Чарльз Вильерс Стэнфорд

Стэнфорд в 1921 году

Сэр Чарльз Вильерс Стэнфорд (30 сентября 1852 - 29 марта 1924) был ирландским композитором, учителем музыки и дирижером эпохи позднего романтизма . Стэнфорд родился в обеспеченной и очень музыкальной семье в Дублине , получил образование в Кембриджском университете, а затем изучал музыку в Лейпциге и Берлине. Он сыграл важную роль в повышении статуса Музыкального общества Кембриджского университета , привлечении международных звезд к выступлениям с ним.

Еще будучи студентом, Стэнфорд был назначен органистом Тринити-колледжа в Кембридже . В 1882 году в возрасте 29 лет он был одним из профессоров-основателей Королевского музыкального колледжа , где преподавал композицию до конца своей жизни. С 1887 года он также был профессором музыки в Кембридже . Как учитель, Стэнфорд скептически относился к модернизму и основывал свои наставления в основном на классических принципах, примером которых является музыка Брамса . Среди его учеников были восходящие композиторы, чья слава впоследствии превзошла его собственную, такие как Густав Холст и Ральф Воан Уильямс . Как дирижер Стэнфорд занимал посты в хоре Баха иЛидский трехлетний музыкальный фестиваль .

Стэнфорд написал значительное количество концертных произведений, в том числе семь симфоний, но больше всего его запомнили хоровые произведения для церковного исполнения, в основном написанные в англиканской традиции . Он был самоотверженным оперным композитором, но ни одна из его девяти завершенных опер не вошла в общий репертуар. Некоторые критики считали Стэнфорд, вместе с Хьюбертом Парри и Александром Маккензи ответственными за возрождение музыки Британских островов. Однако после его заметного успеха в качестве композитора в последние два десятилетия XIX века его музыку затмили в XX веке музыка Эдварда Элгара, а также его бывших учеников.

Жизнь [ править ]

Ранние годы [ править ]

Родители Стэнфорда, Джон и Мэри Стэнфорд

Стэнфорд родился в Дублине , был единственным сыном Джона Джеймса Стэнфорда и его второй жены Мэри, урожденной Хенн. ^[1] Джон Стэнфорд был видным дублинским юристом, экзаменатором Канцлерского суда Ирландии и секретарем короны графства Мит . ^[2] Его жена была третьей дочерью Уильяма Хенна, магистра канцелярии в Ирландии, и внучкой судьи Уильяма Хенна . ^[3] Оба родителя были опытными музыкантами-любителями; Джон Стэнфорд был виолончелистом и известным басистом , которого выбрали на главную роль в опере Мендельсона « Элайджа».на ирландской премьере в 1847 году. ^{[4] [n 1]} Мэри Стэнфорд была пианисткой-любителем, способной играть сольные партии в концертах в Дублине. ^[4]

Молодой Стэнфорд получил обычное образование в частной дневной школе в Дублине, которой руководил Генри Тилни Бассетт, который сосредоточился на классической литературе в ущерб другим предметам. ^[6] Родители Стэнфорда поощряли рано развившийся музыкальный талант мальчика, наняв нескольких учителей по скрипке, фортепиано, органу и композиции. Трое из его учителей были бывшими учениками Игнаца Мошелеса , в том числе его крестная мать Элизабет Мик, о которой Стэнфорд вспоминал: «Она учила меня, до того, как мне исполнилось двенадцать лет, читать с листа ... Она заставляла меня каждый день играть в школе. конец моего урока Мазурка из Шопен: никогда не позволяя себе остановиться на ошибке. ... К тому времени, как я отыграл все пятьдесят две мазурки, я мог читать большую часть музыки того калибра, с которым мои пальцы могли сравнительно легко справиться » ^[7]. Одно из самых ранних сочинений молодого Стэнфорда, марш в D ♭ мажор , написанный, когда ему было восемь лет, был исполнен в пантомиме в Королевском театре в Дублине три года спустя. ^[8] В возрасте семи лет Стэнфорд дал фортепианный концерт для приглашенной публики, сыграв произведения Бетховена и Генделя. , Мендельсон, Мошелес, Моцарт и Бах . ^[4]Одна из его песен была принята хоровым обществом Дублинского университета и была хорошо принята. ^[9]

В 1860-х Дублин время от времени посещали международные звезды, и Стэнфорд смог услышать таких известных исполнителей, как Джозеф Иоахим , Анри Вьёкстемпс и Аделина Патти . ^[10] Ежегодный визит итальянской оперной труппы из Лондона во главе с Джулией Гризи , Джованни Маттео Марио и позже Терезой Титдженс дал Стэнфорду вкус к опере, который оставался с ним на всю жизнь. ^{[n 2]} Когда ему было десять лет, родители взяли его на лето в Лондон, где он останавливался с дядей своей матери в Мэйфэре . ^[12] Там он брал уроки композиции у композитора и учителя.Артур О'Лири , ^[13] и уроки игры на фортепиано у Эрнста Пауэра , профессора фортепиано в Королевской музыкальной академии (RAM). ^[14] По возвращении в Дублин, его крестная мать покинула Ирландию, он брал уроки у Генриетты Флинн, еще одной бывшей ученицы Лейпцигской консерватории Мошелеса ^[14] , ^[14] а позже у Роберта Стюарта , органиста собора Святого Патрика , а также у третий ученик Мошелеса, Майкл Куорри. ^[15] Во время своего второго пребывания в Лондоне два года спустя он встретил композитора Артура Салливана и музыкального администратора и писателя Джорджа Гроува., который позже сыграл важную роль в его карьере. ^[4]

Джон Стэнфорд надеялся, что его сын последует за ним в юридическую профессию, но принял его решение заняться музыкой в ​​качестве карьеры. ^[16] Однако он оговорил, что Стэнфорд должен иметь обычное университетское образование, прежде чем отправиться на музыкальное образование за границу. ^[16] Стэнфорд безуспешно пытался получить стипендию по классике в Тринити-холле, Кембридж , ^[17], но получил стипендию по органу, а затем стипендию по классике в Куинс-колледже . К тому времени, когда он переехал в Кембридж в 1870 году, он написал значительное количество сочинений, включая вокальную музыку, как духовную, так и светскую, а также оркестровые произведения (рондо для виолончели с оркестром и концертная увертюра). ^[1]

Кембридж [ править ]

