Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кларк с альтом в 1919 году

Ребекка Хелферих Кларк (27 августа 1886 - 13 октября 1979) была британско-американским классическим композитором и альтистом . Всемирно известная как виртуозная альтистка, она также стала одной из первых профессиональных оркестрантов женского пола. Ребекка Кларк, родившаяся в Англии (мать-немка и отец-американец), претендовала на британское и американское гражданство и провела значительные периоды своей долгой жизни в Соединенных Штатах, где она навсегда поселилась после Второй мировой войны. Она родилась в Харроу и училась в Королевской музыкальной академии и Королевском музыкальном колледже в Лондоне. Оказавшись в США в разгар Второй мировой войны , она вышла замуж за композитора и пианиста Джеймса Фрискина. в 1944 году. Кларк умерла в своем доме в Нью-Йорке в возрасте 93 лет.

Хотя объем работ Кларк был невелик, ее работы были признаны за их композиционное мастерство и артистическую силу. Некоторые из ее работ еще не опубликованы (а многие опубликованы совсем недавно); те, которые были опубликованы при ее жизни, были в значительной степени забыты после того, как она перестала сочинять. Стипендия и интерес к ее произведениям возродились в 1976 году. Общество Ребекки Кларк было основано в 2000 году для содействия изучению и исполнению ее музыки.

Ранняя жизнь [ править ]

Лондонский Королевский музыкальный колледж, где Кларк учился с 1907 по 1910 год.

Кларк родился в Харроу , Англия, в семье Джозефа Тэчера Кларка, американца, и его жены-немки Агнес Паулины Мари Амали Хелферих. [1] Ее отец интересовался музыкой, и Кларк начала играть на скрипке после того, как сидела на уроках, которые давал ее брат, Ганс Тэтчер Кларк , который был на 15 месяцев младше ее. [2] Она начала учебу в Королевской музыкальной академии в 1903 году, но была отозвана ее отцом в 1905 году после того, как ее учитель гармонии Перси Хильдер Майлз сделал ей предложение. Позже он оставил ей свою скрипку Страдивари в своем завещании. Она совершила первый из многих визитов в Соединенные Штаты вскоре после ухода из Королевской академии. [2]Затем она училась в Королевском музыкальном колледже с 1907 по 1910 год, став одной из первых студенток-композиторов сэра Чарльза Вилье Стэнфорда . [3] По настоянию Стэнфорда она сместила акцент со скрипки на альт, так же как последний стал рассматриваться как законный сольный инструмент. [1] Она училась у Лайонела Тертиса , которого некоторые считали величайшим альтистом того времени. [1] В 1910 году она написала постановку китайской поэзии под названием «Слезы» в сотрудничестве с группой сокурсников по RCM. [2] Она также пела под руководством Ральфа Воана Уильямса.в студенческом ансамбле, организованном Кларком для изучения и исполнения музыки Палестрины . [2]

После того, как она критиковала его внебрачные связи, отец Кларк выгнал ее из дома и отрезал ей средства. [4] Ей пришлось покинуть Королевский колледж в 1910 году и зарабатывать на игре на альте. Кларк стала одной из первых женщин-профессиональных оркестровых музыкантов, когда она была выбрана сэром Генри Вудом для игры в оркестре Queen's Hall в 1912 году. [3] [5] В 1916 году она переехала в Соединенные Штаты, чтобы продолжить свою исполнительскую карьеру. Короткая лирическая пьеса для альта и фортепиано под названием « Морфеус» , написанная под псевдонимом «Энтони Трент», была впервые представлена ​​на ее совместном сольном концерте с виолончелисткой Мэй Мюкл в 1918 году.в Нью-Йорке. Рецензенты хвалили "Трента", в основном игнорируя произведения, приписываемые Кларку, премьера которых состоялась в том же концерте. [4] Ее композиторская карьера достигла пика в короткий период, начиная с сонаты для альта, в которой она участвовала в конкурсе 1919 года, спонсируемом Элизабет Спрэг Кулидж , соседкой Кларка и покровительницей искусств. Из 72 участников соната Кларка заняла первое место с сочинением Эрнеста Блоха . Позднее Кулидж объявил победителем Блоха. Репортеры предположили, что «Ребекка Кларк» было всего лишь псевдонимом самого Блоха, или, по крайней мере, не мог быть Кларк, который написал эти произведения [5].поскольку идея, что женщина может написать такое красивое произведение, была социально немыслима. Соната была хорошо принята и впервые была исполнена на музыкальном фестивале в Беркшире в 1919 году. В 1921 году Кларк снова добилась впечатляющих результатов в конкурсе сочинений Кулидж со своим фортепианным трио , но снова не получила приза. Затем последовала рапсодия 1923 года для виолончели и фортепиано , спонсируемая Кулиджем, в результате чего Кларк стала единственной женщиной, получившей покровительство Кулиджа. [5] Эти три работы представляют собой вершину композиторской карьеры Кларка. [1]

