Густав Холст

Густав Холст, гр. Фотография  1921 года Герберта Ламберта

Густав Теодор Холст (урожденный Густав Теодор фон Хольст ; 21 сентября 1874 - 25 мая 1934) был английским композитором, аранжировщиком и педагогом. Наиболее известен своей оркестровой сюитой «Планеты» , он сочинил множество других произведений в различных жанрах, но ни одно из них не достигло сопоставимого успеха. Его отличительный композиционный стиль был продуктом многих влияний, Рихард Вагнер и Рихард Штраус сыграли ключевую роль в начале его развития. Последующее вдохновение возрождения английской народной песни в начале 20-го века и пример таких восходящих современных композиторов, как Морис Равель , привели Холста к разработке и совершенствованию индивидуального стиля.

В предыдущих трех поколениях семьи Холста были профессиональные музыканты, и с ранних лет было ясно, что он будет следовать тому же призванию. Он надеялся стать пианистом, но ему помешал неврит в правой руке. Несмотря на оговорки своего отца, он продолжил карьеру композитора, обучаясь в Королевском музыкальном колледже под руководством Чарльза Вильерса Стэнфорда . Не имея возможности поддерживать себя своими сочинениями, он профессионально играл на тромбоне, а позже стал учителем - великим, по словам его коллеги Ральфа Воана Уильямса . Среди других видов преподавательской деятельности он создал прочную традицию выступлений в Морли-колледже., где он служил музыкальным руководителем с 1907 по 1924 год и был пионером музыкального образования для женщин в женской школе Святого Павла , где он преподавал с 1905 года до своей смерти в 1934 году. Он был основателем серии музыкальных фестивалей Троицы , которая проводилась с 1916 на всю оставшуюся жизнь.

Произведения Холста часто играли в первые годы 20-го века, но только после международного успеха «Планет» сразу после Первой мировой войны он стал известной фигурой. Стеснительный человек, он не приветствовал эту известность и предпочитал, чтобы его оставили в покое, чтобы сочинять и учить. В более поздние годы его бескомпромиссный личный стиль композиции показался многим меломанам слишком строгим, и его популярность на короткое время пошла на убыль. Тем не менее, он оказал значительное влияние на ряд молодых английских композиторов, включая Эдмунда Руббру , Майкла Типпета и Бенджамина Бриттена . Помимо планет и несколько других работ, его музыкой обычно пренебрегали до 1980-х годов, когда стали доступны записи большей части его произведений.

Жизнь и карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

Семейное прошлое [ править ]

Холст родился в Челтенхэме , графство Глостершир , старшим из двух детей Адольфа фон Хольста, профессионального музыканта, и его жены Клары Кокс, урожденной Ледиард. Она имела в основном британское происхождение, ^{[n 1]} дочь уважаемого адвоката Сайренсестера ; ^[2] Хольстская сторона семьи имела смешанные шведские, латвийские и немецкие корни, по крайней мере, по одному профессиональному музыканту в каждом из трех предыдущих поколений. ^[3]

Один из прадедов Холста, Маттиас Холст, родился в Риге, Латвия, был балтийским немцем ; он служил композитором и учителем арфы при Императорском русском дворе в Санкт-Петербурге . ^[4] Сын Матиаса Густав, который переехал в Англию с родителями в 1802 году, ^[5] был композитором салонной музыки и известным учителем арфы. Он присвоил аристократическую приставку «фон» и добавил ее к фамилии в надежде получить более высокий престиж и привлечь учеников. ^{[n 2]}

Отец Холста, Адольф фон Хольст, стал органистом и хормейстером в церкви Всех Святых в Челтенхэме; ^[7] он также преподавал и давал концерты на фортепиано. ^[7] Его жена Клара, бывшая ученица, была талантливой певицей и пианисткой. У них было два сына; Младший брат Густава, Эмиль Готфрид, стал известен как Эрнест Коссарт , успешный актер в Вест-Энде , Нью-Йорке и Голливуде . ^[8] Клара умерла в феврале 1882 года, и семья переехала в другой дом в Челтенхэме, ^{[n 3],} где Адольф нанял свою сестру Нину, чтобы она помогала воспитывать мальчиков. Густав признал ее преданность семье и посвятил ей несколько своих ранних сочинений. ^[2]В 1885 году Адольф женился на Мэри Торли Стоун, другой своей ученице. У них было два сына, Матиас (известный как «Макс») и Эвелин («Торли»). ^[11] Мэри фон Холст была поглощена теософией и не очень интересовалась домашними делами. Все четверо сыновей Адольфа были подвержены тому, что один биограф назвал «мягким пренебрежением», ^[11] и Густав, в частности, «не был перегружен вниманием или пониманием, со слабым зрением и слабой грудью, оба пренебрегали - он был« несчастным и несчастным ». напугана'." ^[12]

Детство и юность [ править ]

Холста учили играть на фортепиано и скрипке; ему нравилось первое, но он ненавидел второе. ^[13] В возрасте двенадцати лет он взялся за тромбон по предложению Адольфа, думая, что игра на медном музыкальном инструменте может улучшить его астму . ^[14] Холст получил образование в гимназии Челтнема между 1886 и 1891 годами. ^[15] Он начал сочинять музыку примерно в 1886 году; Вдохновленный поэмой Маколея « Гораций», он начал, но вскоре отказался от этого, амбициозную постановку произведения для хора и оркестра. ^[13] Его ранние сочинения включали фортепианные пьесы, органные партии, песни, гимны и симфонию (с 1892 г.). Его основные влияния на этом этапе былиМендельсон , Шопен , Григ и прежде всего Салливан . ^{[16] [n 4]}