Стэнфорд погрузился в музыкальную жизнь университета в ущерб изучению латыни и греческого языка. ^[18] Он написал религиозные и светские вокальные произведения, фортепианный концерт и музыку для пьесы Лонгфелло « Испанский студент» . ^[1] В ноябре 1870 года он выступил в качестве солиста-пианиста Музыкального общества Кембриджского университета (CUMS) и быстро стал его помощником дирижера и членом комитета. ^[19] Общество пришло в упадок с момента его основания в 1843 году. ^[20] Его хор состоял исключительно из мужчин и мальчиков; Отсутствие певиц сильно ограничивало количество произведений, которые могло представлять общество. ^[4]Стэнфорд не смог убедить участников принять женщин, и поэтому он устроил то, что The Musical Times назвала «бескровной революцией». ^[4] В феврале 1872 года он стал соучредителем смешанного хора, Гильдии вокалистов-любителей, чьи выступления немедленно затмили выступления певцов CUMS. ^[21] Члены CUMS быстро изменили свое мнение и согласились на слияние двух хоров, при этом женщины получили ассоциированное членство в обществе. ^[22]

Дирижером сводного хора был Джон Ларкин Хопкинс, который также был органистом Тринити-колледжа . Он заболел и передал дирижерство Стэнфорду в 1873 году. ^[23] Стэнфорд был также назначен заместителем Хопкинса органистом в Тринити и переехал из Квинса в Тринити в апреле 1873 года. ^[24] Летом того же года Стэнфорд сделал его. первая поездка в континентальную Европу. Он поехал в Бонн на фестиваль Шумана, проводившийся там, где познакомился с Иоахимом и Брамсом . ^[25]Его растущая любовь к музыке Шумана и Брамса сделала его классицистом в то время, когда многие любители музыки были разделены на классические и модернистские лагеря, последний представлен музыкой Листа и Вагнера . ^[25] Стэнфорд не ограничивался модой принадлежать к тому или иному лагерю; он безмерно восхищался «Мейстерзингером», хотя и не испытывал энтузиазма по поводу некоторых других работ Вагнера. ^[26] Выехав из Бонна, он вернулся домой через Швейцарию, а затем через Париж, где увидел « Le prophète» Мейербера . ^[25]

Болезнь Хопкинса оказалась фатальной, и после его смерти власти Тринити предложили Стэнфорду стать органистом колледжа. ^[1] Он согласился с условием, что он будет ежегодно освобождаться для музыкальных занятий в Германии. 21 февраля 1874 года товарищи колледжа постановили:

Чарльз Вильерс Стэнфорд (студент колледжа) будет назначен органистом с зарплатой 100 фунтов стерлингов в год в течение следующих двух лет в дополнение к комнатам и общежитию во время проживания. Органисту будет разрешено находиться за границей в течение упомянутых двух лет на один семестр и каникул с целью изучения музыки в Германии; колледж обязуется найти ему замену в его отсутствие. ^[27]

Через два дня после назначения Стэнфорд сдал выпускные экзамены на степень классика. Он занял 65-е место из 66 и был удостоен степени третьего класса. ^[18]

Лейпциг [ править ]

По рекомендации сэра Уильяма Стерндейла Беннета , бывшего профессора музыки в Кембридже, а ныне директора Королевской музыкальной академии, Стэнфорд отправился в Лейпциг летом 1874 года на уроки у Карла Райнеке , профессора композиции и фортепиано в Лейпцигской консерватории . ^[28] Композитор Томас Данхилл заметил, что к 1874 году это был «конец Лейпцигского господства, когда великие традиции Мендельсона уже начали увядать». ^[29]Тем не менее Стэнфорд всерьез не рассматривал возможность учиться где-либо еще. Ни Дублин, ни Лондон не предлагали сопоставимого музыкального образования; Самая престижная британская музыкальная школа, Королевская Музыкальная Академия (RAM), была в то время замкнутой и реакционной. ^[30] Он был встревожен, обнаружив в Лейпциге, что Беннет порекомендовал его немецкому педанту, не более прогрессивному, чем учителя в RAM. ^[30] Стэнфорд сказал о Райнеке: «Из всех сухих музыкантов, которых я когда-либо знал, он был самым иссушенным. У него не было хорошего слова ни одному современному композитору ... Он ненавидел Вагнера ... насмехался над Брамсом и не проявлял энтузиазма. любого рода ". ^[31]Биограф Стэнфорда Пол Родмелл предполагает, что ультраконсерватизм Райнеке, возможно, был неожиданно хорош для его ученика, «поскольку он, возможно, побудил Стэнфорд бросить вызов следам». ^[32] Во время своего пребывания в Лейпциге Стэнфорд брал уроки игры на фортепиано у Роберта Папперица (1826–1903), органиста Николаикирхе города , которого он считал более полезным. ^[31]

Среди сочинений Стэнфорда 1874 года была постановка первой части поэмы Лонгфелло « Золотая легенда» . Он намеревался установить все стихотворение, но сдался, побежденный «многочисленными, но не связанными между собой персонажами» Лонгфелло. ^{[33] [n 3]} Стэнфорд проигнорировал эту и другие ранние работы, присваивая номера опусам в зрелые годы. Самыми ранними сочинениями в его официальном списке сочинений являются четырехчастная сюита для фортепиано и токката для фортепиано, датированные 1875 годом ^[35].

После второго периода в Лейпциге с Райнеке в 1875 году, который был не более продуктивным, чем первый, Иоахим порекомендовал Стэнфорду учиться в Берлине в следующем году у Фридриха Киля , которого Стэнфорд счел «мастером одновременно сочувствующим и способным ... Я узнал от него больше за три месяца, чем от всех остальных за три года ». ^[36]

Восходящий композитор [ править ]

Вернувшись в Кембридж во время учебы в Германии, Стэнфорд возобновил свою работу дирижером CUMS. Он нашел общество в хорошей форме под его заместителем, Итон Фанинга , ^[37] и в состоянии решать требуют новых работ. ^[38] В 1876 году общество представило одно из первых в Великобритании исполнение Реквиема Брамса . ^[38] В 1877 году CUMS привлек внимание всей страны, когда представил первое британское исполнение Первой симфонии Брамса . ^[13]

В тот же период Стэнфорд стал известен как композитор. Он плодотворно сочинял, хотя позже он отказался от некоторых своих работ этих лет, включая концерт для скрипки, который, по словам Родмелла, страдал от «неотличимого тематического материала». ^[39] В 1875 году его Первая симфония выиграла вторую премию на конкурсе симфоний британских композиторов, проводившемся в Alexandra Palace , хотя ему пришлось ждать еще два года, чтобы услышать исполненное произведение. ^{[40] [n 4]} В том же году Стэнфорд поставил первое исполнение своей оратории «Воскресение» , данное CUMS. ^[13] По просьбе Альфреда Теннисона он написал эпизодическую музыку.для драмы Теннисона « Королева Мэри» , поставленной в театре Lyceum Theater в Лондоне в апреле 1876 г. ^[13]