Дальнейшая жизнь и брак [ править ]

В 1924 году Кларк начал карьеру сольного исполнителя и ансамбля в Лондоне после первого мирового турне в 1922-1923 годах. [6] В 1927 году она помогла сформировать Английский ансамбль, фортепианный квартет, в который вошли она сама, Марджори Хейворд , Кэтлин Лонг и Мэй Макл . Она также выступала на нескольких записях в 1920-х и 1930-х годах и участвовала в музыкальных передачах BBC . Ее композиция в этот период сильно упала. [1] Однако она продолжала выступать, участвуя в Парижской колониальной выставке в 1931 году в составе английского ансамбля. [7] Между 1927 и 1933 годами у нее были романтические отношения с британским баритоном. Джон Госс , который был на восемь лет младше нее и в то время был женат. [3] Он представил несколько ее зрелых песен, две из которых были посвящены ему: «Июньские сумерки» и «Человек-тюлень». Ее "Тигр, Тигр", законченная к моменту окончания отношений, оказалась ее последней сольной песней до начала 1940-х годов. [8]

В начале Второй мировой войны Кларк была в США, навещая двух своих братьев, и не смогла получить визу для возвращения в Великобританию. Некоторое время она жила с семьями своих братьев, а затем в 1942 году заняла должность гувернантки в семье в Коннектикуте. [9] В период с 1939 по 1942 год она написала 10 произведений, в том числе ее « Пассакалия на старинную английскую мелодию» . [2] Она впервые встретила Джеймса Фрискина , композитора, пианиста и одного из основателей Джульярдской школы.факультета, а позже стать ее мужем, когда они оба учились в Королевском музыкальном колледже. Они возобновили свою дружбу после случайной встречи на улице Манхэттена в 1944 году и поженились в сентябре того же года, когда обоим было под пятьдесят. По словам музыковеда Лианы Кертис, Фрискин был «человеком, который дал [Кларку] чувство глубокого удовлетворения и равновесия». [3]

Стивен Бэнфилд назвал Кларк самой выдающейся британской женщиной-композитором межвоенного поколения. [10] Однако ее более поздние выступления были спорадическими. [1] Она страдала дистимией , хронической формой депрессии ; [11] отсутствие поддержки, а иногда и откровенное разочарование, которую она получала за свою работу, также заставляло ее неохотно сочинять. [3]Кларк не считала себя способной сбалансировать свою личную жизнь и требования композиции: «Я не могу этого сделать, если это не первое, о чем я думаю каждое утро, когда просыпаюсь, и последнее, о чем я думаю каждую ночь перед тем, как пойти спать." После замужества она перестала сочинять, несмотря на поддержку мужа, хотя продолжала работать над аранжировками незадолго до своей смерти. Она тоже перестала выступать. [1] [3]

Кларк продала завещанного ей Страдивари и учредила премию May Mukle в Королевской академии. Премия до сих пор ежегодно вручается выдающемуся виолончелисту. [12] После смерти мужа в 1967 году Кларк начала писать мемуары под названием « У меня тоже был отец» (или «Горчичная ложка») ; он был завершен в 1973 г., но так и не опубликован. В нем она описывает свои ранние годы жизни, отмеченные частыми избиениями со стороны отца и натянутыми семейными отношениями, которые повлияли на ее представления о своем месте в жизни. [3] Кларк умерла в 1979 году в своем доме в Нью-Йорке в возрасте 93 лет и была кремирована . [1]

Музыка [ править ]

Программа 1918 года, демонстрирующая работы Кларка. Здесь ее дуэту Morpheus приписывают псевдоним «Энтони Трент».