Адольф пытался увести сына от сочинения, надеясь, что он сделает карьеру пианиста. Холст был очень чувствителен и несчастен. Его глаза были слабыми, но никто не понимал, что ему нужно носить очки. Здоровье Холста сыграло решающую роль в его музыкальном будущем; он никогда не был сильным и, помимо астмы и плохого зрения, страдал невритом , из-за которого было трудно играть на фортепиано. ^[18] Он сказал, что пораженная рука была «похожа на желе, заряженное электричеством». ^[19]

После того, как Холст бросил школу в 1891 году, Адольф заплатил за него, чтобы он провел четыре месяца в Оксфорде, изучая контрапункт с Джорджем Фредериком Симсом, органистом из Мертон-колледжа . ^[20] По возвращении Холст получил свое первое профессиональное назначение в возрасте семнадцати лет в качестве органиста и хормейстера в Wyck Rissington , Глостершир. С этим постом он стал дирижером Хорового общества Буртона на воде , которое не предлагало дополнительного вознаграждения, но давало ценный опыт, который позволил ему отточить свои дирижерские навыки. ^[13] В ноябре 1891 года Холст дал, возможно, первое публичное выступление в качестве пианиста; он и его отец играли венгерские танцы Брамса на концерте в Челтенхэме. ^[21] В программе мероприятия его имя - «Густав», а не «Густав»; его называли по сокращенной версии с ранних лет. ^[21]

Королевский музыкальный колледж [ править ]

В 1892 году Холст написал музыку к оперетте в стиле Гилберта и Салливана , « Замок Лэнсдаун» или «Колдун из Тьюксбери» . ^[22] Произведение было исполнено на Cheltenham Corn Exchange в феврале 1893 года; он был хорошо принят , и его успех ободрил его упорствовать с сочинением. ^[23] Он подал заявку на стипендию в Королевском музыкальном колледже (RCM) в Лондоне, но стипендию по композиции на тот год выиграл Сэмюэл Колридж-Тейлор . ^[24] Холст был принят в качестве студента, не получающего стипендию, и Адольф занял 100 фунтов стерлингов, чтобы покрыть расходы на первый год. ^{[n 5]}Холст уехал из Челтнема в Лондон в мае 1893 года. Денег было мало, и отчасти из-за бережливости, а отчасти из-за собственных наклонностей он стал вегетарианцем и трезвенником. ^[24] Два года спустя ему наконец была предоставлена ​​стипендия, которая немного облегчила его финансовые трудности, но он сохранил строгий личный режим. ^[25]

Профессорами Холста в RCM были Фредерик Шарп (фортепиано), Уильям Стивенсон Хойт (орган), Джордж Кейс (тромбон), ^{[n 6]} Джордж Якоби (инструменты) и директор колледжа Хьюберт Парри (история). После предварительных уроков у WS Rockstro и Фредерика Бриджа , Холст исполнился желания изучать композицию у Чарльза Вильерса Стэнфорда . ^[27]

Чтобы поддержать себя во время учебы, Холст профессионально играл на тромбоне летом на морских курортах, а зимой в лондонских театрах. ^[28] Его дочь и биограф, Имоджен Холст , отмечает, что благодаря гонорарам в качестве игрока «он мог позволить себе все необходимое для жизни: питание и проживание, рукописные бумаги и билеты на стоячую комнату в галерее оперного театра Ковент-Гарден». по вечерам Вагнера ». ^[28] Время от времени он участвовал в симфонических концертах, играя в 1897 году под управлением Рихарда Штрауса в Королевском зале . ^[4]

Как и многие музыканты его поколения, Холст попал под чары Вагнера . Он отпрянул от музыки Götterdämmerung , когда он услышал его в Ковент - Гарден в 1892 году, но призвал его друг и товарищ-студент Fritz Харт он выстоял и быстро стал горячим Wagnerite. ^[29] Вагнер вытеснил Салливана как главного персонажа, оказавшего влияние на его музыку ^[30], и в течение некоторого времени, как выразилась Имоджин, «плохо усвоенные обрывки Тристана вставляли себя почти на каждую страницу его собственных песен и увертюр». ^[28] Стэнфорд восхищался некоторыми работами Вагнера и в ранние годы находился под его влиянием ^[31]но субвагнеровские сочинения Холста встретили его неодобрение: «Это не годится, мальчик мой, не годится». ^[28] Холст уважал Стэнфорд, описывая его однокурснику, Герберту Хауэллсу , как «единственного человека, который может вывести любого из нас из технической неразберихи», ^[32] но он обнаружил, что его однокурсники, а не преподаватели оказали большее влияние на его развитие. ^[28]

