Райнер Вернер Фассбиндер

Райнер Вернер Фассбиндер
Фассбиндер в 1980 году
Родившийся	(1945-05-31)31 мая 1945 г. Бад-Вёрисхофен , Бавария , Германия
Умер	10 июня 1982 г. (1982-06-10)(37 лет) Мюнхен , Западная Германия
Причина смерти	Передозировка кокаином и барбитуратами
Место отдыха	Богенхаузенер Фридхоф, Мюнхен
Род занятий	Кинорежиссер, актер, драматург, театральный режиссер, композитор, оператор, редактор, публицист
Активные годы	1965–1982
Супруг (а)	Ингрид Кейвен Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1970; отд.  1972)
Интернет сайт	fassbinderfoundation .de

Райнер Вернер Фассбиндер ( нем.: [ˈʁaɪ̯nɐ ˈvɛʁnɐ ˈfasbɪndɐ] ( слушать ) ; 31 мая 1945 - 10 июня 1982), иногда упоминаемый как RW Fassbinder , ^[1] был западногерманским режиссером, актером, драматургом, театральным режиссером, композитором, кинематографистом, редактор и эссеист. Он широко известен как видный деятель и катализатор движения « Новое немецкое кино ».

Его первым полнометражным фильмом стал гангстерский фильм « Любовь холоднее смерти» (1969); он добился своего первого коммерческого успеха на внутреннем рынке с «Торговцем четырех сезонов» (1972) и своего первого международного успеха с « Али: страх ест душу» (1974), оба произведения считаются шедеврами современной критики. Затем последовали крупнобюджетные проекты, такие как Despair (1978), Lili Marleen и Lola (оба 1981).

Его величайшим успехом стал фильм «Женитьба Марии Браун» (1979), в котором рассказывается о взлетах и ​​падениях немецких женщин после Второй мировой войны . Другие известные фильмы включают Горькие слезы Петры фон Кант (1972), Лис и его друзья (1975), Отвар Сатаны (1976), Через год с 13 лун (1978) и Кверель (1982), все из которых сосредоточены на веселые и лесбийские темы.

Фассбиндер умер 10 июня 1982 года в возрасте 37 лет от смертельного коктейля из кокаина и барбитуратов . Его карьера длилась менее двух десятилетий, но он был чрезвычайно плодотворным; он снял более 40 художественных фильмов, два телесериала, три короткометражных фильма, четыре видеопродукции и 24 пьесы.

Ранняя жизнь [ править ]

Фассбиндер родился в маленьком городке Бад-Вёрисхофен 31 мая 1945 года. ^[2] Он родился через три недели после оккупации города армией США и безоговорочной капитуляции Германии . Последствия Второй мировой войны сильно повлияли на его детство и жизнь его семьи. ^[3] В соответствии с пожеланиями своей матери, Фассбиндер позже утверждал, что он родился в 1946 году, чтобы более четко заявить о себе как о ребенке послевоенного периода; его настоящий возраст был раскрыт незадолго до смерти. ^[4] Он был единственным ребенком Лизелотты Пемпейт (1922–1993 гг.), Переводчика, и Гельмута Фассбиндера, врача, работавшего в квартире пары на Зендлингер-штрассе., ^[5] вблизи Мюнхена «s красных фонарей . ^{[4] [4] [6]} Когда ему было три месяца, он остался с дядей и тетей по отцовской линии в деревне, так как его родители боялись, что он не переживет зиму с ними. Ему был один год, когда его вернули родителям в Мюнхен. ^[4] Мать Фассбиндера происходила из Вольного города Данциг (ныне Гданьск , Польша ), откуда многие немцы бежали после Второй мировой войны. В результате несколько ее родственников переехали жить к ним в Мюнхен.

Родители Фассбиндера были культурными представителями буржуазии. Его отец в основном сосредоточился на своей карьере, которую он видел как средство удовлетворить свою страсть к написанию стихов. Его мать в основном игнорировала его, проводя большую часть своего времени с мужем, работая над его карьерой. В 1951 году Лизелотт Пемпейт и Гельмут Фассбиндер развелись. Хельмут переехала в Кельн, а Лизелотта воспитывала сына в Мюнхене как мать-одиночка. ^[6]Чтобы содержать себя и своего ребенка, Пемпейт поселилась в пансионе и нашла работу переводчиком с немецкого на английский. Когда она работала, она часто отправляла сына в кино, чтобы скоротать время. Позже Фассбиндер утверждал, что он смотрел по крайней мере один фильм в день, а иногда и четыре фильма в день. В течение этого периода Пемпейт часто находилась вдали от сына надолго, пока она выздоравливала от туберкулеза . ^[7]В отсутствие матери о Фассбиндере заботились арендаторы и друзья его матери. Поскольку его часто оставляли одного, он привык к независимости и, таким образом, стал несовершеннолетним правонарушителем. Он столкнулся с младшим любовником своей матери Сигги, которая жила с ними, когда Фассбиндеру было около восьми или девяти лет. У него были аналогичные сложные отношения с гораздо более старым журналистом Вольфом Эдером (около 1905–1971), который стал его отчимом в 1959 году. ^{[8] В} раннем подростковом возрасте Фассбиндер стал гомосексуалистом. ^[9]

Подростком Фассбиндер был отправлен в школу-интернат. Его пребывание там было омрачено его неоднократными попытками побега, и в конце концов он бросил школу до любых выпускных экзаменов. В 15 лет он вместе с отцом переехал в Кельн. ^[10] Хотя они постоянно ссорились, Фассбиндер оставался со своим отцом в течение нескольких лет, посещая вечернюю школу. Чтобы заработать деньги, он работал на небольших работах; он также помогал своему отцу, который сдавал ветхие квартиры рабочим-иммигрантам. За время, проведенное с отцом, Фассбиндер начал погружаться в мир культуры, писать стихи, короткие пьесы и рассказы. ^[11]

Начало [ править ]

В 1963 году в возрасте восемнадцати лет Фассбиндер вернулся в Мюнхен с планами посещать вечернюю школу с идеей в конечном итоге изучать драматическое искусство. По совету матери он брал уроки актерского мастерства и с 1964 по 1966 год посещал актерскую студию Фридля-Леонхарда в Мюнхене. ^[11] Там он встретил Ханну Шигулла , которая стала одним из его самых важных актеров. ^[12] За это время он снял свои первые 8-миллиметровые фильмы и работал помощником режиссера, звукорежиссером или в небольших актерских ролях. ^[11] В этот период он также написал трагико-комическую пьесу « Капли на горячих камнях» . Поступить в Берлинскую киношколуФассбиндер представил киноверсию своей пьесы « Параллели» . Он также участвовал в нескольких 8-миллиметровых фильмах, в том числе « Эта ночь» (которая теперь считается проигранной ) ^[13], но ему отказали в приеме, как и Вернер Шрётер и Роза фон Праунхайм , которые также будут работать в качестве режиссеров. ^[14]

Он вернулся в Мюнхен, где продолжил писать. Он также снял два короткометражных фильма «Городской бродяга» ( Der Stadtstreicher , 1966) и «Маленький хаос» ( Das Kleine Chaos , 1967). Снятые в черно-белом цвете , они были профинансированы любовником Фассбиндера, Кристофом Розером, начинающим актером, в обмен на главные роли. ^[15] Фассбиндер снимался в обоих этих фильмах, в которых также участвовала Ирм Германн . В последнем его мать - под именем Лило Пемпейт - сыграла первую из многих ролей в фильмах своего сына. ^[16]

Театральная карьера [ править ]

Фассбиндер присоединился к Мюнхенскому театру действий в 1967 году; там он работал актером, режиссером и сценаристом. Через два месяца он стал руководителем компании. В апреле 1968 года он поставил премьерную постановку своей пьесы « Кацельмахер» , в которой рассказывается история иностранного рабочего из Греции, который становится объектом сильной расовой, сексуальной и политической ненависти среди группы баварских бездельников. Несколькими неделями позже, в мае 1968 года, Театр Экшн был распущен после того, как его театр был разрушен одним из его основателей, завидуя растущему влиянию Фассбиндера в группе. ^[17] Он быстро преобразовался в Анти-Театр под руководством Фассбиндера. ^[17] Труппа жила и выступала вместе. В эту сплоченную группу молодых актеров вошли Фассбиндер,Пер Рабен , Гарри Баер и Курт Рааб , которые вместе с Ханной Шигулла и Ирм Херманн стали самыми важными членами его кинематографической акционерной компании. ^[17] Работая с Anti-Theatre, Фассбиндер продолжал писать, направлять и играть. За восемнадцать месяцев он поставил двенадцать пьес. Четыре из этих двенадцати пьес были написаны Фассбиндером; он переписал пять других.

Стиль его постановки сцены очень напоминал его ранние фильмы, смесь хореографических движений и статичных поз, заимствованных не из традиций сценического театра, а из мюзиклов, кабаре, фильмов и студенческого протестного движения.