Большая часть музыки Кларк состоит из альта, так как она много лет была профессиональным исполнителем. Большая часть ее произведений была написана для нее самой и для женских камерных ансамблей, в которых она играла, включая квартет Норы Кленч, Английский ансамбль и сестер д'Араньи. Она также гастролировала по всему миру, особенно с виолончелисткой Мэй Макл. На ее произведения оказали сильное влияние несколько направлений классической музыки 20 века . Кларк также знала многих ведущих композиторов того времени, включая Блоха и Равеля , с которыми сравнивали ее творчество. [1]

Импрессионизм из Дебюсся часто упоминаются в связи с работой Кларка, особенно его густыми текстурами и модернистической гармонией . Виола Соната (опубликовано в том же году , как Блохи и Хиндемит Виола Соната) является примером этого, с его пентатонным открытием темой, толстыми гармониями, эмоционально напряженной природой, и плотные, ритмично сложной текстурой. Соната остается частью стандартного репертуара для альта. "Morpheus" , написанная годом ранее, была ее первой обширной работой после более чем десятилетия песен и миниатюр. RhapsodyСпонсором Кулиджа является самая амбициозная работа Кларка: она длится примерно 23 минуты, со сложными музыкальными идеями и неоднозначными тональностями, которые вносят свой вклад в меняющееся настроение пьесы. Напротив, "Midsummer Moon", написанная в следующем году, представляет собой легкую миниатюру с трепетной сольной скрипичной линией. [4]

Помимо камерной музыки для струнных, Кларк написала много песен. Почти все ранние произведения Кларка написаны для сольного голоса и фортепиано. Ее «Тигр, тигр» 1933 года, постановка стихотворения Блейка « Тигер », мрачна и задумчива, почти экспрессионистична . Она работала над этим в течение пяти лет, исключая другие работы во время ее бурных отношений с Джоном Госсом, и пересмотрела его в 1972 году. [5] Однако большинство ее песен имеют более легкий характер. Ее ранние работы были салонными песнями , и она продолжила работу, основанную в основном на классических текстах Йейтса , Мейсфилда и А.Э. Хаусмана . [1]

В период с 1939 по 1942 год, последний плодотворный период ближе к концу ее композиторской карьеры, ее стиль стал более ясным и контрапунктным , с акцентом на мотивационные элементы и тональные структуры, отличительные черты неоклассицизма . «Думка» (1941), недавно опубликованное произведение для скрипки, альта и фортепиано, отражает восточноевропейские народные стили Бартока и Мартину . [5] « Пассакалия на древнеанглийскую мелодию», также написанная в 1941 году, в исполнении самой Кларк, основана на теме, приписываемой Томасу Таллису.который появляется на протяжении всей работы. Произведение модально по вкусу, в основном в дорийском стиле, но отваживается на редко слышный фригийский лад . Материал посвящен Би-би-си, якобы племяннице Кларка Магдалине; Ученые предполагают, что это посвящение, скорее всего, относится к Бенджамину Бриттену , который организовал концерт в память о смерти друга Кларка и Фрэнка Бриджа, оказавшего большое влияние . [13] Прелюдия, Allegro, и пастораль , также составил в 1941 году, является еще одним neoclassically влияния куска, написанного для кларнета и альта (первоначально для ее брата и сестры в законе). [4]

Кларк не сочинял крупномасштабных произведений, таких как симфонии. Общий объем ее произведений включает 52 песни, 11 хоровых произведений, 21 камерное произведение, Фортепианное трио и Сонату для альта. [5] Ее работа была почти забыта на долгое время, но интерес к ней возродился в 1976 году после радиопередачи в честь ее девяностолетия. Более половины произведений Кларк остаются неопубликованными и находятся в личном владении ее наследников, как и большинство ее сочинений. [11] Однако в начале 2000-х годов было напечатано и записано больше ее работ. [14] Примеры недавних публикаций включают два струнных квартета и Morpheus , опубликованные в 2002 году. [4]

Современный прием работы Кларка в целом положительный. В обзоре ее сонаты для альта в 1981 году она была названа «продуманной, хорошо построенной пьесой» относительно малоизвестного композитора; [15] в обзоре 1985 г. отмечена его «эмоциональная интенсивность и использование темных тонов». [16] Эндрю Ахенбах в своем обзоре записи Хелен Каллус нескольких произведений Кларк назвал Морфеуса «ярким» и «томным». [17] Лоуренс Виттес отметил, что «Колыбельная» Кларка была «чрезвычайно сладкой и нежной». [18] Обзор 1987 г. пришел к выводу, что "кажется удивительным, что такая великолепно написанная и глубоко трогательная музыка оставалась в безвестности все эти годы » [19].

