Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Диджеинг - это исполнение существующей записанной музыки для живой публики.

Для истории радио-диск-жокеев см. Радио-диск-жокей История .

Молодая женщина играет на граммофоне в бомбоубежище в Северном Лондоне (1940).

История [ править ]

Роль современного ди-джея как исполнителя, который создает непрерывное и расширенное сочетание музыки для танцевальной вечеринки или клубной атмосферы, возникла у радиоведущих, которые представили и сыграли индивидуальные подборки записанной музыки на радиостанциях. [1] В 1935 году американское радио комментатора Вальтер Уинчелл ввел термин «диск - жокей» (комбинация диска , со ссылкой на дискообразный фонографических записи, и жокей , который является оператором машины) , чтобы описать диктор радио Martin Block , первый диктор радио, получивший широкую известность благодаря включению в эфир популярной музыки. [2]

В 1943 году радио-ди-джей Джимми Сэвил организовал первую в мире танцевальную вечеринку ди-джея, играя джазовые записи в зале наверху Верного Ордена Древних Пастухов в Отли , Англия . В 1947 году он утверждает, что стал первым ди-джеем, который использовал двойные вертушки для непрерывной игры, а в 1958 году стал радио-ди-джеем на Радио Люксембурга . [3] Также в 1947 году в Париже, Франция , открылся ночной клуб Whiskey à Go-Go , который считается первой в мире коммерческой дискотекой, или дискотекой (название происходит от французского слова, означающего ночной клуб, где развлекательные программы представляют собой записанную музыку. чем сценический оркестр). Регинаначал играть там на двух вертушках в 1953 году. Дискотеки стали появляться в Европе и Соединенных Штатах. [4]

В 1950-х годах американские радио-ди-джеи выступали вживую на « носках» и «вечеринках с тарелками» и играли роль музыкального автомата. Обычно они играли пластинки со скоростью 45 оборотов в минуту, показывая хит-синглы на одной вертушке, разговаривая между песнями. В некоторых случаях нанимали живого барабанщика, который играл биты между песнями, чтобы поддерживать танцпол. В 1955 году Боб Кейси , известный ди-джей, играющий в «носк-хоп», привез в США систему с двумя проигрывателями [5].

В конце 1950 - х годов, звуковые системы , новая форма общественных развлечений, были разработаны в гетто в Кингстоне, Ямайка . Промоутеры, которые называли себя ди-джеями, устраивали на улицах большие вечеринки, в центре которых находился диск-жокей, называемый «селектором», который играл танцевальную музыку из больших громких звуковых систем и подшучивал над музыкой с хвастливым ритмичным пением под названием « тосты ". Эти вечеринки быстро стали прибыльными для промоутеров, которые продавали входные билеты, еду и алкоголь, что привело к ожесточенной конкуренции между ди-джеями за самые мощные звуковые системы и новейшие записи. [6]

1960-е и 1970-е годы [ править ]

В середине 1960-х годов в Европе и США продолжали расти ночные клубы и дискотеки. На рынке появилось специализированное диджейское оборудование, такое как классический микшер CMA-10-2DL Руди Бозака. В 1969 году американский клубный диджей Фрэнсис Грассо популяризировал битматчинг в ночном клубе New York 's Sanctuary. Битматчинг - это метод создания бесшовных переходов между записями с совпадающими долями или темпами. Грассо также разработал метод скольжения , давно используемый в радио, когда удерживание пластинки неподвижно, когда проигрыватель вращается под ней, и отпускание ее в нужный момент создавало внезапный переход от предыдущей записи. [7] [8]

К 1968 году количество танцевальных клубов стало сокращаться; большинство американских клубов либо закрылись, либо были преобразованы в клубы с живыми выступлениями групп. Соседства блок партий , которые были смоделированы после ямайских звуковых систем завоевали популярность в Европе и в районах города в Нью - Йорке .

В 1973 году ямайский ди - джей Кул Херк , широко известный как «отец хип-хоп культуры », выступал на вечеринках в своем районе Бронкс и разработал технику микширования двух идентичных записей, чтобы расширить ритмический инструментальный сегмент. , или сломать . Тернтаблизм, искусство использования вертушек не только для воспроизведения музыки, но и для управления звуком и создания оригинальной музыки, начал развиваться. [9]

В 1974 году Technics выпустила первый проигрыватель виниловых пластинок SL-1200 , который в 1979 году превратился в SL-1200 MK2, который с начала 2010-х годов остается отраслевым стандартом для ди-джеев. В 1974 году немецкая электронная музыкальная группа Kraftwerk выпустила 22-минутную песню « Autobahn », которая занимает всю первую часть одноименного альбома . Спустя годы Kraftwerk оказал значительное влияние на таких исполнителей хип-хопа , как Африка Бамбаатаа и пионер хаус-музыки Фрэнки Наклз . В середине 1970-х годов начали появляться музыка и культура хип-хопа , зародившиеся среди городских жителей.Афроамериканцы и латиноамериканцы в Нью-Йорке. Четыре основных элемента культуры хип-хопа - это граффити , диджеинг, би-боинг и MCing (рэп) .