После того, как в 1969 году он снял свои первые полнометражные фильмы, Фассбиндер сосредоточил свои усилия на своей карьере кинорежиссера, но время от времени оставался в театре до самой смерти. Он работал в различных постановках по всей Германии и поставил несколько спектаклей на радио в начале 1970-х годов. В 1974 году Фассбиндер взял под свой контроль Театр Ам Турм (TAT) во Франкфурте; когда этот проект закончился провалом и противоречиями, Фассбиндер стал меньше интересоваться театром.

Ранние фильмы и признание [ править ]

Фассбиндер использовал свою театральную работу как трамплин для создания фильмов; и многие актеры и команда «Антитеатра» работали с ним на протяжении всей его карьеры (например, он снял по 20 фильмов с актрисами Ханной Шигулла и Ирм Херрманн). На него сильно повлияли Verfremdungseffekt Брехта (эффект отчуждения) и французское кино Новой волны , особенно работы Жана-Люка Годара . ^{[18] [19]} Фассбиндер рано разработал свои быстрые методы работы. Поскольку он так хорошо знал своих актеров и техников, Фассбиндер мог снимать до четырех или пяти фильмов в год с очень низким бюджетом. Это позволило ему успешно бороться за государственные гранты, необходимые для продолжения создания фильмов.

В отличие от других крупных авторов «Нового немецкого кино», Фолькера Шлендорфа , Вернера Херцога и Вима Вендерса , которые начинали сниматься в кино, сценический опыт Фассбиндера был очевиден на протяжении всей его работы. Кроме того, он научился управлять всеми этапами производства, от сценария и актерского мастерства до режиссуры и управления театром. Эта разносторонность проявлялась и в его фильмах, где, помимо некоторых из вышеупомянутых обязанностей, Фассбиндер выполнял функции композитора, художника-постановщика, оператора, продюсера и редактора. Он также появился в тридцати проектах других режиссеров.

К 1976 году Фассбиндер приобрел международную известность, получил призы на крупных кинофестивалях , на премьерах и ретроспективах в Париже, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, а также было опубликовано исследование его работ Тони Рейнса . Все эти факторы сделали его известным среди киноманов и аудитории университетского городка по всему миру. Он жил в Мюнхене, когда не путешествовал, снимал дом в Париже с бывшей женой Ингрид Кейвен. ^[20] Его часто видели в гей-барах Нью-Йорка, что принесло ему статус культового героя, а также неоднозначную репутацию в фильмах и за их пределами. Его фильмы были неотъемлемой частью художественных домов того времени после того, как он стал всемирно известным благодаря Али: «Страх ест душу» . В 1977 году был членом жюри27-й Берлинский международный кинофестиваль . ^[21]

Кинокарьера [ править ]

Начиная с 21 года, Фассбиндер снял сорок четыре фильма и телевизионных драмы за пятнадцать лет, а также поставил пятнадцать спектаклей для театра. Эти фильмы в значительной степени были написаны или адаптированы для экрана Фассбиндером. Он также был арт-директором в большинстве ранних фильмов, редактором или соредактором многих из них (часто упоминается как Франц Уолш, хотя написание варьируется), и он снялся в девятнадцати своих фильмах, а также для других режиссеров. ^[22]Он написал четырнадцать пьес, создал новые версии шести классических пьес и поставил или вместе поставил двадцать пять театральных пьес. Он написал и поставил четыре радиоспектакля и написал тексты песен. Кроме того, он написал тридцать три сценария и сотрудничал с другими сценаристами еще в тринадцати. Вдобавок к этому он иногда исполнял множество других ролей, таких как оператор и продюсер на небольшом количестве из них. Работая с постоянным ансамблем актеров и техников, он мог снимать фильмы с опережением графика и часто в рамках бюджета и, таким образом, успешно конкурировать за государственные субсидии. Он работал быстро, обычно пропускал репетиции и делал первый дубль. ^[22]

Говорят, что первые десять фильмов Фассбиндера (1969–1971) были продолжением его работы в театре, обычно снимались статической камерой и с намеренно неестественными диалогами. ^[23]

В период с 1971 по 1977 год его фильмы привлекли к нему международное внимание, а фильмы были смоделированы с иронией по мотивам мелодрам Дугласа Сирка, снятых в Голливуде в 1950-х годах. В этих фильмах Фассбиндер исследовал, насколько глубоко укоренившиеся предрассудки по поводу расы, пола, сексуальной ориентации , политики и класса присущи обществу, а также затронул свою фирменную тему повседневного фашизма семейной жизни и дружбы. ^[23]

Последние фильмы с 1977 года до его смерти были более разнообразными, иногда использовались международные актеры, а акционерная компания распалась, хотя актеры некоторых фильмов все еще были заполнены завсегдатаями Фассбиндера. ^[23] Он становился все более идиосинкразическим с точки зрения сюжета, формы и сюжета в таких фильмах, как «Женитьба Марии Браун» (1979), «Третье поколение» (1979) и Керель (1982). Он также сформулировал свои темы в буржуазной среде в своей трилогии о женщинах в постфашистской Германии: «Женитьба Марии Браун» (1979), «Страх Вероники Фосс и Лолы» .

«Я хотел бы построить дом из своих фильмов», - однажды заметил Фассбиндер. «Одни подвалы, другие стены, третьи окна. Но я надеюсь, что в конце концов это будет дом». ^[24]

Работа Фассбиндера как режиссера была отмечена на выставке 2007 года Fassbinder: Berlin Alexanderplatz , организованной Клаусом Бизенбахом в Музее современного искусства совместно с Институтом современного искусства Kunst-Werke в Берлине. ^[25] За свою выставку в MoMA Клаус Бизенбах получил награду Международной ассоциации художественных критиков (AICA).

Авангардные фильмы (1969–1971) [ править ]

Работая одновременно в театре и кино, Фассбиндер создал свой собственный стиль из слияния двух видов искусства. Его десять ранних фильмов характеризуются застенчивым и напористым формализмом . Созданные под влиянием Жана-Люка Годара , Жана-Мари Штрауба и теорий Бертольда Брехта , эти фильмы суровы и минималистичны по стилю. Несмотря на высокую оценку многих критиков, они оказались слишком требовательными и недоступными для массовой аудитории. На этом этапе начались быстрые методы работы Фассбиндера.

Любовь холоднее смерти (1969) [ править ]

Первый полнометражный фильм Фассбиндера « Любовь холоднее смерти» (1969) ( Liebe ist kälter als der Tod ), снятый в черно-белом цвете с ограниченным бюджетом в апреле 1969 года , был деконструкцией американских гангстерских фильмов 1930-х и 1940-х годов. и 1950-е гг. Фассбиндер играет главную роль Франца, маленького сутенера, который разрывается между своей любовницей Джоанной, проституткой, которую играет Ханна Шигулла, и своим другом Бруно, гангстером, посланным за Францем синдикатом, к которому он отказался присоединиться. Джоанна сообщает полиции об ограблении банка, которое двое мужчин запланировали. Бруно убит в перестрелке, но Франц и Джоанна сбегают. ^{[26] [27]}

«Любовь холоднее смерти» - это сдержанный фильм с приглушенным тоном, длинными сценами, ненатуралистической игрой и небольшими диалогами. ^{[28] [29]} Успех пришел не сразу. «Любовь холоднее смерти» была плохо воспринята на премьере на Берлинском кинофестивале . Однако в фильме уже показаны темы, которые должны были остаться в дальнейшей работе режиссера: одиночество, тоска по товариществу и любви, а также страх и реальность предательства. ^[30]

Кацельмахер (1969) [ править ]

Второй фильм Фассбиндера « Кацельмахер» (1969) (баварский уничижительный жаргонный термин для иностранного рабочего из Средиземноморья) был воспринят более положительно, получив пять призов после своего дебюта в Мангейме . В нем представлена ​​группа безродных и скучающих молодых пар, которые проводят большую часть своего времени в пустой болтовне, пустом хвастовстве, выпивке, игре в карты, интригующих или просто сидящих без дела. Приезд Йоргоса, гастарбайтера из Греции, вызывает растущее любопытство со стороны женщин и антагонизм среди мужчин, живущих в пригородном многоквартирном доме в Мюнхене. ^[31] Подобная социальная критика с участием отчужденных персонажей, неспособных избежать сил угнетения, является постоянной на протяжении всего творчества Фассбиндера. Кацельмахербыл адаптирован из первой пьесы Фассбиндера - короткое произведение, которое было увеличено с сорока минут до полнометражного, перемещая действие из деревенской деревни в Мюнхен и задерживая появление Йоргоса. ^[32]

Боги чумы (1970) [ править ]

Боги чумы ( Götter der Pest ) - мрачный гангстерский фильм с зимней обстановкой, снятый в основном в помещении и ночью. Персонаж Франца (из первого фильма Фассбиндера, но теперь его играет Гарри Баер) выходит из тюрьмы, но возвращается не с той толпой. Он объединяется со своим лучшим другом, черным баварским преступником, убившим своего брата, чтобы совершить набег на супермаркет. Оба мужчины преданы брошенной любовницей Франца Джоанной, которая сообщила полиции. Франца убивают, и фильм заканчивается его лаконичными похоронами. ^[33]

