Страница полузащищенная
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Кало» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о фамилии, см. Кало (фамилия) .

В этом испанском имени первая или отцовская фамилия - Кало, а вторая, или материнская, фамилия - Кальдерон .

Фрида Кало
Фрида Кало, Гильермо Кало.jpg
Кало в 1932 году, сфотографировано ее отцом Гильермо Кало.
Родившийся
Магдалена Кармен Фрида Кало и Кальдерон

( 1907-07-06 )6 июля 1907 г.
Койоакан , Мехико , Мексика
Умер13 июля 1954 г. (1954-07-13)(47 лет)
Койоакан, Мехико, Мексика
ОбразованиеСамоучка
ИзвестенКартина
Известная работа
ДвижениеСюрреализм , Магический реализм
Супруг (а)Диего Ривера
( м. 1929; дивизион, 1939)
( м. 1940)

Магдалена Кармен Фрида Кало и Кальдерон ( испанское произношение:  [ˈfɾiða ˈkalo] ; 6 июля 1907 - 13 июля 1954 [1] ) была мексиканской художницей, известной своими многочисленными портретами, автопортретами и работами, вдохновленными природой и артефактами Мексики. . Вдохновленная популярной культурой страны , она использовала стиль наивного народного искусства для изучения вопросов идентичности, постколониализма , пола, класса и расы в мексиканском обществе. [2] Ее картины часто содержали сильные автобиографические элементы и смешивали реализм с фантазией. Помимо принадлежности к послереволюционной Мексикайотльдвижение, которое стремилось определить мексиканскую идентичность, Кало был описан как сюрреалист или магический реалист . [3] Она известна своими картинами о переживании хронической боли . [4]

Родившаяся от отца-немца и матери- метиса , Кало провела большую часть своего детства и взрослой жизни в La Casa Azul , ее семейном доме в Койоакане, который  теперь общедоступен как Музей Фриды Кало . Несмотря на то, что в детстве она была инвалидом из-за полиомиелита , Кало была многообещающей студенткой и направлялась в медицинскую школу, пока в возрасте восемнадцати лет не попала в автобусную аварию, которая причинила ей боль и проблемы со здоровьем на всю жизнь. Во время выздоровления она вернулась к своему детскому интересу к искусству с идеей стать художницей.

Интерес Кало к политике и искусству привел ее к вступлению в Коммунистическую партию Мексики в 1927 году [1], через которую она познакомилась с другим мексиканским художником Диего Риверой . Пара поженилась в 1929 году [1] [5] и провела конец 1920-х - начало 1930-х годов, путешествуя по Мексике и США вместе. За это время она разработала свой художественный стиль, черпая свое основное вдохновение в мексиканской народной культуре , и рисовала в основном небольшие автопортреты, в которых смешивались элементы доколумбовых и католических верований. Ее картины вызвали интерес художника-сюрреалиста Андре Бретона , который устроил первую персональную выставку Кало вГалерея Жюльена Леви в Нью-Йорке в 1938 году; выставка имела успех, а за ней последовала еще одна в Париже в 1939 году. Хотя французская выставка была менее успешной, Лувр купил у Кало картину «Рамка» , что сделало ее первой мексиканской художницей, представленной в их коллекции. [1] На протяжении 1940-х годов Кало участвовала в выставках в Мексике и США и работала учителем рисования. Она преподавала в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado.(«Ла Эсмеральда») и был одним из основателей Seminario de Cultura Mexicana. В то же десятилетие всегда хрупкое здоровье Кало начало ухудшаться. У нее была первая персональная выставка в Мексике в 1953 году, незадолго до ее смерти в 1954 году в возрасте 47 лет.

Творчество Кало как художника оставалось относительно неизвестным до конца 1970-х годов, когда ее работы были заново открыты историками искусства и политическими активистами. К началу 1990-х годов она стала не только признанной фигурой в истории искусства, но также считалась иконой чикано , движения феминизма и движения ЛГБТК + . Работа Кало была отмечена во всем мире как символ мексиканских национальных и местных традиций, а феминистки считают ее бескомпромиссным изображением женского опыта и формы. [6]

Художественная карьера

Ранняя карьера

Кало 15 июня 1919 года, 11 лет.

Кало увлекалась искусством с раннего возраста, получая инструкции по рисованию от гравера Фернандо Фернандеса (который был другом ее отца) [7] и заполняла блокноты эскизами. [8] В 1925 году она начала работать вне школы, чтобы помочь своей семье. [9] После непродолжительной работы стенографисткой она стала оплачиваемой ученицей гравера у Фернандеса. [10] Он был впечатлен ее талантом, [11] хотя в то время она не считала искусство своей карьерой. [8]

Тяжелая автобусная авария в 1925 году оставила Кало в мучительной боли. Прикованная к постели в течение трех месяцев после аварии, Кало начала рисовать. [12] Она также начала рассматривать карьеру иллюстратора в медицине , которая сочетала бы ее интересы в области науки и искусства. Мать предоставила ей специально сделанный мольберт , на котором она могла рисовать в постели, а отец одолжил ей несколько своих масляных красок. Над мольбертом ей поставили зеркало, чтобы она могла видеть себя. [13] [12] Живопись стала для Кало способом исследовать вопросы идентичности и существования. [14] Она объяснила: «Я рисую себя, потому что я часто остаюсь одна, и я лучше всех знаю». [12]Позже она заявила, что авария и период изолирующего восстановления заставили ее захотеть «начать заново, раскрашивая вещи такими, какими [она] видела их [своими] собственными глазами, и ничего более». [15]

Большинство картин, написанных Кало в это время, были ее портретами, ее сестрами и школьными подругами. [16] Ее ранние картины и переписка показывают, что она черпала вдохновение в основном у европейских художников, в частности у мастеров эпохи Возрождения, таких как Сандро Боттичелли и Бронзино [17], а также у авангардных движений, таких как Neue Sachlichkeit и кубизм . [18]

Переехав в Морелос в 1929 году со своим мужем Риверой, Кало была вдохновлена ​​городом Куэрнавака, где они жили. [19] Она изменила свой художественный стиль и все больше черпала вдохновение из мексиканского народного искусства. [20] Историк искусства Андреа Кеттенманн утверждает, что на нее, возможно, повлиял трактат Адольфо Беста Могарда по этому вопросу, поскольку она включала многие из описанных им характеристик - например, отсутствие перспективы и сочетание элементов из предшественников. -Колумбийский и колониальный периоды мексиканского искусства. [21] Ее отождествление с Ла Разой, народ Мексики и ее глубокий интерес к ее культуре оставались важными аспектами ее искусства на протяжении всей оставшейся жизни. [22]

Работа в США

Кало в 1926 году

Когда Кало и Ривера переехал в Сан - Франциско в 1930 году Кало был введен в американских художников , таких как Эдвард Уэстон , Ральф Стэкпола , Тимоти Л. Пфлюгер и Николас Мерей . [23] Шесть месяцев, проведенных в Сан-Франциско, были продуктивным периодом для Кало, [24] которая продолжила развитие стиля народного искусства, который она переняла в Куэрнаваке. [25] В дополнение к портретам нескольких новых знакомых, [26] она сделала Фриду и Диего Риверу (1931), двойной портрет, основанный на их свадебной фотографии, [27] и Портрет Лютера Бербанка.(1931), в котором одноименный садовод изображен как гибрид человека и растения. [28] Хотя она по-прежнему публично представляла себя просто супругой Риверы, а не художником, [29] она впервые участвовала в выставке, когда Фрида и Диего Ривера были включены в Шестую ежегодную выставку Общества Сан-Франциско. Женщины-художницы во Дворце Почетного легиона . [30] [31]

Переехав в Детройт с Риверой, Кало испытала множество проблем со здоровьем, связанных с неудачной беременностью. [32] Несмотря на эти проблемы со здоровьем, а также ее неприязнь к капиталистической культуре Соединенных Штатов, [33] время, проведенное Кало в городе, было полезным для ее творческого самовыражения. Она экспериментировала с различными методами, такими как травление и фресками , [34] и ее картины стали показывать более сильный стиль повествования. [35] Она также стала делать упор на темы «ужас, страдание, раны и боль». [34] Несмотря на популярность фресок в мексиканском искусстве в то время, она приняла диаметрально противоположную среду, вотивные изображения илиретабло , религиозные картины, сделанные на небольших металлических листах художниками-любителями в знак благодарности святым за их благословения во время бедствия. [36] Среди ее работ в стиле ретабло в Детройте - Госпиталь Генри Форда (1932), « Мое рождение» (1932) и « Автопортрет на границе Мексики и США» (1932). [34] Хотя ни одна из работ Кало не была представлена ​​на выставках в Детройте, она дала интервью Detroit News о своем искусстве; статья снисходительно озаглавлена ​​«Жена мастера росписи радостно балуется произведениями искусства». [37]

Возвращение в Мехико и международное признание

По возвращении в Мехико в 1934 году Кало не сделала новых картин, а только две в следующем году из-за проблем со здоровьем. [38] Однако в 1937 и 1938 годах артистическая карьера Кало была чрезвычайно продуктивной после развода, а затем примирения с Риверой. Она написала больше, «чем за все восемь предыдущих лет брака», создав такие работы, как « Моя медсестра и я» (1937), « Память, сердце» (1937), « Четыре жителя Мексики» (1938) и What the Water Подарил мне (1938). [39] Хотя она все еще не была уверена в своей работе, Национальный автономный университет Мексики выставил некоторые из ее картин в начале 1938 года. [40]Она совершила свою первую значительную продажу летом 1938 года, когда кинозвезда и коллекционер Эдвард Г. Робинсон приобрел четыре картины по 200 долларов каждая. [40] Еще большее признание последовало, когда французский сюрреалист Андре Бретон посетил Риверу в апреле 1938 года. Он был впечатлен Кало, сразу же назвав ее сюрреалисткой и описав ее работу как «ленту вокруг бомбы». [41] Он не только пообещал организовать выставку ее картин в Париже, но и написал своему другу и торговцу произведениями искусства Жюльену Леви , который пригласил ее провести свою первую персональную выставку в своей галерее на 57-й Ист-Стрит в Манхэттене. [42]

Ривера, Кало и Энсон Гудиер

В октябре Кало в одиночестве поехала в Нью-Йорк, где ее красочное мексиканское платье «произвело фурор» и сделало ее «вершиной экзотики». [41] На открытии выставки в ноябре присутствовали такие известные деятели, как Джорджия О'Киф и Клэр Бут Люс, и она получила много положительного внимания в прессе, хотя многие критики приняли снисходительный тон в своих обзорах. [43] Например, журнал « Тайм» писал, что «Картины Маленькой Фриды ... имели изысканность миниатюр, яркие красные и желтые тона мексиканской традиции и игриво-кровавую фантазию несентиментального ребенка». [44] Несмотря на Великую депрессиюКало продала половину из двадцати пяти картин, представленных на выставке. [45] Она также получила заказы от А. Конгера Гудиера , тогдашнего президента MoMA, и Клэр Бут Люс, для которой она нарисовала портрет подруги Люси, светской львицы Дороти Хейл , которая покончила жизнь самоубийством, выпрыгнув из дома. [46] В течение трех месяцев, которые она провела в Нью-Йорке, Кало рисовала очень мало, вместо этого сосредотачиваясь на том, чтобы наслаждаться городом настолько, насколько позволяло ее хрупкое здоровье. [47] У нее также было несколько романов, продолжая роман с Николасом Мураем и вступая в отношения с Леви и Эдгаром Кауфманном-младшим [48]

В январе 1939 года Кало отплыла в Париж, чтобы выполнить приглашение Андре Бретона организовать выставку ее работ. [49] Когда она приехала, она обнаружила, что он не очистил ее картины от таможни и даже больше не владел галереей. [50] С помощью Марселя Дюшана она смогла организовать выставку в галерее Renou et Colle. [50] Дальнейшие проблемы возникли, когда галерея отказалась показать все картины Кало, кроме двух, посчитав их слишком шокирующими для публики, [51] и Бретон настоял на том, чтобы они были показаны вместе с фотографиями Мануэля Альвареса Браво., доколумбовые скульптуры, мексиканские портреты восемнадцатого и девятнадцатого веков и то, что она считала «мусором»: сахарные черепа, игрушки и другие предметы, которые он купил на мексиканских рынках. [52]

Выставка открылась в марте, но привлекла гораздо меньше внимания, чем она получила в Соединенных Штатах, отчасти из-за надвигающейся Второй мировой войны , и понесла финансовые убытки, из-за чего Кало отменила запланированную выставку в Лондоне. [53] Несмотря на это , Лувр купил рамы , что делает ее первой мексиканской художнице фигурировать в их коллекции. [54] Она также была тепло встречена другими парижскими художниками, такими как Пабло Пикассо и Жоан Миро , [52] а также в мире моды, где дизайнер Эльза Скиапарелли создала платье, вдохновленное ею и Vogue Paris.показывая ее на своих страницах. [53] Однако ее общее мнение о Париже и сюрреалистах оставалось отрицательным; в письме к Мураю она назвала их «кучкой сумасшедших и очень глупых сюрреалистов» [52], которые «настолько безумны,« интеллектуальны »и гнильцы, что я даже не могу их больше выносить». [55]

В США картины Кало продолжали вызывать интерес. В 1941 году ее работы были представлены в Институте современного искусства в Бостоне , а в следующем году она участвовала в двух громких выставках в Нью-Йорке: выставке портретов двадцатого века в Музее современного искусства и сюрреалистических первых бумагах сюрреализма. выставка. [56] В 1943 году она была включена в выставку « Мексиканское искусство сегодня» в Филадельфийском музее искусств и на выставку женщин-художников в галерее « Искусство этого века» Пегги Гуггенхайм в Нью-Йорке. [57]

Кало также получила большее признание за свое искусство в Мексике. Она стала одним из основателей Seminario de Cultura Mexicana, группы из двадцати пяти художников, заказанной Министерством народного образования в 1942 году для распространения знаний о мексиканской культуре. [58] Как член, она принимала участие в планировании выставок и посещала конференцию по искусству. [59] В Мехико ее картины были представлены на двух выставках мексиканского искусства, которые проходили в англоязычной библиотеке Бенджамина Франклина в 1943 и 1944 годах. Она была приглашена для участия в «Салоне де ла Флор», выставке, представленной в ежегодная цветочная экспозиция. [60] Статья Риверы об искусстве Кало была также опубликована в журнале Seminario de Cultura Mexicana. [61]

