История радио диджеев охватывает время , когда грампластинки были первые передаваемую экспериментальных радио вещателей сегодняшний день радио личностей , которые хозяева шоу с участием различных музыкальных записей.
В течение ряда десятилетий, начиная с 1930-х годов, термины «диск- жокей », «ди-джей», «ди-джей» или «спортсмен» [1] использовались исключительно для описания личностей в эфире, которые исполняли избранные музыкальные произведения на радио. радиовещательные станции. [2] [3]
Термин «диск - жокей» впервые появился в печати в 1941 выпуске Variety журнала , [4] [5] , хотя происхождение термина обычно приписываются американской новость радио комментатора Walter Уинчелл , который использовал его для описания радиоведущего Martin Block " s практика использования фонографических записей для создания у радиослушателей впечатлений "Make Believe Ballroom". Термин объединенный «диск», относящийся к пластинкам с фонографическими дисками, и «жокей», обозначающий практику ди-джеев ездить на усилении звука или, альтернативно, ездить на песне к успеху и популярности. [6]
На пике «золотого века» радио Top 40 , примерно с 1955 по 1975 год, радио-ди-джеи установили стиль скороговорки для написания трехминутных поп-песен. [7] В отличие от современного клубного ди-джея, который микширует переходы между песнями для создания непрерывного музыкального потока, радио-ди-джеи проигрывали отдельные песни или музыкальные треки , озвучивая объявления, вступления, комментарии, шутки и рекламные ролики между песнями или короткими сериями песен. . [8]
В 1950-х, 60-х и 70-х годах радио-ди-джеи оказали значительное влияние на популярную музыку, особенно в эпоху топ-40 радио , из-за их способности знакомить слушателей с новой музыкой и продвигать или контролировать, какие песни будут транслироваться в эфир. [9] [10]
В 1892 году Эмиль Берлинер начал коммерческое производство своих граммофонных пластинок , первых пластинок, которые были предложены публике. Самые ранние передачи записанной музыки были сделаны радиоинженерами и экспериментаторами. В канун Рождества 1906 года американец Реджинальд А. Фессенден транслировал как живую, так и записанную музыку из Брант-Рока, штат Массачусетс. В 1907 году американский изобретатель Ли де Форест транслировал запись увертюры Вильгельма Телля из своей лаборатории в Паркер-билдинг в Нью-Йорке, заявив: «Конечно, в те дни было не так много приемников, но я был первым диск-жокеем. ". [9]
Рэй Ньюби из Стоктона, штат Калифорния, заявил в эпизоде CBS 1965 года « Я получил секрет», что регулярно проигрывает пластинки на небольшом передатчике, будучи студентом Герольдского колледжа инженерии и беспроводной связи в Сан-Хосе, штат Калифорния, в 1909 году [11]. [12]
К 1910 году радиоведущие начали использовать «живые» оркестры, а также заранее записанный звук. В раннюю эпоху радио контент обычно включал комедии, драмы, новости, музыку и спортивные репортажи. У большинства радиостанций в платежной ведомости был оркестр или группа. [13] [14] Федеральная комиссия по связи также четко выступает живую музыку, обеспечивая ускоренное одобрение лицензии станций , обещающих не использовать какую - либо запись в течение первых трех лет в эфире. [15] Многие известные записывающиеся артисты пытались не допускать передачи своих записанных работ в эфир, помечая их записи как незаконные для трансляции. [16]В 1940 году потребовалось постановление федерального суда, чтобы установить, что у записывающего исполнителя не было законного права контролировать использование записи после того, как она была продана. [15]
Элман Б. Мейерс начал вещание ежедневной программы в Нью-Йорке в 1911 году, состоящей в основном из записанной музыки. В 1914 году его жена Сибил Труа позаимствовала записи трансляций в местном музыкальном магазине. Первым британским ди-джеем был Кристофер Стоун, который в 1927 году убедил Би-би-си разрешить ему транслировать программу, состоящую из джазовых записей под американским и американским влиянием, перемежающихся его импровизированными вступлениями. [17]