Сходная по сюжету и персонажам как в « Любовь холоднее, чем смерть» (1969), так и в «Американском солдате» (1970), тема гомоэротической любви « Богов чумы » неоднократно появлялась в фильмах режиссера. ^[34]

Почему герр Р. выходит из-под контроля? (1970) [ править ]

Последний из четырех фильмов, снятых Фассбиндером в 1969 году, был его первым цветным фильмом « Почему герр Р. выходит из-под контроля?» (Warum läuft Herr R. Amok?) . Его сорежиссировал Майкл Фенглер (друг, который был его оператором в короткометражном фильме «Маленький хаос» в 1967 году). Фассбиндер набросал только очертания сцен. Затем Фенлер и актеры импровизировали диалог. Фассбиндер утверждал, что это действительно работа Фенглера, а не его. Тем не менее, они оба были совместно удостоены режиссерской награды за проект на конкурсе немецких фильмов 1971 года « Почему герр Р. бежит из себя?» всегда считался одним из фильмов Фассбиндера. ^[35]

Почему герр Р. выходит из-под контроля? изображает жизнь герра Рааба, технического рисовальщика, женатого и имеющего маленького ребенка. Давление жизни среднего класса сказывается на нем. Посещение соседкой женщины приводит к инциденту, который дал фильму название. Раздраженный непрекращающейся болтовней между женой и ее другом, пока он пытается смотреть телевизор, герр Рааб убивает соседа ударом по голове подсвечником, а затем убивает и его жену, и их сына. Позже герра Рааба находят повешенным в туалете офиса. ^[36]

Американский солдат (1970) [ править ]

Главная тема гангстерского фильма «Американский солдат» (Der Amerikanische Soldat) заключается в том, что насилие - это выражение разочарованной любви. Внезапная неистовая вспышка подавленной страсти, откровение желания и потребности в любви, которая была пресечена и пришла слишком поздно, является здесь центральным элементом. ^[37] Одноименный наемный убийца из названия (на самом деле немец, которого играет Карл Шейдт) - хладнокровный наемный убийца, который возвращается из Вьетнама.в свой родной Мюнхен, где его нанимают трое полицейских-ренегатов, чтобы они избавились от ряда нежелательных лиц. В конце концов он убивает подругу одного из полицейских вместе со своим другом Францем Уолшем (Фассбиндер). Завершает фильм музыка песни «So much нежности», написанной Фассбиндером и исполненной Гюнтером Кауфманном. Американский солдат - третья и последняя часть свободной трилогии гангстерских картин Фассбиндера, созданной фильмами « Любовь холоднее смерти» и « Боги чумы» . Он отдает дань уважения жанру голливудских гангстеров, а также отсылает к рассказам о южно-готических гонках.

Путешествие Никлашаузена (1970) [ править ]

В The Niklashausen Journey  [ де ] ( Die Niklashauser Fahrt ), Фассбиндер со-записи и совместно с Майклом направляет Фенглер. Этот авангардный фильм по заказу телекомпании WDR был снят в мае 1970 года и был показан в октябре того же года. ^[38] Путешествие Никлашаузена было основано на реальной жизни Ганса Бема, пастуха, который в 1476 году утверждал, что Дева Мария призвала его поднять восстание против церкви и высших классов. Несмотря на временный успех, последователи Бема в конце концов были убиты, а его сожгли на костре. ^[38] Целью Фассбиндера было показать, как и почему революции терпят поражение. ^[39]Его подход состоял в том, чтобы сравнить политические и сексуальные беспорядки в феодальной Германии с движением контракультуры и протестами 1968 года . Фассбиндер не уточнил временные рамки действия, смешав средневековые элементы (включая некоторые костюмы, обстановку, речь и музыку) с элементами из других периодов времени, таких как русская революция, период рококо , послевоенная Германия и страны третьего мира . ^[39]

Niklashausen Journey , под влиянием Жан-Люк Годар «s Weekend и Глаубер Роша » S Морт Антонио даса , состоит только около дюжины сцен, большинство из которых являются либо театральный Tableaux , где нет никакого движения персонажей и камеры дротики от спикера к спикеру или кадры, в которых персонажи ходят взад и вперед, произнося революционные речи о марксистской борьбе и дебатах по экономическим теориям. ^[40]

Whity (1970) [ править ]

Действие происходит в 1876 году, в центре внимания Уити - главный герой, мулат , работающий подобострастным слугой в особняке неблагополучной семьи на юге Америки. Он внебрачный сын патриарха семьи и черного повара. Уити пытается выполнить все их приказы, хотя и унизительно, пока несколько членов семьи не попросят его убить некоторых других. В конце концов он убивает их всех и убегает в пустыню с проституткой из местного бара.

Фильм снимался в Альмерии , Испания , в широкоэкранном режиме, в локациях, построенных для вестернов Серхио Леоне . Его постановка была особенно травматичной для актеров и съемочной группы. Whity , смесь европейско-западной и американской южной мелодрамы, была плохо встречена критиками и стала самым большим провалом Фассбиндера. Фильм не собирался ни для кинотеатра, ни для показа по телевидению. В результате Whity был замечен только как его премьера. Он оставался недоступным до 1990-х годов, когда его начали показывать; теперь, как и почти все фильмы Фассбиндера, он доступен на DVD .

Рио дас Мортес (1971) [ править ]

Причудливая комедия « Рио дас Мортес» рассказывает о двух молодых людях, у которых нет перспектив, которые пытаются собрать деньги, чтобы реализовать свою мечту найти клад в Перу, используя карту Рио-дас-Мортес . Подруга одного из них считает эту идею глупой и хочет положить этому конец, но в конце концов двое друзей находят покровительницу, которая финансирует их приключение. ^[41]

Основанный на идее Фолькера Шлондорфа , « Рио-дас-Мортес» был застрелен в январе 1970 года по фильму « Почему герр Р. выходит из себя?» , ^[36] но был показан по телевидению годом позже, в феврале 1971 года. ^[42] Фильм кажется созданным небрежно; юмор мягкий, а сюжет критиковали за неряшливость и плохое развитие характера. ^{[43] [44]} Рио-дас-Мортес лучше всего запомнился сценой, не связанной с сюжетом, когда подруга, которую играет Шигулла, танцует под музыку Элвиса Пресли « Скала тюрьмы» на музыкальном автомате в компании тупого кожаного жакета. молодежь, которую играет Фассбиндер. ^[44]

Пионеры в Ингольштадте (1971) [ править ]

«Пионеры в Ингольштадте» (Pioniere in Ingolstadt) были адаптированы по одноименной пьесе Марилуизы Флайсер, написанной в 1927 году. ^[45] В нем рассказывается о двух молодых женщинах, чья жизнь изменилась, когда в их город прибыли военные инженеры (первопроходцы этого титула), чтобы построить дом. мост. Одна из женщин флиртует от солдата к солдату, но ее подруга влюбляется только для того, чтобы ее бросили. ^[46]

Снятый в ноябре 1970 года фильм «Пионеры в Ингольштальдте» был заказан для телевидения. Фассбиндер хотел перенести сюжет из 1920-х годов в современную Германию, но продюсеры, опасаясь обидеть немецкую армию, отказались. Компромисс не удовлетворил ни одну из сторон, и в середине проекта Фассбиндер потерял к нему интерес. ^[45] Фильм как следствие пострадал и входит в число самых слабых фильмов Фассбиндера. ^{[40] [47] [48]}

Напряжение и горечь, которые окружали создание Whity, побудили Фассбиндера демонтировать коллективный проект Anti-Theatre как продюсерскую компанию. Вместо этого он основал собственную продюсерскую компанию: «Танго фильмы». ^{[47] «} Пионеры в Ингольштадте» , хотя и транслировались до театрального выхода « Остерегайтесь святой блудницы» , был последним фильмом, снятым Фассбиндером в период его становления. В следующем, 1971 году, Фассбиндер снял только один фильм: «Купец четырех сезонов» . ^{[47] [49] [50] [51]}

Остерегайтесь святой шлюхи (1971) [ править ]

«Остерегайтесь святой шлюхи» основывалось, как и во многих фильмах Фассбиндера, на личном опыте - съемках его более раннего фильма, ревизионистского вестерна Whity (1970). В фильме показан эгоцентричный режиссер, которого окружает застой в производстве, темпераментные актеры и разочарованная команда. На вопрос, о каком фильме он снимается, он отвечает: «жестокость». Фильм заканчивается типичной иронией в стиле Фассбиндера, когда команда нападает на режиссера. «Остерегайтесь святой блудницы» ознаменовало конец периода авангарда Фассбиндера. В нем была такая резкая и радикальная самокритика, что его будущие фильмы должны были сильно отличаться от тех, что были сняты ранее.После выпуска десяти фильмов не более чем за год (этот фильм был снят всего через несколько месяцев после Уити.) в бешеном творческом порыве его движение против кино и театра, казалось, завершилось.

