Вифредо Лам

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален Найти источники:  «Вифредо Лам»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( декабрь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Вифредо Лам
Вифредо Лам ( фотоархив Хосе Гомеса-Сикре )
Родившийся	Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам и Кастилья 8 декабря 1902 г. ( 1902-12-08 ) Сагуа-ла-Гранде , Куба
Умер	11 сентября 1982 г. (79 лет) (1982-09-12) Париж, Франция
Национальность	Кубинец
Известен	Картина
Известная работа	Джунгли (1943), Собрание Музея современного искусства .
Супруг (а)	Ева Пириз (1929–1931; ее смерть) Хелена Хольцер (1944–1950) Лу Лорин (1960–1982; его смерть, 3 сына)
Дети	3
Награды	Международная премия Гуггенхайма

Вифредо Лам, Замбезия, Замбезия , холст, масло, 1950, Музей Соломона Р. Гуггенхайма

Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам и Кастилья ( кит . :林飛龍; Jyutping : lam4 fei1lung4 ; 8 декабря 1902 г. - 11 сентября 1982 г.), более известный как Вифредо Лам , был кубинским художником, который стремился изобразить и возродить стойкое афро Кубинский дух и культура. Вдохновленный и находящийся в контакте с некоторыми из самых известных художников 20-го века, включая Пабло Пикассо , Анри Матисс , Фрида Кало и Диего РивераЛам соединил свои влияния и создал уникальный стиль, который в конечном итоге характеризовался преобладанием гибридных фигур. Его отличительный визуальный стиль также влияет на многих художников. Хотя он был преимущественно художником, в более поздние годы он также работал со скульптурой, керамикой и гравюрой.

Ранняя жизнь [ править ]

Вифредо Лам родился и вырос в Сагуа-ла-Гранде , деревне в сахарной провинции Вилья-Клара , Куба. Он был смешанной расы: его мать, бывшая Ана Серафина Кастилья, родилась в семье конголезской бывшей рабыни и кубинского отца- мулата, а его отец, Ям Лам, был китайским иммигрантом. ^[1] В Сагуа-ла-Гранде Лам был окружен множеством людей африканского происхождения; его семья, как и многие другие, исповедовала католицизм наряду со своими африканскими традициями. Через свою крестную мать, Матонику Уилсон, жрицу Сантерии, которую местные жители прославили как целительницу и колдунью , он познакомился с ритуалами африканского народа.ориша . ^[1] Хотя Лам никогда не был посвящен в тайное общество Сантерии , Пало Монте или Абакуа , он был знаком с этой практикой, поскольку культурное участие было широко распространено на Кубе. ^[2] Его контакт с африканскими праздниками и духовными практиками оказал на него самое большое художественное влияние.

В 1916 году Лам переехал в Гавану, чтобы изучать право - путь, который ему подсказала его семья. Одновременно он начал изучать тропические растения в Ботаническом саду. ^[3] С 1918 по 1923 год Лам изучал живопись в Escuela de Bellas Artes. Однако он не любил и академическое обучение, и живопись. Осенью 1923 года он уехал в Мадрид , Испания, чтобы продолжить свое обучение искусству.

Карьера в Европе [ править ]

В 1923 году Лам начал учиться в Мадриде у Фернандо Альварес де Сотомайор-и-Сарагоса , куратора Музея Прадо и учителя Сальвадора Дали . По утрам он посещал студию своего консервативного учителя, а вечерами работал с молодыми художниками-нонконформистами. В Прадо, он обнаружил , и был в восторге от работы Босха и Питера Брейгеля I . В то время как ранние картины Лам были в модернистской испанской традиции, его работы вскоре стали более упрощенными и декоративными. ^[1]Хотя его неприязнь к академическому консерватизму сохранялась, его пребывание в Испании ознаменовало его техническое развитие, в котором он начал объединять примитивную эстетику и традиции западной композиции. Именно в Париже Лам познакомился с конвенциями африканской скульптуры. В 1929 году он женился на Еве Пириз, но и она, и их маленький сын умерли в 1931 году от туберкулеза ; вполне вероятно, что эта личная трагедия способствовала мрачному характеру его творчества. ^[4]