Соната для альта была предметом исследования BBC Radio 3 «Строительство библиотеки» 17 октября 2015 года. Наибольшую рекомендацию, выбранную Хелен Уоллес, выбрали Табеа Циммерманн (альт) и Кирилл Герштейн (фортепиано). В 2017 году BBC Radio 3 посвятила пять часов ее музыке в качестве композитора недели. [20]

Общество Ребекки Кларк [ править ]

Общество Ребекки Кларк было основано в сентябре 2000 года с целью продвижения работоспособности, учености и осведомленности о произведениях Ребекки Кларк. Основанное музыковедами Лианой Кертис и Джесси Энн Оуэнс и базирующееся в Исследовательском центре женских исследований в Университете Брандейс , Общество способствовало записи и изучению работ Кларк, включая несколько мировых премьер, записи неопубликованного материала и многочисленные журнальные публикации. [21]

Общество предоставило доступ к ранее не публиковавшимся композициям из поместья Кларка. «Биннори», двенадцатиминутная песня, основанная на кельтском фольклоре, была открыта в 1997 году, а премьера состоялась только в 2001 году. С момента основания Общества было опубликовано более 25 ранее неизвестных произведений. Некоторые камерные произведения Кларк, в том числе обширная « Рапсодия для виолончели и фортепиано», и « Кортеж» , ее единственное фортепианное произведение, были впервые записаны в 2000 году на лейбле Dutton с использованием материалов из поместья Кларк. В 2002 году Общество организовало и спонсировало мировые премьеры скрипичных сонат 1907 и 1909 годов. [22]

Глава Общества Ребекки Кларк, Лиана Кертис, является редактором книги «Читатель Ребекки Кларк» , первоначально опубликованной издательством Indiana University Press в 2004 году. Книга была изъята из обращения издателем после жалоб нынешнего управляющего имуществом Кларка на цитату. неопубликованных примеров из произведений Кларка. [23] Однако с тех пор « Ридер » был переиздан самим Обществом Ребекки Кларк. [24]

Избранные работы [ править ]

Для полного списка см. Список композиций Ребекки Кларк .

Камерная музыка
  • 2 пьесы: Колыбельная и гротеск для альта (или скрипки) и виолончели ( ок.  1916 )
  • Морфеус для альта и фортепиано (1917–1918)
  • Соната для альта и фортепиано (1919)
  • Фортепианное трио (1921)
  • Рапсодия для виолончели и фортепиано (1923)
  • Пассакалия на старинную английскую мелодию для альта (или виолончели) и фортепиано (? 1940–1941)
  • Прелюдия, аллегро и пастораль для альта и кларнета (1941)
Вокал
  • «Шив и кузнечик» для голоса и фортепиано (1904); Слова из Книги джунглей по Редьярда Киплинга
  • «Застенчивая» для голоса и фортепиано (1912); слова Уильяма Батлера Йейтса
  • Живущий в тайном месте ( Псалом 91 ) для солистов и смешанного хора (1921)
  • «Человек-тюлень» для голоса и фортепиано (1922); слова Джона Мейсфилда
  • Аспидистра для голоса и фортепиано (1929); слова Клода Рейса
  • «Тигр» для голоса и фортепиано (1929–1933); слова Уильяма Блейка
  • Бог создал дерево для голоса и фортепиано (1954); слова Кэтрин Кендалл
Хоровой
  • «Музыка, когда мягкие голоса умирают» для смешанного хора (1907); слова Перси Биши Шелли