Немецкие мелодрамы (1971–1975) [ править ]

После пионеров в Ингольштадте Фассбиндер взял восьмимесячный перерыв в кинопроизводстве. За это время он стал моделью для голливудских мелодрам, в частности фильмов немецкого эмигранта Дугласа Сирка, снятых в Голливуде для Universal-International в 1950-х годах: « Все, что позволяют небеса» , « Великолепная одержимость» и « Подражание жизни» . Эти фильмы привлекли Фассбиндера не только из-за их развлекательной ценности, но и из-за изображения различных видов репрессий и эксплуатации.

The Merchant of Four Seasons (1971) [ править ]

Фассбиндер добился своего первого коммерческого успеха на внутреннем рынке с «Торговцем четырех сезонов» ( Händler der vier Jahreszeiten , 1971). ^[52] В фильме изображена супружеская пара, торгующая фруктами. Ганс сталкивается с отказом от своей семьи после того, как жестоко напал на свою жену за то, что она не подчинилась его воле. Она оставляет его, но после того, как он страдает сердечным приступом, они воссоединяются, хотя теперь ему приходится нанимать других мужчин. Его ограниченная способность действовать заставляет его задуматься о собственной тщетности. Он буквально напивается до смерти.

«Купец четырех сезонов» использует мелодраму как стиль для создания критических исследований современной немецкой жизни для широкой аудитории. Это была первая попытка Фассбиндера создать то, к чему, по его словам, он стремился: кинематографическое изложение условий жизни человека, выходящее за пределы национальных границ, как это сделали фильмы Микеланджело Антониони , Ингмара Бергмана и Федерико Феллини . ^[53] Это также его первое осознание того, что он узнал от Сирка: люди, какими бы маленькими они ни были, и их эмоции, какими бы незначительными они ни казались, могут быть большими на экране. ^[53]

Горькие слезы Петры фон Кант (1972) [ править ]

Одиночество - общая тема в работах Фассбиндера, вместе с идеей о том, что власть становится определяющим фактором во всех человеческих отношениях. Его персонажи жаждут любви, но, кажется, обречены на зачастую жестокий контроль над окружающими. Хороший пример - Горькие слезы Петры фон Кант ( Die bitteren Tränen der Petra von Kant, 1972), адаптированный Фассбиндером по его пьесам. Главная героиня - модельер, которая живет в созданной ею стране грез, а действие в основном ограничивается ее роскошной спальней. После неудачного второго брака Петра безнадежно и одержимо влюбляется в Карин, хитрую молодую женщину из рабочего класса, которая хочет сделать карьеру модели. Эксплуатация Петры моделью отражает необычайное психологическое насилие Петры над ее безмолвной помощницей Марлен. Фассбиндер изображает медленный крах этих отношений как неизбежный, а его актрисы (в фильме нет мужчин) движутся медленно, как в трансе, что намекает на огромный мир тоски под красивой, хрупкой поверхностью.

Jailbait (1973) [ править ]

Jailbait  [ de ] ( Wildwechsel , 1973), также известный как Wild Game Crossing , - это мрачная история подросткового беспокойства, действие которой происходит в индустриальной северной Германии в 1950-х годах. Как и во многих других своих фильмах, Фассбиндер анализирует жизнь низшего среднего класса с персонажами, которые, не в состоянии выразить свои чувства, хоронят их в глупых фразах и насильственных действиях. ^[54] Любовь превращается в силовую борьбу обмана и предательства. В центре сюжета Ханни, не по годам развитая четырнадцатилетняя школьница, которая завязывает отношения с Францем, девятнадцатилетним рабочим завода по переработке кур. Их роман сталкивается с противодействием консервативных родителей девушки. Франца приговаривают к девяти месяцам тюрьмы за секс с несовершеннолетней. Когда он выходит на испытательный срок, они продолжают свои отношения, и Ханни беременеет. Боясь гнева отца, она уговаривает Франца убить его. Вернувшись в тюрьму, Ханни говорит Францу, что их ребенок умер при рождении и что их любовь была «только физической». ^[55]

Первоначально сделал для немецкого телевидения, Jailbait был основан на пьесе Франц Ксавер Кроец , который сильно не согласен с адаптацией Фассбиндера, назвав его порнографическим. ^[56] Мрачность его темы усугубила противоречие.

Мир на проводе (1973) [ править ]

Его единственный научно - фантастический фильм , Мир на проволоке ( Вельт ам Draht , 1973), был выездом на Фассбиндер. Экранизация целого научно-фантастического романа Даниэля Ф. Галуе « Симулякрон-3 ». Это была двухсерийная 205-минутная постановка для телевидения с использованием 16-миллиметровой пленки во время перерыва в длительной постановке Эффи Брайст и той же самой год в образе Марты и Али: Страх пожирает душу .

« Мир на проводе» - это история реальности в реальности, рассказанная исследователем, работающим в Институте кибернетики и науки будущего, который начинает расследование загадочной смерти своего наставника. Он глубоко погружается в прикрытие за компьютером, способным создать искусственный мир с единицами, живущими как люди, не подозревая, что их мир - это просто компьютерная проекция. Созданный в современном Париже, фильм был стилистически вдохновлен « Альфавилем» Жана-Люка Годара (1965), а тема искусственных людей, желающих достичь реальной жизни, предвосхищала « Бегущий по лезвию» Ридли Скотта (1982). ^[57]

Али: Страх ест душу (1974) [ править ]

Фассбиндер впервые добился международного успеха с альбомом «Страх ест душу» ( Angst essen Seele auf , 1974). Этот фильм был снят за пятнадцать дней в сентябре 1973 года с очень низким бюджетом, став одним из самых быстрых и дешевых по Фассбиндеру. Тем не менее, влияние на карьеру Фассбиндера и его зарубежные релизы по-прежнему ощущается как великая и влиятельная работа. Он получил международную премию критиков в Каннах и был признан критиками во всем мире как один из лучших фильмов 1974 года.

«Страх ест душу» был вдохновлен « Все, что позволяют небеса» Сирка (1955). В нем подробно рассказывается о порочной реакции семьи и общества на одинокую стареющую белую уборщицу, которая выходит замуж за мускулистого чернокожего марокканского рабочего-иммигранта намного моложе. Эти двое тянутся друг к другу из-за взаимного одиночества. Когда об их отношениях становится известно, они испытывают различные формы враждебности и неприятия в обществе. Постепенно их отношения терпят, но не из-за реального признания, а потому, что окружающие добросердечную старушку понимают, что их способность эксплуатировать ее находится под угрозой. По мере того как внешнее давление на пару начинает спадать, всплывают внутренние конфликты.

Марта (1974) [ править ]

Главные герои Фассбиндера, как правило, наивны, будь то мужчины или женщины, которые грубо, а иногда и убийственно разочаровываются в своих романтических иллюзиях. Снятый на 16-миллиметровый фильм и снятый для телевидения, « Марта» (1974) - мелодрама о жестокости в традиционном браке.

В центре сюжета - главная героиня, старая библиотекарь. Вскоре после смерти отца во время отпуска в Риме Марта встречает богатого инженера-строителя, который сбивает ее с ног. Они снова встречаются на свадьбе в ее родном городе Констанс и вскоре женятся. Однако их семейная жизнь становится для мужа упражнением для выражения своего садизма, а для Марты - для выживания с мазохизмом. Ее муж яростно демонстрирует свое влечение к ней, оставляя следы на ее теле. Он одержимо контролирует ее жизнь, ее диету, ее музыкальные вкусы и ее интересы, пока она не будет прикована к их дому. Первоначально позитивное желание Марты нравиться ее деспотическому и жестокому мужу доводит ее до такой крайности, что она становится невменяемой, что приводит к ее собственному постоянному физическому параличу.

Эффи Брайст (1974) [ править ]

Эффи Брайст был фильмом-мечтой Фассбиндера и фильмом, в который он вложил больше всего работы. Обычно на создание фильма у него уходило от девяти до 20 дней, а на этот раз потребовалось 58 съемочных дней, что растянулось на два года. ^[58] Фильм представляет собой историческую пьесу, адаптированную изклассического романа Теодора Фонтане 1894 года, о последствиях преданной любви. Действие происходит в закрытом репрессивном прусском обществе Бисмарка.В эту эпоху фильм рисует портрет женской судьбы, полностью связанный с непоколебимым и совершенно неумолимым кодексом социального поведения. Сюжет основан на истории Эффи Брайст, молодой женщины, которая пытается избежать своего удушающего брака с гораздо более старшим мужчиной, вступив в короткий роман с очаровательным солдатом. Шесть лет спустя муж Эффи обнаруживает ее роман с трагическими последствиями.

Фильм стал экспонатом для музы Фассбиндера и любимой актрисы Ханны Шигулла , чей обособленный актерский стиль соответствовал ролям, созданным для нее режиссером. Фассбиндер сделал ее звездой, но художественные различия во время создания Эффи Брайст привели к расколу, который длился несколько лет, пока Фассбиндер не позвал ее обратно, чтобы она взяла на себя роль Марии Браун.