В 1895 году, вскоре после празднования своего двадцать первого дня рождения, Холст встретил Ральфа Воана Уильямса , который стал другом на всю жизнь и оказал на музыку Холста большее влияние, чем кто-либо другой. ^[33] Стэнфорд подчеркивал, что его ученики должны быть самокритичными, но Холст и Воган Уильямс стали главными критиками друг друга; каждый играл свою последнюю композицию друг другу, продолжая работать над ней. Позже Воан Уильямс заметил: «То, что действительно учат в академии или колледже, - это не столько у официальных учителей, сколько у однокурсников ... [мы обсуждали] каждый предмет под солнцем, от самой низкой ноты контрабанды до фагота. философия Иуда Непонятного . ^[34]В 1949 году он писал об их отношениях: «Холст заявил, что на его музыку повлияла музыка его друга: верно и обратное». ^[35]

1895 год был также двухсотлетием Генри Перселла , который был отмечен различными выступлениями, в том числе Стэнфордским дирижированием Дидоны и Энея в Театре Лицея ; ^[36] работа глубокое впечатление Холста, ^[4] , который за двадцать лет спустя признался другу , что его искать «(или ) музыкального языка английского языка» был вдохновлен «бессознательно» от «слышания recits в Дидона Перселла ". ^[37]

Еще одним ранним влиянием был Уильям Моррис . ^[38] По словам Воана Уильямса, «именно сейчас Холст обнаружил чувство единства со своими собратьями, которое впоследствии сделало его великим учителем. Чувство товарищества, а не политические убеждения, побудили его, еще будучи студентом, присоединиться к Социалистический клуб Kelmscott House в Хаммерсмите ". ^[35] В Kelmscott House , доме Морриса, Холст посещал лекции своего хозяина и Бернарда Шоу . Его собственный социализм был умеренным по своему характеру, но ему нравился клуб из-за хорошей компании и восхищения Моррисом как человеком. ^[39]Его идеалы находились под влиянием Морриса, но имели другой акцент. Моррис писал: «Я не хочу искусства для немногих больше, чем образование для немногих или свободу для немногих. Я хочу, чтобы все люди получали образование в соответствии со своими способностями, а не в соответствии с суммой денег, которую получают их родители. иметь". ^[40] Холст сказал: «Аристократия в искусстве» - искусство предназначено не для всех, а только для избранных, - но единственный способ найти этих немногих - принести искусство всем, - тогда художники получают своего рода масонский сигнал через которые они узнают в толпе ". ^{[п 7]} Он был приглашен провести Hammersmith Социалистического хор, уча их мадригалы от Томаса Морел , хоры по Перселлу ,и произведения Моцарта, Вагнер и сам. ^[42] Одной из его певиц была (Эмили) Изобель Харрисон (1876–1969), красивое сопрано на два года младше его. Он влюбился в нее; Сначала он не произвел на нее впечатления, но она пришла в себя, и они были помолвлены, хотя и не предполагали немедленной женитьбы, учитывая крошечный доход Холста. ^[42]

Профессиональный музыкант [ править ]

В 1898 году RCM предложил Холсту стипендию на следующий год, но он чувствовал, что узнал там столько, сколько мог, и что пора, как он выразился, «учиться на практике». ^[42] Некоторые из его сочинений были опубликованы и исполнены; годом ранее The Times похвалила его песню «Light Leaves Whisper», «умеренно сложную композицию из шести частей, обработанную с большим количеством экспрессии и поэтического чувства». ^[44]

Несмотря на случайные успехи, Холст обнаружил, что «человек не может жить одной лишь композицией»; ^[35] он занимал посты органиста в различных лондонских церквях и продолжал играть на тромбоне в театральных оркестрах. В 1898 году он был назначен первым тромбонист и репетитор с Carl Rosa Opera Company и гастролировал с шотландским оркестром . Хотя он был скорее способным, чем виртуозным музыкантом, он заслужил похвалу ведущего дирижера Ганса Рихтера , для которого он играл в Ковент-Гарден; ^[45] и Холст (1969) , стр. 20 </ref> Его зарплаты хватило ровно на то, чтобы жить, ^[46]и дополнил его игрой в популярном оркестре под названием «Белый венский оркестр» под управлением Станислава Вурма. ^[47]

Холст любил играть за Вурма и многому научился у него в рисовании рубато от игроков. ^{[48] [n 8]} Тем не менее, желая посвятить свое время сочинению музыки, Холст счел необходимость играть для «Червя» или любого другого легкого оркестра «злой и отвратительной тратой времени». ^[49]Воан Уильямс не был полностью согласен со своим другом по этому поводу; он признал, что часть музыки была «дрянной», но тем не менее считал, что она была полезна для Холста: «Начнем с того, что самое худшее, с чем приходится мириться тромбонисту, - ничто по сравнению с тем, что приходится вынести церковному органисту; и во-вторых, Холст - прежде всего оркестровый композитор, и то верное прикосновение, которое отличает его оркестровое письмо, в значительной степени связано с тем фактом, что он был оркестровым исполнителем; он изучил свое искусство, как технически, так и по существу, а не из вторых рук. учебники и модели, но из реального живого опыта ». ^[17]