Одной из первых женщин-диск-жокеев была Хеллоуин Мартин. Она была на WBBM (AM) в Чикаго еще в 1929 году, вела утреннюю программу, которую назвала «Музыкальные часы». Она играла ритмичные песни, показывала время и температуру и читала последнюю информацию о погоде. [18] Утреннее радио-шоу Мартина было необычным в конце 1920-х годов. [19]
В 1935 году американский радиокомментатор Уолтер Винчелл использовал термин «диск-жокей» (комбинация диска , относящегося к пластинкам, и жокея , который является оператором машины) как описание диктора радио Мартина Блока , первого диктора. стать звездой. Пока его аудитория ожидала развития похищения Линдберга , Блок ставил пластинки и создавал иллюзию, что он ведет трансляцию из бального зала, а ведущие танцевальные коллективы страны выступают вживую. Шоу, которое он назвал Make Believe Ballroom , мгновенно стало хитом. [15]
Блок отличался значительным влиянием на популярность пластинок. Программа Блока на станции WNEW была очень успешной, и Блок был охарактеризован как «тот, кто побил все рекорды. Если он что-то играл, это было хитом». Позже Блок заключил многомиллионный контракт с ABC на синдицированное общенациональное радио-шоу. [17]
Самое раннее печатное использование термина «диск-жокей» появилось 13 августа 1941 года, когда журнал Variety опубликовал «... Гилберт - диск-жокей, который поет со своими пластинками». К концу Второй мировой войны диск-жокеи приобрели репутацию «хитмейкеров», тех, чье влияние «могло начать карьеру артиста в одночасье». [17]
Споры с Американским обществом композиторов, авторов и издателей (ASCAP) и Американской федерацией музыкантов (AFM) затронули радио-ди-джеев во время Второй мировой войны. ASCAP и AFM указали на снижение спроса на живые выступления музыкальных исполнителей из-за увеличения числа радиодиск-жокеев, играющих записанную музыку. Споры были урегулированы в 1944 году. [20]
Послевоенный период совпал с подъемом радио-диск-жокея как отдельной от радиостанции знаменитости, также известной как "радиоведущий". В те дни, когда еще не было списков воспроизведения, управляемых станциями, диджеи часто следовали своим личным вкусам при выборе музыки. Ди-джеи также сыграли роль в представлении исполнителей рок-н-ролла широкой национальной аудитории.
В то время как в WERE (13:00) в Кливленде , штат Огайо , ди-джей Билл Рэндл был одним из первых, кто представил Элвиса Пресли радио-аудитории на северо-востоке США. [21] На WMCA (AM) ди-джей Джек Спектор был первым радио Нью-Йорка. личность, чтобы сыграть новый сингл Beatles ' Capitol Records' " I Want to Hold Your Hand ". [22]
Высокопоставленный рейтингом радиоведущий в ПОБЕД в Нью - Йорке в середине 1960 - х годов был Мюррей Кауфман, известный как Мюррей K . Кауфман в течение нескольких лет руководил работой станции с 19 до 23 часов. Его шоу было известно своим бешеным темпом, в котором присутствовали сегменты, джинглы, звуковые эффекты и выходки. После того, как менеджер Beatles Брайан Эпштейн пригласил его путешествовать с группой, его стали называть « Пятым битлом ». [23]
Известные американские радио диджеи периода включают Алан Фрид , Wolfman Джек , Кейси Kasem , [24] и их британских коллег , таких , как BBC «s Брайан Мэтью и Алан Фриман, радио Лондона Джон Пил , Radio Caroline » S Тони Блэкберна , и Радио Люксембург «s Джимми Сэвил . [25] [26]
Алан Фрид обычно упоминается как «отец рок-н-ролла» из-за его продвижения музыки и введения термина рок-н-ролл на радио в начале 1950-х годов. Фрид также имел обыкновение представлять музыку афроамериканских исполнителей, а не кавер-версии белых исполнителей в своей радиопрограмме. Карьера Фрида закончилась, когда было показано, что он принял пайолу , практика, которая в то время была весьма спорной, в результате чего его уволили с работы в WABC . [27]