Внешние изображения
значок изображения Сломанная колонна (1944)
значок изображения Моисей (1945)
значок изображения Без надежды (1945)
значок изображения Дерево надежды, стойте стойко (1946)

В 1943 году Кало приняла преподавательскую должность в недавно реформированном националистическом обществе Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda». [62] Она призвала своих учеников относиться к ней неформально и неиерархично и научила их ценить мексиканскую популярную культуру и народное искусство и черпать свои предметы с улицы. [63] Когда из-за проблем со здоровьем ей было трудно добираться до школы в Мехико, она начала проводить уроки в La Casa Azul. [64] Четверо ее учеников - Фанни Рабель , Артуро Гарсия Бустос , Гильермо Монрой и Артуро Эстрада  - стали преданными, и за их энтузиазм были названы «Лос Фридос».[65] Кало получила три росписи для себя и своих учеников. [66] В 1944 году они нарисовали La Rosita, пулькерию в Койоакане . В 1945 году правительство поручило им нарисовать фрески для прачечной Койоакана в рамках национальной программы помощи бедным женщинам, которые зарабатывали на жизнь прачками. В том же году группа создала фрески для Posada del Sol, отеля в Мехико. Однако вскоре после завершения строительства он был разрушен, так как не нравился владельцу отеля. [ необходима цитата ]

Кало изо всех сил пыталась зарабатывать на жизнь своим искусством до середины и конца 1940-х годов, поскольку она отказывалась адаптировать свой стиль к пожеланиям клиентов. [67] Она получила две комиссии от мексиканского правительства в начале 1940-х годов. Первое задание она не выполнила, возможно, из-за неприязни к предмету, а второе задание было отклонено комиссионным органом. [67] Тем не менее, у нее были постоянные частные клиенты, такие как инженер Эдуардо Морилло Сафа, который заказал более тридцати портретов членов семьи за десять лет. [67] Ее финансовое положение улучшилось, когда она получила национальную премию в 5000 песо за свою картину « Моисей» (1945) в 1946 году и когда «Две Фриды» были купленыMuseo de Arte Moderno в 1947 году. [68] По словам историка искусства Андреа Кеттенманн, к середине 1940-х ее картины «участвовали в большинстве групповых выставок в Мексике». Кроме того, Марта Самора писала, что она могла «продать все, что она в настоящее время рисует; иногда неполные картины покупались сразу же за мольбертом». [69]

Поздние годы

Несмотря на то, что Кало получала признание в Мексике, ее здоровье быстро ухудшалось, и попытка операции по поддержанию позвоночника провалилась. [70] Ее картины этого периода включают « Сломанную колонну» (1944), « Без надежды» (1945), « Дерево надежды», «Стойте стойко» (1946) и «Раненый олень» (1946), отражающие ее плохое физическое состояние. [70] В последние годы Кало в основном была прикована к Casa Azul. [71] Она рисовала в основном натюрморты , изображая фрукты и цветы с политическими символами, такими как флаги или голуби. [72]Она была обеспокоена возможностью изобразить свои политические убеждения, заявив, что «я очень беспокоюсь о своих картинах. В основном потому, что я хочу сделать их полезными для революционного коммунистического движения ... до сих пор мне удавалось просто честно выражать свои взгляды. я сам ... Я должен изо всех сил бороться за то, чтобы то небольшое положительное, что позволяет мне делать мое здоровье, также принесло пользу Революции, единственной реальной причине жить ». [73] [74] Она также изменила свой стиль рисования: ее мазки, ранее деликатные и осторожные, теперь стали более поспешными, использование цвета более дерзким, а общий стиль более интенсивным и лихорадочным. [75]

Фотограф Лола Альварес Браво поняла, что Кало осталось жить недолго, и поэтому организовала свою первую персональную выставку в Мексике в Galería Arte Contemporaneo в апреле 1953 года. [76] Хотя Кало изначально не должна была присутствовать на открытии, поскольку ее врачи прописав ей постельный режим, она приказала перенести кровать с балдахином из дома в галерею. К удивлению гостей, она приехала на машине скорой помощи и на носилках была доставлена ​​к кровати, где она оставалась на время вечеринки. [76] Выставка стала заметным культурным событием в Мексике, а также привлекла внимание мировой прессы. [77] В том же году галерея ТейтНа выставке мексиканского искусства в Лондоне были представлены пять ее картин. [78]

В 1954 году Кало снова госпитализировали в апреле и мае. [79] Той весной она возобновила рисование после годичного перерыва. [80] Среди ее последних картин: «Политический марксизм даст здоровье больным» (ок. 1954), « Фрида и Сталин» (ок. 1954) и натюрморт « Вива Ла Вида» (1954). [81]

Стиль и влияния

Смотрите также: Список картин Фриды Кало

Оценки варьируются в зависимости от того, сколько картин Кало написала за свою жизнь, от менее 150 [82] до примерно 200. [83] [84] Ее самые ранние картины, которые она написала в середине 1920-х годов, демонстрируют влияние мастеров эпохи Возрождения. и европейские художники-авангардисты, такие как Амедео Модильяни . [85] К концу десятилетия Кало черпал вдохновение в мексиканском народном искусстве [86], обращенном к его элементам «фантазии, наивности и увлеченности насилием и смертью». [84] Стиль, который она разработала, смешанная реальность с сюрреалистическими элементами и часто изображает боль и смерть. [87]

Одним из первых защитников Кало был художник-сюрреалист Андре Бретон, который утверждал, что она является частью движения, как художник, который якобы развил ее стиль «в полном игнорировании идей, которые мотивировали деятельность моих друзей и меня». [88] Этому вторил Бертрам Д. Вулф , который писал, что Кало был «своего рода« наивным »сюрреализмом, который она изобрела для себя». [89] Хотя Бретон считала ее в основном женской силой в сюрреалистическом движении, Кало выдвинула постколониальные вопросы и темы на передний план своего бренда сюрреализма. [90]Бретон также описал работу Кало как «чудесно расположенную на пересечении политической (философской) линии и линии искусства». [91] Хотя впоследствии она участвовала в сюрреалистических выставках, она заявила, что «ненавидит [ed] сюрреализм», который для нее был «буржуазным искусством», а не «настоящим искусством, на которое люди надеются от художника». [92] Некоторые искусствоведы не согласны с тем, следует ли вообще относить ее работы к движению. По словам Андреа Кеттенманн, Кало была символисткой , больше озабоченной отображением своих внутренних переживаний. [93]Эмма Декстер утверждала, что, поскольку Кало заимствовала свое сочетание фантазии и реальности в основном из ацтекской мифологии и мексиканской культуры, а не из сюрреализма, более уместно рассматривать ее картины как имеющие больше общего с магическим реализмом , также известным как Новая объективность . Он сочетал в себе реальность и фантазию и использовал стиль, похожий на стиль Кало, например, плоскую перспективу, четко очерченные персонажи и яркие цвета. [94]

Mexicanidad

Как и многие другие современные мексиканские художники, Кало находился под сильным влиянием мексиканидада , романтического национализма, развившегося после революции. [95] [84] Движение « Мексиканидад » заявило о своем сопротивлении «мышлению о культурной неполноценности», порожденному колониализмом, и придавало особое значение культурам коренных народов. [96] Перед революцией мексиканская народная культура - смесь коренных и европейских элементов - осуждалась элитой, которая утверждала, что имеет чисто европейское происхождение, и считала Европу определением цивилизации, которой Мексика должна подражать. [97]Художественные амбиции Кало заключались в том, чтобы рисовать для мексиканского народа, и она заявила, что хотела бы «быть достойной своими картинами людей, к которым я принадлежу, и идей, которые укрепляют меня». [92] Чтобы усилить этот образ, она предпочла скрыть образование, которое она получила в искусстве от своего отца и Фердинанда Фернандеса, а также в подготовительной школе. Вместо этого она культивировала образ себя «самоучкой и наивным художником». [98]

Когда Кало начала свою карьеру художника в 1920-х годах, художники-муралисты доминировали на мексиканской арт-сцене. Они создавали большие публичные произведения в духе мастеров Возрождения и русских социалистических реалистов : обычно они изображали массы людей, а их политические послания легко расшифровывались. [99] Хотя она была близка к художникам-монументалистам, таким как Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикиерос, и разделяла их приверженность социализму и мексиканскому национализму, большинство картин Кало были автопортретами относительно небольшого размера. [100] [84] В частности, в 1930-х годах ее стиль был особенно обязан вотивным картинам илиретабло , представлявшие собой религиозные изображения размером с открытку, созданные художниками-любителями. [101] Их цель состояла в том, чтобы поблагодарить святых за их защиту во время бедствия, и они обычно изображали событие, такое как болезнь или несчастный случай, от которого его комиссар был спасен. [102] Основное внимание уделялось изображенным фигурам, и они редко показывали реалистичную перспективу или подробный фон, таким образом сводя событие к его сути. [103] У Кало была обширная коллекция из примерно 2000 ретабло , которые она выставила на стенах La Casa Azul. [104] По словам Лоры Малви и Питера Воллена, ретаблоФормат позволил Кало «расширить границы чисто иконического и позволил ей использовать повествование и аллегорию». [105]

Многие автопортреты Кало имитируют классические портреты с бюстом, которые были модны в колониальную эпоху, но они изменили формат, изображая их объект как менее привлекательный, чем в действительности. [106] К концу 1930-х годов она все чаще обращала внимание на этот формат, отражая тем самым изменения в мексиканском обществе. Все больше разочаровываясь в наследии революции и пытаясь справиться с последствиями Великой депрессии , мексиканцы отказывались от идеала социализма в пользу индивидуализма. [107] Это нашло отражение в «культах личности», которые развились вокруг мексиканских кинозвезд, таких как Долорес дель Рио . [107]По словам Шефера, «подобные маске автопортреты Кало отражают современное увлечение кинематографическим крупным планом женской красоты, а также мистику женской инаковости, выраженную в фильме нуар ». [107] Всегда повторяя одни и те же черты лица, Кало опиралась на изображения богинь и святых в коренных и католических культурах. [108]

Из конкретных мексиканских народных художников на Кало особенно повлияли Эрменегильдо Бустос , чьи работы изображали мексиканскую культуру и крестьянскую жизнь, и Хосе Гваделупе Посада , который изображал несчастные случаи и преступления в сатирической манере. [109] Она также черпала вдохновение из работ Иеронима Босха , которого она называла «гениальным человеком», и Питера Брейгеля Старшего , чье внимание к крестьянской жизни было похоже на ее собственный интерес к мексиканскому народу. [110] Другое влияние оказал поэт Розарио Кастелланос., чьи стихи часто описывают судьбу женщины в патриархальном мексиканском обществе, озабоченность женским телом и рассказывают истории об огромной физической и эмоциональной боли. [86]

Символизм и иконография

Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940), Центр Гарри Рэнсома

Картины Кало часто изображают корни, корни которых растут из ее тела, чтобы привязать ее к земле. Это в положительном смысле отражает тему личностного роста; в отрицательном смысле - оказаться в ловушке в определенном месте, времени и ситуации; и в неоднозначном смысле того, как воспоминания о прошлом влияют на настоящее в пользу и / или во зло. [111] В « Мы с бабушкой и дедушкой» Кало изобразила себя десятилетней девочкой, держащей ленту, которая растет из древнего дерева, на котором изображены портреты ее бабушки и дедушки, а также других предков, а ее левая ступня - это ствол дерева, растущий из земля, отражающая взгляд Кало на единство человечества с Землей и ее собственное чувство единства с Мексикой. [112]В картинах Кало деревья служат символами надежды, силы и преемственности, выходящей за пределы поколений. [113] Кроме того, волосы являются символом роста и женственности на картинах Кало, а в « Автопортрете с короткими волосами» Кало изобразила себя в мужском костюме и остригла свои длинные волосы, которые она только что остригла. [114] Кало держит ножницы одной рукой угрожающе близко к своим гениталиям, что может быть истолковано как угроза для Риверы - чья частая неверность приводила ее в ярость - и / или угроза навредить собственному телу, как будто она напала на собственные волосы признак того, что женщины часто проецируют на себя свою ярость против других. [115]Более того, картина отражает разочарование Кало не только Риверой, но и ее беспокойство по поводу патриархальных ценностей Мексики, поскольку ножницы символизируют злобное чувство мужественности, которое угрожает «разрезать» женщин, как метафорически, так и буквально. [115] В Мексике широко распространялись традиционные испанские ценности мачизма , но Кало всегда чувствовал себя неловко с мачизмом . [115]

Поскольку в юности она страдала от автокатастрофы, Кало провела большую часть своей жизни в больницах и перенесла операции, большая часть которых была выполнена шарлатанами, которые, по мнению Кало, могли вернуть ее на место, где она была до аварии. . [112] Многие картины Кало связаны с медицинскими образами, которые представлены в терминах боли и ран, изображающих истекающую кровью Кало и ее открытые раны. [112] Многие медицинские картины Кало, особенно связанные с родами и выкидышами, имеют сильное чувство вины, ощущение, что можно прожить свою жизнь за счет умершего, чтобы человек мог выжить. [113]

Хотя Кало изображала себя и события из своей жизни на своих картинах, они часто имели двусмысленный смысл. [116] Она использовала их не только для демонстрации своего субъективного опыта, но и для того, чтобы поднять вопросы о мексиканском обществе и построении в нем идентичности, особенно о поле, расе и социальном классе. [117] Историк Лиза Бейкуэлл заявила, что Кало «признала конфликты, вызванные революционной идеологией»:

Что значит быть мексиканцем? - современный, но доколумбовский; молодой, но старый; антикатолический, но католический; Западный, но Новый Свет; развивающиеся, но недоразвитые; независимый, но колонизированный; метисы , но не испанцы и не индийцы. [118]