В апреле 1878 года, несмотря на неодобрение своего отца, Стэнфорд женился на Джейн Анне Марии Веттон, известной как Дженни, певице, с которой он познакомился, когда она училась в Лейпциге. ^[42] Она была дочерью Генри Чемпиона Веттона из Джолдвинда в Суррее, который умер в 1870 году. ^[43] У них была дочь Джеральдин Мэри, родившаяся в 1883 году, и сын Гай Десмонд, родившийся в 1885 году ^{[44]. ]}

В 1878 и 1879 годах Стэнфорд работал над своей первой оперой «Скрытый пророк» на либретто своего друга Уильяма Барклая Сквайра . Он был основан на стихотворении Томаса Мура с персонажами, включая девственную жрицу и мистического пророка, а также сюжетом, кульминацией которого являются отравление и нанесение ножевых ранений. ^[45] Стэнфорд предложил произведение оперному импресарио Карлу Розе , который отказался от него и посоветовал композитору попытаться поставить его в Германии: «Его успех (к сожалению) будет иметь здесь гораздо больше шансов, если будет принят за рубежом». Ссылаясь на огромную популярность комических опер Салливана, Роза добавила: «Если бы работа была в стиле сарафана, это было бы совсем другое дело». ^[46]Стэнфорд очень любил Салливан Кокс и Box , ^[47] , но завуалированная Пророк должна была быть серьезной работой высокой драмы и романтики. ^[48] Стэнфорд наладил много полезных контактов за время пребывания в Германии, и его друг, дирижер Эрнст Франк, поставил пьесу в Königliches Schauspiel в Ганновере в 1881 году. ^[49] Рецензируя премьеру для The Musical Times , друг Стэнфорда Дж. А. Фуллер. Мейтленд писал: «Стиль инструментовки мистера Стэнфорда ... более или менее построен на стиле Шумана; в то время как его стиль драматической обработки больше похож на Мейербера, чем на стиль любого другого мастера». ^{[45][n 5]} Другие отзывы были неоднозначными, ^[51] и опера должна была ждать до 1893 года для своей английской премьеры. ^[52] Стэнфорд, тем не менее, продолжал добиваться оперного успеха на протяжении всей своей карьеры. ^[53] В своем пожизненном увлечении оперой он разительно отличался от своего современника Хьюберта Парри , который сделал одну попытку сочинить оперу, а затем отказался от этого жанра. ^[54]

К началу 1880-х годов Стэнфорд становился важной фигурой на британской музыкальной сцене. Его единственными главными соперниками считались Салливан, Фредерик Хаймен Коуэн , Парри, Александр Маккензи и Артур Горинг Томас . ^[53] К тому времени Салливан подозревался в высокопоставленных музыкальных кругах за сочинение комиксов, а не больших опер; ^[53] Коуэна считали скорее дирижером, чем композитором; а остальные три, хотя и выглядели многообещающими, пока не оставили очевидного следа, как это сделал Стэнфорд. ^[53] Стэнфорд помог Парри , в частности, признание усиления, ввод в непредвиденную музыку от него для производства Кембриджского из Аристофана "Птицы и симфония («Кембридж») для музыкального общества. ^[54] В Кембридже Стэнфорд продолжал повышать авторитет CUMS, а также свой собственный, обеспечивая выступления ведущих международных музыкантов, включая Иоахима, Ханса Рихтера , Альфредо Пьятти и Эдварда Даннройтера . Общество привлекло дополнительное внимание премьерой работ Коуэна, Парри, Маккензи, Геринга Томаса и других. ^[1] Стэнфорд также производят впечатление в качестве органиста Троицы, повышение музыкальных стандартов и сочинялчто его биограф Джереми Dibble называет «некоторые весьма отличительную церковную музыку»включающуюсебя службу в B ♭(1879 г.), гимн «Господь мой пастырь» (1886 г.) и три латинских песнопения, включая кворум Беати (1888 г.). ^[1]

В первой половине 1880-х годов Стэнфорд сотрудничал с писателем Гилбертом Беккетом в двух операх: « Савонарола» и «Кентерберийские паломники» . Первый был хорошо принят на премьере в Гамбурге в апреле 1884 года, но получил резкую критику, когда был поставлен в Ковент-Гарден в июле того же года. ^[53] Парри прокомментировал в частном порядке: «Кажется, это очень плохо спроектировано для сцены, плохо задумано, а музыка, хотя и чистая и хорошо управляемая, не является поразительной или драматичной». ^[53] Наиболее серьезная публичная критика в театр , ^[53] которого рецензент написал, «Книга Савонаролыскучно, неестественно и, с драматической точки зрения, слабо. Однако это не так сильно утомительно, как подходящая к нему музыка. Савонарола далеко зашел, чтобы убедить меня, что опера совершенно не соответствует стилю [Стэнфорда] и что чем раньше он уйдет со сцены в собор, тем лучше для его музыкальной репутации ». ^[55] Премьера« Кентерберийских паломников » состоялась в Лондоне в апреле. 1884 г., за три месяца до того, как Савонарола был представлен в Ковент-Гардене. ^[53] Он был принят лучше, чем последний, хотя в обзорах указывалось на долг Стэнфорда перед Die Meistersinger и жаловалось на отсутствие эмоций в любовной музыке. ^[56]Джордж Гроув согласился с критиками, написав Парри: «Музыка Чарли содержит все, кроме сантиментов. Никакой любви - я не слышал ни капли… И я действительно думаю, что может быть и больше мелодии. Мелодия - это не мелодия. вещь, которую следует обязательно избегать ". ^[53] В 1896 году один критик писал, что в опере была «такая« книга », которая подошла бы покойному Альфреду Селье . Он, вероятно, сделал бы из нее очаровательную легкую английскую оперу. Но доктор Стэнфорд решил использовать ее. для иллюстрации тех передовых теорий, которых, как мы знаем, он придерживается, и он дал нам музыку, которая склонила бы нас думать, что Die Meistersinger была его моделью. Эффект от комбинации не радует ». ^[57]

Профессор [ править ]

В 1883 году Королевский музыкальный колледж был создан, чтобы заменить недолгую и неудачную Национальную музыкальную школу (NTSM). ^[58] Ни NTSM, ни давно существующая Королевская музыкальная академия не обеспечили адекватной музыкальной подготовки профессиональных оркестровых исполнителей ^{[n 6],} и основатель-директор колледжа Джордж Гроув был убежден, что новое учреждение должно преуспеть в делать это. ^[58] Двумя его главными союзниками в этом начинании были скрипач Генри Холмс.и Стэнфорд. Изучая историю основания колледжа, Дэвид Райт отмечает, что у Стэнфорда были две основные причины для поддержки цели Гроува. Во-первых, он был убежден, что способный оркестр колледжа необходим для того, чтобы дать студентам-композиторам возможность прочувствовать звучание своей музыки. Его второй причиной был резкий контраст между компетенцией немецких оркестров и исполнением их британских коллег. ^[58] Он принял предложение Гроува поста профессора композиции и (вместе с Холмсом) дирижера оркестра колледжа. ^[58] Он оставался профессором до конца своей жизни; среди самых известных из его многочисленных учеников были Сэмюэл Кольридж-Тейлор , Густав Холст , Ральф Воан Уильямс., Джон Айрленд , Ребекка Кларк (композитор) Фрэнк Бридж и Артур Блисс . ^{[13] [n 7]}