В течение 1930-х годов Лам подвергся различным влияниям. В его работах заметно влияние сюрреализма и Анри Матисса . ^[1] Лам начал использовать сюрреалистические методы еще до своего пребывания в Европе, изучая таких художников, как Матисс, через публикации и новости от друга. ^[5] Во время своих путешествий по испанской сельской местности он проявлял сочувствие к испанским крестьянам, чьи проблемы в некотором роде отражали проблемы бывших рабов, вокруг которых он вырос на Кубе. ^[6] В начале гражданской войны в Испании., он встал на сторону республиканцев и использовал свой талант для создания республиканских плакатов и пропаганды. Призванный защищать Мадрид, Лам был выведен из строя во время боев в конце 1937 года и был отправлен в Барселону . Там он познакомился с Хеленой Хольцер, немецким исследователем, и каталонским художником, известным как Маноло Угуэ . Маноло вручил Ламу рекомендательное письмо, которое положило начало его дружбе с Пикассо , чьи работы впечатлили и вдохновили Лам за год до этого, когда он увидел выставку в Мадриде. ^[1]

В 1938 году Лам переехал в Париж. Он быстро получил поддержку Пикассо, который познакомил его со многими ведущими художниками того времени, такими как Фернан Леже , Анри Матисс , Жорж Брак и Жоан Миро . Во время поездки в Мексику в том же году Лам останавливался с Фридой Кало и Диего Риверой . ^[4]

Пикассо также познакомил его с Пьером Лёбом, парижским торговцем произведениями искусства; Леб устроил Ламу свою первую выставку в Galerie Pierre Loeb в 1939 году, которая получила восторженные отзывы критиков. ^[7] Пикассо и Лам также вместе выставляли свои работы в галереях Perls в Нью-Йорке в том же году. В творчестве Лам перешло от демонстрации влияния Матисса, проявленного в его натюрмортах , пейзажах и упрощенных портретах, к кубизму . ^[1] В основном гуашь.Лам начал создавать стилизованные фигуры, на которые, похоже, повлиял Пикассо. Большая часть его работ 1938 года была эмоциональной; тематика варьировалась от взаимодействующих пар до отчаявшихся женщин и демонстрировала значительно более сильное африканское влияние, проявляющееся в угловатых очертаниях фигур и синтезе их тел. ^[1]

Хотя Лам начал упрощать свои формы до того, как познакомился с работами Пикассо, очевидно, что Пикассо оказал на него значительное влияние. Что касается выставки Пикассо, Лам сказал, что это «не только открытие, но и… шок». ^[1] Лам получил одобрение Пикассо, чья поддержка, как говорят, побудила Лам искать собственную интерпретацию модернизма. ^[6]

С началом Второй мировой войны и вторжением немцев в Париж Лам уехал в Марсель , Франция, в 1940 году. Там он воссоединился со многими интеллектуалами, включая сюрреалистов , с которыми он был связан с тех пор, как встретил Андре Бретона в 1939 году. в Марселе Лам и Бретон совместно работали над публикацией бретонской поэмы « Фата Моргана» , иллюстрированной Ламом. Хотя рисунки, которые он создал в Марселе в период с 1940 по 1941 год, известны как сюита « Фата Моргана» , только около трех послужили основой для иллюстраций к стихотворению. ^[1] В 1941 году Бретон, Лам и Клод Леви-Стросс в сопровождении многих других отправились вМартиника только для того, чтобы попасть в тюрьму. Спустя сорок дней Лам был освобожден и позволил уехать на Кубу, куда он прибыл в середине лета 1941 года.