WLAC радио DJ John R. (он же Джон Richbourg) в Нэшвилле, штат Теннесси принял афро-американского просторечия английского языка афро-американских диджеев в начале 1950 - х годов. Практика Ричбурга имитировать афроамериканский уличный диалект середины двадцатого века была настолько успешной, что WLAC запрограммировал целую когорту белых ди-джеев, которые говорили как черные, одновременно исполняя музыку, популярную в черном сообществе. До середины 1960-х не было общеизвестным, что ди-джеи WLAC были белыми. К тому времени мятежный молодежный рынок превратил ночную ритм-энд-блюзовую станцию в ту, на которую они настроились для рок-н-ролла, поскольку атмосферные помехи несли сигнал, позволяющий слышать станцию на большей части североамериканского континента иКарибские острова. [28]
Боб Смит (он же Wolfman Jack) начал свою карьеру в качестве диктора на XERF, расположенном в Мексике, и стал влиятельным ди-джеем, который выступал за афроамериканскую музыку в своем давнем рок-н-ролльном радио-шоу. Многие люди думали, что Смит был черным ди-джеем, пока он не появился в 1973 году в фильме « Американские граффити» . Смит вел телешоу, такие как Midnight Special и Rock and Roll Palace . [29]
Ряд актеров и представителей СМИ начали свою карьеру как традиционные радиодиск-жокеи, которые играли и представляли записи, такие как звезда «Героев Хогана» Боб Крейн , ведущий ток-шоу Арт Белл , ведущий American Idol Райан Сикрест и Говард Стерн . [30] Дик Кларк был радио ди - джей на WFIL в Филадельфии , прежде чем он начал хостинг WFIL-ТВ «с американской Bandstand . [31]
Радио-ди-джеи часто выступали в качестве коммерческих брокеров для своих программ и активно привлекали спонсоров. Они также могли договориться о спонсорах, которые появятся в их программе. Многие сами написали и поставили рекламные ролики, указав место рекламных агентств, которые раньше выполняли эти обязанности. [32]
Шоу «Время вождения» или «утреннее вождение» основано на слушании аудитории будних пассажиров пригородных поездов и родителей, готовящих детей к школе. Утренние ди-джеи, такие как Дон Имус из Нью-Йорка, и команды ди-джеев, такие как Марк и Брайан в Лос-Анджелесе, являются примерами известных радиоведущих, чей формат утреннего драйва включал в себя воспроизведение песен, а также обмен историями и телефонные звонки слушателей. [33]
Радио-диск-жокейские программы часто были синдицированы, сначала с ежечасными музыкальными программами с такими артистами, как Дик Пауэлл и Пегги Ли, выступающими в качестве радио-ди-джеев, представляющих музыку и обеспечивающих преемственность и комментарии [34], а затем с радиоведущими, такими как Кейси Касем, который вел шоу. первое общенациональное шоу обратного отсчета Top 40 . [35]
В 1950-х годах радиодиск-жокеи с местных и региональных радиостанций воспользовались своей популярностью и увеличили свой доход, играя пластинки и выступая в качестве ведущего на танцевальных вечеринках для подростков, которые назывались « носки-хоп» или « рекорд-прыжки» . Этот термин возник потому, что эти мероприятия обычно проводились в средних школах , часто в школьном спортзале или кафетерии , и танцоров просили снять обувь с твердой подошвой, чтобы защитить лакированный пол спортзала. [36] [37]
Рекордный хмель прочно ассоциируется с ранним рок-н-роллом . " At the Hop ", хит 1957 года Дэнни и Джуниорса , описал эту сцену: "где жокей самый плавный, а музыка самая крутая в прыжке". [38]