В середине 1970-х годов смесь соул-фанка танцевальной поп-музыки, известная как диско, стала популярной в популярных поп-чартах США и Европы , в результате чего дискотеки пережили второе рождение. В отличие от многих клубов конца 1960-х, в которых выступали концерты, дискотеки использовали выбор ди-джеев и микширование записей в качестве развлечения. В 1975 году начались фонды звукозаписи , обеспечивающие диск-жокеям доступ к новой музыке из индустрии эффективным способом.

В 1975 году [10] хип-хоп ди-джей Grand Wizard Теодор случайно изобрел технику скретчинга. В 1976 году американский ди-джей, редактор и продюсер Уолтер Гиббонс сделал ремикс на "Ten Percent" Double Exposure , один из первых коммерческих 12-дюймовых синглов (также известных как "макси-сингл"). В 1979 году группа Sugar Hill Gang выпустила " Rapper's Delight ", первую хип-хоп пластинку, ставшую хитом.

В 1977 году диск-жокей Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк, Том Л. Льюис представил Disco Bible (позже переименованный в Disco Beats), в которой публиковались популярные диско-песни, перечисленные в количестве ударов в минуту (темп), а также по исполнителю или названию песни. Billboard опубликовал статью о новом издании, и она относительно быстро стала общенациональной. Список облегчил начинающим ди-джеям обучение созданию плавных переходов между песнями, при этом танцорам не приходилось менять свой ритм на танцполе. [11] Сегодня ди-джеи могут найти количество ударов в минуту песен в списке BPM.

1980-е [ править ]

В 1981 году была запущена сеть кабельного телевидения MTV , изначально посвященная музыкальным клипам, особенно популярной рок-музыке. Термин « видеожокей », или VJ, использовался для описания молоденького молодого человека, который представил музыкальные клипы. В 1982 году упадок дискотеки в мейнстриме к лету 1982 года вынудил многие ночные клубы либо закрыть, либо изменить стили развлечений, например, предлагая танцевальные видео в стиле MTV или живые выступления групп. [12]

Вышедшая в 1982 году песня "Planet Rock" ди-джея Африки Бамбаатаа была первой хип-хоп песней, в которой использовались синтезаторы . В песне соединились ритмы электро- хип-хопа под влиянием Yellow Magic Orchestra с мелодией из "Trans-Europe Express" Kraftwerk. В 1982 году компакт-диск вышел на публичный рынок в Азии, а в начале следующего года - на других рынках. Это событие часто называют «большим взрывом» цифровой аудио- революции. [13]

В начале 1980-х диско-ди-джей из Нью-Йорка Ларри Леван , известный своими электрическими миксами, приобрел культ поклонников, а Paradise Garage , ночной клуб, в котором он крутил, стал прототипом современного танцевального клуба, где демонстрировались музыка и ди-джей. . Примерно в то же время в Чикаго зародился электронный стиль танцевальной музыки под влиянием диско, называемый хаус-музыкой . Название произошло от Warehouse Club в Чикаго , где местный ди-джей Фрэнки Наклз смешал старую классику диско и поп-музыку Eurosynth. Хаус-музыка - это, по сути, музыка диско с ритмами электронной драм-машины. Общий элемент большинства хаус-музыки - это ритм 4/4, генерируемый драм-машиной.или другие электронные средства (например, сэмплер) вместе с твердой (обычно также сгенерированной электроникой) синтезаторной басовой линией . В 1983 году Джесси Сондерс выпустил то, что некоторые считают первым треком хаус-музыки, "On & On". В середине 80-х также появился New York Garage , гибрид хаус-музыки, вдохновленный стилем Левана и иногда избегающий акцентированных высоких шляп, характерных для чикагского хаус- звучания.