Стэнфорд никогда не был легкомысленным учителем. Он настаивал на индивидуальном обучении и усердно работал со своими учениками. Один из них, Герберт Хауэллс , вспоминал: «Загоните в угол любого ученика Стэнфорда, который вам нравится, и попросите его признаться в грехах, в которых он больше всего ненавидел, когда его обнаружил его учитель. Он скажет вам« неряшливость »и« пошлость ». Когда они вошли в комнату учителя вышли, сильно повреждены. На компромисс с сомнительным материала или изготовления Stanford упорно вознамерится «. ^[62] Другой ученик, Эдгар Бейнтон , вспоминал:

Стэнфордское учение казалось бессистемным и лишенным плана. Его критика состояла в основном из «Мне это нравится, мой мальчик» или «Это чертовски уродливо, мой мальчик» (последнее в большинстве случаев). В этом, пожалуй, и заключалась его ценность. Ибо, несмотря на его консерватизм, а он был сильно и страстно консервативным как в музыке, так и в политике, его удивительно всестороннее знание музыкальной литературы всех народов и возрастов заставляло чувствовать, что его мнения, какими бы раздражающими они ни были, имеют вес. ^[62]

К сожалению Стэнфорда, многие из его учеников, которые достигли известности как композиторы, отошли от его классических, брамсианских заповедей, так как он сам восстал против консерватизма Райнеке. ^[62] Композитор Джордж Дайсон писал: «В определенном смысле само восстание, с которым он боролся, было наиболее очевидным плодом его методов. И с учетом того, что с тех пор достигли некоторые из этих повстанцев, возникает соблазн задаться вопросом, действительно ли существует что-нибудь лучшее, что учитель может сделать для своих учеников, чем вовлечь их в различные формы революции ». ^[62] Работы некоторых учеников Стэнфорда, в том числе Холста и Воана Уильямса, вошли в общий репертуар Британии и в некоторой степени в других местах, чего никогда не было в Стэнфорде. ^[70]В течение многих лет после его смерти казалось, что величайшая слава Стэнфорда будет в качестве учителя. ^[70] Среди его достижений в RCM было создание оперного класса, по крайней мере, с одной оперной постановкой каждый год. С 1885 по 1915 год было 32 постановки, все дирижировал Стэнфорд. ^[71]

В 1887 году Стэнфорд был назначен профессором музыки в Кембридже вслед за сэром Джорджем Макфарреном, который умер в октябре того же года. ^[72] До этого времени университет присуждал музыкальные степени кандидатам, которые не были студентами Кембриджа; все, что требовалось - сдать университетские музыкальные экзамены. Стэнфорд был полон решимости положить конец этой практике и через шесть лет убедил руководство университета согласиться. Три года обучения в университете стали обязательным условием для сдачи экзаменов на степень бакалавра музыки . ^{[1] [n 8]}

Дирижер и композитор [ править ]

В течение последних десятилетий XIX века академические обязанности Стэнфорда не мешали ему сочинять или выступать. Он был назначен дирижером лондонского хора Баха в 1885 году, сменив его дирижера Отто Гольдшмидта . ^[75] Он занимал этот пост до 1902 года. Ханс фон Бюлов дирижировал немецкой премьерой Стэнфордской ирландской симфонии в Гамбурге в январе 1888 года и был достаточно впечатлен работой, чтобы запрограммировать ее вскоре после этого в Берлине. ^[76] Рихтер дирижировал в Вене, а Малер позже - в Нью-Йорке. ^{[77] [n 9]}Для Королевского театра, Кембридж, Стэнфорд состоит музыка к спектаклям Эсхила «s Эвмениды (1885), и Софокла » эдипова Tyrannos (1887 г.). «Таймс» сказала о первом: «Музыка мистера Стэнфорда чрезвычайно значима и прекрасна сама по себе. Более того, в ней есть то качество, которое так редко встречается среди современных композиторов - стиль». ^[79] В обоих наборах музыки Стэнфорд широко использовал лейтмотивы в манере Вагнера; критик «Таймс» отметил вагнеровский характер прелюдии к « Эдипу» . ^[80]

В 1890-х Бернард Шоу в качестве музыкального критика «Мира» выразил смешанные чувства по поводу Стэнфорда. По мнению Шоу, лучшие работы Стэнфорда отображали раскованный ирландский характер. ^{[81] [82]} Критик пренебрежительно отнесся к торжественной викторианской хоровой музыке композитора. В июле 1891 года колонка Шоу была полна похвалы за способность Стэнфорда сочинять энергичные мелодии, заявляя, что Ричард Д'Ойли Карт должен нанять его, чтобы он сменил Салливана на посту композитора савойских опер . ^[83] В октябре того же года Шоу напал на ораторию Стэнфорда « Эдем» , поставив композитора в скобки с Парри и Маккензи как с обществом взаимного восхищения, ^[84] распространение «мнимой классики»:

[О] что я такой, чтобы мне поверили, к унижению авторитета выдающихся музыкантов? Если вы сомневаетесь, что Иден - шедевр, спросите доктора Парри и доктора Маккензи, и они будут аплодировать ему до небес. Несомненно, мнение доктора Маккензи окончательное; ведь разве он не композитор Veni Creator, превосходная музыка которого гарантирована профессором Стэнфордом и доктором Парри? Вы хотите знать, кто такой Парри? Ну, композитор «Блестящей пары сирен», о достоинствах которой вам нужно только проконсультироваться с доктором Маккензи и профессором Стэнфордом. ^[85]

Для Фуллера Мейтленда трио композиторов, высмеянных Шоу, было лидером английского музыкального возрождения (хотя ни Стэнфорд, ни Маккензи не были англичанами). ^[86] Эта точка зрения сохранялась в некоторых академических кругах в течение многих лет. ^[84]

Стэнфорд вернулся в оперу в 1893 году с сильно переработанной и сокращенной версией «Скрытого пророка» . Его британская премьера состоялась в июле в Ковент-Гарден. ^[87] Его друг Фуллер Мейтленд был к тому времени главным музыкальным критиком «Таймс» , и рецензия на оперу в газете была хвалебной. По словам Фуллера Мейтленда, «Скрытый пророк» был лучшей новинкой оперного сезона, в который также вошли « Пальячи » Леонкавалло , « Джамиле» Бизе и « Я Ранцау» Масканьи . ^[52] Следующей оперой Стэнфорда был Шамус О'Брайен.(1896), комическая опера на либретто Джорджа Джессопа. Дирижировал молодой Генри Вуд , который в своих мемуарах вспоминал, что продюсеру сэру Огастесу Харрису удалось подавить диктаторского композитора и не дать ему вмешиваться в постановку. ^[88] Стэнфорд попытался дать Вуду уроки дирижирования, но молодой человек не был впечатлен. ^[88] Опера была успешной, было продано 82 спектакля подряд. ^{[n 10]} Работа была переведена на немецкий язык в Бреслау в 1907 году; ^[91] Томас Бичем подумал, что это «красочная, колоритная работа», и возродил ее в сезоне комической оперы 1910 г.Театр Его Величества в Лондоне. ^[92]