Как птица на проводе (1975) [ править ]

«Как птица на проводе» ( Wie ein Vogel auf dem Draht ) - это сорокиминутная телевизионная постановка, в которой Брижит Мира , главная актриса в фильме «Страх ест душу» , поет песни из кабаре и любовные баллады 1940-х и 1950-х годов. Между песнями она пьет и рассказывает о своих мужьях. Название позаимствовано из песни Леонарда Коэна " Bird on the Wire ", которой программа заканчивается.

Фассбиндер считал этот проект «попыткой сделать спектакль об эпохе Аденауэра . Для нас он определенно не был полностью успешным. Но фильм действительно раскрывает крайнюю отталкиваемость и сентиментальность того времени», - пояснил он. ^[59]

Фокс и его друзья (1975) [ править ]

Многие из фильмов Фассбиндера посвящены гомосексуализму, что соответствует его интересу к персонажам, которые являются социальными аутсайдерами, но он отошел от большинства изображений гомосексуалистов в фильмах. В интервью на Каннском кинофестивале 1975 года Фассбиндер сказал о Фоксе и его друзьях : «Это, безусловно, первый фильм, в котором персонажи - гомосексуалисты, без превращения гомосексуализма в проблему. В фильмах, пьесах или романах, если гомосексуалисты появляются , гомосексуализм был проблемой, или это был комический поворот. Но здесь гомосексуализм показан как совершенно нормальное явление, а проблема в другом, это история любви, где один человек эксплуатирует любовь другого человека, и это историю, которую я всегда рассказываю ». ^[60]

В « Фоксе и его друзьях» ( Faustrecht der Freiheit , 1974) милый, но неискушенный гомосексуалист из рабочего класса выигрывает в лотерею и влюбляется в элегантного сына промышленника. Его возлюбленная пытается превратить его в зеркало с позолоченным краем ценностей высшего класса, при этом присваивая выигрыш в лотерее Фокса для своих целей. В конечном итоге он разрушает иллюзии Фокса, оставляя его убитым горем и обездоленным.

Фассбиндер работал в рамках голливудской мелодрамы, хотя фильм частично основан на тяжелом положении его тогдашнего возлюбленного Армина Мейера (которому фильм посвящен). Фильм примечателен игрой Фассбиндера в роли незадачливого Фокса в главной роли, которую он сам снял.

Некоторые считают Фокса и его друзей гомофобом, а другие - чрезмерно пессимистичным. ^[61] Гомосексуалисты в фильме, что удивительно, ничем не отличаются от столь же развратных гетеросексуалов в фильме. Пессимизм фильма значительно перевешивается обвинением Фассбиндером Фокса как активного участника его собственной виктимизации, знакомая критика, которую можно найти во многих фильмах режиссера.

Мать Кюстерс отправляется на небеса (1975) [ править ]

В мелодраме « Мать Кюстерс идет в рай» ( Mutter Küsters Fahrt zum Himmel ) Эмма Кюстерс становится центром внимания СМИ и политиков после того, как ее муж, фабричный рабочий, убил своего начальника или сына своего начальника, а затем и себя, когда было объявлено об увольнении. . В основу фильма легли мелодрамы Сирка и фильмы рабочих Веймарской эпохи, соединяющие жанры, чтобы рассказать политическую историю взросления матери Кюстерс, которая пытается понять, что привело к действиям ее мужа и как на них реагировать. ^[62]В фильме очень критически оценивается политика и средства массовой информации той эпохи, поскольку люди, к которым обращается Эмма Кюстерс, используют ее и ее опыт. СМИ, коммунисты, анархисты и даже члены ее собственной семьи - все они используют трагедию матери Кюстерс для продвижения своих собственных интересов.

Страх страха (1975) [ править ]

Сделано для немецкого телевидения, Страх Страха  [ де ] ( Angst VOR дера Angst ) физиологическая драма о мещанской домохозяйке, запертая в скучную жизнь с рассеянным мужем, два маленькими детьми, и открыто враждебным в законах. Она становится зависимой от валиума и алкоголя, охваченная иррациональной тревогой и страхом перед своим неумолимым падением в безумие.

«Страх страха» похож по теме на « Марту» , которая также изображает влияние неблагополучного брака на угнетенную домохозяйку, центральную роль снова сыграла Маргит Карстенсен .

Я только хочу, чтобы ты любил меня (1976) [ править ]

«Я только хочу, чтобы ты любил меня» ( Ich will doch nur, daß ihr mich liebt , 1976) рассказывает историю Питера, строителя, сидящего в тюрьме за непредумышленное убийство. Его жизнь рассказывается в серии воспоминаний. Трудолюбивый человек, Питер в свободное время строит дом для своих холодных нелюбящих родителей. Он женится и находит работу в другом городе, но в своем отчаянном стремлении к любви он пытается купить любовь окружающих дорогими подарками, что вскоре заставляет его попасть в спираль долгов. Когда он видит отражение своей безответной любви к родителям во время ссоры в баре, он убивает человека, который выступает в роли доверенного лица его отца.

Фильм был снят для телевидения и снимался во время паузы при съемке «Отвара сатаны» . Основываясь на правдивом рассказе, взятом из книги интервью « For Life» под редакцией Клауса Антеса и Кристиан Эрхардт, это были личные размышления Фассбиндера о детстве и юности. ^{[ необходима цитата ]}

Отвар Сатаны (1976) [ править ]

В период профессионального кризиса, Фассбиндер сделал Brew сатаны ( Satansbraten , 1976) мрачная аморальный комедия , которая платит дань Антонин Арто «s театра жестокости . Стилистически далекий от мелодрам, сделавших его известным во всем мире, «Отвар Сатаны» уступил место новому этапу в его карьере. В «Отваре Сатаны» невротический поэт, страдающий от писательского тупика, изо всех сил пытается свести концы с концами, имея дело с разочарованной многострадальной женой, недоумком братом и различными проститутками и мазохистками, которые то появляются, то исчезают из его жизни. Он убеждает себя быть реинкарнацией гомосексуального поэта-романтика Стефана Джорджа (1868–1933) после того, как он заимствовал свое стихотворение.Альбатрос . ^[63]

Международные фильмы (1976–1982) [ править ]

Энтузиазм к фильмам Фассбиндера быстро вырос после « Страха пожирает душу» . Винсент Кэнби воздал должное Фассбиндеру как «самому оригинальному таланту со времен Годара». В 1977 году театр New Yorker на Манхэттене провел фестиваль Фассбиндера.

Однако по мере того, как энтузиазм к Фассбиндеру рос за пределами Германии, его фильмы все еще не впечатляли местную аудиторию. Дома он был более известен своей работой на телевидении и открытым гомосексуализмом. В сочетании со спорными темами его фильмов - терроризмом, насилием со стороны государства , расизмом , сексуальной политикой - казалось, что все, что делал Фассбиндер, кого-то спровоцировало или оскорбило.

После завершения в 1978 году своего последнего малобюджетного и очень личного предприятия (« За год 13 лун и третье поколение» ) он сосредоточился на создании фильмов, которые становились все более яркими и стилизованными. Однако его телесериал « Берлин Александерплац» был натуралистической адаптацией двухтомного романа Альфреда Дёблина , который Фассбиндер читал много раз.

Китайская рулетка (1976) [ править ]

Китайская рулетка ( Chinesisches Roulette ) - готический триллер с ансамблевым составом. В фильме рассказывается о двенадцатилетней девочке-калеке Анжеле, которая из-за отсутствия привязанности родителей устраивает между ними встречу с их любовниками в семейном загородном поместье. Кульминацией фильма является игра в угадывание правды. Игроки делятся на две команды, которые по очереди выбирают одного члена другой стороны и задают им вопросы о людях и объектах. Игра ведется по предложению Анжелы, которая играет против своей матери. Когда мать спрашивает: « Кем бы был этот человекв Третьем рейхе ?», Анжела отвечает: «Комендант концлагеря в Берген-Бельзене."; это она описывает свою мать. ^[64]

Жена смотрителя станции (1977) [ править ]

В фильмах Фассбиндера нет счастливых концовок. Его главные герои, обычно слабые мужчины или женщины с мазохистскими наклонностями, платят высокую цену за свою виктимизацию. Жена станционного смотрителя  [ де ] ( Bolwieser ) основан на 1931 роман, Bolwieser: Роман Муж баварского писатель Оскар Мария Граф . Сюжет следует за падением Ксавера Болвизера, начальника вокзала, подчиненного воле своей властной и неверной жены, чьи неоднократные измены полностью разрушают жизнь Болвизера. Первоначально транслировался как двухсерийный телесериал «Жена смотрителя»был сокращен до 112-минутного художественного фильма и выпущен в первую годовщину смерти Фассбиндера. В фильме снимается Курт Рааб , близкий друг Фассбиндера, которого режиссер обычно изображал жалким человеком. Рааб также был сценографом фильмов Фассбиндера, пока их дружба и профессиональные отношения не распались после создания этого фильма. ^[65]

Германия осенью (1978) [ править ]

«Германия осенью» (Deutschland im Herbst) - это сборник фильмов , совместная работа восьми немецких режиссеров, в том числе Фассбиндера, Альфа Брюстеллина , Фолькера Шлендорфа , Бернхарда Синкеля и Александра Клюге , главного организатора проекта. Они рассмотрели волну вины и паранойи, охватившуюобщество Западной Германии и ее власти в период между похищением и убийством промышленника Ханнса Мартина Шлейера членами фракции Красной Армии и смертью Андреаса Баадера , Гудрун Энслин и Яна. -Карл Распе вТюрьма Штаммхейм . Этот фильм - документ о терроризме и его социально-политических последствиях. Он начинается с поминок Шлейера, отрывка, снятого Александром Клюге и Фолькером Шлендорфом, и заканчивается бурными совместными похоронами Баадера, Энслина и Распе в Штутгарте.