Помимо того, что ди-джей представляет и играет популярные записи, на этих мероприятиях иногда выступали вживую местные группы и сольные артисты. Рекордные прыжки часто спонсировались радиостанциями как способ продвижения своих диск-жокеев или звукозаписывающими магазинами для продвижения продаж пластинок. Их также спонсировали школьные или церковные организации, считавшие их «полезным развлечением» для подростков. [39] Вход был либо бесплатным, либо взималась небольшая плата за вход. [40] [41]
В течение 1950-х годов радио-ди-джей Кливленда Билл Рэндл создал свой собственный стиль записи хмеля под названием «Randle Romps», который он использовал, чтобы оценить реакцию подростков на новые записи, которые он хотел продвигать в эфире. Кливлендскому диджею Алану Фриду приписывают преодоление расовых барьеров, играя и продвигая афроамериканскую музыку на рекордных прыжках в начале 1950-х и 60-х годов. [42] [43] Только в 1957 году диск-жокей и ведущий американской эстрады Дик Кларк 157 выступлений на танцах и рекордных прыжках. [44] Ди-джей Детройтского радио Робин Сеймур повлиял на успех группы The Supremes.и The Four Tops , продвигая свои выступления на его рекордных прыжках. [45]
Практика танцев под записанную музыку на рекордных прыжках, которую устраивали радио-ди-джеи в 1950-х годах, повлияла на появление дискотек и современных клубных ди-джеев , которые позже специализировались на микшировании непрерывного потока записанной музыки для живой публики. [46]
В течение 1960-х годов пиратские радиостанции распространялись у побережья Англии в ответ на популярный спрос на новую музыку, не обеспечиваемую традиционными радиостанциями, такими как BBC . Одновременно работало до 21 пиратской станции, в том числе Radio Caroline , Wonderful Radio London и Radio Atlanta . Диджеи, такие как Джон Пил , Тони Блэкберн , Кенни Эверетт , Тони Принс , Император Роско и Spangles Muldoonпервооткрыватели новаторского стиля презентации с американским влиянием, часто программируя свой личный музыкальный выбор, а не придерживаясь строгого списка воспроизведения, тем самым завоевывая большую аудиторию, жаждущую молодежных звуков и последних музыкальных тенденций. Когда Закон о морской пехоте и т. Д., О радиовещании (правонарушениях) фактически прекратил действие пиратского радио в 1967 году, многие офшорные пиратские радио-ди-джеи перешли на относительно прогрессивную наземную BBC Radio 1, которая была основана в том же году в ответ на меняющиеся музыкальные вкусы публики. . [47]
Во время Второй мировой войны радиослужба вооруженных сил США транслировала программы для диск-жокеев, такие как GI Jive, для войск. Первоначально GI Jive для каждой трансляции представлял одного из серии приглашенных ди-джеев, которые представляли и играли популярные записи дня; некоторые были гражданскими знаменитостями, а другие - военнослужащими. Однако в мае 1943 года формат остановился на постоянном ведущем-ди-джее Марте Уилкерсон, известной в эфире как «Джи-Ай Джилл». [48] [49] [50] Радиопередачи держав Оси, нацеленные на войска союзников, также приняли формат диск-жокея с участием таких личностей, как Токио Роуз и Оси Салли. который играл популярные американские записанные песни с вкраплениями пропаганды.
Во время войны во Вьетнаме , ВВС США сержант Эйдриан Кронауэр был известным диск - жокей Вооруженные Силы Радио , чьи опыты позже вдохновило 1987 фильм Доброе утро, Вьетнам в главной роли Робин Уильямс , как Cronauer. [51] [52]
Программа радио " Холодная война" ди-джея Уиллиса Коновера " Голос Америки" с 1955 до середины 1990-х годов включала джаз и другую "запрещенную" американскую музыку, предназначенную для слушателей в Советском Союзе и других коммунистических странах. Сообщается, что у Коновера были «миллионы преданных последователей только в Восточной Европе; его мировая аудитория в период его расцвета оценивалась примерно в 30 миллионов человек». [53]
Афро-американские радио-ди-джеи появились в середине 1930-х - конце 1940-х годов, в основном в городах с большим черным населением, таких как Нью-Йорк, Чикаго, Лос-Анджелес и Детройт.
