Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Автопортрет с терновым ожерельем и колибри
Испанский: Autorretrato con Collar de Espinas
Фрида Кало (автопортрет) .jpg
ХудожникФрида Кало
Год1940 г.
СерединаМасло на холсте
Габаритные размеры61,25 см × 47 см (24,11 × 18,5 дюйма)
Место расположенияЦентр Гарри выкупа , Остин, Техас, Остин

Автопортрет с терновым ожерельем и колибри ( Autorretrato con Collar de Espinas ) - это картина 1940 года мексиканской художницы Фриды Кало .

Кало написала автопортрет, на котором изображены черная кошка и обезьяна, после развода с Диего Риверой и окончания романа с фотографом Николасом Мюрэем . Мюрэй купил портрет вскоре после того, как он был написан, и в настоящее время он является частью коллекции Николаса Мюрэя в Центре выкупа Гарри при Техасском университете в Остине . [1]

Фон [ править ]

Фрида Кало была мексиканской художницей, работавшей с 1925 по 1954 год. Она начала рисовать, прикованная к постели, из-за аварии автобуса, в результате которой она серьезно пострадала. Большая часть ее работ состоит из автопортретов, которые напрямую связаны с ее борьбой с медицинскими проблемами, бесплодием и ее беспокойной Фридой, на которой она проецирует свои страдания и боль. [2] Ученые интерпретировали ее автопортреты как способ для Кало избавить свое тело от медицинских проблем и гендерного соответствия. В частности, ученые интерпретировали ее автопортреты в контексте традиции европейских художников-мужчин, использующих женское тело как предмет своих картин и объект желания. [3]Кало, используя свой собственный образ, возвращает это использование из патриархальной традиции. Автобиографические подробности ее жизни, найденные в этих работах, а также характерные брови, замысловатые волосы и яркая мексиканская одежда сделали ее популярной фигурой в Мексике и Соединенных Штатах.

Кало так сильно поддерживала мексиканскую революцию , что попыталась изменить дату своего рождения, чтобы она соответствовала началу революции в 1910 году. [2] В начале этого движения возник так называемый «мексиканский культ». женственность », которую Джоли Олкотт описывает как« самоотверженность, мученичество, самопожертвование, стирание себя и отрицание своего внешнего существования ». [4] Отвергая эту ограниченную концепцию женственности, Кало представила себя мексиканской копией флапперов США и Европы 1920-х годов. Позже, вдохновленный концепцией Мексиканидада Риверы.страстно отождествляя себя с мексиканскими доиспанскими коренными корнями, она надела идентичность женщины Техуана . [2] Техуана во многом равнялась со своими собратьями- сапотеками- мужчинами и олицетворяла силу, чувственность и экзотичность. [5]

Визуальный анализ [ править ]

На этой довольно маленькой картине (примерно 24 × 18 дюймов) Кало изображена в фронтальном положении, прямо напротив взора зрителя с холста с листьями позади нее на заднем плане. Ее смелые брови подчеркивают ее лицо, а ожерелье из шипов душит ее горло, стекая по груди, как корни дерева. Маленькая черная колибри с распростертыми крыльями свисает кулоном с ее горла. Она окружена насекомыми и животными, создавая сцену в пышных, но удушающе густых джунглях. Обезьяна сидит за ее правым плечом, ее глаза сосредоточены на руках, она теребит ожерелье с шипами, вызывая у Кало кровотечение. Над ее головой в воздухе парят две стрекозы, а над двумя зажимами-бабочками гнездятся в сложной прическе, венчающей ее голову.Черная кошка с поразительными ледяными голубыми глазами выглядывает из-за листвы через левое плечо.

Символизм [ править ]

Отождествление Кало с местной мексиканской культурой действительно повлияло на эстетику ее живописи. Используя мощную иконографию коренной мексиканской культуры, Кало помещает себя в традицию восстания против колониальных сил и мужского правления. [5] В мексиканском фольклоре мертвый колибри, который висит у нее на шее, считается талисманом на удачу. [6] Альтернативная интерпретация заключается в том, что кулон с колибри является символом Уицилопочтли , ацтекского бога войны. [7] Между тем, черная пантера символизирует невезение и смерть, а обезьяна - символ зла. [6]Природный ландшафт, который обычно символизирует плодородие, контрастирует с мертвыми образами на переднем плане. Ривера подарил Кало обезьяну-паука в качестве подарка, предполагая, таким образом, что это может быть символ Риверы, тем более, что он причиняет боль Кало, дергая шиповое ожерелье достаточно сильно, чтобы заставить ее истекать кровью. [6] В качестве альтернативы, терновое ожерелье могло намекать на терновый венец Христа, таким образом уподобляя себя христианской мученице и представляя боль и страдания, которые она испытывала после неудачных романтических отношений. В соответствии с этой интерпретацией бабочки и стрекозы могли символизировать ее воскресение. [5]