В конце 1894 года Гроув ушел из Королевского музыкального колледжа. Его преемником был выбран Парри, и хотя Стэнфорд искренне поздравил своего друга с назначением, ^[93] их отношения вскоре испортились. Стэнфорд был известен как вспыльчивый и сварливый человек. Гроув писал о собрании правления в Королевском колледже, «где каким-то образом дух самого этого черта работал в Стэнфорде все время - как это иногда бывает, делая его таким мерзким, сварливым и противоречивым, как никто другой. но он может быть! Он в высшей степени умный и способный парень, полный ресурсов и власти - без сомнения, - но часто приходится покупать это по очень дорогой цене ». ^[94] Пэрри страдал от рук Стэнфорда частыми ссорами, что сильно расстраивало его нервничающего.^[81] Некоторые из их ссор были вызваны нежеланием Стэнфорда признать авторитет своего старого друга и протеже, но в других случаях Парри серьезно спровоцировал Стэнфорд, особенно в 1895 году, когда он сократил финансирование оркестровых классов Стэнфорда. ^[58]

В 1898 году Салливан, стареющий и нездоровый, подал в отставку с должности дирижера трехлетнего музыкального фестиваля в Лидсе , должность, которую он занимал с 1880 года. ^[95] Он считал, что Стэнфорд принял дирижерское место в Филармоническом обществе Лидса в предыдущем году. позиционирует себя, чтобы взять на себя руководство фестивалем. ^[96] Позже Стэнфорд почувствовал себя обязанным написать в The Times , отрицая, что он был участником заговора с целью изгнания Салливана. ^[97] Салливан к тому времени считался скучным дирижером музыки других композиторов ^[98], и хотя дирижерская работа Стэнфорда не обходилась без критиков ^[99], он был назначен на место Салливана.^{[n 11]} Он оставался руководителем до 1910 года. Его композиции для фестиваля включали « Песни моря» (1904 г.), « Stabat Mater» (1907 г.) и « Песни флота» (1910 г.). ^[13] Среди новых сочинений других композиторов, представленных в Лидсе за годы правления Стэнфорда, были сочинения Парри, Маккензи и семи бывших учеников Стэнфорда. ^{[n 12]} Самым известным новым произведением времен Стэнфорда, вероятно, является Морская симфония Воана Уильямса, премьера которой состоялась в 1910 году. ^[107]

20 век [ править ]

В 1901 году Стэнфорд снова вернулся в оперу с « Много шума из ничего» на либретто Джулиана Стерджиса, которое было исключительно верным оригиналу Шекспира . ^[108] Манчестер Гардиан прокомментировал, «Даже не в Фальстафа из Арриго Бойто и Джузеппе Верди имеют характерный шарм, спелые и едкий индивидуальность оригинальной комедии были более прилежно сохранены.» ^[109]

Несмотря на хорошие отзывы об опере, звезда Стэнфорда слабеет. В первое десятилетие века его музыку затмил молодой композитор Эдвард Элгар . ^[110] По словам ученого-музыканта Роберта Андерсона, Стэнфорд «имел свои возможности с континентальной репутацией в последние десятилетия девятнадцатого века, но затем Элгар выбил его из игры». ^[81] Когда Элгар боролся за признание в 1890-х годах, Стэнфорд поддерживал своего младшего коллегу, дирижировал его музыкой, выдвигал его на соискание докторской степени в Кембридже и предлагал членство в эксклюзивном лондонском клубе Athenaeum . ^[81] Он был, однако, расстроен, когда успех Элгара дома и за рубежом затмил его собственный.Ричард Штраус (которого ненавидел Стэнфорд) восхваляет Элгара как первого прогрессивного английского композитора. ^[111] Когда Элгар был назначен профессором музыки в Бирмингемском университете в 1904 году, Стэнфорд написал ему письмо, которое получатель посчитал «одиозным». ^{[n 13]} Элгар ответил в своей инаугурационной лекции замечаниями о композиторах рапсодий, которые, по мнению многих, порочат Стэнфорд. ^[112] Стэнфорд позже контратаковал в своей книге «История музыки» , в которой писал об Элгаре: «Отрезанный от современников своей религией и отсутствием регулярного академического образования, он был достаточно удачлив, чтобы выйти на поле и найти предварительную работу. сделано." ^[113]

Несмотря на горечь отстранения от игры, Стэнфорд продолжал сочинять. ^[13] На рубеже веков и до начала Первой мировой войны в 1914 году его новые произведения включали концерт для скрипки (1901 год), концерт для кларнета (1902 год), шестую и седьмую (и последнюю) симфонию (1906 и 1911) и его второй фортепианный концерт (1911). ^[1] В 1916 году он написал свою предпоследнюю оперу «Критик» . Это был сеттинг одноименной комедии Шеридана , с оригинальным текстом, оставленным почти нетронутым либреттистом Льюисом Кэрнсом Джеймсом. ^[114] Работа была хорошо принята на премьере в Театре Шефтсбери., Лондон, а позже в том же году его подхватил Бичем, поставивший его в Манчестере и Лондоне. ^[115]

Последние годы [ править ]

Первая мировая война оказала серьезное влияние на Stanford. Он был напуган воздушными налетами и вынужден был перебраться из Лондона в Виндзор, чтобы избежать их. ^[62] Многие из его бывших учеников стали жертвами боевых действий, включая Артура Блисса , раненого, Айвора Герни , убитого газом, и Джорджа Баттерворта , убитого. ^[116] Ежегодное оперное производство RCM, которое Стэнфорд контролировал и проводило каждый год с 1885 года, пришлось отменить. ^[62] Его доход снизился, так как сокращение числа студентов в колледже снизило спрос на его услуги. ^[117]После серьезных разногласий в конце 1916 года его отношения с Парри ухудшились до враждебности. ^[54] Великодушие Стэнфорда, однако, вышло на первый план, когда Пэрри умер два года спустя, и Стэнфорд успешно лоббировал его похороны в соборе Святого Павла . ^[54]