Чтобы исследовать эти вопросы через свое искусство, Кало разработала сложную иконографию, широко используя в своих картинах доколумбовые и христианские символы и мифологию. [119] В большинстве своих автопортретов она изображает свое лицо в виде маски, но в окружении визуальных подсказок, которые позволяют зрителю расшифровать более глубокие значения этого лица. Ацтекская мифология широко представлена ​​в картинах Кало такими символами, как обезьяны, скелеты, черепа, кровь и сердца; часто эти символы относились к мифам Коатликуэ , Кецалькоатля и Ксолотля . [120] Другими центральными элементами, заимствованными Кало из ацтекской мифологии, были гибридность и дуализм. [121]Многие из ее картин изображают противоположности: жизнь и смерть, досовременность и современность, мексиканцев и европейцев, мужчин и женщин. [122]

В дополнение к ацтекским легендам, Кало часто изображала на своих картинах две центральные женские фигуры из мексиканского фольклора: Ла Льорону и Ла Малинче [123] как связанные с тяжелыми ситуациями, страданиями, несчастьями или судом, как бедствующие, несчастные или бытие ». де ла чингада ". [124] Например, когда она нарисовала себя после выкидыша в Детройте в больнице Генри Форда (1932), она показала себя плачущей, с растрепанными волосами и обнаженным сердцем, которые все считаются частью внешности Ла Льороны, женщина, убившая своих детей. [125]Картина традиционно интерпретировалась как просто изображение горя и боли Кало из-за неудавшейся беременности. Но с интерпретацией символов на картине и информацией о реальных взглядах Кало на материнство из ее переписки, картина была замечена как изображающая нетрадиционный и табуированный выбор женщины, остающейся бездетной в мексиканском обществе. [ необходима цитата ]

Кало часто изображала собственное тело в своих картинах, представляя его в различных состояниях и масках: раненое, сломанное, в детстве или одетое в разные наряды, такие как костюм Техуаны, мужской костюм или европейское платье. [126] Она использовала свое тело как метафору, чтобы исследовать вопросы о социальных ролях. [127] Ее картины часто изображали женское тело в нетрадиционной манере, например, во время выкидышей, родов или переодевания. [128] Изображая женское тело в графической манере, Кало позиционировала зрителя в роли вуайеристки, «делая практически невозможным для зрителя не принять сознательно удерживаемую позицию в ответ». [129]

По словам Нэнси Куи, Кало через свои картины превратилась в «главного героя своей собственной мифологии, как женщину, мексиканку и страдающего человека ... Она знала, как превратить каждое из них в символ или знак, способный к выражая огромное духовное сопротивление человечества и его великолепную сексуальность ". [130] Точно так же Нэнси Деффебах заявила, что Кало «создала себя как субъект, который был женщиной, мексиканкой, современной и могущественной», и которая отклонилась от обычной дихотомии ролей матери / шлюхи, разрешенной женщинам в мексиканском обществе. [131] Из-за ее пола и отклонения от традиций монументалистов, до конца 1980-х к картинам Кало относились как к менее политическим, более наивным и субъективным, чем к картинам ее коллег-мужчин. [132]По словам историка искусства Джоан Борса, «критическое восприятие ее исследования субъективности и личной истории слишком часто отрицало или преуменьшало значение политики, связанной с изучением собственного местоположения, наследственности и социальных условий [...]. замалчивать переработку Кало личного, игнорируя или сводя к минимуму ее расспросы о сексуальности, половых различиях, маргинальности, культурной идентичности, женской субъективности, политике и власти ". [82]

Личная жизнь

1907–1924: Семья и детство

Кало (справа) и ее сестры Кристина , Матильда и Адриана, сфотографированные их отцом, 1916 год.

Магдалена Кармен Фрида Кало и Кальдерон [а] родилась 6 июля 1907 года в Койоакане , деревне на окраине Мехико . [134] Кало заявила, что родилась в семейном доме La Casa Azul (Голубой дом), но, согласно официальному регистру рождений, роды произошли в соседнем доме ее бабушки по материнской линии. [135] Родителями Кало были фотограф Гильермо Кало (1871–1941) и Матильда Кальдерон-и-Гонсалес (1876–1932), и им было тридцать шесть и тридцать лет соответственно, когда она родилась. [136] Родом из Германии , Гильермо иммигрировал в Мексику в 1891 году, послеэпилепсия, вызванная несчастным случаем, закончила учебу в университете. [137] Хотя Кало утверждала, что ее отец был евреем , на самом деле он был лютеранином . [138] [139] Матильда родилась в Оахаке в семье коренного отца и матери испанского происхождения. [140] Помимо Кало, в браке родились дочери Матильда ( около 1898–1951), Адриана ( около 1902–1968) и Кристина ( около 1908–1964). [141]У нее было две сводные сестры от первого брака Гильермо, Мария Луиза и Маргарита, но они выросли в монастыре. [142]

Позже Кало описывала атмосферу в доме своего детства как часто «очень, очень грустную». [143] Оба родителя часто болели, [144] и их брак был лишен любви. [145] Ее отношения с матерью Матильдой были чрезвычайно напряженными. [146] Кало описала свою мать как «добрую, активную и умную, но также расчетливую, жестокую и фанатично религиозную». [146] Фотографический бизнес ее отца Гильермо сильно пострадал во время мексиканской революции , так как свергнутое правительство заказало ему работы, а длительная гражданская война ограничила число частных клиентов. [144]

Когда Кало было шесть лет, она заболела полиомиелитом , в результате чего ее правая нога стала короче и тоньше левой. [147] [b] Болезнь заставила ее на несколько месяцев изолироваться от сверстников, и над ней издевались. [150] В то время как этот опыт сделал ее затворницей, [143] он сделал ее любимцем Гильермо из-за их общего опыта жизни с инвалидностью. [151]Кало поверила ему в том, что он сделал ее детство «чудесным ... он был для меня огромным примером нежности, работы (фотографа, а также художника) и, прежде всего, понимания всех моих проблем». Он обучал ее литературе, природе и философии и поощрял ее заниматься спортом, чтобы восстановить силы, несмотря на то, что большинство физических упражнений считалось неподходящим для девочек. [152] Он также научил ее фотографии, и она начала помогать ему ретушировать, проявлять и раскрашивать фотографии. [153]

Из-за полиомиелита Кало пошла в школу позже своих сверстников. [154] Вместе со своей младшей сестрой Кристиной она ходила в местный детский сад и начальную школу в Койоакане и обучалась на дому в пятом и шестом классах. [155] В то время как Кристина последовала за своими сестрами в монастырскую школу, Кало была зачислена в немецкую школу по желанию отца. [156] Вскоре ее исключили за непослушание и отправили в училище профессионального обучения. [155] Ее пребывание в школе было недолгим, так как она подверглась сексуальному насилию со стороны учительницы. [155]

В 1922 году Кало поступила в элитную национальную подготовительную школу , где она сосредоточилась на естественных науках, чтобы стать доктором. [157] Учреждение только недавно начало принимать женщин, всего лишь 35 девушек из 2000 студентов. [158] Она преуспела в учебе, [10] была ненасытным читателем и «глубоко погрузилась в мексиканскую культуру, политическую активность и вопросы социальной справедливости и серьезно увлеклась ею ». [159] Школа пропагандировала индигенизм , новое чувство мексиканской идентичности, которая гордилась коренным наследием страны и стремилась избавиться от колониального мышления Европы, превосходящего Мексику. [160]Особое влияние на Кало в это время оказали девять ее одноклассников, с которыми она образовала неформальную группу под названием «Качуча» - многие из них стали ведущими фигурами мексиканской интеллектуальной элиты. [161] Они были мятежниками и противниками всего консервативного, устраивали розыгрыши, ставили пьесы и обсуждали философию и русскую классику. [161] Чтобы замаскировать тот факт, что она старше и объявить себя «дочерью революции», она начала говорить, что родилась 7 июля 1910 года, в год начала Мексиканской революции , которую она продолжала всю свою жизнь. [162]Она влюбилась в Алехандро Гомеса Ариаса, лидера группы и свою первую любовь. Родители не одобряли отношения. Ариас и Кало часто были разлучены друг с другом из-за политической нестабильности и насилия того периода, поэтому они обменивались страстными любовными письмами. [12] [163]

1925–1930: автокатастрофа и брак с Диего Риверой.

Кало сфотографировал ее отец в 1926 году.

17 сентября 1925 года Кало и ее парень Ариас ехали домой из школы. Они сели в один автобус, но вышли из автобуса, чтобы найти зонтик, оставленный Кало. Затем они сели во второй автобус, который был переполнен, и сели сзади. Водитель попытался проехать встречный электрический трамвай . Трамвай врезался в борт деревянного автобуса, протащив его на несколько футов. В результате аварии погибли несколько пассажиров. В то время как Ариас получил незначительные повреждения, Кало была пронзена железным поручнем, проходящим через ее таз. Позже она описала травму как «то, как меч пронзает быка». Поручень был удален Ариасом и другими, что было невероятно болезненно для Кало. [163] [164] [165]

Кало получила множество травм: сломана тазовая кость, брюшная полость и матка проколоты рельсом, позвоночник сломан в трех местах, правая нога сломана в одиннадцати местах, правая ступня сломана и вывихнута, ключица была сломана, и ее плечо было вывихнуто. [163] [166] Она провела месяц в больнице и два месяца выздоравливала дома, прежде чем смогла вернуться к работе. [164] [165] [167] Поскольку она продолжала испытывать усталость и боли в спине, врачи назначили рентген, который показал, что в результате аварии также сместились три позвонка .[168] Во время лечения ей пришлось носить гипсовый корсет, который ограничивал ее постельный режим в течение большей части трех месяцев. [168]

Несчастный случай положил конец мечтам Кало стать врачом и стал причиной ее боли и болезней на всю оставшуюся жизнь; ее друг Андрес Хенестроса заявил, что Кало «жила умирая». [169] Постельный режим Кало закончился к концу 1927 года, и она начала общаться со своими старыми школьными друзьями, которые сейчас учились в университете и участвовали в студенческой политике. Она вступила в Коммунистическую партию Мексики (ПКМ) и была представлена ​​кругу политических активистов и художников, в том числе кубинскому коммунисту в изгнании Хулио Антонио Мелла и итало-американскому фотографу Тине Модотти . [170]

На одной из вечеринок Модотти в июне 1928 года Кало познакомили с Диего Риверой . [171] Они ненадолго познакомились в 1922 году, когда он писал фреску в ее школе. [172] Вскоре после их появления в 1928 году Кало попросила его оценить, достаточно ли ее картины показали, что она способна сделать карьеру художника. [173] Ривера вспоминал, что ее работы произвели на нее впечатление, заявив, что они показали «необычную энергию выражения, точное очертание характера и истинную строгость ... У них была фундаментальная пластическая честность и собственная артистическая личность. Для меня было очевидно, что эта девушка настоящая художница ». [174]

Кало с мужем Диего Риверой в 1932 году

Вскоре Кало начала отношения с Риверой, которая была на 20 лет старше ее и имела двух гражданских жен. [175] Кало и Ривера поженились на гражданской церемонии в ратуше Койоакана 21 августа 1929 года. [176] Ее мать выступила против брака, и оба родителя назвали его «браком слона и голубя», ссылаясь на разницу в размерах пары; Ривера был высоким и толстым, а Кало - миниатюрной и хрупкой. [177] Тем не менее, ее отец одобрял Риверу, которая была богата и, следовательно, могла содержать Кало, которая не могла работать и получала дорогостоящее лечение. [178] О свадьбе сообщила мексиканская и международная пресса, [179]В последующие годы брак был предметом постоянного внимания средств массовой информации в Мексике, в статьях, где пара называлась просто «Диего и Фрида». [180]

Вскоре после свадьбы, в конце 1929 года, Кало и Ривера переехали в Куэрнавака в сельском штате Морелос , где ему было поручено расписать фрески для дворца Кортеса . [181] Примерно в то же время она отказалась от членства в ПКМ в поддержку Риверы, который был исключен незадолго до свадьбы за поддержку левого оппозиционного движения в Третьем Интернационале . [182]

Во время гражданской войны Морелос стал свидетелем самых ожесточенных боев, и жизнь в испанском городе Куэрнавака обострила у Кало чувство мексиканской идентичности и истории. [19] Как и многие другие мексиканские художницы и интеллектуалы того времени, [183] Кало начала носить традиционную мексиканскую крестьянскую одежду, чтобы подчеркнуть свою родословную метисов : длинные и красочные юбки, уипилы и ребозо , сложные головные уборы и множество украшений. [184] Она особенно любила одежду женщин из якобы матриархального общества Теуантепекского перешейка., которые прибыли, чтобы представить «аутентичное и коренное мексиканское культурное наследие» в послереволюционной Мексике. [185] Одежда Техуаны позволила Кало выразить свои феминистские и антиколониалистские идеалы. [186]

1931–1933: путешествия по США

Фрида сфотографирована в 1932 году ее отцом Гильермо.