Джек Л. Купер был в эфире 9 с половиной часов каждую неделю на WCAP в Чикаго и считается одним из первых чернокожих дикторов радио, которые транслировали граммофонные записи, включая музыку госпел и джаз, используя свой собственный фонограф. [54]
DJ Herb Kent начал свою карьеру в 1944 году, играя классические записи на WBEZ в Чикаго , а затем в FM-радиовещательной службе государственных школ Чикаго . В течение 1950-х Кент работал в WGES в Чикаго, а затем в WBEE, где он придумал фразу «пыльные пластинки» или «пыльные пластинки». Он провел несколько лет в качестве одного из первых ди-джеев на WVON , станции , являющейся «наследием» чернокожего сообщества Чикаго. [55]
В 1939 году Хэл Джексон был первым афро-американским радиоведущим на радио WOOK -AM в Вашингтоне, округ Колумбия , а затем вел программу джаза и блюза «Дом, который построил Джек» . [56] Джексон переехал в Нью-Йорк в 1954 году и был первым радиоведущим, транслировавшим три ежедневных шоу на трех разных станциях Нью-Йорка. [57] В 1990 году Джексон был первым меньшинством, включенным в Зал славы Национальной ассоциации вещателей . [58]
Среди других известных черных ди-джеев был Эл Бенсон на WGES, который был первым популярным диск-жокеем, который играл городской блюз и использовал в своих передачах «черный уличный сленг». Джесси «Паук» Берк вел популярное шоу на KXLW в Сент-Луисе, штат Миссури. Джеймс Эрли был показан на WROX (AM) в Кларкесдейле, штат Миссисипи. Рамон Брюс стал известным диджеем WHAT (AM) в Филадельфии. Некоторые из этих пионеров радио периода чернокожего радио предвосхитили Топ-40 , проигрывая записи, предназначенные для чернокожей молодежи и отражающие популярные музыкальные автоматы. [59]В большинстве крупных городов США постоянно работали радиостанции, посвященные ритм-н-блюзу, и, путешествуя по стране, афроамериканцы распространяли информацию о своих любимых радиоведущих. [60]
Нат Д. Уильямс был первым афроамериканским диск-жокеем на WDIA в Мемфисе со своим популярным шоу Tan Town Jamboree . Афро-американские радио-ди-джеи сочли необходимым объединиться, чтобы получить возможности в радиоиндустрии, и в 1950-х годах Джек Гибсон из WERD основал Национальную ассоциацию диск-жокеев джаза, ритма и блюза. Позднее название группы было изменено на Национальную ассоциацию дикторов радио и телевидения. В 1960 году менеджеры радиостанций сформировали Ассоциацию негритянского радио, чтобы поощрять и развивать программы и таланты в индустрии радиовещания. [61] [60]
За исключениями, такими как работа Мартина на Хэллоуин в 1929 году в WBBM в Чикаго [19], в профессии радио-ди-джея в США исторически преобладали мужчины. Однако, начиная с эпохи Топ-40, женщины-диск-жокеи стали более распространенными. Джуди Диббл на WDGY в Миннеаполисе начинала как «помощница» диджея-мужчины в середине 1960-х годов, а позже стала ведущей своего собственного шоу ди-джеев. [62]
Элисон Стил начала свою карьеру на WNEW-FM в конце 1960-х годов. Отвечая на рекламу женщин-диск-жокеев, Стил прошла прослушивание с 800 другими женщинами и была выбрана вместе с тремя другими, чтобы запустить формат «полностью для женщин». Когда WNEW отказался от этого формата в 1967 году после 18-месячного испытания, Стил был единственным, кого попросили остаться. [63] Как ведущая ночного шоу, Стил создала образ в прямом эфире, назвав себя «Ночной птицей». Ее популярность росла, и средняя ночная аудитория составляла 78 000 человек. В 1976 году Стил была первой женщиной, выбранной журналом Billboard как «личность года FM», и она сыграла важную роль в продвижении таких исполнителей, как Moody Blues . Работала диктором в Search for Tomorrow.а также в качестве продюсера CNN , вернувшись в WNEW в 1984 году. В последующие годы она была известна как «Великая Дама Нью-Йорка». [64]
Максанна Сартори была первой женщиной-диджеем в стиле прогрессив-рок на KOL-FM в Сиэтле, а затем в 1970 году была нанята в качестве дневного ди-джея на WBCN-FM в Бостоне. Считается, что Сартори повлиял на успех таких художников, как Aerosmith и The Cars . [65] [66]