Имея скромный доход, Холст смог жениться на Изобель; церемония прошла в ЗАГСе Фулхэма 22 июня 1901 года. Их брак продлился до его смерти; был один ребенок, Имоджин , родившаяся в 1907 году. ^[50] В 1902 году Дэн Годфри и Муниципальный оркестр Борнмута представили симфонию Холста « Котсуолдс» (соч. 8), медленная часть которой является оплакиванием Уильяма Морриса, умершего в октябре. 1896 г., за три года до того, как Холст начал работу над произведением. ^[51] В 1903 году Адольф фон Хольст умер, оставив небольшое наследство. Холст и его жена решили, как позже выразилась Имоджин, что «поскольку они всегда были в затруднительном положении, единственное, что им оставалось сделать, - это потратить все сразу на отдых в Германии».^[52]

Композитор и педагог [ править ]

Находясь в Германии, Холст переоценил свою профессиональную жизнь, и в 1903 году он решил оставить оркестровую игру, чтобы сосредоточиться на композиции. ^[9] Его доходы как композитора были слишком мало , чтобы жить, а два года спустя он принял предложение преподавательскую должность на Джеймса Аллена девочек школы , Далуич , которую он занимал до 1921. Он также преподавал в урегулировании Пассмор Edwards , где в числе прочих нововведений он дал британские премьеры двух кантат Баха. ^[53] Эти две должности обучения , для которых он является , вероятно , лучше не известно , были директором музыки в школе Святого Павла для девочек , Hammersmith , с 1905 года до его смерти, и директор музыки вМорли-колледж с 1907 по 1924 год. ^[9]

Воан Уильямс писал о бывшем истеблишменте: «Здесь он покончил с детской сентиментальностью, которую школьницы должны были ценить, и заменил Баха и да Витторию ; великолепный фон для незрелых умов». ^[35] Некоторые из учеников Холста в церкви Святого Павла сделали выдающуюся карьеру, в том числе сопрано Джоан Кросс , ^[54] и гобоистка и исполнительница на английском рожке Хелен Гаскелл. ^[55]

О влиянии Холста на Морли-Колледж Воган Уильямс писал: «[A] плохую традицию пришлось сломать. Результаты сначала были обескураживающими, но вскоре появился новый дух, и музыка Морли-Колледжа вместе с его ответвлением« Троица » фестиваль «... стал силой, с которой нужно считаться». ^[35] До назначения Холста Морли-колледж не относился к музыке очень серьезно («плохая традиция» Воана Уильямса), и поначалу строгие требования Холста оттолкнули многих студентов. Он проявил настойчивость и постепенно вырастил класс преданных любителей музыки. ^[56]

По словам композитора Эдмунда Руббры , который учился у него в начале 1920-х годов, Холст был «учителем, который часто приходил на уроки, взвешенный не с учением Прута и Штейнера , а с миниатюрной партитурой Петрушки или недавно опубликованной мессы. соль минор Вона Уильямса ". ^[57]Он никогда не стремился навязать свои идеи ученикам-сочинителям. Руббра вспоминал, что он предугадывал трудности ученика и мягко помогал ему найти решение для себя. «Я не припомню, чтобы Холст добавил одну-единственную собственную заметку ко всему, что я написал, но он предлагал - если я согласен! - что, учитывая такую-то фразу, было бы лучше, если бы в ней использовалось такое-то и такое-то конечно; если бы я этого не видел, на этом бы не настаивали ... Он часто забирал [из-за] своего отвращения к несущественному ». ^[58]

Как композитор Холст часто вдохновлялся литературой. Он написал стихи Томаса Харди и Роберта Бриджеса и, в особенности, Уолта Уитмена , слова которого он изложил в «Панихидах для двух ветеранов» и «Мистический трубач» (1904). В 1899 году он написал оркестровую увертюру Уолта Уитмена . ^[4] Во время турне с труппой Карла Розы Холст прочитал несколько книг Макса Мюллера , которые вдохновили его на большой интерес к санскритским текстам, особенно к гимнам Ригведы . ^[59] Он счел существующие английские версии текстов неубедительными ^{[n 9]}и решил сделать свои собственные переводы, несмотря на отсутствие у него навыков лингвиста. В 1909 году он поступил в Университетский колледж Лондона , чтобы изучать язык. ^[60]

Имоджен так прокомментировала его переводы: «Он не был поэтом, и бывают случаи, когда его стихи кажутся наивными. Но они никогда не звучат расплывчато или неряшливо, поскольку он поставил перед собой задачу найти слова, которые были бы« ясными и благородными »и который «уведет слушателя в другой мир» ». ^[61] Его настройки переводов санскритских текстов включали « Ситу» (1899–1906), трехактную оперу, основанную на эпизоде ​​из « Рамаяны» (в которой он в конечном итоге участвовал в конкурсе на английскую оперу, устроенном миланским музыкальным издателем Тито Рикорди ) ; ^[62] Савитри (1908), камерная опера, основанная на сказке из Махабхараты ; четыре группыГимны из Ригведы (1908–14); и два текста, первоначально написанные Калидасой : « Две восточные картины» (1909–10) и «Облачный вестник» (1913). ^[4]