После того, как Ривера завершил заказ в Куэрнаваке в конце 1930 года, он и Кало переехали в Сан-Франциско , где он нарисовал фрески для Ланч-клуба Фондовой биржи Сан-Франциско и Калифорнийской школы изящных искусств . [187] Пару «чествовали, восхваляли [и] баловали» влиятельные коллекционеры и клиенты во время их пребывания в городе. [23] Ее длительный роман с венгерско-американским фотографом Николасом Мураем, скорее всего, начался примерно в это время. [188]

Кало и Ривера вернулись в Мексику летом 1931 года, а осенью поехали в Нью-Йорк на открытие ретроспективы Риверы в Музее современного искусства (MoMA). В апреле 1932 года они направились в Детройт , где Ривере было поручено нарисовать фрески для Детройтского института искусств . [189] К этому времени Кало стала более смелой в своем взаимодействии с прессой, впечатляя журналистов своим владением английским языком и заявляя по прибытии в город, что она была большей художницей из них двоих. [190]

«Конечно, он [Ривера] преуспевает для маленького мальчика, но это я большой художник», - Фрида Кало в интервью « Детройт ньюс» , 2 февраля 1933 г. [191]

Год, проведенный в Детройте, был трудным временем для Кало. Хотя ей нравилось посещать Сан-Франциско и Нью-Йорк, ей не нравились аспекты американского общества, которое она считала колонизатором, а также большинство американцев, которых она находила «скучными». [192] Она не любила общаться с капиталистами, такими как Генри и Эдсел Форд , и была возмущена тем, что многие отели в Детройте отказывались принимать еврейских гостей. [193]В письме другу она написала, что «хотя меня очень интересует все промышленное и механическое развитие Соединенных Штатов», она чувствовала «немного гнева по отношению ко всем здесь богатым парням, поскольку я видела тысячи таких людей. люди в самых ужасных страданиях, лишенные еды и негде спать, вот что меня больше всего впечатлило здесь: ужасно видеть, как богатые устраивают вечеринки днем ​​и ночью, в то время как тысячи и тысячи людей умирают от голода ». [33] Пребывание Кало в Детройте также осложнилось беременностью. Врач согласился сделать аборт, но лекарство оказалось неэффективным. [194] Кало глубоко неоднозначно относилась к рождению ребенка и уже сделала аборт ранее в браке с Риверой. [194]После неудачного аборта она неохотно согласилась продолжить беременность, но в июле у нее случился выкидыш, который вызвал серьезное кровотечение, потребовавшее ее госпитализации на две недели. [32] Менее чем через три месяца ее мать умерла от осложнений после операции в Мексике. [195]

Внешние изображения
значок изображения Больница Генри Форда (1932)
значок изображения Автопортрет на границе Мексики и США (1932 г.)
значок изображения Мое платье висит там (1932)
значок изображения Мое рождение (1932)

Кало и Ривера вернулись в Нью-Йорк в марте 1933 года, так как ему было поручено нарисовать фреску для Рокфеллер-центра . [196] За это время она работала только над одной картиной, « Мое платье висит там» (1934). [196] Она также дала дополнительные интервью американской прессе. [196] В мае Ривера был уволен из проекта Рокфеллер-центра и вместо этого был нанят, чтобы нарисовать фреску для Школы новых рабочих . [197] [196] Хотя Ривера хотел продолжить свое пребывание в Соединенных Штатах, Кало тосковала по дому, и они вернулись в Мексику вскоре после открытия фрески в декабре 1933 года. [198]

1934–1949: La Casa Azul и ухудшение здоровья

Дома Кало и Риверы в Сан-Анхеле ; они жили там с 1934 года до их развода в 1939 году, после чего он стал его студией.

Вернувшись в Мехико, Кало и Ривера переехали в новый дом в богатом районе Сан-Анхель . [199] По заказу от Ле Корбюзье студента Хуан О'горман , он состоял из двух секций , соединенных между собой мостом; У Кало был синий, а у Риверы - розовый и белый. [200] Богемная резиденция стала важным местом встречи художников и политических активистов из Мексики и за рубежом. [201]

Она снова испытывала проблемы со здоровьем - перенесла аппендэктомию , два аборта и ампутацию гангренозных пальцев ног [202] [149]  - и ее брак с Риверой стал напряженным. Он не был счастлив вернуться в Мексику и обвинил Кало в их возвращении. [203] Раньше он изменял ей, но теперь завязал роман с ее младшей сестрой Кристиной , что глубоко задело чувства Кало. [204] Обнаружив это в начале 1935 года, она переехала в квартиру в центре Мехико и подумывала о разводе с ним. [205] У нее также был роман с американским художником Исаму Ногучи . [206]

Кало помирилась с Риверой и Кристиной позже в 1935 году и вернулась в Сан-Анхель. [207] Она стала любящей тетей детям Кристины, Изольде и Антонио. [208] Несмотря на примирение, Ривера и Кало продолжали измены. [209] Она также возобновила свою политическую деятельность в 1936 году, присоединившись к Четвертому Интернационалу и став одним из основателей комитета солидарности по оказанию помощи республиканцам в гражданской войне в Испании . [210] Она и Ривера успешно обратились к мексиканскому правительству с просьбой предоставить убежище бывшему советскому лидеру Льву Троцкому и предложили La Casa Azul для него и его жены.Наталья Седова как резиденция. [211] Пара жила там с января 1937 года по апрель 1939 года, когда Кало и Троцкий не только стали хорошими друзьями, но и имели короткий роман. [212]

Внешние изображения
значок изображения Несколько маленьких сосков (1935)
значок изображения Моя медсестра и я (1937)
значок изображения Четыре жителя Мексики (1938)
Фотография Тони Фрисселл , 1937 год , из модной фотосессии для Vogue.

После открытия выставки в Париже Кало отплыла обратно в Нью-Йорк. [213] Она очень хотела воссоединиться с Мураем, но он решил закончить их роман, так как встретил другую женщину, на которой собирался жениться. [214] Кало вернулась в Мехико, где Ривера потребовал от нее развода. Точные причины его решения неизвестны, но он публично заявил, что это был просто «вопрос юридического удобства в стиле современности ... нет никаких сентиментальных, артистических или экономических причин». [215] По словам их друзей, развод в основном был вызван их взаимной изменой. [216] Он и Кало получили развод в ноябре 1939 года, но остались друзьями; она продолжала управлять его финансами и перепиской.[217]

Сад в La Casa Azul

После расставания с Риверой Кало вернулась в La Casa Azul и, решив зарабатывать себе на жизнь, начала еще один продуктивный период в качестве художника, вдохновленный своим опытом за границей. [218] Ободренная полученным признанием, она перешла от маленьких и более интимных жестяных листов, которые использовала с 1932 года, к большим холстам, поскольку их было легче выставлять. [219] Она также применила более сложную технику, ограничила графические детали и начала создавать портреты в четверть длины, которые было легче продать. [220] В этот период она написала несколько своих самых известных работ, таких как «Две Фриды» (1939), « Автопортрет с короткими волосами» (1940), «Раненый стол».(1940) и Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940). В 1940 году ее работы были представлены на трех выставках: четвертой Международной выставке сюрреалистов в Мехико, Международной выставке « Золотые ворота» в Сан-Франциско и « Двадцать столетий мексиканского искусства» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [221] [222]

21 августа 1940 года Троцкий был убит в Койоакане, где он продолжал жить после того, как покинул La Casa Azul. [223] Кало ненадолго заподозрили в причастности, так как она знала убийцу, и была арестована и содержалась под стражей в течение двух дней вместе со своей сестрой Кристиной. [224] В следующем месяце Кало поехала в Сан-Франциско для лечения боли в спине и грибковой инфекции на руке. [225] Ее неизменно хрупкое здоровье ухудшалось после развода и усугублялось чрезмерным употреблением алкоголя. [226]

Ривера также был в Сан-Франциско после того, как сбежал из Мехико после убийства Троцкого и принял комиссию. [227] Хотя у Кало были отношения с арт-дилером Хайнцем Берггруеном во время ее визита в Сан-Франциско, [228] она и Ривера помирились. [229] Они снова поженились на простой гражданской церемонии 8 декабря 1940 года. [230] Кало и Ривера вернулись в Мексику вскоре после свадьбы. В первые пять лет профсоюз был менее бурным, чем прежде. [231] Оба были более независимыми, [232] и хотя La Casa Azul была их основной резиденцией, Ривера сохранил дом Сан-Анхель для использования в качестве студии и второй квартиры. [233]У обоих продолжались внебрачные связи; Кало, будучи бисексуалкой , имела романы как с мужчинами, так и с женщинами, что свидетельствует о том, что ее любовники-мужчины были для Кало важнее, чем ее лесбийские романы. [232] [234]

Несмотря на лечение, которое она получила в Сан-Франциско, проблемы со здоровьем Кало продолжались на протяжении 1940-х годов. Из-за проблем с позвоночником она носила двадцать восемь отдельных поддерживающих корсетов, от стальных и кожаных до гипсовых, в период с 1940 по 1954 год. [235] Она испытывала боль в ногах, инфекция на руке приобрела хронический характер, и она была также лечился от сифилиса . [236] Смерть отца в апреле 1941 года погрузила ее в депрессию. [231] Из-за слабого здоровья она все больше и больше ограничивалась La Casa Azul, который стал центром ее мира. Ей нравилось заботиться о доме и его саду, и ее составляли друзья, слуги и различные домашние животные, в том числе паукообразные обезьяны ,Ксолоитцкуинтлис и попугаи. [237]

Кало (в центре), Наянтара Сахгал и Рита Дар в Casa Azul в 1947 году

Пока Кало получала признание на родине, ее здоровье продолжало ухудшаться. К середине 1940-х годов ее спина ухудшилась до такой степени, что она больше не могла постоянно сидеть или стоять. [238] В июне 1945 года она поехала в Нью-Йорк для операции, в ходе которой ей соединили костный трансплантат и стальную опору с позвоночником, чтобы выпрямить его. [239] Трудная операция закончилась неудачей. [70] По словам Эрреры, Кало также саботировала ее выздоровление, не отдыхая, как требуется, и однажды физически повторно открыв свои раны в приступе гнева. [70] Ее картины этого периода, такие как « Сломанная колонна» (1944), « Без надежды» (1945), « Дерево надежды», «Стойте стойко» (1946) иРаненый олень (1946) отражает ухудшение ее здоровья. [70]

1950–1954: Последние годы и смерть

Инвалидная коляска Кало и регулируемый мольберт в La Casa Azul, с одним из ее натюрмортов из ее последних лет.

В 1950 году Кало провела большую часть года в больнице ABC в Мехико, где ей сделали новую операцию по пересадке костной ткани на позвоночник. [240] Это вызвало тяжелую инфекцию и потребовало нескольких последующих операций. [71] После выписки она была в основном прикована к La Casa Azul, передвигаясь на инвалидной коляске и костылях. [71] В последние годы своей жизни Кало посвятила свое время политическим делам в той мере, в какой позволяло ее здоровье. Она воссоединилась с Коммунистической партией Мексики в 1948 году [73] и боролась за мир, например, собирая подписи под Стокгольмским воззванием . [241]

Правая нога Кало была ампутирована в колене из-за гангрены в августе 1953 года. [80] Она впала в тяжелую депрессию и тревогу, и ее зависимость от обезболивающих усилилась. [80] Когда Ривера завязал еще один роман, она попыталась покончить жизнь самоубийством путем передозировки. [80] В феврале 1954 года она написала в своем дневнике: «Они ампутировали мне ногу шесть месяцев назад, они подвергали меня столетиям пыток, и в моменты, когда я почти терял рассудок. Я все еще хочу убить себя. Диего - это то, что держит меня от этого, из-за моей напрасной мысли, что он будет скучать по мне ... Но никогда в жизни я не страдал больше. Я подожду немного ... " [242]

Посмертная маска Кало на ее кровати в La Casa Azul

В свои последние дни Кало в основном была прикована к постели с бронхопневмонией , хотя она выступила на публике 2 июля 1954 года, участвуя с Риверой в демонстрации против вторжения ЦРУ в Гватемалу . [243] Казалось, она ожидала своей смерти, когда рассказывала об этом посетителям и рисовала скелетов и ангелов в своем дневнике. [244] Последним рисунком был черный ангел, которого биограф Хайден Эррера интерпретирует как ангела смерти. [244] Это сопровождалось последними словами, которые она написала: «Я с радостью жду выхода - и надеюсь никогда не вернуться - Фрида» («Espero Alegre la Salida - y Espero no Volver jamás»). [244]

Демонстрация усугубила ее болезнь, и в ночь на 12 июля 1954 года у Кало сильно поднялась температура и она испытывала сильную боль. [244] Примерно в 6 часов утра 13 июля 1954 года медсестра нашла ее мертвой в постели. [245] Кало было 47 лет. Официальной причиной смерти была тромбоэмболия легочной артерии , хотя вскрытие не проводилось. [244] Эррера утверждал, что Кало на самом деле покончила жизнь самоубийством. [84] [244] Медсестра, которая считала болеутоляющие Кало, чтобы контролировать ее употребление наркотиков, заявила, что Кало приняла передозировку в ночь своей смерти. Ей прописали максимальную дозу семи таблеток, но она приняла одиннадцать. [246]В тот же вечер она сделала Ривере подарок на годовщину свадьбы, более чем за месяц. [246]

Вечером 13 июля тело Кало было доставлено во Дворец изящных искусств , где оно находилось под коммунистическим флагом. [247] На следующий день его отнесли в Panteón Civil de Dolores, где друзья и семья присутствовали на неофициальной похоронной церемонии. Снаружи стояли сотни поклонников. [247] В соответствии с ее желанием Кало была кремирована. [247] Ривера, который заявил, что ее смерть была «самым трагическим днем ​​в моей жизни», умер три года спустя, в 1957 году. [247] Прах Кало выставлен в доколумбовой урне в La Casa Azul, которая открылась как музей в 1958 г. [247]

Посмертное признание и «Фридамания»

«Фрида двадцать первого века - одновременно звезда - коммерческая недвижимость с фан-клубами и мерчендайзингом - и воплощение надежд и чаяний почти религиозной группы последователей. Эта дикая, гибридная Фрида, смесь трагических Богемная Дева Гваделупская , революционная героиня и Сальма Хайек настолько захватили общественное воображение, что имеют тенденцию затемнять исторически извлекаемую Кало ». [248]

 - Историк искусства Ориана Баддели о Кало

Tate Modern считает Кал «одним из самых значительных художников ХХ века», [249] в то время как в соответствии с искусствовед Элизабет Бакевелл, она «одна из самых важных фигур в Мексике двадцатого века». [250] Репутация Кало как художника сформировалась в конце ее жизни и еще больше выросла после смерти, поскольку при жизни она была известна прежде всего как жена Диего Риверы и как эксцентричная личность среди международной культурной элиты. [251] Постепенно она получила большее признание в конце 1970-х, когда феминистские ученые начали сомневаться в исключении женщин и незападных художников из художественно-исторического канона, и движение чикано сделало ее одной из своих икон.[252] [253] Первые две книги о Кало были опубликованы в Мексике Терезой дель Конде и Ракель Тибол в 1976 и 1977 годах, соответственно [254], а в 1977 году «Древо надежды стоит на месте» (1944) стала первой книгой Кало. Картина будет продана на аукционе за 19 000 долларов на Sotheby's . [255] За этими вехами последовали первые две ретроспективы творчества Калов 1978 году, одна во Дворце изящных искусств в Мехико, а другая в Музее современного искусства в Чикаго . [254]

