмортами из Северных Нидерландов . Она специализировалась на цветах, изобретала собственный стиль и при жизни добилась международной известности. Благодаря долгой и успешной карьере, охватившей более шести десятилетий, она стала самой документированной женщиной-художником Золотого века Голландии , за ней последовала Ян ван Хюйсум , которая подняла цветочную живопись на новый уровень популярности. [2]

Личная жизнь и карьера [ править ]

Юриан Пул и его жена Рэйчел Пул, урожденная Руиш, в возрасте 84 лет. К тому времени он был мертв.

Рэйчел Рюйш родилась 3 июня 1664 года в Гааге в семье ученого Фредерика Рюйша и Марии Пост, дочери архитектора Питера Поста . Ее отец также был профессором анатомии и ботаники . [2] У него была обширная коллекция скелетов животных, а также образцы минералов и растений, которые Рэйчел использовала, чтобы практиковать свои навыки рисования. [3] В юном возрасте она начала рисовать цветы и насекомых из коллекции своего отца в популярной манере Отто Марсеуса ван Шрика . [4] Работая по этим образцам, Рэйчел с большой точностью повторила способность своего отца изображать природу. [5]Позже, когда Рэйчел стала более образованной, она научила своего отца (а также свою сестру Анну Рюйш ) рисовать. [ необходима цитата ]

В 1679 году в возрасте пятнадцати лет Рюйш поступил в ученики к Виллему ван Альсту , известному художнику-цветочнику из Амстердама. Его студия в Амстердаме выходила окнами на мастерскую художника-цветовода Марии ван Остервейк . Рюйш учился у ван Альста до своей смерти в 1683 году. [6] Помимо техники рисования, он научил ее, как расположить букет в вазе, чтобы он выглядел спонтанно и менее формализованно. Эта техника создавала более реалистичный и трехмерный эффект в ее картинах. К восемнадцати годам Рюйш уже создавала и продавала независимо подписанные работы. [7] Она также знала и общалась с художниками-цветочниками Яном и Марией Монинкс , Алидой Витус.и Йоханна Хелена Херольт-Графф , все они были примерно ее возраста и работала на владелицу садоводства Агнес Блок и которая, как и ее отец, также работала с коллекционерами растений Яном и Каспаром Коммелин .

В 1693 году она вышла замуж за амстердамского художника- портретиста Юриана Пула , от которого у нее было десять детей. На протяжении всей своей супружеской и взрослой жизни она продолжала рисовать и создавать заказы для международного круга меценатов. [7] Другие женщины в то время должны были участвовать в видах искусства, более традиционно практикуемых женщинами, таких как шитье и прядение. Рюйш продолжала работать художником после того, как вышла замуж, в основном потому, что ее вклад в семейный доход позволил им нанять помощников по уходу за своими детьми. [8] После смерти, несмотря на изменение отношения к цветочным картинам, Рюйш сохранила прочную репутацию. [5]

Работает [ править ]

Основная статья: Список картин Рэйчел Рюйш
Розы, вьюнки, маки и другие цветы в урне на каменном выступе

Неизвестно, была ли Рюйш членом Амстердамской гильдии Святого Луки , но ранние подписанные ею работы 1680-х годов показывают влияние Отто Марсеуса ван Шрика. К 1699 году она и ее семья переехали в Гаагу, где ей предложили членство в Confrerie Pictura в качестве их первой женщины-члена. [1] В 1701 году она и ее муж стали членами Гаагской гильдии художников. В 1708 году Рюйш был приглашен работать при дворе в Дюссельдорфе и работать придворным художником у курфюрста Палатина Иоганна Вильгельма . [1] Она получила контракт на выполнение домашних работ, которые она периодически привозила в Дюссельдорф. [1] Она продолжала работать на него и его жену с 1708 года до смерти принца в 1716 году.

Историки искусства считают Рюйша одним из самых талантливых художников-натюрмортов обоих полов. [6] К моменту ее смерти в возрасте 86 лет она написала сотни картин, из которых более 250 были задокументированы или приписываются ей. [7] Ее датированные работы показывают, что она рисовала с 15 до 83 лет, за несколько лет до смерти. Историки могут установить это с уверенностью, потому что она указала свой возраст при подписании своих картин. [5]

Стиль [ править ]

Рюйш очень хорошо разбирался в рисовании и технике прежних традиций. Эти знания улучшили ее способности к рисованию. Стилистически ее работы с их игривой композицией и яркими красками были частью движения рококо . [9] Она уделяла большое внимание всем деталям в своей работе. Каждый лепесток был создан кропотливо и тонко. [10] Фон картин Рюйша обычно темный, что было модой на цветочную живопись во второй половине 17 века. Ее асимметричные композиции с поникшими цветами и дикими стеблями создавали картины, которые, казалось, обладали большой энергией.