К концу XIX века в британских музыкальных кругах возник новый интерес к национальной народной музыке. Некоторые композиторы, такие как Салливан и Элгар , остались равнодушными, ^[63] но Парри, Стэнфорд, Стейнер и Александр Маккензи были членами-основателями Общества народной песни . ^[64] Парри считал, что, восстановив английскую народную песню, английские композиторы найдут подлинный национальный голос; - прокомментировал он, «в настоящих народных песнях нет притворства, блеска и пошлости». ^[64]Воан Уильямс был одним из первых и горячих сторонников этого дела, он путешествовал по английской сельской местности, собирая и записывая народные песни. Они оказали влияние на Холста. Хотя он не был так увлечен этой темой, как его друг, он включил ряд народных мелодий в свои собственные композиции и сделал несколько аранжировок народных песен, собранных другими. ^[64] Сомерсет Rhapsody (1906-07), было написано по предложению собирателя народных песен Cecil Sharp и использовали мелодии , которые Шарп записал. Холст назвал свое выступление в Королевском зале в 1910 году «моим первым настоящим успехом». ^[65] Несколько лет спустя Холст был взволнован другим музыкальным возрождением - повторным открытием английских композиторов мадригала.Велкс был его фаворитом из всех композиторов эпохи Тюдоров, но Берд также много для него значил. ^[66]

Холст был заядлым путешественником . Он много гулял по Англии, Италии, Франции и Алжиру. В 1908 году он поехал в Алжир по медицинскому совету, чтобы вылечить астму и депрессию, от которой он страдал после того, как его опера « Сита» не получила премии Рикорди. ^[67] Эта поездка вдохновила его на создание сюиты Бени Мора , в которую вошла музыка, которую он слышал на алжирских улицах. ^[68] Воан Уильямс писал об этом экзотическом произведении: «Если бы оно было сыграно в Париже, а не в Лондоне, оно обеспечило бы своему композитору европейскую репутацию, а исполнение в Италии, вероятно, вызвало бы бунт». ^[69]

1910-е [ править ]

В июне 1911 года Холст и его студенты Морли-колледжа дали первое с семнадцатого века представление Перселла « Королева фей» . Полная партитура была потеряна вскоре после смерти Перселла в 1695 году и была найдена только недавно. Двадцать восемь студентов Морли полностью скопировали вокальные и оркестровые партии. В альбоме было 1500 страниц музыки, и студентам потребовалось почти восемнадцать месяцев, чтобы переписать их в свободное время. ^[70] Концертное исполнение произведения было дано в The Old Vic , которому предшествовала вступительная речь Воана Уильямса. Times похвалила Холста и его силы за «очень интересное и художественное исполнение этого очень важного произведения». ^[71]

После этого успеха в следующем году Холст разочаровался в теплой реакции на его хоровое произведение «Облачный вестник» . Он снова отправился в путешествие, приняв приглашение Х. Бальфура Гардинера присоединиться к нему и братьям Клиффорду и Арнольду Баксам в Испании. ^[72] Во время этого праздника Клиффорд Бакс познакомил Холста с астрологией , интерес, который позже вдохновил его сюиту «Планеты» . Холст составлял гороскопы своих друзей на всю оставшуюся жизнь и называл астрологию своим «любимым пороком». ^[73]

В 1913 году в женской школе Святого Павла открылось новое музыкальное крыло, и Холст написал по этому случаю Сюиту Святого Павла . В новом здании была звукоизоляционная комната, прекрасно оборудованная, где он мог спокойно работать. ^[74] Холст и его семья переехали в дом в Брук-Грин , очень близко к школе. Последние шесть лет они жили в красивом доме с видом на Темзу в Барнсе , но речной воздух, часто туманный, влиял на его дыхание. ^[75] Для использования на выходных и во время школьных каникул Холст и его жена купили коттедж в Такстеде , Эссекс, в окружении средневековых зданий и широких возможностей для прогулок . ^[76]В 1917 году они переехали в дом в центре города, где пробыли до 1925 года ^[77].

В Такстеде Холст подружился с преподобным Конрадом Ноэлем , известным как «красный викарий», который поддерживал Независимую лейбористскую партию и поддерживал многие дела, непопулярные с консервативным мнением. ^[78] Ноэль также поощрял возрождение народных танцев и шествий как части церковных церемоний, нововведения, которые вызвали споры среди традиционно мыслящих прихожан. ^[79] Холст иногда работал органистом и хормейстером в приходской церкви Такстеда; он также проявлял интерес к колокольню. ^{[n 10]} Он начал ежегодный музыкальный фестиваль в Троице-Сантилии в 1916 году; учащиеся колледжа Морли и школы для девочек Святого Павла выступили вместе с местными участниками. ^[81]

Песня Холста a cappella "This Have I Done For My True Love" была посвящена Ноэлю в знак признания его интереса к древним истокам религии (композитор всегда называл произведение "День танцев"). ^[82] Его первое исполнение состоялось во время Третьего фестиваля Троицы в Такстеде в мае 1918 года. Во время этого фестиваля Ноэль, стойкий сторонник Октябрьской революции в России , потребовал в субботнем послании во время службы, что должна быть большая политическая приверженность со стороны те, кто участвовал в церковной деятельности; его заявление о том, что несколько учениц Холста (косвенно из школы для девочек Святого Павла) были просто «последователями лагеря», вызвало оскорбление. ^[83]Холст, стремясь защитить своих учеников от вовлечения в церковный конфликт, перенес Фестиваль Троицы в Далвич, хотя сам продолжал помогать с хором Такстеда и иногда играть на церковном органе. ^[84]

Первая мировая война [ править ]