Годы Гаваны [ править ]

По возвращении в Гавану , он по-новому осознал афро-кубинские традиции. Он заметил, что потомки рабов все еще подвергаются притеснениям и что афро-кубинская культура деградировала и превратилась в живописную ради туризма. Он считал, что Куба находится в опасности утратить свое африканское наследие, и поэтому стремился освободить их от культурного порабощения. В интервью Max-Pol Fouchet он сказал:

«Я всем сердцем хотел нарисовать драму моей страны, но, полностью выражая негритянский дух, красоту пластического искусства черных. Таким образом я мог действовать как троянский конь , который извергал галлюцинирующие фигуры с сила удивлять, нарушать мечты эксплуататоров ». ^[6]

Кроме того, его время на Кубе ознаменовало быстрое развитие его стиля. Основываясь на его изучении тропических растений и знакомстве с афро-кубинской культурой, его картины стали характеризоваться присутствием гибридной фигуры - наполовину человека, наполовину животного и наполовину растительности. ^[1] Его стиль отличался также сочетанием сюрреалистических и кубистских подходов с образами и символами Сантерии. ^[8] В 1943 году он начал свою самую известную работу «Джунгли» . Он отражал его зрелый стиль, изображая четыре фигуры с головами-масками, наполовину появляющиеся из густой тропической растительности. Позже в том же году он был показан на выставке в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке, где вызвал споры. На картине изображено напряжение междуМодернизм и яркость и энергия африканской культуры . ^[6] Джунгли были в конечном итоге приобретены Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Его часто сравнивают с Герникой Пикассо , которая висит в музее королевы Софии в Мадриде.

Лам продолжал упрощать и синтезировать абстракцию, но продолжал рисовать фигурально; он также продолжал развивать мифологию и тотемизм, которые определяли его стиль. ^[7] В 1944 году он женился на Хелане Хольцер, с которой развелся в 1950 году. В 1946 году он и Бретон провели четыре месяца на Гаити . Там Лам обогатил свое и без того обширное понимание африканского божества и магических ритуалов, наблюдая за церемониями Вудуна , хотя позже он сказал, что его контакт с африканской духовностью, которую он обнаружил по всей Америке, напрямую не повлиял на его формальный стиль. С другой стороны, африканская поэзия оказала влияние на его картины. ^[6]В 1950 году он работал с Рене Портокарреро и другими; в деревне Сантьяго-де-Лас-Вегас группа художников работала над керамикой. ^[9] Лам поселился в Париже в 1952 году, разделив свое время между Кубой, Нью-Йорком и Францией.

Лам, который продолжал симпатизировать простому человеку, в 1955 году выставил серию картин в Гаванском университете, чтобы продемонстрировать свою поддержку студенческих протестов против диктатуры Батисты. Точно так же в 1965 году, через шесть лет после революции, он продемонстрировал свою верность Кастро и его целям социального и экономического равенства, написав «Терсер Мундо» («Третий мир») для президентского дворца. В 1960 году Лам основал студию в Альбиссола-Марина на северо-западном побережье Италии и поселился там со своей женой Лу Лорин, шведским художником, и их тремя сыновьями. В 1964 году он был награжден Международной премией Гуггенхайма, а в период с 1966 по 1967 год было проведено множество ретроспектив его работ по всей Европе. При поддержке Асгера Йорна Заинтригованный местным гончарным мастерством, Лам начал экспериментировать с керамикой и провел свою первую керамическую выставку в 1975 году. На закате он перешел к моделированию скульптур и отливке из металла, часто изображая персонажей, похожих на тех, кого он рисовал.

Вифредо Лам умер 11 сентября 1982 года в Париже в возрасте 79 лет. У него было более сотни персональных выставок по всему миру, и к моменту смерти Лам имел хорошо зарекомендовавшую себя репутацию.

Наследие [ править ]

Лам, как и многие из самых известных художников 20-го века, сочетал радикальные современные стили с «примитивным» искусством Америки. ^[8] В то время как Диего Ривера и Хоакин Торрес Гарсия черпали вдохновение в доколумбовом искусстве , Лам находился под влиянием афро-кубинцев того времени. Он драматически синтезировал сюрреалистическую и кубистскую стратегии, включив при этом иконографию и дух афро-кубинской религии. По этой причине его работы не принадлежат какому-либо конкретному направлению в искусстве. ^[1]

Он считал, что общество слишком много внимания уделяет личности и стремится показать человечество в целом в своих произведениях искусства. ^[1] Он рисовал общие фигуры, создавая универсальные. Для достижения своей цели он часто рисовал лица, похожие на маски . Хотя кубинская культура и мифология пронизывали его работы, они касались природы человека и, следовательно, были полностью связаны с некубинцами.