В 1973 году Ивонн Дэниелс была первой женщиной-ди-джеем, нанятой WLS (AM) в Чикаго. 99X FM , радиогруппа RKO в Нью-Йорке наняла Паули Риччио в 1974 году. WABC (AM) в Нью-Йорке наняла диджея Лиз Кили в 1979 году. [62] [67] [68]
Радио-диск-жокей Донне Халпер приписывают открытие рок-группы Rush, когда она работала ди-джеем на радио в WMMS в Кливленде в 1974 году. После того, как Халпер сыграл в эфире трек под названием «Working Man», слушатели стали запрашивать больше песен Rush, что побудило другие радио радиостанции, чтобы добавлять песни Rush в свои плейлисты. Признавая ее роль в их успехе, группа посвятила ей свои первые два альбома. [69] [70] Халпер появился в документальном фильме Rush: Beyond the Lighted Stage , [71] и выступил на церемонии на Голливудской аллее славы Раша . [72] [73]
DJ Карен Бегин (она же Дариен О'Тул) считается первой женщиной- шокером . Она рекламировала себя как «Утренний Бейотч» и «Противоядие от Говарда Стерна» в своем шоу на радиостанциях Сан-Франциско KSAN и KFRC-FM в конце 1990-х. [74]
«Менее горстки» женщин работали ди-джеями на радио в Великобритании до 1970-х годов. DJ Энни Найтингейл вела прогрессив-рок-шоу на BBC Radio 1 в 1969 году. В 1998 году Зои Болл начала вести ключевое шоу для завтраков BBC, за ней последовала Сара Кокс в 2000 году [75].
Успех продаж любой пластинки, особенно в 1950-е годы, в значительной степени зависел от ее трансляции популярными радиодиск-жокеями. [20] незаконная практика оплаты или иного побуждения со стороны звукозаписывающих компаний для радио записей на коммерческом радио , в котором песня представлена ди - джеем как часть вещания в обычный день стал известен в музыкальной индустрии как «взятка» . Первое крупное расследование по делу о выплате пайолы в Сенате США произошло в 1959 году. Всенародно известный ди-джей Алан Фрид, который отказывался от сотрудничества на слушаниях в комитетах, был уволен. DJ Дик Кларктакже свидетельствовал перед комитетом, но выжил, частично из-за того, что ранее он отказался от доли владения во всех своих холдингах музыкальной индустрии. [76]
После первоначального расследования радио-ди-джеи были лишены права принимать программные решения, а пайола стала правонарушением. Программные решения стали ответственностью директоров программ станции. В результате процесс убеждения радиостанций включить определенные песни упростился. Вместо того, чтобы обращаться к многочисленным ди-джеям, звукозаписывающим компаниям нужно было связаться только с одним программным директором станции. Лейблы обратились к независимым промоутерам, чтобы избежать обвинений в пайоле. [77]
По мере того, как радиостанции переходили из формата AM Top 40 в формат FM, ориентированного на альбомы, или переходили на более прибыльные программы, такие как новости и ток-шоу по телефону, влияние радио-ди-джеев на популярную музыку уменьшалось. Появление шоковых личностей и форматов утреннего зоопарка привело к тому, что роль ди-джеев изменилась с музыкального ведущего на культурного провокатора и комика. [78]
С конца 50-х до конца 80-х годов, когда был популярен формат музыкального радио Top 40, использовались инструменты измерения аудитории, такие как рейтинговые дневники . Однако сочетание финансового давления и новых технологий, таких как отслеживание голоса и Portable People Meter (PPM), начало оказывать негативное влияние на роль радио-ди-джеев, начиная с конца 1990-х годов, что побудило одного менеджера радиопрограмм прокомментировать: время, когда в формате «топ-40» правили такие легенды, как Кейси Касем, или Вольфман Джек, и другие, которые были известны тем, что играли хиты и разговаривали с вами. Теперь с PPM это все о музыке, рекламе и формат." [79] Такие изменения формата, а также появление новых моделей распространения музыки, таких какMP3 и музыкальные онлайн-магазины привели к падению репутации радио-ди-джеев как законодателей моды и «создателей хит-парадов», которые оказали значительное влияние на популярную музыку. [9] [10]
диджей.