Два события способствовали повышению интереса к ее жизни и искусству среди широкой публики за пределами Мексики. Первой была совместная ретроспектива ее картин и фотографий Тины Модотти в галерее Уайтчепел в Лондоне, которую кураторы и организовали Питер Воллен и Лаура Малви . [256] Он открылся в мае 1982 года, а затем побывал в Швеции, Германии, США и Мексике. [257] Второй был публикацией международного бестселлера искусствоведа Хайдена Эрреры « Фрида: биография Фриды Кало» в 1983 году. [258] [259]

К 1984 году репутация Кало как художника выросла до такой степени, что Мексика объявила ее работы частью национального культурного наследия, запретив их вывоз из страны. [255] [260] В результате ее картины редко появляются на международных аукционах, а комплексные ретроспективы редки. [260] Тем не менее, ее картины все еще бьют рекорды латиноамериканского искусства 1990-х и 2000-х годов. В 1990 году она стала первым латиноамериканским художником, преодолевшим порог в один миллион долларов, когда Диего и я были проданы на аукционе Sotheby's за 1 430 000 долларов. [255] В 2006 году Roots (1943) достигли 5,6 миллиона долларов США [261], а в 2016 году - Two Lovers in a Forest.(1939) продан за 8 миллионов долларов. [262]

Кало вызвала всеобщий интерес в той мере, в какой термин «Фридамания» был придуман для описания этого явления. [263] Она считается «одним из самых узнаваемых художников» [257], чье лицо «использовалось с той же регулярностью и часто с общей символикой, как изображения Че Гевары или Боба Марли ». [264] Ее жизнь и искусство послужили источником вдохновения для создания множества товаров, а ее неповторимый внешний вид был воспринят миром моды. [263] [265] [266] В 2002 году был выпущен голливудский биографический фильм « Фрида» Джули Теймор . [267] По мотивам фильма Эррера.биография и главные ролиСальма Хайек (которая была со-продюсером фильма) в роли Кало, он собрал в мировом прокате 56 миллионов долларов США и получил шесть номинаций на премию Оскар, выиграв за лучший макияж и лучший оригинальный саундтрек . [268] 2017 Дисней - Pixar анимация Коко также имеет Кало в роли поддержки, озвученной Наталья Кордова-Бакли . [269]

Чучело Кало для Дня мертвых в музее Фриды Кало

Считается, что популярность Кало проистекает в первую очередь из увлечения историей ее жизни, особенно ее болезненными и трагическими аспектами. Она стала иконой для нескольких групп меньшинств и политических движений, таких как феминистки, ЛГБТК- сообщество и чикано. Ориана Баддели написала, что Кало стала символом несоответствия и «архетипом культурного меньшинства», которого считают одновременно «жертвой, искалеченной и подвергшейся насилию» и «оставшейся в живых, которая сопротивляется». [270] Эдвард Салливан заявил, что многие считают Кало героем, потому что она «тот, кто может подтвердить их собственную борьбу за обретение собственного голоса и своих публичных личностей».[271] По словам Джона БергераПопулярность Кало отчасти объясняется тем фактом, что «разделение боли является одним из необходимых предварительных условий для обретения достоинства и надежды» в обществе двадцать первого века. [272] Кирк Варнедо , бывший главный куратор MoMA, заявил, что посмертный успех Кало связан с тем, как «она перекликается с сегодняшней чувствительностью - ее психо-навязчивой заботой о себе, ее созданием личного альтернативного мира несет в себе определенную роль. Ее постоянное преобразование своей личности, ее построение театра себя - именно то, что волнует таких современных художников, как Синди Шерман или Кики Смит, и, на более популярном уровне, Мадонна.... Она хорошо вписывается в странную, андрогинную гормональную химию нашей эпохи » [149].

Посмертная популярность Кало и коммерциализация ее образа вызвали критику со стороны многих ученых и культурных комментаторов, которые считают, что не только многие аспекты ее жизни были мифологизированы, но драматические аспекты ее биографии также омрачили ее искусство, создав упрощенное представление. чтение ее произведений, в которых они сводятся к буквальному описанию событий ее жизни. [273] По словам журналиста Стефани Менсимер, Кало «воспринимали как примерный ребенок для всех возможных политкорректных целей» и

как в телефонной игре, чем больше рассказывается история Кало, тем больше она искажается, опуская неудобные детали, которые показывают, что она намного более сложная и ошибочная фигура, чем предполагают фильмы и поваренные книги. Это возвышение художника над искусством снижает общественное понимание места Кало в истории и затмевает более глубокие и тревожные истины в ее работах. Еще более тревожным является то, что, обдумывая ее биографию, промоутеры Кало подготовили ее к неизбежному падению, столь типичному для женщин-артисток, к тому времени, когда противоположные деятели объединятся и займутся спортом, снимая ее раздутый образ, а вместе с ним , ее искусство " [266]

Баддели сравнил интерес к жизни Кало с интересом к беспокойной жизни Винсента Ван Гога, но также заявил, что принципиальное различие между ними состоит в том, что большинство людей ассоциируют Ван Гога с его картинами, тогда как Кало обычно обозначается изображением сама - интригующий комментарий о том, как относятся к художникам-мужчинам и женщинам. [274] Точно так же Питер Воллен сравнил культовое последование Кало с последователями Сильвии Плат , чье «необычайно сложное и противоречивое искусство» было омрачено упрощенным вниманием к ее жизни. [275]

Памятные даты и характеристики

La Casa Azul, который был открыт для публики с 1958 года как музей, посвященный Фриде Кало.

Наследие Кало было отмечено несколькими способами. La Casa Azul, ее дом в Койоакане, был открыт как музей в 1958 году и стал одним из самых популярных музеев в Мехико, который ежемесячно посещают около 25 000 человек. [276] В 1985 году город посвятил ей парк Parque Frida Kahlo в Койоакане. [277] В парке есть бронзовая статуя Кало. [277] В Соединенных Штатах она стала первой латиноамериканской женщиной, удостоенной почтовой марки США в 2001 году [278], и была введена в « Прогулку наследия» , публичную выставку под открытым небом в Чикаго, посвященную истории и людям ЛГБТ. 2012. [279]

Кало получил несколько поминки на столетие со дня своего рождения в 2007 году, а некоторые на сто лет со дня год рождения она засвидетельствовано, 2010. Они включали Банк Мексики выпускает новый MXN $ 500 песо к сведению, показывая Кало картина под названием Объятия любви из Вселенная, Земля (Мексика), я, Диего и мистер Шолотль (1949) на оборотной стороне банкноты и Диего Ривера на лицевой. [280] Крупнейшая ретроспектива ее работ во Дворце изящных искусств в Мехико побила предыдущий рекорд посещаемости. [281]

В дополнение к другим дани жизнь и искусство Кало вдохновляли художников в различных областях. В 1984 году Поль Ледюк выпустил биографический фильм « Фрида, естественная жизнь» , в котором Офелия Медина сыграла Кало. Она является главным героем трех вымышленных романов Барбара Мухика в Фрида (2001), [282] Дракулич «S Фриды Bed (2008), и Барбара Кингсолвер » s лакуны (2009). [283] В 1994 году американский джазовый флейтист и композитор Джеймс Ньютон выпустил альбом под названием Suite for Frida Kahlo . [284]В 2017 году автор Моника Браун и иллюстратор Джон Парра опубликовали детскую книгу о Кало, Фриде Кало и ее Animalitos , в которой основное внимание уделяется животным и домашним животным в жизни и искусстве Кало. [285] В изобразительном искусстве влияние Кало достигло огромных размеров: в 1996 году и снова в 2005 году Мексиканский институт культуры в Вашингтоне, округ Колумбия, организовал выставку «Посвящение Фриде Кало», на которой были представлены работы художников из разных стран, связанные с Кало. по всему миру в Вашингтонской галерее Фрейзера . [286] [287] Кроме того, известные художники, такие как Марина Абрамович , [288] Алана Арчер, [289] Габриэла Гонсалес Деллоссо,[290] Ясумаса Моримура , [291] Крис Мело, [292] Руперт Гарсия, [293] и другие использовали или присвоили образы Кало в своих собственных работах.

Кало также участвовала в нескольких постановках. Аннабель Лопес Очоа поставила хореографию одноактного балета « Сломанные крылья» для Английского национального балета , который дебютировал в 2016 году. Тамара Рохо сыграла роль Кало в балете. [294] Голландский национальный балет затем поручил Лопесу Очоа создать полнометражную версию балета « Фрида» , премьера которой состоялась в 2020 году, с Майей Махатели в роли Кало. [295] Она также вдохновила на создание двух опер - « Фрида» Роберта Ксавьера Родригеса , премьера которой состоялась на Фестивале американского музыкального театра в г.Филадельфия в 1991 году, [296] и « Фрида и Диего» Калеви Ахо , премьера которого состоялась в Хельсинкском музыкальном центре в Хельсинки , Финляндия, в 2014 году. [297] Она была главной героиней в нескольких пьесах, в том числе в « Прощай, мои Фридучита (1999), [298] La Casa Azul Роберта Лепажа и Софи Фоше (2002), [299] Фрида Кало Умберто Роблеса : Viva la vida! (2009), [300] и « Древо надежды» Риты Ортез Провост (2014). [301] В 2018 году компания Mattel представила семнадцать новых кукол Барби в честь Международного женского дня , в том числе куклу Кало. Критики возмутились тонкой талией куклы и заметно отсутствующей монобровью . [302]

В 2014 году Кало была одним из первых лауреатов Rainbow Honor Walk , аллеи славы в районе Кастро в Сан-Франциско, отмечая ЛГБТК- людей, которые «внесли значительный вклад в свои области». [303] [304] [305]

В 2018 году Наблюдательный совет Сан-Франциско единогласно проголосовал за переименование Фелан-авеню в Фриду Кало-Уэй. Фрида Кало Уэй является домом для Городского колледжа Сан-Франциско и Средней школы архиепископа Риордана. [306]

Персональные выставки

  • 8 февраля - 12 мая 2019 г. - Фрида Кало: внешность может быть обманчивой в Бруклинском музее . Это была крупнейшая выставка в США за десятилетие, посвященная исключительно художнице, и единственная выставка в США, на которой была представлена ​​ее одежда Tehuana, расписанные вручную корсеты и другие невиданные ранее предметы, которые были заперты после смерти художника и вновь открыты в 2004 году. .
  • 16 июня - 18 ноября 2018 г. - Фрида Кало: «Самостоятельная работа» в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. [307] Основа для более поздней выставки Бруклинского музея.
  • 3 февраля - 30 апреля 2016 г. - Фрида Кало: Живопись и графика из мексиканских коллекций в музее Фаберже , Санкт-Петербург. Первая в России ретроспектива работ Кало.
  • 27 октября 2007 г. - 20 января 2008 г. - выставка Фриды Кало в Центре искусств Уокера , Миннеаполис, Художественный музей Филадельфии , 20 февраля - 18 мая 2008 г .; и Музей современного искусства Сан-Франциско , 16 июня - 28 сентября 2008 г.
  • 1–15 ноября 1938 г. - первая персональная выставка Фриды и дебют в Нью-Йорке в Музее современного искусства . На открытии присутствовали Джорджия О'Киф, Исаму Ногучи и другие известные американские художники; примерно половина картин была продана.

Рекомендации

Информационные заметки

  1. ↑ Кало дали свои первые два имени, чтобы ее можно было крестить в соответствии с католическими традициями, но всегда звали ее Фрида. Она предпочитала произносить свое имя по буквам «Фрида» до конца 1930-х годов, когда она отказалась от буквы «е», поскольку не хотела ассоциироваться с Германией во времяправления Гитлера . [133]
  2. ^ Учитывая более поздние проблемы Кало со сколиозом и ее бедрами и конечностями, невролог Будрис Валмантас утверждал, что у нее было врожденное заболевание, расщепление позвоночника , которое было диагностировано доктором Лео Элоессером, когда она была молодым человеком. [148] Психолог и историк искусства доктор Саломон Гримберг не согласен с этим, заявляя, что проблемы Кало были результатом того, что она не носила ортопедическую обувь на ее пораженной правой ноге, что привело к повреждению ее бедер и позвоночника. [149]