Открытый в 1983 году Центр современного искусства Вифредо Лам (по-испански: Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam) - это государственная галерея в честь Лама, расположенная в Гаване, Куба. ^[10] Эта картинная галерея отвечает за организацию Bienal de la Habana, Куба, постоянной коллекции произведений искусства, насчитывающей ок. 1000 работ, а также исследования и исследования современного изобразительного искусства в развивающихся странах. ^{[10] [11]}

В 2015 году в Центре Жоржа Помпиду в Париже открылась ретроспективная выставка его работ , которая затем отправится в музей королевы Софии в Испании и музей Тейт в Лондоне. ^[12]

Джунгли [ править ]

Этот раздел, возможно, содержит оригинальные исследования . Пожалуйста, улучшите его , проверяя сделанные утверждения и добавляя встроенные цитаты . Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. ( Сентябрь 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Джунгли , которые считаются шедевром Лама, являются образцом зрелого стиля художника. Полиморфизм, которым хорошо известен Лам, сопоставляет аспекты людей, животных и растений, создавая чудовищных гибридных существ. Это слияние человеческих, животных и растительных форм описывается как магическая метаморфоза. ^[4]Плотный состав вызывает чувство клаустрофобии, в то время как формы остаются трудно различимыми. Удлиненным конечностям фигур не хватает четкости, в то время как большое внимание уделяется их большим ступням, круглым ягодицам и замаскированным головам в африканском стиле. Кроме того, переливчатость форм усиливает тропическое ощущение картины. Образ тропиков также предлагается с плотно упакованными стеблями тростника и пальмовыми листьями, которые сливаются с фигурами, отражая космологические концепции афро-кубинских религий, где божества населяют элементы в природе. ^[5] Мрачная палитра предполагает скрытую залитую лунным светом сцену, возможно, отсылку к тайной практике африканских религий среди порабощенных народов. ^[13]

Однако «Джунгли» не предназначены для описания примитивизма Кубы. Скорее, намерение Лам состояло в том, чтобы изобразить духовное состояние - то, что несомненно вдохновлено Сантерией; ^[14] он проливает свет на абсурд, который превратился в афро-кубинскую культуру, и, в частности, на то, как их традиции были удешевлены для туризма. Он стремился описать реальность своего народа с помощью мощной работы и получил за это признание и известность.

Арт-рынок [ править ]

6 декабря 2017 года Sotheby's продал картину Лама « Труа сантиметров земли» (1962) за 4,44 миллиона евро (5,24 миллиона долларов), что стало новым рекордом для художника. Работа была продана как часть коллекции Алена и Кэндис Фрейбергер. ^[15] Предыдущий рекорд для артиста был установлен в мае 2012 года, когда « Идоло» ( Oya / Divinit de l'air de la mort ) было продано за 4,56 миллиона долларов. Новый рекорд был установлен 28 июня 2020 года, когда Sotheby's продал с аукциона «Оми Обини» Лама за 9 603 800 долларов.

Произведения искусства [ править ]

• Два персонажа . 1938. Собрание генерального совета Мартиники, Франция.
• Мать и дитя . 1939. Чикагский институт искусств, Чикаго.
• Анаму . 1942. Музей современного искусства, Чикаго.
• Сатана . 1942. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
• Джунгли . 1943. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
• Без названия . 1943. Музей изящных искусств, Бостон.
• Homenaje jicotea . ок. 1943. Художественный музей Лоу, Университет Майами.
• Без названия . 1945. Галерея Лелонг, Париж.
• Le Guerrier . 1947. Галерея Лелонг, Париж.
• Le Reve . 1947. Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт.
• Exodo . 1948. Галерея искусств Университета Говарда, Вашингтон, округ Колумбия.
• L'Espirit Aveugle . 1948. Художественный музей Индианаполиса.
• Лисамона . 1950. Собрание Стивена М. Гринбаума, Нью-Гэмпшир.
• Les enfants sans âme . 1964. Музей современного искусства, Брюссель.
• Эль Терсер Мундо . 1965–1966. Национальный музей изящных искусств, Гавана.
• Тень дней . 1970 г.