С началом Первой мировой войны Холст попытался завербоваться, но был отклонен как непригодный для военной службы. ^[9] Он был разочарован тем, что не смог внести свой вклад в военные действия. Его жена стала водителем машины скорой помощи; Воан Уильямс продолжил активную службу во Франции, как и брат Холста Эмиль; Друзья Холста, композиторы Джордж Баттерворт и Сесил Коулз, погибли в бою. ^[85] Он продолжал учить и сочинять; работал над «Планетами» и подготовил к спектаклю свою камерную оперу « Савитри» . Впервые он был дан в декабре 1916 года студентами Лондонской оперной школы в Веллингтон-холле в Сент-Джонс-Вуд . ^[86]В то время он не привлекал внимания основных газет, хотя, когда спустя пять лет был профессионально поставлен, он был встречен как «прекрасный маленький шедевр». ^[87] В 1917 году он написал «Гимн Иисуса» для хора и оркестра, произведение, которое не исполнялось до окончания войны. ^[4]

В 1918 году, когда война подошла к концу, у Холста наконец появилась перспектива работы, которая дала ему шанс служить. Музыкальной секции отдела образования YMCA требовались добровольцы для работы с британскими войсками, расквартированными в Европе в ожидании демобилизации. ^[88] Колледж Морли и Школа для девочек Святого Павла предложили ему годичный отпуск, но оставалось одно препятствие: YMCA посчитал, что его фамилия слишком немецкая, чтобы быть приемлемой для такой роли. ^[6] Он формально изменил «фон Хольст» на «Хольст» в ходе опроса в сентябре 1918 года. ^[89] Он был назначен музыкальным организатором YMCA для Ближнего Востока, базирующимся в Салониках . ^[90]

Холст получил эффектные проводы. Дирижер Адриан Боулт вспоминал: «Незадолго до перемирия в мой кабинет ворвался Густав Холст:« Адриан, YMCA скоро отправят меня в Салоники, и Бальфур Гардинер, благослови его сердце, подарил мне прощальный подарок в виде Королевского зала. , полный оркестра Queen's Hall на все воскресное утро. Итак, мы собираемся сыграть «Планеты» , а вы должны дирижировать ». ^[91] Был всплеск активности, чтобы все подготовить вовремя. Девушки из церкви Святого Павла помогали копировать оркестровые партии ^[91], а женщины из Морли и девушки из церкви Святого Павла выучили хоровую партию в последней части. ^[92]

Выступление было дано 29 сентября для приглашенной публики, включая сэра Генри Вуда и большинства профессиональных музыкантов Лондона. ^[93] Пять месяцев спустя, когда Холст был в Греции, Боулт представил «Планеты» широкой публике на концерте в феврале 1919 года; Холст послал ему длинное письмо, полное предложений ^{[n 11],} но не смог убедить его, что сюиту следует играть полностью. Дирижер считал, что около получаса такой радикально новой музыки - это все, что публика могла воспринять с первого взгляда, и на этот раз он дал только пять из семи движений. ^[95]

Холст наслаждался своим пребыванием в Салониках, откуда он смог посетить Афины, что произвело на него сильное впечатление. ^[96] Его музыкальные обязанности были разнообразны, и он даже иногда заставлял его играть на скрипке в местном оркестре: «это было очень весело, но, боюсь, от меня было мало толку». ^[96] Он вернулся в Англию в июне 1919 года. ^[97]

Послевоенное [ править ]

По возвращении из Греции Холст возобновил преподавание и сочинение музыки. В дополнение к своей существующей работе он принял лекцию по композиции в Университете Рединга и присоединился к Воану Уильямсу в преподавании композиции в их альма-матер RCM. ^[64] Вдохновленный классами дирижирования Адриана Боулта в RCM, Холст попытался продвинуть вперед музыкальное образование для женщин, предложив Высшей хозяйке школы для девочек Святого Павла пригласить Боулта проводить уроки в школе: «Это было бы как хорошо, если САУ выдала единственных в мире женщин-дирижеров! » ^[98] В своей звуконепроницаемой комнате в SPGS он сочинил Оду Смерти., постановка стихотворения Уитмена, которое, по словам Воана Уильямса, многими считается самым красивым хоровым произведением Холста. ^[35]

Холст, за сорок, внезапно оказался востребованным. Нью - Йоркская филармония и Чикагский симфонический оркестр соперничали , чтобы быть первым , чтобы играть Планеты в США. ^[64] За успехом этой работы в 1920 году последовал восторженный прием Гимна Иисуса , описанного в The Observer как «одно из самых ярких и одно из самых искренних хоровых и оркестровых произведений, услышанных за несколько лет. " ^[99] Times назвала его «несомненно самым поразительно оригинальным хоровым произведением, которое создавалось в нашей стране за многие годы». ^[100]

К его удивлению и ужасу, Холст становился знаменитым. ^[35] Знаменитость была чем-то совершенно чуждым его натуре. Как выразился музыкальный ученый Байрон Адамс , «он всю оставшуюся жизнь боролся, чтобы вырваться из паутины яркой рекламы, непонимания публики и профессиональной зависти, сотканной вокруг него из-за этого не ожидаемого успеха». ^[101] Он отказался от предложенных ему почестей и наград ^{[n 12],} отказался давать интервью и давать автографы. ^[64]