Цитаты

  1. ^ a b c d Желязко, Алисия (2019). "Фрида Кало | Биография, картины и факты" . Encyclopdia Britannica . Проверено 7 апреля 2020 .
  2. ^ Weidemann, Christiane (2008). 50 женщин-художников, которых вы должны знать . Ларасс, Петра., Клиер, Мелани. Мюнхен: Престель. ISBN 978-3-7913-3956-6. OCLC  195744889 .
  3. ^ Розенталь, Марк (2015). Диего и Фрида: Высокая драма в Детройте . Детройт, Мичиган: Детройтский институт искусств , [2015] Нью-Хейвен; Лондон: Издательство Йельского университета , [2015]. п. 117 . ISBN 978-0895581778.
  4. ^ Кортни, Кэрол. «Жизнь Фриды Кало с хронической болью» . Academic Insights for the Thinking World Press Oxford University Press . Издательство Оксфордского университета . Дата обращения 6 декабря 2020 .
  5. ^ «Фрида Кало» . Биография . Проверено 7 апреля 2020 .
  6. ^ Броуд, Норма; Гаррард, Мэри Д. (1992). Расширяющийся дискурс: феминизм и история искусства . п. 399 .
  7. ^ Ankori 2002 , стр. 20; Буррус 2005 , стр. 200.
  8. ^ а б Замора 1990 , стр. 20.
  9. Перейти ↑ Zamora 1990 , p. 21.
  10. ↑ a b Herrera 2002 , стр. 26–40.
  11. ^ Kettenmann 2003 , стр. 12.
  12. ^ a b c d "Биография Фриды Кало | Жизнь, картины, влияние на искусство | frida-kahlo-foundation.org" . www.frida-kahlo-foundation.org . Дата обращения 6 июля 2020 .
  13. ^ Kettenmann 2003 , стр 17-18. Эррера 2002 , стр. 62–63; Буррус 2005 .
  14. ^ Burrus 2005 , стр. 201; Анкори, 2002 , стр. 101–102.
  15. Перейти ↑ Herrera, 2002 , p. 75.
  16. ^ Kettenmann 2003 , стр. 21; Эррера 2002 , стр. 64.
  17. ^ Декстер 2005 , стр. 14; Барсон 2005 , стр. 58.
  18. ^ Ankori 2002 , стр 105-108. Буррус 2005 , стр. 69.
  19. ^ а б Удалл 2003 , стр. 11.
  20. ↑ Dexter 2005 , стр. 15–17; Кеттенманн 2003 , стр. 20–25.
  21. ^ Kettenmann 2003 , стр. 24-25.
  22. ^ Herrera 2002 , стр 109-113. Замора 1990 , стр. 78–80; Анкори, 2002 , стр. 144–145.
  23. ^ a b Herrera 2002 , стр. 117–125; Замора 1990 , стр. 42–43; Блок и Хоффман-Джип 1998–1999 , стр. 8.
  24. ^ Herrera 2002 , стр 117-125. Замора 1990 , стр. 42–43; Кеттенманн 2003 , стр. 32.
  25. ^ Burrus 2005 , стр. 203.
  26. ↑ Эррера, 2002 , стр. 118–125; Кеттенманн 2003 , стр. 27.
  27. ↑ Эррера, 2002 , стр. 124–127; Кеттенманн 2003 , стр. 31; Анкори, 2002 , с. 140–145.
  28. Перейти ↑ Herrera 2002 , pp. 123–125.
  29. ^ Herrera 2002 , стр 117-125. Марнем 1998 , стр. 234–235.
  30. ^ «Хронология истории SFWA» (PDF) . Женщины-художницы Сан-Франциско. Архивировано из оригинального (PDF) 4 августа 2014 года . Проверено 20 июля +2016 .
  31. ^ «Хронология» . Служба общественного вещания . Март 2005 . Проверено 20 июля +2016 .
  32. ^ а б Эррера 2002 , стр. 133–160; Буррус 2005 , стр 201; Замора 1990 , стр. 46; Кеттенманн 2003 , стр. 32; Анкори 2013 , стр. 87–94.
  33. ^ а б Кеттенманн 2003 , стр. 36 для цитаты.
  34. ^ a b c Замора 1990 , стр. 46.
  35. ^ Tuchman, Филис (ноябрь 2002). «Фрида Кало» . Смитсоновский институт . Проверено 20 июля +2016 .
  36. ^ Burrus 2005 , стр. 202; Кеттенманн 2003 , стр. 35–36.
  37. ^ Билек 2012 , стр. 14.
  38. ^ Ankori 2002 , стр. 160.
  39. Перейти ↑ Herrera, 2002 , p. 215 для цитаты; Замора 1990 , стр. 56; Кеттенманн 2003 , стр. 45.
  40. ^ а б Эррера 2002 , стр. 226.
  41. ^ a b Mahon 2011 , стр. 33–34.
  42. ^ Kettenmann 2003 , стр. 45; Махон 2011 , стр. 33–34.
  43. ↑ Эррера, 2002 , стр. 230–232; Махон 2011 , стр. 34–35.
  44. ↑ Эррера, 2002 , стр. 230–232.
  45. ^ Burrus 2005 , стр. 204.
  46. ↑ Эррера, 2002 , стр. 230–235.
  47. ↑ Эррера, 2002 , стр. 230–240.
  48. ↑ Эррера, 2002 , стр. 230–240; Анкори 2002 , стр. 193.
  49. ^ Kettenmann 2003 , стр 51-52. Эррера, 2002 , стр. 241–243.
  50. ^ а б Кеттенманн 2003 , стр. 51–52; Эррера 2002 , стр. 241–245.
  51. Перейти ↑ Herrera 2002 , pp. 241–245.
  52. ^ a b c Mahon 2011 , стр. 45.
  53. ^ а б Кеттенманн 2003 , стр. 51–52; Эррера 2002 , стр. 241–250.
  54. ^ Kettenmann 2003 , стр 51-52. Эррера 2002 , стр. 241–250; Махон 2011 , стр. 45.
  55. ^ Kettenmann 2003 , стр. 51.
  56. ^ Burrus 2005 , стр. 220-221.
  57. ↑ Эррера, 2002 , стр. 316–318; Замора 1990 , стр. 137; Буррус 2005 , стр. 220–221.
  58. ^ Kettenmann 2003 , стр 61-62. Эррера, 2002 , стр. 321–322.
  59. ^ Kettenmann 2003 , стр. 61-62.
  60. ^ Herrera 2002 , стр. 316-320.
  61. ^ Burrus 2005 , стр. 221; Эррера, 2002 , стр. 321–322.
  62. Перейти ↑ Zamora 1990 , pp. 95–96.
  63. Перейти ↑ Zamora 1990 , pp. 95–96; Kettenmann 2003 , стр. 63–67; Эррера, 2002 , стр. 330–332; Буррус 2005 , стр. 205.
  64. Перейти ↑ Zamora 1990 , pp. 95–96; Кеттенманн 2003 , стр. 63–68.
  65. Перейти ↑ Zamora 1990 , pp. 95–97; Кеттенманн 2003 , стр. 63–68.
  66. ↑ Эррера, 2002 , стр. 335–343.
  67. ^ a b c Эррера 2002 , стр. 316–334.
  68. ↑ Эррера, 2002 , стр. 320–322.
  69. Перейти ↑ Zamora 1990 , p. 100; Кеттенманн 2003 , стр. 62.
  70. ^ а б в г д Эррера 2002 , стр. 344–359.
  71. ^ а б в Кеттенманн 2003 , стр. 79; Эррера 2002 , стр. 389–400.
  72. ^ Kettenmann 2003 , стр 79-80. Эррера, 2002 , стр. 397–398.
  73. ^ а б Кеттенманн 2003 , стр. 80.
  74. ↑ Галисия, Фернандо (22 ноября 2018 г.). "Фрида Кало Пинтурас, autorretratos y susignados" . Ла Ходжа де Арена . Дата обращения 13 мая 2019 .
  75. ^ Kettenmann 2003 ; Эррера, 2002 , стр. 398–399.
  76. ^ а б Замора 1990 , стр. 138; Эррера, 2002 , стр. 405–410; Буррус 2005 , стр. 206.
  77. ^ Herrera 2002 , стр. 405-410.
  78. ^ Burrus 2005 , стр. 223.
  79. Перейти ↑ Zamora 1990 , p. 138.
  80. ^ а б в г Эррера 2002 , стр. 412–430.
  81. Перейти ↑ Zamora 1990 , p. 130; Кеттенманн 2003 , стр. 80–82.
  82. ^ a b Декстер 2005 , стр. 11.
  83. ^ Deffebach 2006 , стр. 174; Коуи 1994 , стр. 95.
  84. ^ a b c d e Эррера, Хайден. «Фрида Кало» . Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета . Проверено 28 сентября 2014 года .
  85. ^ Декстер 2005 , стр. 14; Барсон 2005 , стр. 58; Кеттенманн 2003 , стр. 22.
  86. ↑ a b Friis 2004 , pp. 54.
  87. ^ "La Visión Femenina del Surrealismo" . Hispánica Sabre (на испанском языке). Редакция Планета. 2014 г.
  88. ^ Ankori 2002 , стр. 2.
  89. Перейти ↑ Mahon 2011 , p. 33.
  90. Перейти ↑ Mahon 2011 , pp. 33–49; Декстер 2005 , стр. 20–22.
  91. ^ Durozoi, Gerard (2002). История сюрреалистического движения . Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. п. 356. ISBN. 978-0-226-17412-9.
  92. ^ a b Helland 1990–1991 , с. 12.
  93. ^ Kettenmann 2003 , стр. 70.
  94. Перейти ↑ Dexter 2005 , pp. 21–22.
  95. ^ Kettenmann 2003 , стр 24-28. Helland 1990–1991 , стр. 8–13; Бейкуэлл 1993 , стр. 167–169.
  96. ^ Бэйквэлл 1 993 , стр 167-168. Коуи 1994 , стр. 95; Декстер 2005 , стр. 20–21.
  97. ^ Андерсон , стр. 119.
  98. ^ Барсон 2005 , стр. 76.
  99. ^ Бэйквэлл 2001 , стр. 316; Деффебах 2006 , стр. 171.
  100. ^ Бэйквэлл 2001 , стр. 316-317.
  101. ^ Бэйквэлл 1993 , стр 168-169. Кастро-Сетнесс 2004–2005 , с. 21; Деффебах , стр. 176–177; Декстер 2005 , стр. 16.
  102. ^ Кастро-Sethness 2004-2005 , стр. 21; Кеттенманн 2003 , стр. 35.
  103. ^ Kettenmann 2003 , стр. 35.
  104. ^ Кастро-Sethness 2004-2005 , стр. 21; Барсон 2005 , стр. 65; Бейкуэлл 1993 , стр. 173–174; Cooey 1994 , стр. 96–97.
  105. ^ Бэйквэлл 1993 , стр. 173, цитируется каталожное эссе Малви и Воллена 1982 года.
  106. ^ Бэйквэлл 1993 , стр 168-169. Кастро-Сетнесс 2004–2005 , с. 21; Деффебах 2006 , стр. 176–177.
  107. ^ a b c Декстер 2005 , стр. 17.
  108. ^ Deffebach 2006 , стр. 177-178.
  109. ^ Барсон 2005 , С. 59, 73. Коуи 1994 , стр. 98.
  110. ^ Барсон 2005 , стр. 58-59.
  111. Перейти ↑ Friis 2004 , pp. 55.
  112. ↑ a b c Friis 2004 , pp. 57.
  113. ↑ a b Friis 2004 , pp. 58.
  114. Перейти ↑ Friis 2004 , pp. 55–56.
  115. ↑ a b c Friis 2004 , pp. 56.
  116. ^ Cooey 1994 , стр. 98-99.
  117. ^ Бэйквэлл 1993 , стр 168-170. Анкори 2005 , стр. 31.
  118. ^ Бэйквэлл 1993 , стр. 169.
  119. ^ Helland 1990 , стр. 8-13.
  120. ^ Helland 1990-1991 , стр 8-13. Барсон 2005 , стр. 56–79.
  121. ^ Helland 1990-1991 , стр 8-13. Декстер 2005 , стр. 12–13; Барсон 2005 , стр. 64.
  122. ^ Helland 1990-1991 , стр. 8-13.
  123. ^ Ankori 2005 , стр 31-43. Барсон 2005 , стр. 69–70.
  124. ^ Барсон 2005 , стр. 60.
  125. ^ Ankori 2002 , стр. 149-163.
  126. ^ Cooey 1994 , стр 95-108. Декстер 2005 , стр. 12; Барсон 2005 , стр. 58.
  127. ^ Cooey 1994 , стр 95-108. Декстер 2005 , стр. 12.
  128. ^ Бэйквэлл 1997 , стр. 725; Коуи 1994 , стр. 102; Хелланд 1990–1991 , стр. 10; Деффебах 2006 , стр. 176; Барсон 2005 , стр. 58.
  129. ^ Cooey 1994 , стр. 108.
  130. ^ Cooey 1994 , стр. 99.
  131. ^ Deffebach 2006 , стр. 172-178.
  132. ^ Ankori 2002 , стр 1-3. Коуи 1994 , стр. 102; Хелланд 1990–1991 , стр. 8–13.
  133. ^ Burrus 2005 , стр. 202; Эррера, 2002 , стр. 10–11.
  134. ^ Burrus 2005 , стр. 199; Эррера 2002 , стр. 3–4; Анкори 2002 , стр. 17.
  135. Перейти ↑ Zamora 1990 , p. 15.
  136. ^ Тибол, Ракель. (1993). Фрида Кало: открытая жизнь . Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико. ISBN 0585211388. OCLC  44965043 .
  137. ↑ Эррера, 2002 , стр. 4–9; Анкори 2002 , стр. 17.
  138. ^ Деффебах 2015 , стр. 52.
  139. ^ Ronnen Меир (20 апреля 2006). «Отец Фриды Кало в конце концов не был евреем» . "Джерузалем пост" . Проверено 7 июля 2018 .
  140. ↑ Эррера, 2002 , стр. 4–9; Анкори, 2002 , стр. 17–18; Буррус 2005 , стр. 199.
  141. ↑ Herrera, 2002 , стр. 10–11; Анкори 2002 , стр. 18.
  142. ↑ Herrera, 2002 , стр. 10–11; Анкори 2002 , стр. 18; Замора 1990 , стр. 15–16.
  143. ^ a b Анкори 2002 , стр. 18.
  144. ^ a b Анкори 2002 , стр. 18; Эррера 2002 , стр. 10–12.
  145. Перейти ↑ Beck 2006 , p. 57.
  146. ^ a b Kettenmann 2003 , стр. 8–10; Замора 1990 , стр. 16; Анкори 2002 , стр. 18; Буррус 2005 , стр. 199.
  147. ↑ Эррера, 2002 , стр. 10–20; Анкори 2013 , стр. 44.
  148. ^ Budrys 2006 , стр. 4-10.
  149. ^ a b c Коллинз, Эми Файн (3 сентября 2013 г.). «Дневник безумного художника» . Ярмарка тщеславия . Дата обращения 17 июля 2016 .
  150. ↑ Эррера, 2002 , стр. 10–20; Анкори 2013 , стр. 44–47.
  151. ^ Burrus 2008 , стр 13-15. Эррера 2002 , стр. 10–21.
  152. ↑ Эррера, 2002 , стр. 10–20; Буррус 2005 , стр. 199; Анкори 2013 , стр. 45; Буррус 2008 , стр. 16.
  153. ↑ Эррера, 2002 , стр. 10–20; Буррус 2005 , стр. 199; Замора 1990 , стр. 18.
  154. Перейти ↑ Zamora 1990 , p. 18.
  155. ^ a b c Анкори 2013 , стр. 58.
  156. ^ Ankori 2002 , стр. 19.
  157. ^ Kettenmann 2003 , стр. 11; Эррера 2002 , стр. 22–27; Анкори 2002 , стр. 19.
  158. ^ Kettenmann 2003 , стр. 11; Эррера 2002 , стр. 22–27.
  159. ^ Ankori 2013 , стр. 60-62.
  160. ↑ Андерсон 2009 , стр. 120.
  161. ^ а б Эррера 2002 , стр. 26–40; Барсон 2005 , стр. 59; Буррус 2005 , стр. 199; Анкори 2002 , стр. 19.
  162. Перейти ↑ Herrera, 2002 , p. 5; Декстер 2005 , стр. 13; Замора 1990 , стр. 19–20.
  163. ^ a b c Маранзани, Барбара. «Как ужасная автокатастрофа изменила жизнь Фриды Кало» . Биография . Дата обращения 6 июля 2020 .
  164. ^ a b Kettenmann 2003 , стр. 17–18.
  165. ^ a b Herrera 2002 , стр. 57–60; Буррус 2005 , стр. 201; Анкори 2002 , стр. 20–21.
  166. ^ «Несчастный случай, навсегда изменивший жизнь Фриды:« Жизнь начинается завтра » » . Фрида Кало в Баден-Бадене - Ihr Gesamtwerk (на немецком языке) . Дата обращения 6 июля 2020 .
  167. ^ «Факты Фриды Кало» . www.uky.edu . Дата обращения 6 июля 2020 .
  168. ^ a b Kettenmann 2003 , стр. 17–18; Эррера, 2002 , стр. 62–63.
  169. ^ Ankori 2002 , стр. 101; Анкори 2013 , стр. 51.
  170. ^ Kettenmann 2003 , стр 20-22. Эррера, 2002 , стр. 78–81; Буррус 2005 , стр. 201; Замора 1990 , стр. 31.
  171. ^ Marnham 1998 , стр. 220; Замора 1990 , стр. 33–34; Анкори 2002 , стр. 20, 139.
  172. ^ Marnham 1998 , стр. 220; Замора 1990 , стр. 33–34; Анкори 2002 , стр. 20.
  173. Перейти ↑ Zamora 1990 , pp. 33–35; Буррус 2005 , стр. 201; Анкори 2002 , стр. 20.
  174. Перейти ↑ Herrera 2002 , pp. 86–87.
  175. ↑ Herrera, 2002 , стр. 79–80, 87–93; Анкори, 2002 , стр. 20–21; Замора 1990 , стр. 37.
  176. Перейти ↑ Zamora 1990 , p. 35.
  177. ↑ Эррера, 2002 , стр. 93–100; Анкори , стр. 70–73; 2013 .
  178. ↑ Эррера, 2002 , стр. 93–100.
  179. Перейти ↑ Zamora 1990 , p. 40; Эррера 2002 , стр. Предисловие xi.
  180. ^ Эррера 2002 , стр. Предисловие xi.