Выставки [ править ]

• "Вифредо Лам Пейнтрес". Галерея Пьера, Париж. 30 июня - 14 июля 1939 г.
• «Рисунки Пикассо и гуаши Вифредо Лама». Галерея Перлз, Нью-Йорк. 13 ноября - 2 декабря 1939 г.
• "Картины Лам". Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк. 17 ноября - 5 декабря 1942 г.
• "Картины Лам". Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк. 6–24 июня 1944 г.
• "Картины Лам". Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк. 20 ноября - 8 декабря 1945 г.
• "Вифредо Лам". Галерея Пьера, Париж. 12–31 декабря 1945 г.
• Галерея искусств "Лам", Порт-о-Пренс, Гаити, 24 января - 3 февраля 1946 года.
• «Кубинский художник Вифредо Лам». Лондонская галерея, Лондон. 5–30 ноября 1946 г.
• "Lam: Obras Recientes 1950". Центральный парк, Гавана. 2–15 октября 1950 г.
• "Вифредо Лам". Museo de Bellas Artes, Каракас, 8–22 мая 1955 г.
• "Вифредо Лам". Университет Нотр-Дам, Нотр-Дам, 8–22 января 1961 г.
• «Вифредо Лам Малерей, Вик Джентилс Билдхауэрей». Кунстхалле, Базель, 10 сентября - 9 октября 1966 г .; "Вифредо Лам". Kestnergesellschaft , Ганновер, 16 декабря 1966 г. - 16 января 1967 г .; Stedelijk Museum, 26 января - 12 марта 1967 г .; Moderna Museet, Стокгольм, 8 апреля - 7 мая 1967 г .; Дворец изящных искусств, Брюссель, 18 мая - 18 июня 1967 г.
• "Вифредо Лам". Ордрупгаард, Шарлоттенлунд (Дания), 14 сентября - 15 октября 1978 г .; Соня Хени, Фонд Нильса Онстада, Ховиккоден (Норвегия),
• «Homenaje a Wifredo Lam 1902–1982». Национальный музей современного искусства, Мадрид, 20 октября - 12 декабря 1982 г .; Musée d'Ixelles, Брюссель, 7 января - 6 марта 1983 г .; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Париж, 23 марта - 22 мая 1983 г.
• «Вифредо Лам, принты». Центральный институт изящных искусств, Пекин; Дворец изящных искусств, Шанхай; Институт изящных искусств, Ханчжоу, Институт изящных искусств; Гуанчжоу; Центр искусств, Гонконг, сентябрь 1991 г. - март 1992 г.
• «Вифредо Лам: ретроспектива работ на бумаге». Американское общество , Нью-Йорк, 19 сентября - 20 декабря 1992 г .; Fundacio La Caixa, Барселона, 21 января - 21 марта 1993 г.
• "Вифредо Лам". Национальный музей искусства королевы Софии, Мадрид, 29 сентября - 14 декабря 1992 г .; Фонд Миро, Барселона, 21 января - 21 марта 1993 г.
• «Лам метис». Fondation Dapper, Париж, 26 сентября 2001 г. - 20 января 2002 г.
• «Вифредо Лам: меняющийся образ, столетняя выставка». Иокогамский художественный музей, Иокогама, октябрь 2002 г. - январь 2003 г.
• «Wifredo Lam et les poètes». Musée Campredon, Maison René Char, L'Isle sur la Sorgue, Франция, 7 июля - 2 октября 2005 г.
• «Вифредо Лам в Северной Америке», Художественный музей Хаггерти, Университет Маркетт, Милуоки, 11 октября 2007 г. - 21 января 2008 г. Художественный музей Майами, Майами, 8 февраля - 18 мая 2008 г .; Музей латиноамериканского искусства, Лонг-Бич, 12 июня - 31 августа 2008 г .; Музей Дали, Санкт-Петербург (Флорида), 2 октября 2008 г. - 10 января 2009 г.
• "Wifredo Lam, gravuras", Caixa Cultural de Rio de Janeiro, Рио-де-Жанейро, 22 октября - 3 января 2010 г .; Пинакотека-де-Эстадо, Сан-Паулу, 27 февраля - 2 мая 2010 г.
• "Вифредо Лам 1902–1982: Путешествие по караибу и авангарду", Музей изящных искусств в Нанте, Франция, 6 мая - 29 августа 2010 г.
• «Césaire, Lam, Picasso, Nous nous sommes Trouvés», Galerie nationales du Grand Palais, Париж, Франция, 16 марта - 6 июня 2011 г.
• «Сезер, Лам, Пикассо, Nous nous sommes Trouvés», Фонд Клеман, Ле Франсуа (Мартиника), 6 декабря 2013 г. - 2 марта 2014 г.
• «Вифредо Лам,« Представляя новые миры », Художественный музей МакМаллена», Бостон, 30 августа - 14 декабря 2014 г .; Художественный музей Хай, Атланта, 10 февраля - 24 мая 2015 г.
• Вифредо Лам, выставка Ey. Лондон, Галерея Тейт Модерн (14 сентября 2016 г. - 8 января 2017 г.).
• «Вифредо Лам», Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж, 30 сентября 2015 г. - 15 февраля 2016 г .; Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид, 5 апреля - 15 августа 2016 г .; Галерея Тейт Модерн, Лондон, 14 сентября 2016 г. - 8 января 2017 г.
• «Рисунки Вифредо Лама: 1940–1955. Из личной коллекции Хуана Кастильо Васкеса, Гавана, Куба». Художественные галереи Университета Лихай, Центр искусств Зёлльнера, Вифлеем, Пенсильвания, 30 августа - 10 декабря 2017 г.