После войны Стэнфорд передал большую часть управления оркестром RCM Адриану Боулту , но продолжал преподавать в колледже. ^[118] Время от времени он читал публичные лекции, в том числе одну на тему «Некоторые недавние тенденции в композиции» в январе 1921 года, которая была воинственно враждебно настроена по отношению к большей части музыки поколения после него. ^[119] Его последнее публичное выступление было на 5 марта 1921 года проводящий Фредерик Ranalow и Королевское Хоровое общество в его новом кантаты , в аббатстве вороте . ^[13] Отзывы были вежливыми, но без энтузиазма. The Times писала: «Мы не могли почувствовать, что за музыкой стоит достаточно эмоций»,^[120] Наблюдатель считал, что это «весьма привлекательно, хотя кажется, что оно скорее легкое, чем мощное». ^[121]

В сентябре 1922 года Стэнфорд завершил шестую ирландскую рапсодию , свою последнюю работу. ^[122] Две недели спустя он отпраздновал свое 70-летие; после этого его здоровье ухудшилось. ^[122] 17 марта 1924 года он перенес инсульт, а 29 марта он умер в своем доме в Лондоне, оставив после себя жену и детей. Он был кремирован в крематории Голдерс-Грин 2 апреля, а его прах был похоронен в Вестминстерском аббатстве на следующий день. ^[123] Оркестр Королевского музыкального колледжа под управлением Боулта играл музыку Стэнфорда, завершив службу похоронным маршем, который он написал для Беккета Теннисона в 1893 году. ^[124]Могила находится в северном хоровом проходе аббатства, недалеко от могил Генри Перселла , Джона Блоу и Уильяма Стерндейла Беннета. ^[125] The Times писала: «Слияние музыки Стэнфорда с музыкой его великих предшественников показало, насколько глубоко он как композитор принадлежал к их линии». ^[126]

Последняя опера Стэнфорда « Путешествующий товарищ» , написанная во время войны, была представлена ​​исполнителями-любителями в театре Дэвида Льюиса в Ливерпуле в 1925 году с сокращенным оркестром. ^[127] Работа была представлена ​​полностью в Бристоле в 1928 году и в театре Сэдлерс Уэллс в Лондоне в 1935 году. ^[128]

Почести [ править ]

Стэнфорд получил множество наград, в том числе почетные докторские степени Оксфорда (1883), Кембриджа (1888), Дарема (1894), Лидса (1904) и Тринити-колледжа в Дублине (1921). ^[13] Он был посвящен в рыцари коронационной награды 1902 года ^[129], получив награду от короля Эдуарда VII в Букингемском дворце 24 октября того же года. ^[130] В 1904 году он был избран членом Прусской академии художеств в Берлине. ^[13]

Работает [ править ]

Стэнфорд написал около 200 произведений, в том числе семь симфоний, около 40 хоровых произведений, девять опер, 11 концертов и 28 камерных произведений, а также песни, фортепианные пьесы, музыкальное сопровождение и органные произведения. ^[131] Он подавил большинство своих ранних сочинений; самые ранние из работ, которые он решил включить в свой каталог, датируются 1875 годом. ^[132]

На протяжении всей его карьеры композитора техническое мастерство Стэнфорда редко подвергалось сомнению. Композитор Эдгар Бейнтон сказал о нем: «Какие бы мнения ни были о музыке Стэнфорда, а они многочисленны и разнообразны, я думаю, он всегда признавал, что он был мастером средств. Все, к чему он обращался, всегда приходит». выкл. " „ ^[62] в день смерти Стэнфорда, один бывший ученик, Густав Холст , сказал другому, Herbert Howells ,“тот человек , который мог получить любой из нас из - за технической бардак теперь ушел от нас. " ^[133]

После смерти Стэнфорда большая часть его музыки была быстро забыта, за исключением его произведений для церковных исполнений. Его Stabat Mater и Requiem заняли свое место в хоровом репертуаре, последний отстаивал сэр Томас Бичем . ^[134] два набора Стэнфорда морских песен и partsong «Синяя птица» по - прежнему проводили время от времени, но даже его самая популярная опера, Шеймус О'Брайен стало казаться старомодным со своим словарем «этап-ирландский». ^[134]Однако в своем исследовании Стэнфорда в 2002 году Диббл пишет, что музыка, которая все больше доступна на дисках, если не в живом исполнении, по-прежнему может удивить. По мнению Диббла, частое обвинение Стэнфорда как «Брамса и воды» было опровергнуто после того, как симфонии, концерты, большая часть камерной музыки и многие песни стали доступны для переоценки при записи на компакт-диск. ^[135] В 2002 году исследование Стэнфорда Родмеллом включало дискографию на 16 страницах. ^[136]

Писатели, начиная с Шоу, чаще всего критикуют музыку Стэнфорда за то, что его музыке недостает страсти. ^[137] Шоу хвалил «Стэнфорд-кельт» и ненавидел «Стэнфорд-профессор», сдерживавший эмоции кельтов . ^[137] В церковной музыке Стэнфорда критик Николас Темперли находит «полностью удовлетворяющий художественный опыт, но, возможно, лишенный глубоко прочувствованного религиозного импульса». ^[138] В своих операх и других произведениях Гроув, Парри и более поздние комментаторы находили музыку, которая должна передавать любовь и романтику, но не в этом. ^[139] Как и Парри, Стэнфорд стремился к серьезности, и его соревновательная полоса побудила его подражать Салливану не в комической опере.для которого Стэнфорд был настоящим подарком,^[140] но в оратории в том, что Родмелл называет грандиозными заявлениями, «лишь иногда сопоставляло достоинство с силой или глубиной». ^[141]

Оркестровый [ править ]

Комментатор Ричард Уайтхаус пишет, что семь симфоний Стэнфорда воплощают в себе как сильные стороны, так и ограничения его музыки, демонстрируя «композиционную строгость и опыт, сравнимые только с его более старшим современником ... Парри , хотя, похоже, удовлетворение остается в пределах стилистических рамок Мендельсона , Шуман и Брамс ». Уайтхаус комментирует, что, хотя симфоническая конструкция Стэнфорда условна, «зачастую тонкий подход к формам движений и находчивая оркестровка делают его симфонии достойными изучения». ^[142]

Первые две симфонии Стэнфорда (1876 и 1879) не были опубликованы и исключены из его каталога произведений. Его Симфония № 1 была написана для конкурса, организованного владельцами Alexandra Palace . Он получил вторую премию, но был исполнен только один раз в его жизни. ^[143]

Третья симфония фа минор, известная как ирландская , впервые была исполнена в 1887 году. ^{[N 14]} Ею дирижировал Малер в 1911 году в Нью-Йорке (Стэнфорд, однако, не ответил взаимностью, не любя большую часть «современной» музыки, особенно Равеля и Дебюсси. и Стравинский ), а Третья оставалась самой популярной из симфоний Стэнфорда при его жизни. ^[142] В своем исследовании произведений Стэнфорда Джон Порт называет его «полным духа и мелодий своей страны ... с ее контрастными выражениями веселья и грустной красоты». ^[145]В этом, как и во многих своих произведениях, Стэнфорд включил подлинные ирландские народные мелодии. Как Парри и Маккензи, но в отличие от Салливана и Элгара, Стэнфорд любил и уважал народные песни. ^{[146] [n 15]}