  181. Перейти ↑ Zamora 1990 , p. 42; Эррера, 2002 , стр. 101–105; Буррус 2005 , стр. 201.
  182. ^ Burrus 2005 , стр. 201; Эррера, 2002 , стр. 101–105; Тибол 2005 , стр. 191 - время для изгнания Риверы.
  183. ^ Kettenmann 2003 , стр 26-27. Альберс 1999 , стр. 223; Block & Hoffman-Jeep 1998–1999 , стр. 8–10; Анкори 2002 , стр. 144.
  184. ^ Herrera 2002 , стр 109-113. Замора 1990 , стр. 78–80.
  185. ↑ Эррера, 2002 , стр. 101–113; Марнхэм 1998 , стр. 228; Block & Hoffman-Jeep 1998–1999 , стр. 8–10; Декстер 2005 , стр. 12–13; Баддели 1991 , стр. 12–13.
  186. Перейти ↑ Baddeley 1991 , pp. 13–14.
  187. ↑ Herrera, 2002 , pp. 114–116; Кеттенманн 2003 , стр. 31; Марнем , стр. 231–232.
  188. ↑ Panzer 2004 , стр. 40–41; упоминает письмо Кало Мураю 1931 года, но не совсем уверен, было ли это началом романа; Marnham 1998 , стр. 234–235; трактует письмо как свидетельство начала романа.
  189. Перейти ↑ Herrera, 2002 , pp. 125–130; Замора 1990 , стр. 43.
  190. ^ Herrera 2002 , стр. 133-160.
  191. ↑ Дэвис, Флоренция (2 февраля 1933 г.). "Жена мастера росписи радостно балуется произведениями искусства" . Детройтские новости . Дата обращения 22 ноября 2019 .
  192. ^ Herrera 2002 , стр 117-125. Замора 1990 , стр. 42–43; Буррус 2005 , стр. 202–203; Кеттенманн 2003 , стр. 36 для цитаты.
  193. ^ Burrus 2005 , стр. 202; Эррера, 2002 , стр. 133–160.
  194. ^ a b Анкори 2013 , стр. 87–94.
  195. ^ Herrera 2002 , стр 133-160. Замора 1990 , стр. 46.
  196. ^ а б в г Эррера 2002 , стр. 161–178.
  197. Перейти ↑ Zamora 1990 , p. 46; Эррера, 2002 , стр. 161–178; Кеттенманн 2003 , стр. 38.
  198. ^ Kettenmann 2003 , стр. 38; Эррера, 2002 , стр. 161–178.
  199. ↑ Эррера, 2002 , стр. 179–180; Замора 1990 , стр. 46–47; Буррус 2005 , стр. 203.
  200. ↑ Эррера, 2002 , стр. 179–180; Замора 1990 , стр. 46–47; Кеттенманн 2003 , стр. 38.
  201. ^ Burrus 2005 , стр. 203; Эррера, 2002 , стр. 192–196.
  202. ↑ Эррера, 2002 , стр. 180–190; Кеттенманн 2003 , стр. 38–39; Буррус 2005 , стр. 219.
  203. ↑ Эррера, 2002 , стр. 180–182; Замора 1990 , стр. 46–47.
  204. ↑ Эррера, 2002 , стр. 180–182; Замора 1990 , стр. 46–47; Буррус 2005 , стр. 203; Анкори, 2002 , стр. 159–160.
  205. ^ Burrus 2005 , стр. 203; Эррера, 2002 , стр. 180–190; Кеттенманн 2003 , стр. 39.
  206. ↑ Эррера, 2002 , стр. 180–190; Kettenmann 2003 , стр. 38–40; Замора 1990 , стр. 50–53; Буррус 2005 , стр. 203; Анкори 2002 , стр. 193.
  207. ^ Burrus 2005 , стр. 203; Эррера, 2002 , стр. 190–191; Замора 1990 , стр. 50.
  208. ^ Herrera 2002 , стр. 192-196.
  209. ^ Herrera 2002 , стр 192-201. Замора 1990 , стр. 50–53; Кеттенманн 2003 , стр. 40.
  210. ^ Kettenmann 2003 , стр 40-41. Буррус 2005 , стр. 203.
  211. ^ Herrera 2002 , стр 192-215. Замора 1990 , стр. 52–54; Kettenmann 2003 , стр. 40–41; Буррус 2005 , стр. 203.
  212. ^ Herrera 2002 , стр 192-215. Замора 1990 , стр. 52–54; Кеттенманн 2003 , стр. 40–41.
  213. ↑ Эррера, 2002 , стр. 250–252.
  214. ↑ Эррера, 2002 , стр. 250–252; Марнем , стр. 290.
  215. Перейти ↑ Zamora 1990 , p. 62.
  216. ^ Herrera 2002 , стр 250-252, 273-27. Замора 1990 , стр. 62–64; Марнем , стр. 290.
  217. ^ Herrera 2002 , стр. 250-252, 273-277.
  218. ^ Herrera 2002 , стр 280-294. Замора 1990 , стр. 64; Кеттенманн 2003 , стр. 52.
  219. ^ Kettenmann 2003 , стр. 62; Эррера 2002 , стр. 315.
  220. Перейти ↑ Herrera, 2002 , p. 315.
  221. ↑ Zamora 1990 , pp. 136–137; Буррус 2005 , стр. 220.
  222. ^ «Двадцать веков мексиканского искусства открывается в Музее современного искусства» (PDF) . Музей современного искусства . 15 мая 1940 . Проверено 25 июля 2016 года .
  223. ^ Herrera 2002 , стр. 295-315.
  224. ^ Herrera 2002 , стр 295-315. Буррус 2005 , стр. 220.
  225. ↑ Эррера, 2002 , стр. 276–277; 295–315; Kettenmann 2003 , стр. 52, 56; Zamora 1990 , стр. 64, 70; Буррус 2005 , стр. 205.
  226. ↑ Эррера, 2002 , стр. 276–277; 295–315; Kettenmann 2003 , стр. 52, 56; Zamora 1990 , стр. 64; Буррус 2005 , стр. 205.
  227. ^ Herrera 2002 , С. 295-315 для бегства. Замора 1990 , стр. 70; Кеттенманн 2003 , стр. 56.
  228. ^ Marnham , стр. 296; Анкори 2002 , стр. 193.
  229. ^ Kettenmann 2003 , стр 56-57. Буррус 2005 , стр. 205; Замора 1990 , стр. 70.
  230. ^ Kettenmann 2003 , стр 56-57. Буррус 2005 , стр. 205; Замора 1990 , стр. 70; Эррера 2002 , стр. 295–315.
  231. ^ а б Замора 1990 , стр. 86.
  232. ^ a b Herrera 2002 , стр. 295–315; Замора 1990 , стр. 70.
  233. ^ Kettenmann 2003 , стр. 57.
  234. ^ "glbtq >> arts >> Кало, Фрида" . 10 ноября 2013. Архивировано из оригинала 10 ноября 2013 года . Проверено 24 февраля 2020 года .
  235. Перейти ↑ Herrera 2002 , pp. 344–346.
  236. ↑ Эррера, 2002 , стр. 344–346; Замора 1990 , стр. 86.
  237. ^ Herrera 2002 , стр 295-315. Замора 1990 , стр. 73–78; Кеттенманн 2003 , стр. 61.
  238. ^ Kettenmann 2003 , стр. 79; Эррера 2002 , стр. 383; Буррус 2005 , стр. 205.
  239. ↑ Эррера, 2002 , стр. 344–359; Буррус 2005 , стр. 205.
  240. Перейти ↑ Zamora 1990 , p. 122; Эррера, 2002 , стр. 383–389; Буррус 2005 , стр. 205.
  241. ^ Burrus 2005 , стр. 206.
  242. Перейти ↑ Zamora 1990 , p. 130.
  243. ^ Herrera 2002 , стр 425-433. Замора 1990 , стр. 138.
  244. ^ Б с д е е Herrera 2002 , стр. 425-433.
  245. ^ Herrera , стр 425-433. Замора 1990 , стр. 12.
  246. ^ а б Замора 1990 , стр. 12.
  247. ^ a b c d e Эррера 2002 , стр. 433–440.
  248. Перейти ↑ Baddeley 2005 , p. 47.
  249. ^ «Фрида Кало» . Тейт Модерн . 2005 . Дата обращения 16 августа 2016 .
  250. ^ Бэйквэлл 2001 , стр. 315.
  251. ^ Ankori 2002 , стр 3-5. Деффебах 2006 , стр. 189; Панкл и Блейк 2012 , стр. 2; Баддели 1991 , стр. 10.
  252. ^ Ankori 2002 , стр 3-5. Деффебах 2006 , стр. 189; Панкл и Блейк 2012 , стр. 1.
  253. ^ «Фрида Кало: феминистка и икона чиканы» . Музей современного искусства Сан-Франциско . Дата обращения 6 августа 2016 .
  254. ^ a b Анкори 2002 , стр. 4–5.
  255. ^ a b c Theran , стр. 6.
  256. ^ Wollen 2004 , стр 235-236. Панкл и Блейк 2012 , стр. 1; Баддели 1991 , стр. 10.
  257. ^ a b Воллен 2004 , стр. 236.
  258. ^ Pankl и Blake 2012 , стр. 1; Воллен 2004 , стр. 236; Баддели 1991 , стр. 10.
  259. ↑ Knight, Christopher (6 сентября 2009 г.). «Бои из-за Фриды Кало» . Лос-Анджелес Таймс . LA Times . Проверено 17 ноября 2015 года .
  260. ^ a b Кинселла, Эйлин (25 мая 2015 г.). «Рынок Фриды Кало процветает, несмотря на жесткие ограничения на экспорт из Мексики» . Новости ArtNet.
  261. ^ " Корни устанавливают рекорд в 5,6 миллиона долларов на Sotheby's" . Новости искусства . 2006. Архивировано из оригинального 27 августа 2011 года . Проверено 23 августа 2011 года .
  262. ^ "Путешествие" Две обнаженные в лесу "Фриды Кало 1939" . 25 апреля 2016 г.
  263. ^ a b Панкл и Блейк 2012 , стр. 1 ; Баддели 1991 , стр. 10–11; Линдауэр 2004 , стр. 2 .
  264. Перейти ↑ Baddeley 2005 , p. 49.
  265. ^ Trebay, Гай (8 мая 2015). «У Фриды Кало момент» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 ноября +2016 .
  266. ^ a b Mencimer, Стефани (июнь 2002 г.). «Проблемы с Фридой Кало» (PDF) . Вашингтон ежемесячно . Дата обращения 20 августа 2016 .
  267. ^ «Понимание Фриды сегодня» . PBS . Проверено 16 ноября +2016 .
  268. ^ «Фрида (2002)» . Box Office Mojo . Проверено 21 ноября +2016 .
  269. ^ N'Duka, Аманда (24 октября 2017). «Нолан Джерард Фанк присоединяется к« Берлину, я люблю тебя »; Наталья Кордова-Бакли в« Коко » » . Срок . Проверено 25 октября 2017 года .
  270. Перейти ↑ Baddeley 2005 , pp. 47–49.
  271. ^ Lindauer 2004 , стр. 1-2.
  272. ^ Berger 2001 , стр. 155-165.
  273. ^ Lindauer 2004 , стр 3-12.; Декстер 2005 , стр. 11; Анкори 2005 , стр. 31; Баддели 2005 , стр. 47–53.
  274. Перейти ↑ Baddeley 1991 , p. 11.
  275. ^ Wollen 2004 , стр. 240.
  276. ^ "La Casa Azul" . Музей Фриды Кало. Архивировано из оригинального 19 ноября 2016 года . Проверено 15 ноября +2016 .
  277. ^ a b Делсол, Кристина (16 сентября 2015 г.). «Мехико Фриды Кало и Диего Риверы» . SFGate . Проверено 15 ноября +2016 .
  278. ^ «Выпуск марки № 01-048 - Почтовая служба продолжает празднование изящных искусств с маркой Фриды Кало» . USPS . Архивировано из оригинала 17 июля 2011 года . Проверено 29 октября 2010 года .
  279. ↑ Виктор Сальво. «Наследственный проект Чикаго» . legacyprojectchicago.org . Проверено 29 ноября 2014 года .
  280. ^ "Presentación del nuevo billete de quinientos pesos" (PDF) . Банк Мексики . Архивировано из оригинального (PDF) 23 сентября 2010 года . Проверено 11 сентября 2010 года .
  281. ^ "Самая большая выставка работ Фриды Кало, чтобы открыть в Мексике" . China Daily . Агентство Франс Пресс . 30 мая 2007 . Проверено 16 февраля +2016 .
  282. ^ «Фрида» . Publishers Weekly . Проверено 16 ноября +2016 .
  283. ↑ Элис О'Киф (8 ноября 2009 г.). «Лакуна Барбары Кингсолвер (рецензия на книгу)» . Хранитель . theguardian.com . Дата обращения 4 июня 2015 .
  284. ^ "Сюита для Фриды Кало" . Долина Развлечения . Проверено 6 июля 2010 года .
  285. ^ Браун, Моника и Парра, Джон (иллюстратор). 2017. Фрида Кало и ее анималитоз . Нью-Йорк: Север-Юг.
  286. ↑ О'Салливан, Майкл (2 декабря 1996 г.). «Лучшее лицо Фриде Кало» . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . Проверено 21 июля 2020 года . 
  287. ^ "Новости 2004 - 2003" . www.fridakahlo.it . 31 декабря 2004 . Проверено 21 июля 2020 года .
  288. ^ "Посвящение Фриде Кало Портрет со Скорпионом от Марины Абрамович на artnet" . www.artnet.fr . Проверено 21 июля 2020 года .
  289. ^ «Знаменитые картины оживают в этих карантинных произведениях искусства» . PBS NewsHour . 15 апреля 2020 . Проверено 21 июля 2020 года .
  290. ^ «Посвящение Фриде Кало (автопортрет) Габриэлы Гонсалес Деллоссо» . Центр обновления искусства . Проверено 21 июля 2020 года .
  291. ^ "Внутренний диалог с Фридой Кало | ПАММ | Художественный музей Переса Майами" . www.pamm.org . Дата обращения 13 августа 2020 .
  292. ^ "Почему калифорнийский художник подает в суд на корпорацию Фриды Кало" . KQED . Проверено 21 июля 2020 года .
  293. ^ "Фрида Кало / Руперт Гарсия '75" . Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США . Дата обращения 13 августа 2020 .
  294. ^ Макрелл, Джудит (22 марта 2016). «Кисть Фриды Кало с балетом: Тамара Рохо танцует жизнь артистки» . Хранитель . Проверено 16 ноября +2016 .
  295. ^ «Фрида Кало едва могла ходить. В этом балете она танцует» . Нью-Йорк Таймс . 17 января 2020.
  296. ↑ Ротштейн, Эдвард (16 октября 1992 г.). «Почитание Фриды Кало» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 ноября 2015 года .
  297. ^ "стр. 3" (PDF) . fennicagehrman.fi. Архивировано 2 мая 2013 года из оригинального (PDF) .
  298. ↑ Гейтс, Анита (13 июля 1999 г.). «Театральное обозрение: сочувственно, но не сердитесь» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 ноября +2016 .
  299. ↑ Гарднер, Лин (14 октября 2002 г.). «Она была крупной, вульгарной женщиной с отсутствующими зубами, она пила, имела роман с Троцким и пожирала жизнь» . Хранитель . Проверено 16 ноября +2016 .
  300. ^ "Гаэль Ле Корнек Пресс" . 2011 . Проверено 17 ноября 2015 года .
  301. ^ "Дерево надежды: мюзикл Фриды Кало" . За кулисами. 16 марта 2014 . Проверено 17 ноября 2015 года .
  302. ↑ Мойнихан, Колин (9 марта 2018 г.). «Фрида Кало теперь кукла Барби. (Подпись монобровь в комплект не входит)» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 марта 2018 .
  303. ↑ Shelter, Скотт (14 марта 2016 г.). "Прогулка по радуге: Аллея славы ЛГБТ в Сан-Франциско" . Причудливый путешественник . Проверено 28 июля 2019 .
  304. ^ «Прогулка Чести Радуги Кастро, посвященная сегодня: SFist» . SFist - Новости Сан-Франциско, рестораны, события и спорт . 2 сентября 2014. Архивировано из оригинала 10 августа 2019 года . Дата обращения 13 августа 2019 .
  305. ^ Карнивеле, Гэри (2 июля 2016 г.). «Вторые лауреаты премии ЛГБТ, выбранные для прогулки по радуге в Сан-Франциско» . Мы люди . Проверено 12 августа 2019 .
  306. ^ Fracessa, Dominic (20 июня 2018). «Ссылаясь на подключение расистскую, SF меняет Фелан Avenue Фриде Кало Way» . Хроники Сан-Франциско .
  307. ^ "Виктория и Альберта · Фрида Кало: Придумывая себя" . Музей Виктории и Альберта . Проверено 12 апреля 2019 .