Библиография

• Бенитес, Елена. Вифредо и Хелена: Моя жизнь с Вифредо Ламом 1939–1950 , Акатос, Лозанна, 1999.
• Катрин Давид (редактор), каталог выставки, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид, Тейт Модерн, Лондон, Editions du Centre Pompidou, Париж, 2015
• Диас Рамос, Афонсу. 2016. "Выставка Ey: Вифредо Лам". Куба контрапунктов, 1 декабря 2016 .
• Fouchet, Max-Pol. Вифредо Лам, Poligrafa , Барселона, 1976; Cercle d'Art, Париж, 1976; Риццоли, Нью-Йорк, 1978.
• Жуффруа, Ален. Лам , Издания Жоржа Фолля, Париж, 1970.
• Лам, Эскил, Долега-Риттер, Дорота, Тонно-Рикелинк, Доминик. Каталог Raisonné, Prints, Estampes, Grafica, Версия , HC Éditions, Париж, 2016.
• Лаурин-Лам, Лу. Каталог Raisonné живописных работ, том I, 1923–1960 , Acatos, Лозанна, 1996.
• Лаурин-Лам, Лу, Лам, Эскиль. Каталог Raisonné живописных работ, Том II, 1961–1982 , Acatos, Лозанна, 2002.
• Линхардт, Жак, Лам , HC Éditions, Париж, 2009.
• Лейрис, Мишель. Вифредо Лам , Фрателли Фабри, Милан, 1970 год; Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, 1970.
• Ортис, Фернандо. Wifredo Lam y su obra vista a través de su importantritos , Publicaciones del Ministerio de Educacion, La
• Виктор Морено - ein kubanischer Maler, Vielflieger VerlagHabana, 1950.
• Симс, Лоури, С. Вифредо Лам и международный авангард, 1923–1982 , издательство Texas University Press, Остин, 2002.
• Тонно-Рикелинк, Доминик. Вифредо Лам, Œuvre gravé et lithographié, Catalog Raisonné , Éditions du Musée de Gravelines, 1994.
• Пинторес Кубанос , редакторы Висенте Баез, Вирилио Пинера, Калверт Кейси и Антон Арруфат; Ediciones Revolucion, Гавана, Куба, 1962 год.

См. Также [ править ]

• Кубинское искусство

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Вифредо Лам .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Wifredo Lam

• Официальный веб-сайт Wifredo Lam
• Ediciones Vanguardia Cubana. Либрос де Пинтура Кубана, Вифредо Лам
• Биография Лама на сайте Гуггенхайма .
• Собрание Музея современного искусства.
• Интернет-галерея произведений Лама.
• Портрет Вифредо Лама работы Браун-Веги (1979).