Отчаяние (1978) [ править ]

Фассбиндер снял три фильма на английском языке, на котором он не владел: « Отчаяние» (1978), « Лили Марлен» (1980) и « Керелль» (1982). У всех трех фильмов есть международные актеры, и они очень амбициозны, но каждый столкнулся с художественными и коммерческими проблемами. ^[66] Отчаяние основан на 1936 роман с тем же именем по Набокова , адаптированный Тома Стоппарда и показывая Дирк Богард . Бюджет на него составил 6 000 000 немецких марок , что превышает общую стоимость первых пятнадцати фильмов Фассбиндера.

Отчаяние - Путешествие в Свет ( Despair - Eine Reise ins Licht ) рассказывает историю Германа Германа, неуравновешенного русского эмигранта и шоколадного магната, чей бизнес и брак стали горькими. Завод близок к банкротству, а его пошлая жена хронически неверна. Он вынашивает тщательно продуманный заговор, чтобы обрести новую личность в надежде, что это избавит его от всех его забот. История сошествия Германа в безумие противопоставляется возвышению национал-социализма в Германии 1930-х годов.

В год тринадцати лун (1978) [ править ]

«За год тринадцати лун» ( In einem Jahr mit 13 Monden , 1978) - самая личная и мрачная работа Фассбиндера. Фильм рассказывает о трагической жизни Эльвиры, транссексуала, ранее известного как Эрвин. В последние несколько дней перед самоубийством она решает посетить некоторых из важных людей и мест в своей жизни. В одном из эпизодов Эльвира бродит по бойне, где она работала Эрвином, рассказывая свою историю среди зацепленных за мясо трупов крупного рогатого скота, чьи перерезанные глотки проливают кровь на пол. ^[67] В другой сцене Эльвира возвращается в детский дом, где ее воспитывали монахини.и слышит жестокую историю своего детства. Камера Фассбиндера отслеживает монахиню (которую играет его мать), рассказывающую историю Эльвиры; она движется по территории с какой-то военной точностью, рассказывая историю в мельчайших подробностях, не подозревая, что Эльвира потеряла сознание и больше не может ее слышать.

«За год тринадцати лун» был явно личным, реакцией на самоубийство его бывшего любовника Армина Мейера. ^[68] В дополнение к написанию, режиссуре и монтажу, Фассбиндер также разработал постановку и работал оператором. Когда фильм был показан на Нью-Йоркском кинофестивале в октябре 1979 года, критик Винсент Кэнби (который отстаивал работу Фассбиндера в Соединенных Штатах) написал: «Его единственная отличительная черта - гениальность». ^[69]

Брак Марии Браун (1979) [ править ]

С его величайшим успехом «Женитьба Марии Браун» ( Die Ehe der Maria Braun ) Фассбиндер наконец добился того широкого признания, которое он искал у немецкой публики. Главный герой - амбициозная и волевая женщина, разлученная со своим мужем в конце Второй мировой войны. Сюжет следует за устойчивым ростом Марии Браун как успешной деловой женщины в эпоху Аденауэра . Мечта Марии о счастливой жизни с мужем остается невыполненной. Ее профессиональные достижения не сопровождаются личным счастьем. ^[70]Фильм, построенный в голливудских традициях «женских картинок», изображающих женщину, преодолевающую невзгоды, также является притчей об экономическом чуде Западной Германии, воплощенном в образе Марии Браун. Ее история манипуляций и предательства идет параллельно впечатляющему послевоенному восстановлению экономики Германии с точки зрения его стоимости в человеческих ценностях. ^[71]

Фильм стал первой частью трилогии о женщинах во время послевоенного « экономического чуда », завершенной Лолой (1981) и Вероникой Восс (1982).

Третье поколение (1979) [ править ]

Экономический успех «Женитьбы Марии Браун» позволил Фассбиндеру выплатить долги и приступить к личному проекту «Третье поколение» ( Die Dritte Generation , 1979), черной комедии о терроризме. Фассбиндеру было трудно получить финансовую поддержку для этого фильма, и в конечном итоге он был обеспечен небольшим бюджетом и заемными деньгами. ^[72] Как и в фильме « За год тринадцати лун» , Фассбиндер снова стал оператором фильма. ^[73]

В фильме рассказывается о группе подающих надежды террористов из левой буржуазии, которые похищают промышленника во время карнавального сезона, не подозревая, что ими манипулировали капиталисты и власти, чьи скрытые планы направлены на то, чтобы терроризм создал спрос на оборудование для обеспечения безопасности и заручился поддержкой более суровых мер. Меры безопасности. Действия малоэффективной ячейки подпольных террористов наложены саундтреком, наполненным выпуском новостей, озвучкой, музыкой и тарабарщиной. Политическая тема фильма вызвала споры. ^{[ необходима цитата ]}

Берлин Александерплац (1980) [ править ]

Вернувшись к исследованиям немецкой истории, Фассбиндер наконец осуществил свою мечту об адаптации романа Альфреда Дёблина 1929 года « Берлин на Александерплац» . Телесериал работает более 13 часов, с двухчасовой кодой (выпущено в США в 15-часовой функции), это стало кульминацией взаимосвязанных тема режиссера о любви, жизни и силе. ^[74]

Берлинская площадь Александерплац сосредотачивается на Франце Биберкопфе, бывшем заключенном и мелком сутенере, который пытается держаться подальше от неприятностей, но его тащат преступность, бедность и двуличие окружающих. Его лучший друг, Райнхольд, заставляет его потерять руку и убивает проститутку, подругу Франца, Мизе. Любовный треугольник Франца, Рейнхольда и Мизе поставлен на фоне растущей волны нацизма в Германии. В фильме подчеркиваются садомазохистские отношения между Биберкопфом и Рейнхольдом, подчеркивается их гомоэротическая природа. Фассбиндер прочитал книгу в четырнадцать лет; позже утверждая, что это помогло ему пережить «смертоносное половое созревание». Влияние романа Дёблина можно увидеть во многих фильмах Фассбиндера, большинство главных героев которых зовут Франц,некоторые с фамилией Биберкопф похожи на наивного победителя лотереи рабочего класса вФокс и его друзья , которого играет Фассбиндер. Он также взял псевдоним Франца Уолша из-за того, что работал редактором над своими фильмами: Уолш был косвенной данью уважения режиссеру Раулю Уолшу . ^{[ необходима цитата ]}

Лили Марлен (1981) [ править ]

Фассбиндер снял нацистский период с Лили Марлен , международным совместным фильмом, снятым на английском языке и с большим бюджетом. Сценарий был смутно основан на автобиографии Второй мировой войны певица Лале Андерсен , Sky имеет много цветов . ^[75] Фильм построен как большая слезоточивая голливудская мелодрама, в которой изображена несбывшаяся история любви между немецким певцом эстрады, разлученным войной, со швейцарским еврейским композитором. Центральное место в истории занимает песня, которая дает название фильму. ^{[ необходима цитата ]}

Фассбиндер представляет период Третьего рейха как предсказуемое развитие немецкой истории, которое было разыграно как спектакль, поддерживаемый ненавистью. Снятая с болезненной ностальгией по свастикам , блеском шоу-бизнеса и как романтика плаща и кинжала, главная тема Лили Марлен - это вопрос: оправдано ли морально выживать при национал-социализме, как это делает наивный певец, сделав успешную карьеру. ? ^[76]

Театр в трансе (1981) [ править ]

"Театр в трансе" - документальный фильм, который Фассбиндер снял в Кельне в июне 1981 года на фестивале "Театры мира". Над сценами из таких групп, как Squat Theatre и Tanztheater Wuppertal Пина Бауш Фассбиндер произнес отрывки из Антонена Арто, а также свои собственные комментарии. ^[77]

Лола (1981) [ править ]

Лола рассказывает историю вертикального нового комиссара по строительству, который приезжает в небольшой город. Он влюбляется в Лолу, невинно не подозревая о том, что она знаменитая проститутка и любовница недобросовестного застройщика. Не в силах совместить свой идеалистический образ Лолы с реальностью, комиссар закручивается в ту самую коррупцию, с которой он стремился бороться.