В своих ранних работах Рюйш нарисовала большое количество лесных картин, на которых изображены маленькие животные, рептилии, бабочки и грибы . Позже она приняла цветочную живопись в качестве своей главной заботы и продолжала рисовать до самой своей смерти, таким образом продолжая стиль 17-го века вплоть до середины следующего века. [11]

Мастерство Рюйша заключалось в мельчайшем наблюдении за каждым цветком чрезвычайно натуралистичным способом, сложенным в сложную композицию, которую было бы очень трудно достичь в природе - цветы не могли бы так хорошо поддерживать друг друга в такой композиции. Как и в большинстве цветочных композиций последней трети XVII века, цвета цветов гораздо более сбалансированы, чем на более ранних изображениях. [11]

Символика каждого цветка была тщательно разработана в 17 веке, но по большей части это касалось введения одного цветка в произведение Ванитас . За исключением Яна ван Хюйсума , ни один художник-цветочник 18-го века не мог сравниться по мастерству с Рэйчел Рюйш. [11]

Прием [ править ]

Руйш при жизни пользовалась большой славой и репутацией. Когда она умерла в 1750 году, одиннадцать поэтов выразили ей свое почтение стихами о ней. [2] В 17 веке голландцы очень интересовались цветами и садоводством, поэтому картины, подчеркивающие красоту природы, ценились очень высоко. Это помогло создать и сохранить клиентуру Рюйш на протяжении всей ее карьеры. [7] При ее жизни ее картины продавались по цене 750–1200 гульденов . Для сравнения, Рембрандт за всю свою жизнь редко получал больше 500 гульденов за картину. [12]

В 1999 году картина Рюйша была обнаружена на ферме в Нормандии и продана на аукционе за 2,9 миллиона французских франков, около 508 000 долларов США . [7]

В марте 2021 года работы Лейстера были добавлены в «Галерею почета» Государственного музея. Рюйш, Гезина тер Борх и Джудит Лейстер - первые женщины, включенные в галерею. [13] [14]

Галерея [ править ]

  • Работы Рэйчел Рюйш

  • Цветы на стволе дерева; это типичный пример жанра "лесной подстилки", ставший популярным благодаря Марсеусу ван Шрику.

  • Цветы на каменной плите - ее самый распространенный стиль около 1700 года.

  • Корзина цветов, 1711 г.

  • Натюрморт с цветами

  • Рэйчел Рюйш, Натюрморт с букетом цветов и слив , 1704 год, Королевские музеи изящных искусств Бельгии

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Кодзиманс, Луук (13 января 2014 г.). «Рюйш, Рахиль (1664-1750)» . Digitaal Vrouwenlexicon van Nederland (на голландском языке) . Проверено 27 февраля 2019 .
  2. ^ a b c Киз, Джордж С. (2004). Мастера голландской живописи (1-е изд.). Детройт: Детройтский институт искусств. С. 212–214.
  3. ^ Чедвик, Уитни (1990). Женщины, искусство и общество (1-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 138 .
  4. ^ "Alida Withoos en haar werk - Bosstillevens" (на голландском языке). Университет Вагенингена и исследования . п. 11 . Проверено 27 февраля 2019 .
  5. ^ a b c Стерлинг, Сьюзен Фишер; Хеллер, Нэнси Г. (18 ноября 2000 г.). Женщины-художницы: работы из Национального музея женщин в искусстве . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. п. 35. ISBN 978-0847822904. OCLC  954866669 .
  6. ^ a b Митчелл, Питер. «Рюйш, Рэйчел» . oxfordartonline.com . Grove Art Online . Проверено 29 октября 2014 года .
  7. ^ a b c d e "Рэйчел Рюйш" . Encyclopedia.com . Энциклопедия мировой биографии . Проверено 29 октября 2014 года .
  8. ^ Рассел, Маргарита (1981). "Женщины-художники в Groote Schouburgh Хубракена". Журнал женского искусства . 2 (1): 7–11. DOI : 10.2307 / 1357893 . JSTOR 1357893 . 
  9. ^ Vigué, Хорди (2002). Великие женщины-мастера искусств . Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill. п. 129. ISBN 978-0-8230-2114-7.
  10. ^ Ренро, Р. (1933). «Искусство Рэйчел Рюйш». Знаток . Ретроспектива Art Index. 92 (388): 397–99.
  11. ^ a b c Джеймс, Санкт-Петербург (1990). Международный словарь искусства и художников . Сент-Джеймс. ISBN 978-1-55862-001-8.
  12. Перейти ↑ Tufts, Eleanor (1974). Наше скрытое наследие: пять веков женщин-художников (1-е изд.). Нью-Йорк: Paddington Press. С. 99–101.
  13. ^ МакГриви, Нора. «Впервые за свою 200-летнюю историю Государственный музей представляет женщин-художников в« Галерее почета » » . Смитсоновский журнал . Проверено 15 марта 2021 года .
  14. ^ «Впервые в истории Рейксмузеум повесит работы голландских мастеров в своей самой престижной галерее» . Новости Artnet . 11 марта 2021 . Проверено 15 марта 2021 года .

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с картинами Рэйчел Рюйш на Викискладе?

  • 19 Картины или после Рэйчел Рюйшем на Art UK сайте
  • Старые мастера: женщины-художницы без внимания
  • Произведения и литература о Рэйчел Рюйш в PubHist
  • Цветы в урне с возможностью масштабирования в google