Библиография

  • Альберс, Патрисия (1999). Тени, Огонь, Снег: Жизнь Тины Модотти . Калифорнийский университет Press . ISBN 978-0-520-23514-4.
  • Андерсон, Коррин (осень 2009 г.). «Воспоминание об открытой ране: Фрида Кало и постреволюционная мексиканская идентичность» (PDF) . Обзор Южной Атлантики . 74 (4): 119–130. JSTOR  41337719 . Архивировано из оригинального (PDF) 17 июня 2019 года.
  • Анкори, Ганнит (2002). Представляя себя: Поэтика идентичности и фрагментации Фриды Кало . Гринвуд Пресс . ISBN 978-0-313-31565-7.
  • Анкори, Ганнит (2005). «Фрида Кало: ткань ее искусства». В Декстере, Эмма (ред.). Фрида Кало . Тейт Модерн . ISBN 1-85437-586-5.
  • Анкори, Ганнит (2013). Фрида Кало . Reaktion Книги . ISBN 978-1-78023-198-3.
  • Баддели, Ориана (1991). « « Ее платье висит здесь »: снятие одежды с культа Кало» (PDF) . Оксфордский художественный журнал . Издательство Оксфордского университета . 14 : 10–17. DOI : 10.1093 / oxartj / 14.1.10 . Архивировано из оригинального (PDF) 10 августа 2017 года.
  • Баддели, Ориана (2005). «Размышляя о Кало: зеркала, маскарад и политика идентификации». В Декстере, Эмма (ред.). Фрида Кало . Тейт Модерн. ISBN 1-85437-586-5.
  • Бейкуэлл, Элизабет (1993). «Фрида Кало: современное феминистское чтение» (PDF) . Границы: Журнал женских исследований . XIII (3): 165–189, иллюстрации, 139–151. DOI : 10.2307 / 3346753 . JSTOR  3346753 . Архивировано из оригинального (PDF) 9 августа 2017 года.
  • Бейкуэлл, Элизабет (2001). «Фрида Кало» . В Вернер, Майкл С. (ред.). Краткая энциклопедия Мексики . Рутледж . С. 315–318. ISBN 978-1-57958-337-8.
  • Барсон, Таня (2005). « « Все искусство одновременно поверхность и символ »: глоссарий Фриды Кало». В Декстере, Эмма (ред.). Фрида Кало . Тейт Модерн. ISBN 1-85437-586-5.
  • Бергер, Джон (2001). Форма кармана . Блумсбери . ISBN 978-0-7475-5810-1.
  • Бек, Эвелин Тортон (весна 2006 г.). "Раскол мира Кало" (PDF) . Феминистские исследования . 32 (1): 54–81. DOI : 10.2307 / 20459065 . JSTOR  20459065 . Архивировано из оригинального (PDF) 20 августа 2018 года.
  • Блок, Ребекка; Хоффман-Джип, Линда (1998–1999). «Создание национальной идентичности: Фрида Кало в« Гринголандии » » (PDF) . Журнал женского искусства . 19 (2): 8–12. DOI : 10.2307 / 1358399 . JSTOR  1358399 . Архивировано из оригинального (PDF) 9 мая 2016 года.
  • Будрис, Валмантас (февраль 2006 г.). «Неврологические дефициты в жизни и творчестве Фриды Кало» . Европейская неврология . 55 (1): 4–10. DOI : 10.1159 / 000091136 . ISSN  0014-3022 . PMID  16432301 .
  • Бернс, Джанет MC (февраль 2006 г.). «Взгляд как женщины: картины Сюзанны Валадон, Паулы Модерсон-Беккер и Фриды Кало» . Атлантида . 18 (1–2): 25–46.
  • Буррус, Кристина (2005). «Жизнь Фриды Кало». В Декстере, Эмма (ред.). Фрида Кало . Тейт Модерн. ISBN 1-85437-586-5.
  • Буррус, Кристина (2008). Фрида Кало: "Я рисую свою реальность". Серия « Новые горизонты ». Лондон: Темза и Гудзон . ISBN 978-0-500-30123-4.
  • Кастро-Сетнесс, Мария А. (2004–2005). «Духовный мир Фриды Кало: влияние мексиканских ретабло и картин бывшего вото на ее искусство» (PDF) . Журнал женского искусства . 25 (2): 21–24. DOI : 10.2307 / 3566513 . JSTOR  3566513 . Архивировано из оригинального (PDF) 6 июля 2019 года.
  • Куи, Паула М. (1994). Религиозное воображение и тело: феминистский анализ . Издательство Оксфордского университета .
  • Деффебах, Нэнси (2006). «Фрида Кало: героизм личной жизни». В Бранке, Сэмюэл; Фаллоу, Бен (ред.). Герои и культы героев в Латинской Америке . Техасский университет Press . ISBN 978-0-292-71481-6.
  • Деффебах, Нэнси (2015). Мария Искьердо и Фрида Кало: вызовы видению в современном мексиканском искусстве . Техасский университет Press. ISBN 978-0-292-77242-7.
  • Декстер, Эмма (2005). «Универсальная диалектика Фриды Кало». В Декстере, Эмма (ред.). Фрида Кало . Тейт Модерн. ISBN 1-85437-586-5.
  • Фриис, Рональд (март 2004 г.). « « Ярость и болото человеческих вен »: Фрида Кало и Розарио Кастелланос» (PDF) . Hispania . 87 (1): 53–61. DOI : 10.2307 / 20062973 . JSTOR  20062973 . Архивировано из оригинального (PDF) 6 июля 2019 года.
  • Хелланд, Дженис (1990–1991). «Ацтекские образы в картинах Фриды Кало: коренное происхождение и политическая приверженность» (PDF) . Журнал женского искусства . 11 (5): 8–13. JSTOR  3690692 . Архивировано из оригинального (PDF) 6 июля 2019 года.
  • Эррера, Хайден (2002). Фрида: Биография Фриды Кало . Харпер Многолетник .
  • Кеттенманн, Андреа (2003). Кало . Taschen . ISBN 978-3-8228-5983-4.
  • Линдауэр, Маргарет А. (1999). Пожирающая Фрида: история искусства и популярные знаменитости Фриды Кало . Университетское издательство Новой Англии .
  • Махон, Элис (2011). «Утерянный секрет: Фрида Кало и сюрреалистическое воображаемое» (PDF) . Журнал сюрреализма и Америки . 5 (1–2): 33–54. Архивировано 18 апреля 2018 года из оригинального (PDF) .
  • Марнем, Патрик (1998). Мечтать с открытыми глазами: Жизнь Диего Риверы . Калифорнийский университет Press . ISBN 978-0-520-22408-7.
  • Панкл, Лис; Блейк, Кевин (2012). «Сделано по ее образу: Фрида Кало как материальная культура». Материальная культура . 44 (2): 1–20. S2CID  34207297 .
  • Танковая, Мэри (2004). «Существенный такт Николаса Мурая». В Хайнцельман, Курт (ред.). Круг Коваррубиаса: Коллекция мексиканского искусства двадцатого века Николаса Мурая . Техасский университет Press. ISBN 978-0-292-70588-3.
  • Теран, Сьюзан (1999). Индекс цен на латиноамериканское искусство Леонарда на аукционе . ISBN Auction Index, Inc. 978-1-349-15086-1.
  • Удалл, Шарын (осень 2003 г.). «Мексиканское тело Фриды Кало: история, идентичность и художественные устремления» (PDF) . Журнал женского искусства . 24 (2): 10–14. DOI : 10.2307 / 1358781 . JSTOR  1358781 . Архивировано из оригинального (PDF) 6 июля 2019 года.
  • Воллен, Питер (2004). Париж / Манхэттен: сочинения об искусстве . Verso .
  • Замора, Марта (1990). Фрида Кало: Кисть Мучения . Книги хроники . ISBN 978-0-87701-746-2.
  • Кало, Фрида (1995). Дневник Фриды Кало: интимный автопортрет . Нью-Йорк и Мексика: HN Abrams; La Vaca Independiente SA de CV, стр.  295 . ISBN 978-0-8109-3221-0.

внешняя ссылка

  • Официальный веб-сайт
  • Фрида Кало в собрании Музея современного искусства
  • Фрида Кало в Британской энциклопедии
  • Фрида Кало . Музей изящных искусств, Хьюстон : ICAA.
  • "Фрида Кало" (mp3) . В наше время . Радио BBC 4 . 9 июля 2015.
  • Кало в Национальном музее женщин в искусстве
  • Картины Кало в Архиве истории искусств
  • Картина Кало в Музее современного искусства Сан-Франциско
  • По данным Министерства культуры Мексики, это мог быть голос Кало.
  • Бумаги Фриды Кало в Национальном музее женщин в искусстве