Вероника Восс (1982) [ править ]

Фассбиндер выиграл « Золотого медведя» на 32-м Берлинском международном кинофестивале за Веронику Восс . ^[78] Оригинальное немецкое название Die Sehnsucht der Veronika Voss переводится как «Тоска Вероники Восс». Действие фильма происходит в 1950-х годах, и в нем изображены закатные годы главного героя, выцветшей нацистской звездочки. Спортивный репортер приходит в восторг от неуравновешенной актрисы и обнаруживает, что она находится во власти нечестивого доктора, который снабжает ее лекарствами, которые она жаждет, пока она может заплатить непомерную плату. Несмотря на все усилия репортера, он не может спасти ее от ужасного конца. ^[79]

Querelle (1982) [ править ]

Фассбиндер не дожил до премьеры своего последнего фильма « Керель» по роману Жана Жене « Керель де Брест» . ^[80] Сюжет разворачивается вокруг главного героя, красивого моряка, который является вором и мошенником. Разочарованный гомоэротическими отношениями со своим собственным братом, Керель предает тех, кто его любит, и платит им даже убийством.

Личная жизнь [ править ]

Фассбиндер имел сексуальные отношения как с мужчинами, так и с женщинами . Он редко разделял свою профессиональную и личную жизнь и, как известно, снимал в своих фильмах семью, друзей и любовников. В начале своей карьеры у него были прочные, но разорванные отношения с Ирм Германн , бывшим секретарем, которую он заставил стать актрисой. ^[81] Фассбиндер обычно снимал ее в неприглядных ролях, особенно в роли неверной жены в «Торговце времен года» и молчаливого оскорбленного помощника в «Горьких слезах Петры фон Кант» .

Ирм Германн боготворила его, но Фассбиндер мучил и истязал ее более десяти лет. ^[82] Это включало насилие в семье : «Он не мог представить, что я откажу ему, и он перепробовал все. Он чуть не забил меня до смерти на улицах Бохума  ...» ^[83] В 1977 году у Германа возникли романтические отношения с другой мужчина и забеременела от него. Фассбиндер сделал ей предложение и предложил усыновить ребенка; она отказала ему. ^[84]

В 1969 году, исполняя главную роль в телефильме « Баал» под руководством Фолькера Шлендорфа , Фассбиндер познакомился с Гюнтером Кауфманном , чернокожим баварским актером, сыгравшим в фильме второстепенную роль. Несмотря на то, что Кауфман был женат и имел двоих детей, Фассбиндер безумно влюбился в него. Между ними начался бурный роман, который в конечном итоге повлиял на создание Баала . Фассбиндер пытался купить любовь Кауфмана, снимая его на главные роли в своих фильмах и покупая ему дорогие подарки. ^[85]

Кауфманн наслаждался вниманием и стал более требовательным. Фассбиндер купил ему четыре Lamborghini в течение года; Кауфманн разрушил один и продал другие, если они не оправдали его ожиданий. ^[86] Отношения закончились, когда Кауфманн завязал романтические отношения с композитором Пером Рабеном . После окончания их отношений Фассбиндер продолжал снимать Кауфманна в своих фильмах, хотя и в второстепенных ролях. ^[87] Кауфманн появился в четырнадцати фильмах Фассбиндера с главной ролью в Whity (1971).

Хотя он утверждал, что выступает против супружества как института, в 1970 году Фассбиндер женился на Ингрид Кейвен , актрисе, которая регулярно снималась в его фильмах. Их свадебный прием был повторен в фильме, который он снимал в то время, «Американский солдат» . ^[88] Их отношения взаимного восхищения пережили полный крах их двухлетнего брака. «У нас была история любви, несмотря на брак», - объяснила Кейвен в интервью, добавив о сексуальности своего бывшего мужа : «Райнер был гомосексуалистом, которому также была нужна женщина. Это так просто и так сложно». ^[89] Три самых важных женщины в жизни Фассбиндера, Ирм Германн , Ингрид Кейвен иДжулиану Лоренц , его последнюю партнершу, не беспокоил его гомосексуализм. ^[90]

В 1971 году Фассбиндер начал отношения с Эль-Хеди бен Салем , марокканским бербером, который бросил жену и пятерых детей в прошлом году после встречи с ним в парижской бане для геев . ^{[87] [91]} В течение следующих трех лет Салем появился в нескольких постановках Фассбиндера. Самой известной его ролью был Али в фильме «Али: страх ест душу» (1974). Их трехлетние отношения были отмечены ревностью, насилием и употреблением наркотиков и алкоголя. Фассбиндер окончательно разорвал отношения в 1974 году из-за хронического алкоголизма Салема и его склонности к насилию, когда он пил. Вскоре после разрыва Салем зарезал трех человек (ни один из них не был смертельным) в Берлине, и его пришлось контрабандой вывезти из Берлина.^[92] Салем в конце концов добрался до Франции, где был арестован и заключен в тюрьму. Он повесился в заключении в 1977 году. ^[93] Новости о самоубийстве Салема скрывались от Фассбиндера в течение многих лет. ^[94] В конце концов он узнал о смерти своего бывшего любовника незадолго до своей смерти в 1982 году и посвятил свой последний фильм, Querelle , Салему. ^[93]

Следующим возлюбленным Фассбиндера был Армин Мейер . Мейер был почти неграмотным бывшим мясником, который провел свои первые годы в приюте. ^[95] Он также появился в нескольких фильмах Фассбиндера в этот период. Проблеск их проблемных отношений можно увидеть в эпизоде ​​Фассбиндера для Германии осенью (1978). ^[96] Фассбиндер разорвал отношения в апреле 1978 года. В течение недели, предшествующей дню рождения Фассбиндера (31 мая), Мейер намеренно выпил четыре бутылки снотворного и алкоголь на кухне в квартире, которую он и Фассбиндер ранее делили. Его тело нашли через неделю. ^[97]

В последние четыре года жизни Фассбиндера его спутницей была Джулиана Лоренц (род. 1957), редактор его фильмов в последние годы его жизни. Ее можно увидеть в небольшой роли секретаря продюсера в « Веронике Восс» . ^[98] По словам Лоренца, они думали о свадьбе, но так и не пошли. ^{[20] [99]} Хотя сообщалось, что они разошлись в последний год его жизни, ^[100] это обвинение отверг Лоренц, ^[101] они все еще жили вместе на момент его смерти. ^[102]

Противоречие [ править ]

Скандалы и споры в СМИ привели к тому, что в самой Германии Фассбиндер постоянно фигурировал в новостях, делая преднамеренно провокационные замечания в интервью. Его работы часто получали смешанные отзывы от национальных критиков, многие из которых начали воспринимать его всерьез только после того, как иностранная пресса приветствовала его как крупного режиссера. ^{[103] [ неполная короткая цитата ]}

В прессе часто появлялись разоблачения его образа жизни и нападки со всех сторон со стороны групп, оскорбляемых его фильмами. ^[104] Его телесериал « Восемь часов не делают и дня» был сокращен с восьми до пяти серий под давлением консерваторов. ^[104] Драматург Франц Ксавер Крец подал в суд на адаптацию Фассбиндером его пьесы « Приманка для тюрьмы» , утверждая, что это было непристойно . ^[105] Лесбиянки и феминистки обвинили Фассбиндера в женоненавистничестве (в представлении женщин как соучастников в их собственном угнетении) в его «Женских картинах». ^{[104] [106]} Горькие слезы Петры фон Кантбыл назван некоторыми критиками-феминистками и геями как гомофобные и сексистские . ^[104]

Критики-геи также жаловались на искажение фактов в « Фоксе и его друзьях» . ^[104] Консерваторы напали на него за его связь с левыми радикалами . Марксисты заявили, что он продал свои политические принципы в своих изображениях левоинтеллектуальных манипуляций в «Путешествии на небо» матери Кюстерс и позднего террориста в «Третьем поколении» . Берлинскую площадь Александерплац перевели в место для ночного телевидения из-за многочисленных жалоб на то, что она не подходит для детей. ^[104] Самая острая критика была вызвана его пьесой « Мусор, город и смерть»., чье запланированное представление в Театре Ам Турм во Франкфурте было отменено в начале 1975 года из-за обвинений в антисемитизме . В суматохе Фассбиндер ушел с поста директора этого престижного театрального комплекса, пожаловавшись, что пьеса была неправильно истолкована. В пьесе рассказывается о недобросовестном и очень жадном еврейском бизнесмене из Франкфурта, который безжалостно использует немецкую вину за Холокост, чтобы разбогатеть. Хотя пьеса была опубликована в то время и быстро снята, спектакль был показан только через пять лет после смерти Фассбиндера Thieves Theater в 1987 году в ABC No Rio . ^{[107] [104]}

Смерть [ править ]

К тому времени, когда он снял свой последний фильм, Querelle (1982), Фассбиндер употреблял наркотики и алкоголь как способ справиться со своим безжалостным графиком. ^{[ необходима цитата ]} В ночь с 9 на 10 июня 1982 года Вольф Гремм , режиссер фильма « Камикадзе 1989» (1982), в котором снялся Фассбиндер, останавливался в своей квартире. ^[108] Рано вечером Фассбиндер удалился в свою спальню. Он работал над нотами к будущему фильму « Роза Л.» , основанному на жизни польско-немецкой революционной социалистки Розы Люксембург . Фассбиндер смотрел телевизор во время чтения, когда вскоре после часа ночи ему позвонил его друг и помощник Гарри Баер.^[109] В 3:30, когда Джулиана Лоренц вернулась домой, она услышала шум телевизора в комнате Фассбиндера, но не могла слышать его храп. Хотя ей не разрешили войти в комнату без приглашения, она вошла и обнаружила его безжизненное тело с сигаретой между губами. ^[108] Тонкая полоска крови текла из одной ноздри. ^[110]

Фассбиндер умер от передозировки кокаина ^[111] и барбитуратов . ^[112] Записки для Розы Л. были найдены рядом с его телом. ^[109] Его останки были захоронены в Bogenhausener Friedhof в Мюнхене.