Комическая опера Холста « Совершенный дурак» (1923) широко рассматривалась как сатира на Парсифаля , хотя Холст категорически отрицал это. ^[102] Пьеса с Мэгги Тейт в ведущей партии сопрано и дирижером Юджином Гуссенсом была с энтузиазмом встречена на премьере в Королевском оперном театре . ^[103] На концерте в Рединге в 1923 году Холст поскользнулся и упал, получив сотрясение мозга . Казалось, он поправился, и он почувствовал себя готовым принять приглашение в США, где он читал лекции и проводил занятия в Мичиганском университете . ^[104]По возвращении он обнаружил, что его все больше и больше просят дирижировать, готовить свои ранние работы к публикации и, как прежде, преподавать. Напряжение, вызванное этими требованиями, было слишком велико; по указанию врача он отменил все профессиональные обязательства в течение 1924 г. и уехал в Такстед. ^[105] В 1925 году он возобновил свою работу в женской школе Святого Павла, но не вернулся ни на одну из своих других должностей. ^[106]

Спустя годы [ править ]

Продуктивность Холста как композитора почти сразу выиграла от его освобождения от других работ. Среди его произведений этого периода - Хоровая симфония на слова Китса ( Вторая хоровая симфония на слова Джорджа Мередита существует только во фрагментах). Затем последовала короткая шекспировская опера « У кабана» ; ни то, ни другое не имело немедленной популярности « Сюита Мурса для духового оркестра» 1928 года. ^[107]

В 1927 году Нью-Йоркский симфонический оркестр поручил Холсту написать симфонию. Вместо этого он написал оркестровую пьесу Egdon Heath , вдохновленную Уэссексом Томаса Харди . Впервые он был исполнен в феврале 1928 года, через месяц после смерти Харди, на мемориальном концерте. К этому времени кратковременный энтузиазм публики по поводу всего Хольстиа пошел на убыль, ^[106] и пьеса не была хорошо принята в Нью-Йорке. Олин Даунс в «Нью-Йорк Таймс» высказал мнение, что «новый саундтрек казался длинным и ничем не примечательным». ^[108] На следующий день после американского выступления Холст дирижировал оркестром Бирмингема на британской премьере. Временапризнал мрачность работы, но допустил, что она соответствует мрачному взгляду Харди на мир: « Эгдон-Хит вряд ли станет популярным, но он говорит то, что композитор хочет сказать, нравится нам это или нет, и правда - это один из аспектов. долга." ^[109] Холст был огорчен враждебными отзывами о некоторых из его ранних работ, но он был безразличен к критическому мнению Эгдон Хит , который он считал, по фразе Адамса, его «наиболее совершенным произведением». ^[110]

Ближе к концу своей жизни Холст написал « Хоровую фантазию» (1930), и BBC поручило ему написать пьесу для военного оркестра; Получившаяся прелюдия и скерцо « Хаммерсмит» были данью уважения тому месту, где он провел большую часть своей жизни. Композитор и критик Колин Мэтьюз считает произведение «таким же бескомпромиссным в своем роде, как Эгдон Хит , обнаруживая, по словам Имоджин Холст,» посреди перенаселенного Лондона ... то же спокойствие, которое он нашел в уединение Эгдонской пустоши ». ^[4] Работа не повезло в том , премьера на концерте , который также фигурирует в Лондоне состоялась премьера Walton «s Валтасара Пир, которым это было несколько омрачено. ^[111]

Холст написал музыку к британскому фильму «Колокола» (1931), и его позабавило, что его наняли статистом в массовке. ^[112] И фильм, и музыка теперь утеряны. ^[113] Он написал «пьесу для джазового оркестра», которую Имоджин позже аранжировала для оркестра как Capriccio . ^[114] Сочиняя оперы на протяжении всей своей жизни с переменным успехом, Холст нашел для своей последней оперы «Странствующий ученый» то , что Мэтьюз называет «подходящим средством для его наклонного чувства юмора, написания с экономией и прямотой». ^[4]

Гарвардский университет предложил Холсту читать лекции в течение первых шести месяцев 1932 года. Прибыв через Нью-Йорк, он был рад воссоединиться со своим братом Эмилем, чья актерская карьера под именем Эрнест Коссарт привела его на Бродвей ; но Холст был встревожен постоянным вниманием журналистов и фотографов. Ему нравилось проводить время в Гарварде, но там он заболел: язвенная болезнь двенадцатиперстной кишки заставила его простереться на несколько недель. Он вернулся в Англию, к которому ненадолго присоединился его брат, чтобы вместе провести отпуск в Котсуолдсе . ^[115]Его здоровье пошатнулось, и он все больше ушел от музыкальной деятельности. Одна из его последних попыток заключалась в том, чтобы направить молодых игроков оркестра школы для девочек Святого Павла через одно из его последних произведений, Brook Green Suite , в марте 1934 года. ^[116]

Холст умер в Лондоне 25 мая 1934 года в возрасте 59 лет от сердечной недостаточности после операции на его язве. ^[4] Его прах был захоронен в Чичестерском соборе в Сассексе, недалеко от мемориала Томасу Велкесу, его любимому тюдоровскому композитору. ^[117] Епископ Джордж Белл произнес поминальную речь на похоронах, а Воан Уильямс дирижировал музыкой Холста и его самого. ^[118]

Музыка [ править ]

Стиль [ править ]