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j Обдумайте, Майкл (2004). «Кларк, Ребекка Хелферих (1886–1979)» . Оксфордский национальный биографический словарь . Издательство Оксфордского университета.(требуется подписка)
  2. ^ а б в г д Кертис, Лиана (2005). «От альтиста к альтисту: Интервью Нэнси Ушер с Ребеккой Кларк Фрискин». В Curtis, Liane (ред.). Читатель Ребекки Кларк . Общество Ребекки Кларк. п. 185. ISBN 978-0-9770079-0-5.
  3. ^ a b c d e f g Кертис, Лиана (май 1996 г.). «Случай идентичности» (PDF) . Музыкальное время : 15–21. DOI : 10.2307 / 1003935 . JSTOR 1003935 .  
  4. ^ a b c d e Обдумайте, Майкл (2000). Ребекка Кларк: Летняя луна (примечания для СМИ). Dutton Laboratories.
  5. ^ Б с д е е Curtis, Liane. «Ребекка Кларк» . Grove Music Интернет .(требуется подписка)
  6. Перейти ↑ Reich, Nancy B (2005). «Ребекка Кларк: необычная женщина». В Curtis, Liane (ред.). Читательница Ребекки Кларк . Общество Ребекки Кларк. С. 10–18. ISBN 978-0-9770079-0-5.
  7. ^ Кларк, Ребекка (осень 1931). «Английский язык на Парижской колониальной выставке». Бюллетень BMS . Новая серия I: 7–11.
  8. Перейти ↑ Stein, Deborah (2005). « ' Dare захватить огонь': Введение в песни Ребекки Кларк». В Curtis, Liane (ред.). Читатель Ребекки Кларк . Общество Ребекки Кларк. С. 43–78. ISBN 978-0-9770079-0-5.
  9. ^ Аммер, Кристин (2001). Невоспетые: История женщин в американской музыке (2-е изд.). Амадей. п. 167. ISBN. 1-57467-058-1.
  10. ^ Банфилд, Стивен (1995). «Кларк, Ребекка (Тэчер)». Словарь женщин-композиторов Нортона / Гроува . WW Norton and Co. стр. 120.
  11. ^ a b Кертис, Лиана (осень 2003 г.). «Когда Вирджиния Вульф встретила Ребекку Кларк». Информационный бюллетень Общества Ребекки Кларк .
  12. ^ Шлейфер, Марта Фурман (2000). Ноты программы к Сонате Кларка для альта и фортепиано . Издательская компания Хильдегард.
  13. ^ Curtis, Лиана (1999). Программные ноты к "Пассакальи на старинную английскую мелодию". Издательская компания Хильдегард.
  14. ^ Кертис, Лиана, изд. (2005). Читательница Ребекки Кларк . Общество Ребекки Кларк. С. 3–5.
  15. ^ "Обзор: Бриттен. Lacrymae, соч. 48, Кларк. Соната для альта". Граммофон : 48. июль 1981 г.
  16. ^ "Рецензия: Кларк. Соната для альта". Граммофон : 42. июль 1985 г.
  17. ^ Ахенбах, Эндрю (февраль 2003). «Рецензия: Портрет альта». Граммофон : 65.
  18. ^ Виттес, Лоуренс (ноябрь 2005 г.). "Виола Вью". Граммофон : 49.
  19. ^ «Обзор: Кларк. Фортепианное трио». Граммофон : 75. март 1987 г.
  20. ^ "Знаменитая соната для альта, Ребекка Кларк (1886–1979), композитор недели" . BBC Radio 3 .
  21. ^ "Об Обществе Ребекки Кларк" . Общество Ребекки Кларк. Архивировано из оригинального 23 сентября 2010 года . Проверено 1 декабря 2010 года .
  22. ^ «Новости и события» . Общество Ребекки Кларк. Архивировано из оригинала 9 ноября 2010 года . Проверено 1 декабря 2010 года .
  23. ↑ Бирн, Ричард (16 июля 2004 г.). «Безмолвное лечение» . Хроника высшего образования . Проверено 1 декабря 2010 года .
  24. ^ "Читатель Ребекки Кларк" . Общество Ребекки Кларк . Проверено 19 июня 2012 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Энн М. Вудворд, программные ноты к Сонате Кларка для альта и фортепиано, J. & W. Chester, Ltd., 1985.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Ребеккой Хелферих Кларк на Викискладе?

  • Домашняя страница Общества Ребекки Кларк
  • Бесплатные партитуры Ребекки Кларк в Международном музыкальном проекте библиотеки партитур (IMSLP)
  • Песни Ребекки Кларк на проекте The Art Song Project