Фильмография [ править ]

Все названия написаны и поставлены Райнером Вернером Фассбиндером, если не указано иное. По словам Ханны Шигулла, Фассбиндер не принимал участия в создании « Почему герр Р. выходит из себя ?» ; это было реализовано по его идее его помощником Майклом Фенглером. ^[113]

Пьесы [ править ]

• 1965: Нур Эйне Шайбе Брот (1995, Венский фольклорный театр как часть Bregenzer Festspielen)
• 1966: Tropfen auf heiße Steine (1985, Theaterfestival München; снят в 2000 году Франсуа Озоном в роли Gouttes d'eau sur Pierres Brlantes )
• 1968: Кацельмахер (Экшн-театр в Мюнхене, снят Фассбиндером 1969; получил Герхарт-Хауптманн-Прейс )
• 1968: Der amerikanische Soldat (Антитеатр в Мюнхене, снят Фассбиндером 1970)
• 1969: Preparadise sorry now (на основе случая Майры Хиндли и Яна Брэди , Антитеатр в Мюнхене)
• 1969: Анархия в Баварии (Антитеатр в Мюнхене)
• 1969: Гевидмет Роза фон Праунхайм (Антитеатр в Мюнхене)
• 1969: Das Kaffeehaus  [ он ] ( на основе Карло Гольдони «s La Bottega дель caffè , Драматический Bremen . Снятый Фассбиндера 1970)
• 1969: Вервольф (в сотрудничестве с Antitheather Гарри Бэра в Берлине)
• 1970: Das brennende Dorf (на основе Фуэнте Ovejuna по Лопе де Вега , Драматический Бремен)
• 1971: Blut am Hals der Katze (Антитеатр в Нюрнберге)
• 1971: Die bitteren Tränen der Petra von Kant ( Deutsche Akademie der Darstellenden Künste или Experimenta во Франкфурте-на-Майне. Снятый Фассбиндером в 1972 году)
• 1971: Bremer Freiheit (по делу Геше Готфрида , Schauspielhaus Bremen. Снятый Фассбиндером в 1972 году)
• 1973: Биби (по пьесе Генриха Манна « Биби - Seine Jugend in drei Akten » , Театр Бохума )
• 1975: Der Müll, die Stadt und der Tod (немецкая премьера в 2009 году в Theatre an der Ruhr в Мюльхайме ; снят в 1976 году Даниэлем Шмидом в роли Schatten der Engel )

Фильмы и документальные фильмы о Фассбиндере [ править ]

• Райнер Вернер Фассбиндер (1977) - немецкий документальный фильм, сделанный Флорианом Хопфом и Максимилиан Майнка. (29 минут)
• Истории из жизни: Разговор с RWF (немецкое название: Lebensläufe - Rainer Werner Fassbinder im Gespräch , 1978) - немецкий телевизионный документальный фильм, сделанный Петером В. Янсеном в рамках регулярного сериала. Содержит подробное интервью, данное RWF в его доме в Париже. Первоначально вышла в эфир 18 марта 1978 г. (48 минут)
• RWF Last Works (немецкое название: RWF Letzte Arbeiten , 1982) - документальный фильм немецкого телевидения, сделанный Вольфом Греммом во время съемок « Камикадзе 1989» и « Керель» .
• Комната 666 (немецкое название: Chambre 666 , 1982) - вместе со своими сверстниками Фассбиндер участвовал в этомдокументальном проекте Вима Вендерса . (50 минут)
• Человек вроде Евы (немецкое название: Ein Mann wie EVA, 1984 ) - Ева Маттес играет беллетризованную версию Фассбиндера в этом фильме режиссера Раду Габреа (92 минуты) ^[114]
• Я не хочу, чтобы ты любил меня (1992) - немецкий полнометражный документальный фильм о карьере Фассбиндера. (90 минут)
• Женщины Фассбиндера (немецкое название: Frauen über RW Fassbinder 1992) - немецкий телевизионный документальный фильм, сделанный Томасом Хоникелем. Маргит Карстенсен , Ирм Херманн, Ханна Шигулла и (кратко) Розель Зех берут интервью. (60 минут)
• Многие женщины Фассбиндера (1997)
• Жизнь, любовь и целлулоид (1998) - англоязычный документальный фильм Джулиан Лоренц, посвященный ретроспективе Музея современного искусства 1997 года в Нью-Йорке. Готфрид Джон и Гюнтер Лампрехт представлены. (90 минут)
• Фассбиндер в Голливуде (2002) - документальный фильм, сделанный Робертом Фишером (в основном на английском языке), в соавторстве с Улли Ломмелем , который также появляется. Берут интервью Михаэль Баллхаус , Ханна Шигулла и Вим Вендерс . (57 минут)
• Женщины Фассбиндера (2005) - французская тематическая антология видеоклипов. (25 минут)
• Enfant Terrible , фильм 2020 года режиссера Оскара Рёлера

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Баер, Гарри (1986). Ya Dormiré cuando este Muerto . Сейкс Барралл. ISBN 84-322-4572-0.
• Каппелло, Мэри (2007). Неудобно: объезд . Bellevue Literary Press. ISBN 978-1-934137-01-7.
• Эльзэссер, Томас (1996). Германия Фассбиндера. Предмет идентичности истории . Издательство Амстердамского университета. ISBN 90-5356-059-9.
• Хейман, Рональд (1984). Фассбиндер: Кинематографист . Саймон и Шустер. ISBN 0-671-52380-5.
• Гермес, Манфред (2014). Истерика Германия. Фассбиндер, Александерплац . Sternberg Press. ISBN 978-3-95679-004-1.
• Иден, Питер (1981). Фассбиндер (1-е изд.). Tanam Press. ISBN 0-934378-17-7.
• Кардиш, Лоуренс; Лоренц, Джулиана, ред. (1997). Райнер Вернер Фассбиндер: Музей современного искусства, Нью - Йорк, 23 января - 20 марта 1977 года . Музей современного искусства. ISBN 0-87070-109-6.
• Кац, Роберт (1987). Любовь холоднее смерти: жизнь и времена Райнера Вернера Фассбиндера . Случайный дом. ISBN 0-394-53456-5.
• Лоренц, Джулиана; Шмид, Марион; Гер, Герберт, ред. (1997). Хаос как обычно: разговоры о Райнере Вернере Фассбиндере . Аплодисменты Книги. ISBN 1-55783-262-5.
• Пиполо, Тони (сентябрь 2004 г.). «Прямо от сердца: Рецензия на фильмы Райнера Вернера Фассбиндера». Cineaste . 29 (4): 18–25. ISSN  0009-7004 .
• Руфелл, Джо (2002). Райнер Вернер Фассбиндер . Senses of Cinema: база данных критиков великих режиссеров
• Сэндфорд, Джо (1982). Новое немецкое кино . Да Капо в мягкой обложке. ISBN 0-306-80177-9.
• Сильверман, Кая (1992). Мужская субъективность на периферии . Психология Press. ISBN 0-415-90419-6.
• Томсен, Кристиан Браад (2004). Фассбиндер: жизнь и творчество провокационного гения . Университет Миннесоты Press. ISBN 0-8166-4364-4.
• Винсендо, Жинетт, изд. (1995). Энциклопедия европейского кино . Кассел. ISBN 0-304-34164-9.
• Уотсон, Уоллес Стедман (июль 1992 г.). «Горькие слезы RWF». Взгляд и звук . Британский институт кино: 24–29. ISSN  0037-4806 .
• Уотсон, Уоллес Стедман (1996). Понимание Райнера Вернера Фассбиндера: фильм как частное и общественное искусство . Пресса Университета Южной Каролины. ISBN 1-57003-079-0.

Дальнейшее чтение [ править ]

Архивные источники [ править ]

• Различные рукописи хранятся в нескольких хранилищах.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Райнера Вернера Фассбиндера .

• Фонд Фассбиндера (на немецком языке)
• Райнер Вернер Фассбиндер в IMDb
• Обзор кинематографической и театральной карьеры Фассбиндера
• Библиография Фассбиндера (через Калифорнийский университет в Беркли)
• Интервью с Ханной Шигулла о Фассбиндере
• Короткометражный клип с редактором Фассбиндера Джулианной Лоренц на YouTube
• Очерк фильмов Фассбиндера (на немецком языке)
• «Мы все еще скучаем по нему» , статья Goethe Institut, май 2010 г.
• Мусор, город и смерть , Копенгаген, 1987, фотопоток Питера Линда с фотографиями Фассбиндера
• Райнер Вернер Фассбиндер в Find a Grave