Рафаэль Феррер (художник)
Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Рафаэль Феррер - пуэрториканский художник. У него есть двое известных детей по имени Диего и Тереза ​​и два внука по имени Диего и Джина Феррер из Филадельфии с двумя правнуками. [1] Он был получателем стипендии Пью в области искусств в 1993 году и получателем гранта Фонда Аннали и Барнетта Ньюмана в 2011 году. Обширную документацию можно найти на его сайте rafaelferrerstudio.com.

Жизнь

С раннего возраста Феррер путешествовал между Пуэрто-Рико и Соединенными Штатами, в подростковом возрасте учился в военной академии Стонтона, а затем с 1951 по 1953 год перешел в Сиракузский университет . Со времени его пребывания в Стонтоне он научился играть на барабанах, что и стало его участием. с афро-кубинской музыкой. В Сиракузах сокурсники познакомили его с миром искусства через книги, что привело к неудачной попытке зарегистрироваться на художественном факультете. Во время отпуска он поедет в Нью-Йорк, где остановится со своим сводным братом, актером, обладателем премии «Оскар», Хосе Феррером, которого он будет сопровождать в джаз-клубах, встречаясь со многими музыкантами, которые были друзьями его брата. Также он стал регулярно посещать Музей современного искусства, а также посещать художественные галереи.

Осенью 1953 года он вернулся в Пуэрто-Рико и поступил в Университет Пуэрто-Рико, Рио-Пьедрас , где провел год, обучаясь у Эудженио Гранелла , художника-сюрреалиста и писателя, который был изгнанником гражданской войны в Испании . Через этого учителя во время поездки в Европу он встретил многих сюрреалистов, живших тогда в Париже, в том числе их «Первосвященника» Андре Бретона . Его самой важной ранней связью была дружба с кубинским художником Вифредо Ламом , который подарил и посвятил один из своих рисунков молодому Ферреру.

В 1955 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы работать музыкантом. Он был профессиональным перкуссионистом до 1960 года, после чего использовал его как средство поддержки, в то время как он больше сосредоточился на своей работе как артист в своей студии. С середины 1960-х годов он проводил выставки, читал лекции и семинары в США, Европе и странах Карибского бассейна.

Успех Феррера начался в конце 1960-х с инсталляций, связанных с концептуальным и технологическим искусством. Сначала они включали действия, такие как его «3 части листа» на складе Кастелли, а затем превратились в инсталляции, которые постепенно становились все более повествовательными по тону, которые включали сложные артефакты, собранные и изготовленные художником, которые предполагали путешествия. Многие из этих артефактов стали частью повторяющихся тем или серий, в том числе лица из бумажных пакетов, байдарки и карты - темы, к которым он возвращается в настоящее время. Эти инсталляции были выполнены в известных музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, галерею Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей Стеделейк в Амстердаме и Музеи современного искусства в Филадельфии и США. Чикаго.В 1980-х годах он стал известен своими экспрессионистскими картинами, изображающими его родные Карибские острова, работами, посвященными нижней части живота тропиков, разрушая стереотип туристического клише. Эти работы посвящены чудесному, грубому, пугающему и прекрасному, увиденному глазами человека, рожденного в этих регионах. Живопись позволила Ферреру вернуться в уединение, работая в одиночестве в своей студии.

Помимо его постоянного интереса к скульптурам, сделанным в студии, Ферреру было поручено создать постоянные скульптуры, такие как «Солнце Пуэрто-Рико», представленное в мартовском выпуске «Искусство в Америке» за 1980 год. Изготовленная Липпинкоттом из стали, она была возведена в Южном Бронксе в 1979 году. Скульптура изображает две стороны Карибского моря, свет и тьму, солнце и луну. [2]В 1981 году Художественная ассоциация парка Фэйрмаунт заказала ему создание скульптуры для города Филадельфия. Вместе с изготовителем Бобом Гизой он создал алюминиевую корону, которая сидела на существующем здании с изображениями акробатов и артистов, а также словами, обозначающими его название или шатер: "El Gran Teatro de la Luna" (демонтированный, восстановленный и переустановленный на новом открытая база-беседка у города в 2012 г.). В 2002 году правительство Пуэрто-Рико поручило Ферреру создать постоянную скульптуру для набережной Ла-Паргера, деревни на южном побережье, откуда лодки отправляются в Фосфоресцентный залив. Установлен в 2004 году под названием «El Museo Rodante» (музей катания). Он состоит из 5 бронзовых скульптур, отлитых по деревянным шаблонам с изображениями художника.s на протяжении всей истории, которым восхищался Феррер. С тех пор пять скульптур были перемещены и переустановлены в Старом Сан-Хуане.