История выставки [ править ]

Техасский университет в Остине приобрел картину в 1966 году. С 1990 года она участвовала в нескольких международных выставках:

  • «Фрида Кало», Художественный музей Филадельфии , 20 февраля 2008 г. - 18 мая 2008 г. [8]
  • Центр Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине, 5 мая 2009 г. - 21 марта 2010 г.
  • «В стране чудес: сюрреалистическая деятельность женщин-художников в Мексике и США», Музей искусств округа Лос-Анджелес , 29 января 2012 г. - 6 мая 2012 г .; [9] Национальный музей изящных искусств Квебека , Квебек , 7 июня 2012 г. - 3 сентября 2012 г .; Museo de Arte Moderno , Мехико , 27 сентября 2012 г. - 13 января 2013 г. [10]
  • «Фрида Кало», Scuderie del Quirinale, Рим , 20 марта 2014 г. - 31 августа 2014 г. [11]
  • Центр Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине, 5 сентября 2014 г. - 26 апреля 2015 г. [12]
  • «Фрида: искусство, сад, жизнь», Ботанический сад Нью-Йорка , 16 мая 2015 г. - 1 ноября 2015 г. [13]
  • «Фрида Кало и Arte Popular», Музей изящных искусств, Бостон , 27 февраля 2019 г. - 19 июня 2019 г. [14]

Заметки [ править ]

  1. ^ Дитрих, «Автопортрет с Thorn ожерелье и Колибри».
  2. ^ a b c Эррера, «Кало, Фрида».
  3. ^ Udall, «Фрида Кало мексиканский Body» 13.
  4. ^ Pankl и Блейк, «Сделано в ее образ,» 5.
  5. ^ a b c Панкл и Блейк, «Сделано по ее образу», 8.
  6. ^ a b c Фуэнтес и Кало, «Дневник Фриды Кало», 78.
  7. ↑ Баддели, «Ее платье висит здесь», 13.
  8. ^ «Фрида Кало» . Художественный музей Филадельфии . Проверено 8 марта 2015 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  9. ^ «В стране чудес: сюрреалистические приключения женщин-художников в Мексике и Соединенных Штатах» . Музей искусств округа Лос-Анджелес . Проверено 8 марта 2015 года . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  10. ^ "Автопортрет Фриды Кало с терновым ожерельем и колибри" в Центре выкупа в Остине " . Art Daily . Проверено 8 марта 2015 года . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  11. ^ «Фрида Кало: Список работ» . Scuderie del Quirinale . Проверено 8 марта 2015 года . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  12. ^ "Автопортрет Фриды Кало с терновым ожерельем и колибри" . Центр Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине . Проверено 8 марта 2015 года . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  13. ^ «О шоу: Фрида Кало: Искусство, Сад, Жизнь» . Ботанический сад Нью-Йорка . Проверено 8 марта 2015 года . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  14. ^ "Фрида Кало и Arte Popular" . Музей изящных искусств, Бостон . Проверено 28 апреля 2019 . CS1 maint: discouraged parameter (link)

Ссылки [ править ]

  • Баддели, Ориана. «Здесь висит ее платье: снятие одежды с культа Кало». Oxford Art Journal 14, вып. 1 (1991): 10–17.
  • Дитрих, Алисия. « Автопортрет Фриды Кало с терновым ожерельем и колибри» снова в экспозиции ». Культурный компас. 14 февраля 2013 г. По состоянию на 21 марта 2017 г.
  • Фуэнтес, Карлос и Фрида Кало. Дневник Фриды Кало: интимный автопортрет . Нью-Йорк: Блумсбери, 1995.
  • Хайден Эррера. « Кало, Фрида ». Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, по состоянию на 21 марта 2017 г.
  • Панкл, Лис и Кевин Блейк. «Сделано по ее образу: Фрида Кало как материальная культура». Материальная культура 44, вып. 2 (2012): 1-20.
  • Удалл, Шэрин Р. "Мексиканское тело Фриды Кало: история, идентичность и художественные устремления". Журнал женского искусства 24, вып. 2 (2003): 10–14.