В середине 1980-х годов на клубной сцене Детройта возникла музыка техно . Будучи географически расположенным между Чикаго и Нью-Йорком, техно-художники Детройта объединили элементы чикагского дома и нью-йоркского гаража с европейским импортом. Техно дистанцировалось от корней диско, сделавшись почти полностью электронным с синтезированными битами. В 1985 году Зимняя музыкальная конференция началась в Форт-Лодердейле, штат Флорида, и стала главной конференцией по электронной музыке для диск-жокеев танцевальной музыки.

В 1985 году компания American Record Pool в Беверли-Хиллз запустила руководство по танцевальной музыке TRAX. Это был первый национальный музыкальный журнал, издаваемый ди-джеями, созданный на компьютере Macintosh с использованием обширных исследований музыкального рынка и первых инструментов настольных издательских систем. В 1986 году " Walk This Way ", рэп-рок-коллаборация Run DMC и Aerosmith , стала первой хип-хоп песней, попавшей в десятку лучших на Billboard Hot 100 . Эта песня стала первым знакомством с хип-хопом, а также с концепцией диск-жокея как участника группы и артиста для многих мейнстримных зрителей. В 1988 году DJ Timesжурнал был впервые издан. Это был первый американский журнал, специально ориентированный на профессиональных мобильных и клубных ди-джеев.

1990-е [ править ]

В начале 1990-х рэйв-сцена строилась на сцене эйсид-хауса . Рейв-сцена изменила танцевальную музыку, имидж ди-джеев и характер продвижения. Инновационный маркетинг, окружающий рейв-сцену, привел к появлению первых ди-джеев- суперзвезд, которые создали рыночные «бренды» вокруг своих имен и звука. Некоторые из этих знаменитых ди-джеев гастролировали по всему миру и смогли заняться другой музыкальной деятельностью. В начале 1990-х компакт-диск превзошел по популярности граммофонные пластинки, но граммофонные пластинки продолжали изготавливаться (хотя и в очень ограниченном количестве) и в 21 веке - особенно для клубных ди-джеев и для местных исполнителей, записывающихся на небольших региональных лейблах.

В 1991 году начал издаваться журнал Mobile Beat , специально ориентированный на мобильных ди-джеев, и в его главном выпуске был представлен отмеченный наградами клуб и Mobile DJ Крис Пангалос из Rolling Thunder Productions. Пангалос также был показан в выпуске журнала DJ Times за апрель 1993 года .

В 1992 году Группа экспертов по движущемуся изображению выпустила стандарт MPEG-1, предназначенный для получения приемлемого звука при низкой скорости передачи данных. Схема сжатия с потерями MPEG-1 Layer-3, широко известная как MP3 , позже произвела революцию в области цифровой музыки. [14] В 1993 году Карл Маламуд разработал первую интернет- радиостанцию ​​- Internet Talk Radio . [15] Поскольку звук транслировался через Интернет, можно было получить доступ к интернет-радиостанциям из любой точки мира. Это сделало его популярным как среди любителей, так и среди профессиональных диск-жокеев, работающих с персонального компьютера. [14]

DJ выступает с Дэнни Брауном в 2014 году

В 1998 году был выпущен первый цифровой аудиоплеер MP3 - Eiger Labs MPMan F10. N2IT разработала Final Scratch в период с 1998 по 2002 год и показала неработающий прототип на конференции разработчиков BE, отметив первую цифровую DJ-систему, позволяющую ди-джеям управлять файлами MP3 с помощью специальных виниловых пластинок с временным кодированием.или компакт-диски. Система "Final Scratch", разработанная N2IT, представила свои первые рабочие устройства в начале 2002 года, и к середине 2002 года ди-джеи уже начали заниматься цифровым винилом. Хотя потребовалось некоторое время, чтобы эта новая концепция стала популярной среди "стойких виниловых ди-джеев", это вскоре стал первым шагом в цифровой революции ди-джеев. Производители объединились с пионерами компьютерного диджеинга, чтобы предложить профессиональную поддержку. Первым из них был профессор Джем (он же Уильям П. Рейдер), который разработал первую в отрасли специализированную компьютерную программу для ди-джеев и программу обучения, "CPS (Computerized Performance System) DJ Summit" ", чтобы помочь распространить информацию о преимуществах этой новой технологии.