Среды, в которых работал Феррер, включают скульптуру, живопись, рисунок, гравюру и инсталляцию. Феррер преподавал в нескольких университетах: Пенсильванский университет , Школа живописи и скульптуры Скоухеган в штате Мэн, Школа изобразительных искусств Нью-Йорка, Нью-Йорк, Институт искусств Сан-Франциско и Университет Нью-Мексико в Альбукерке.. Живя и работая на Северной вилке Лонг-Айленда с 1999 года, Феррер вернулся к своим прежним влияниям: визуальный мир использовался только для разжигания воображения. Наряду с картинами и множеством работ на бумаге, в том числе его продолжающейся серией лиц из бумажных пакетов, он разработал новый формат, который позволяет ему сочетать его увлечение изображениями и словами: большие инсталляции на классной доске. В 2010 году у него была большая выставка в El Museo Del Barrio под названием Retro / Active с 8 июня по 21 августа и Обзор работ на бумаге в Художественном музее Ланкастера с 7 сентября по 11 ноября 2012 года, обе с подробными каталогами. Он был включен в латиноамериканскую выставку Музея Гуггенхайма «Под одним солнцем» в 2014 году, для которой музей приобрел произведение «АРТФОРУМ» 1973 года.Он представлен в Нью-Йорке галереей Адама Баумгольда, галереей Дэвида Кастильо в Майами и Henrique Faria Fine Art в Нью-Йорке, который специализируется на его ранних работах. Монография о его работе была выпущена в ноябре 2012 года Исследовательским центром чикано Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, серия A Ver, распространяемая издательством University of Minnesota Press.

[3] [4] [5] [6]

использованная литература

  1. ^ Текст: Искусство с 1940: Стратегии бытия Автор: Файнберг, Джонатан, Прентис Холл
  2. ^ "Художественная галерея Леман-колледжа" . Lehman.edu . Проверено 9 октября 2010 .
  3. ↑ Роберта Смит (10 июня 2010 г.). «После процесса, возвращение в тропики» . Нью-Йорк Таймс .
  4. ^ "Ретро / Актив: Работа Рафаэля Феррера / e-flux" . E-flux.com. 2010-06-02 . Проверено 9 октября 2010 .
  5. ^ "На обзоре | Эль-музей дель Баррио Нью-Йорк" . Elmuseo.org. 2010-08-22. Архивировано из оригинала на 2010-09-22 . Проверено 9 октября 2010 .
  6. ^ «Искусство времени» . Нация. 2010-08-25 . Проверено 9 октября 2010 .

внешние ссылки

  • http://www.adambaumgoldgallery.com/
  • https://www.nytimes.com/2010/06/11/arts/design/11ferrer.html?_r=1
  • http://www.artnet.com/magazineus/features/finch/rafael-ferrer6-25-10.asp
  • http://dawire.com/2010/06/23/retroactive-the-work-of-rafael-ferrer/
  • Художественный музей Кемпера
  • Статья Тандем Пресс
  • "РАФАЭЛЬ ФЕРРЕР" , Левая матрица
  • "Рафаэль Феррер" , Artnet
  • https://web.archive.org/web/20100714111103/http://ondemand.psu.edu/viewer.php?id=09052007094501
Получено с https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rafael_Ferrer_(artist)&oldid=1038847476 "
Contribute a better translation