Он вообще избегал программной музыки , но его Шестая симфония, написанная в память о Дж. Ф. Уоттсе , была, по признанию Стэнфорда, вдохновлена ​​скульптурами и картинами Уоттса. ^[149]

Из других оркестровых произведений Стэнфорда все шесть его ирландских рапсодий относятся к 20 веку, первая - к 1901 году, а последняя - за год до его смерти. Два из набора включают сольные инструменты вместе с оркестром: третий (виолончель) и шестой (скрипка). ^[150] По мнению Диббла, некоторые концертные произведения, такие как Первый концерт для фортепиано с оркестром (1894 г.) и Концерт для скрипки 1899 г. ^[151] , по своей оркестровке и лирике в той же мере соответствуют традициям Мендельсона, как и Брамса, с которым Стэнфордское творчество музыку часто сравнивают. ^[1]

Камерные произведения [ править ]

Камерная музыка Стэнфорда, которую, как отмечает Диббл, хвалил даже Шоу, не вошла в общий репертуар, но хорошо написана. ^[1] Диббл выделяет Три интермецци для кларнета и фортепиано (1879), Серенаду (Нонет) 1905 года и Сонату для кларнета (1911) с ее трогательными причитаниями. ^[1] Диббл пишет, что в то время как его Соната для скрипки № 1 все еще находилась под влиянием Бетховена и Шумана, его Соната для скрипки № 2 , написанная ок. 1898 г. после учебы в Германии, в том числе по произведениям Брамса, в «бесшовном построении сонаты создается впечатление свободной формы». ^[152]Написание Первого струнного квинтета Порте называет звучным и задушевным произведением, построенным на довольно классических линиях, и отмечает, что характер и построение типичны для композитора. Порте так же комментирует другие камерные произведения, в том числе Второе фортепианное трио: «Это типичное Стэнфордское произведение. Оно звучно, классически по внешнему виду и содержит множество отрывков выразительной и в некоторой степени поэтической свежести. В нем нет особых особенностей. обратите внимание, но работа - это то, что делает полезный и интересный предмет ". ^[153]

Церковная музыка [ править ]

Общее пренебрежение музыкой Стэнфорда в годы после его смерти не распространялось на его церковные произведения. В « Музыке в Британии» , одной из немногих книг, в которых подробно рассматривается музыка Стэнфорда ^[154], Николас Темперли пишет, что именно благодаря Стэнфорду обстановка англиканских церковных служб вернула себе «полное место рядом с гимном как достойный объект». художественное изобретение ». ^[155] Воан Уильямс оценил Stabat Mater как одно из произведений Стэнфорда «нетленной красоты». ^[62] По мнению Темперли, службы Стэнфорда в A (1880 г.), F (1889 г.) и C (1909 г.) являются наиболее важными и устойчивыми дополнениями тех лет к репертуару собора. ^[138]Как и в его концертных произведениях, в музыке Стэнфорда преобладает мелодия. Басовая линия, по мнению Родмелла, всегда важна, но второстепенна, и все, что между ними, считалось «наполнением». ^[156]

Опера [ править ]

В обзоре опер Стэнфорда в 1981 году критик Найджел Бертон пишет, что Шамусу О'Брайену не хватает хороших мелодий, и что единственная запоминающаяся мелодия в нем написана не Стэнфордской, а английской народной песней «Слава Запада». ^[50] Бертон более пренебрежительно относится к «Критику» , которую он описывает как « Ариадну на Наксосе для бедняков ». ^[50] Диббл гораздо выше оценивает «Критика» , считая его одной из двух лучших опер Стэнфорда. ^[1] В 1921 году Порт написал, что в нем содержится музыка, «удивительно свежая, мелодичная и полностью индивидуальная по характеру и внешнему виду. Вокальные и инструментальные сочинения выполнены с безупречным мастерством». ^[157]Бертон хвалит « Много шума из ничего» , считая, что в нем содержится лучшая оперная музыка Стэнфорда. Он считает последнюю оперу композитора « Путешествующий товарищ» своим лучшим оперным достижением, хотя Бертон приписывает большую часть ее силы блестящей истории, адаптированной Генри Ньюболтом из пьесы Ганса Андерсена . ^[50] Porte пишет, что музыка часто бывает торжественной, романтической и удивительно впечатляющей. ^[158] Кристофер Уэббер пишет, что у него «атмосфера, не совсем похожая на любую другую: « Путешественник » обладает вневременными качествами ... [которые] могут значительно повысить репутацию Стэнфорда как оперного композитора». ^[159]

Записи [ править ]

Хотя большая часть музыки Стэнфорда игнорируется в концертном зале, значительная часть уже записана. Полные циклы симфоний выпущены лейблами Chandos и Naxos под руководством дирижеров Вернона Хэндли и Дэвида Ллойда-Джонса . Другие оркестровые произведения, записанные для компакт-диска, включают шесть ирландских рапсодий , концерт для кларнета, второй концерт для фортепиано и второй концерт для скрипки. ^[136] Из девяти опер только «Путешествующий товарищ» доступен в полном исполнении. ^[160]

Церковная музыка Стэнфорда хорошо представлена ​​на диске. В своей дискографии 2002 года Родмелл перечисляет 14 версий Службы в B ♭ , а также несколько записей Служб в A, F и C, Три латинских песнопения соч. 38, и постановка композитора «Господь мой пастырь». ^[136] Диск 1926 года с его Magnificat in G хором капеллы Святого Георгия в Виндзорском замке был первой записью мальчика-сопрано-солиста, использующего электрический микрофон. ^{[161] [162]} Мировая премьера его мессы соль мажор была записана в 2014 году с участием хора Эксетерского колледжа в Оксфорде и Stapeldon Sinfonia с Тимом Маггериджем (орган) под управлением Джорджа де Вуаля: EMR CD021.

Английский смешанный голос хора the Cambridge Singers (дирижер Джон Раттер ) выпустил альбом Stanford and Howells Remembered в 1992 году, в который вошли как духовные, так и светские произведения. Он был ремастирован и переиздан в 2020 году. ^[163] Первый компакт-диск, посвященный партиям Стэнфорда (включая соч. 119 на стихи Мэри Колридж ), появился в 2013 году в исполнении оркестра Бирмингемской консерватории, дирижер Пол Спайсер. ^[164] Всего он написал около 60 партий песен.