В 1998 году Натан Бертон (Англия) начал использовать компьютеры для диджея вместо пластинок, используя популярный в то время формат mpeg3. [ необходима цитата ]

В 1999 году Шон Фаннинг выпустил Napster , первую из очень популярных одноранговых систем обмена файлами . В этот период Канадское агентство по лицензированию аудио-видео и аудио-видео объявило о выдаче лицензии на диджеинг в формате MP3, которую администрирует Канадская ассоциация звукозаписывающей индустрии. Это означало, что ди-джеи могли подать заявку на получение лицензии, дающей им право выступать публично с использованием музыки, хранящейся на жестком диске, вместо того, чтобы возить целые коллекции компакт-дисков на свои концерты. [16]

2000-е [ править ]

В начале нового века внедрение достижений в технологии сделало возможным развитие новых звуков и стилей ди-джеев. Pioneer DJ стал цифровым стандартом. Были разработаны аудио- и видеомикшеры, которые перенесли мир MTV 80-х и 90-х годов в мир ди-джеев 2000-х. Новые технологии, сконцентрированные на аналоговом звуке, открыли новую цифровую эру высоких технологий, микшеры звука создали совершенно новую культуру интеграции ди-джеев.

Ди-джеи были более виртуальными, чем когда-либо. Микстейпы заполонили онлайн-мир. Ди-джеи начали сливаться и общаться с классическими ди-джеями. Распространение интернет-технологий также создало культуру групп энтузиастов диск-жокеев, которые разрослись в социальных сетях и средствах массовой информации, однако культура ди-джеев сохранила свою андеграундную сущность в большинстве мегаполисов.

2010-е [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Брюстер, Билл (2006). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь . Заголовок. п. 29. ISBN 0-7553-1398-4.
  2. ^ Фишер, Марк. Что-то в воздухе . Случайный дом. С.  11 . ISBN 978-0-375-50907-0.
  3. ^ «Большой день принадлежит местному герою» . Глазго Геральд . 12 сентября 1983 . Проверено 29 декабря 2013 года .
  4. ^ Лори Ортис (2011). Дискотека . ABC-CLIO. С. 3–. ISBN 978-0-313-37746-4.
  5. ^ Фрич, Laurel (25 июля 2013). «Подкаст Lemelson Center: Боб Кейси крутит двойные диски» . Смитсоновский национальный музей американской истории . Смитсоновский институт . Дата обращения 17 февраля 2020 .
  6. ↑ Дэвид Владо Московиц (2006). Карибская популярная музыка: энциклопедия регги, менто, ска, Rock Steady и Dancehall . Издательская группа "Гринвуд". С. 297–. ISBN 978-0-313-33158-9.
  7. ^ Билл Брюстер; Фрэнк Бротон (13 мая 2014 г.). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея . Открытая дорога + роща / Атлантика. стр. 126–. ISBN 978-0-8021-9436-7.
  8. ^ Ewoodzie младший, Джозеф С. (8 августа 2017). Break Beats в Бронксе: заново открывая для себя ранние годы хип-хопа . Пресса Университета Северной Каролины. С. 38–. ISBN 978-1-4696-3276-6.
  9. ^ "Обучение поворотному столу. Колледж Беркли предлагает курс по царапинам" . Солнечный журнал . 18 февраля 2004 . Проверено 29 декабря 2013 года .
  10. ^ "Rane.com" . Архивировано из оригинала на 2009-08-10 . Проверено 14 мая 2016 .
  11. ↑ Элис Эколс (29 марта 2010 г.). Горячие вещи: дискотека и переделка американской культуры . WW Нортон. С.  211 -. ISBN 978-0-393-06675-3.
  12. ^ Алан Стивенсон; Дэвид Риз; Мэри Бидл (12 октября 2012 г.). Рабочий текст объявления вещания: руководство по эффективности СМИ . CRC Press. С. 195–. ISBN 978-1-136-03642-2.
  13. ^ Джон Шеперд; Дэвид Хорн (8 марта 2012 г.). Континуум Энциклопедия популярной музыки мира Том 8: Жанры: Северная Америка . A&C Black. С. 200–. ISBN 978-1-4411-6078-2.
  14. ^ a b Камисетти Рао; Зоран Бойкович; Драгорад Милованович (10 января 2006 г.). Введение в мультимедийные коммуникации: приложения, промежуточное программное обеспечение, сети . Джон Вили и сыновья. С. 58–. ISBN 978-0-471-65640-1.
  15. ^ Парвин Панну; Юки Азаад Томар (2010). ICT4D Информационно-коммуникационные технологии в целях развития . ИК Интернешнл Пвт Лтд., Стр. 165–. ISBN 978-93-80578-09-5.
  16. ^ Николае Sfetcu (9 мая 2014). Танцевальная музыка . Николае Сфецу. С. 135–. GGKEY: N0SQHH2X92N.