Стэнфорд также написал около 200 песен об искусстве и около 300 народных песен, предназначенных для концертного зала. ^[165] Песни, записанные несколькими артистами, включают "La Belle Dame Sans Merci", в исполнении Джанет Бейкер, среди прочих, "An Irish Idyll", чьи переводчики включали Кэтлин Ферриер , и Songs of the Sea в записях таких певцов, как Томас Аллен . ^[136] Были выпущены еще две записи, посвященные этим песням: Love's White Flame с Элизабеттой Палья (меццо-сопрано) и Кристофером Хауэллом (фортепиано) в 2020 году; ^[166] и Песни веры, любви и вздора, с Джеймсом Уэем (тенор), Родериком Уильямсом (баритон) и Эндрю Уэстом (фортепиано) в 2021 году. ^[167]

Среди камерных произведений, получивших несколько записей, - Три интермецци для кларнета и фортепиано и Соната для кларнета. Все восемь ранее игнорировавшихся струнных квартетов теперь записаны, как и два струнных квинтета. ^[168] Первая значительная запись фортепианных произведений включала «Три рапсодии» (наряду с « Шульбредовыми мелодиями» Парри ) в 1978 году Джона Парри. ^[169] Питер Джейкобс записал оба набора из 24 прелюдий, характерных пьес и рапсодий Данте в конце 1990-х годов. ^[170] Кристофер Хауэлл с тех пор записал полную фортепианную музыку. ^[171]

Примечания и ссылки [ править ]

Примечания

Рекомендации

Источники [ править ]

• Эйджер, Майкл (2002). Гилберт и Салливан - двойная биография . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-514769-3.
• Бичем, Томас (1959). Смешанный перезвон . Лондон: Хатчинсон. OCLC  470511334 .
• Бертон, Найджел (1981). «Опера 1864–1914». В Николасе Темперли (ред.). Музыка в Великобритании - эпоха романтики 1800–1914 гг . Лондон: Атлон Пресс. ISBN 0-485-13005-X.
• Диббл, Джереми (2002). Чарльз Вильерс Стэнфорд: человек и музыкант . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-816383-5.
• Иток, Колин (2010). "Концерты в Хрустальном дворце: формирование канона и английский музыкальный ренессанс". Музыка XIX века . 34 (1): 87–105. DOI : 10.1525 / ncm.2010.34.1.087 . ISSN  0148-2076 .
• Джейкобс, Артур (1986). Артур Салливан - викторианский музыкант . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-282033-8.
• Джейкобс, Артур (1994). Генри Дж. Вуд - Создатель выпускных вечеров . Лондон: Метуэн. ISBN 0-413-69340-6.
• Кеннеди, Майкл (1987). Адриан Боулт . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0-333-48752-4.
• Мур, Джерролд Н. (1984). Эдвард Элгар: творческая жизнь . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-315447-1.
• Порт, Джон Ф (1921). Сэр Чарльз В. Стэнфорд . Лондон: Кеган Пол. OCLC  222036526 .
• Рид, WH (1946). Элгар . Лондон: Вмятина. OCLC  8858707 .
• Рид, Чарльз (1968). Малкольм Сарджент: биография . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0-241-91316-0.
• Родмелл, Пол (2002). Чарльз Вильерс Стэнфорд . Олдершот: Scolar Press. ISBN 1-85928-198-2.
• Schaarwächter, Юрген (2008). «В погоне за мифом и легендой:« Британский музыкальный ренессанс »в« стране без музыки » ». Музыкальные времена . 149 (осень 1904 г.): 53–59. DOI : 10.2307 / 25434554 . ISSN  0027-4666 . JSTOR  25434554 .
• Шоу, Бернард (1989). Дэн Х. Лоуренс (ред.). Музыка Шоу - Полная музыкальная критика Бернарда Шоу, Том 2 . Лондон: Бодли-Хед. ISBN 0-370-31271-6.
• Стэнфорд, Чарльз Вильерс (1908). Исследования и воспоминания . Лондон: Арчибальд Констебл и Ко. OCLC  855469 .
• Стэнфорд, Чарльз Вильерс (1914). Страницы из ненаписанного дневника . Лондон: Эдвард Арнольд. OCLC  4092488 .
• Стрэдлинг, Роберт; Мейрион Хьюз (2001). Английский музыкальный ренессанс, 1840–1940: создание национальной музыки . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN 0-7190-5829-5.
• Темперли, Николас (1981). "Соборная музыка". В Николасе Темперли (ред.). Музыка в Великобритании - эпоха романтики 1800–1914 гг . Лондон: Атлон Пресс. ISBN 0-485-13005-X.
• Уокер, Алан (2010). Ганс фон Бюлов - Жизнь и времена . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-536868-0.
• Виллеби, Чарльз (1896). Мастера английской музыки . Лондон: Джеймс Р. Осгуд, McIlvaine & Co. OCLC  854575 .
• Вуд, Генри J (1938). Моя жизнь музыки . Лондон: Виктор Голланц. OCLC  30533927 .
• Янг, Перси М. (1971). Сэр Артур Салливан . Лондон: JM Dent & Sons. ISBN 0-460-03934-2.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Мак Койл, Лиам (2010). An Chláirseach agus an Choróin - Seacht gCeolsiansa Stanford (на ирландском языке). Индреабхан: Либхар Бреак. ISBN 978-0-89833-245-2.
• Норрис, Джеральд (1980). Стэнфорд, Кембриджский юбилей и Чайковский . Ньютон Эббот: Дэвид и Чарльз. ISBN 0-7153-7856-2.
• Планкет Грин, Гарри (1935). Чарльз Вильерс Стэнфорд . Лондон: Эдвард Арнольд. OCLC  4994059 .

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Чарльза Вильерса Стэнфорда .

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Чарльз Вильерс Стэнфорд

• Сэр Чарльз Вильерс Стэнфорд в Британской энциклопедии
• Хауэлл, Кристофер. Стэнфордские струнные квартеты - обзор , Music Web International, 1997
• Вступительные примечания от Edition Silvertrust:
  • 3 интермецци для кларнета и фортепиано, соч. 13
  • Соната для виолончели №2 ре минор, соч. 39
  • Фортепианный квартет No.1 фа мажор, соч. 15
  • Фортепианный квинтет ре минор, соч. 25
  • Фортепианное трио No.1 ми-бемоль мажор, соч. 35 год
  • Фортепианное трио №2 соль минор, соч. 73
  • Фортепианное трио No.3 ля мажор, соч. 158
  • Струнный квартет No.1 соль мажор, соч. 44
  • Струнный квартет No2 ля минор, соч. 45
  • Струнный квинтет фа мажор, соч. 85
• Семейное древо Стэнфорда
• Бесплатные партитуры Чарльза Вильерса Стэнфорда в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• Бесплатные партитуры Чарльза Вильерса Стэнфорда в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Ирландские мелодии Мура, аранжировка CV Stanford
• Стэнфордское общество