Поглощение Холстом народной песни не только в ее мелодическом смысле, но и с точки зрения ее простоты и экономии выражения ^[119] помогло разработать стиль, который многие его современники, даже поклонники, сочли строгим и умным. ^{[120] [121]} Это противоречит популярному отождествлению Холста с «Планетами» , которое, по мнению Мэтьюза, замаскировало его статус подлинного оригинального композитора. ^[4] Вопреки обвинениям в холодности музыки, Имоджин цитирует характерные для Холста «широкие модальные мелодии, обнадеживающие выше ступеней нисходящего баса» ^{[120], в} то время как Майкл Кеннеди указывает на 12 Humbert Wolfe.настройки 1929 года и 12 настроек валлийской народной песни для несопровождаемого хора 1930–31 годов, как произведения истинной теплоты. ^[121]

Многие из характеристик, которые использовал Холст - нетрадиционные размеры , восходящая и падающая гаммы, остинато , битональность и случайная политональность - отличали его от других английских композиторов. ^[4] Воан Уильямс заметил, что Холст всегда говорил в своей музыке то, что он хотел сказать, прямо и кратко; «Он не боялся быть очевидным, когда того требовал случай, и не стеснялся быть удаленным, когда отдаленность выражала его цель». ^[122] Кеннеди предположил, что экономия стиля Холста была частично результатом плохого здоровья композитора: «попытка записать это вынудила художественную экономию, которая, по мнению некоторых, зашла слишком далеко». ^[121]Однако, как опытный инструменталист и член оркестра, Холст понимал музыку с точки зрения своих исполнителей и позаботился о том, чтобы их партии, какими бы сложными они ни были, всегда можно было исполнить. ^[123] По словам его ученицы Джейн Джозеф , Холст воспитал в исполнении «дух практического товарищества ... никто не мог лучше него знать, что скука возможна для профессионального игрока, и музыка, которая делает скуку невозможной». ^[124]

Ранние работы [ править ]

Хотя Холст написал много произведений - особенно песен - в студенческие годы и в раннем взрослом возрасте, почти все, что он написал до 1904 года, он позже классифицировал как производные «ранние ужасы». ^{[4] [125]} Тем не менее, композитор и критик Колин Мэтьюз признает даже в этих ученических произведениях «инстинктивное оркестровое чутье». ^[4] Из немногих произведений этого периода, демонстрирующих некоторую оригинальность, Мэтьюз выделяет струнное трио соль минор 1894 года (не исполнявшееся до 1974 года) как первую незавершенную работу, созданную Холстом. ^[126] Мэтьюз и Имоджен Холст подчеркивают движение «Элегия» в Симфонии Котсуолда.(1899–1900) как одна из наиболее совершенных работ подмастерьев, и Имоджин различает проблески настоящего «я» своего отца в Сюит де-балет 1899 года и « Аве Мария» 1900 года. Она и Мэтьюз утверждали, что Холст нашел свой подлинный голос в его постановка стихов Уитмена « Мистический трубач» (1904), в которых кратко предвосхищены звуки трубы, характеризующие Марс в «Планетах» . ^{[4] [125]} В этой работе Холст сначала применяет технику битональности - одновременное использование двух ключей. ^[9]

Экспериментальные годы [ править ]

В начале 20 века, согласно Мэтьюзу, казалось, что Холст может последовать за Шенбергом в поздний романтизм . Вместо этого, как впоследствии признал Холст, его встреча с Дидоной и Энеем Пёрселла побудила его искать «музыкальную идиому английского языка»; ^[37] возрождение народной песни стало для Холста еще одним катализатором поиска вдохновения из других источников в течение первого десятилетия нового века или около того. ^[4]

Индийский период [ править ]

Интерес Холста к индийской мифологии, разделяемый многими его современниками, впервые в музыкальном плане проявился в опере « Сита» (1901–06). ^[127] В период зарождения оперы Холст работал над другими произведениями на индийскую тематику. В их числе « Майя» (1901) для скрипки и фортепиано, которую композитор и писатель Рэймонд Хед назвал «безвкусной салонной пьесой, музыкальный язык которой опасно близок к Стивену Адамсу ». ^{[127] [n 13]} Затем, через Воана Уильямса, Холст открыл и стал поклонником музыки Равеля , ^[129] которого он считал «образцом чистоты» наравне с Гайдном, ^[130] еще одним композитором, которого он очень сильно любил. восхищались.^[131]

Совместное влияние Равеля, индуистского спиритизма и английских народных мелодий ^[129] позволило Холсту выйти за пределы некогда всепоглощающего влияния Вагнера и Рихарда Штрауса и создать свой собственный стиль. Имоджен Холст признала собственное предложение Холста (написанное Воану Уильямсу): «Не следует следовать за Вагнером, пока он не приведет вас к новым вещам». Она отмечает, что хотя большая часть его большой оперы « Сита» - это «старый добрый вагнеровский вопль» ... ближе к концу музыка меняется, и красиво спокойные фразы скрытого хора, представляющего Голос Земли, звучат. Собственный язык Холста ". ^[132]

По словам Руббры, публикация в 1911 году гимнов Ригведы Холста была знаковым событием в развитии композитора: «До этого музыка Холста действительно демонстрировала ясность речи, которая всегда была его характерной чертой, но гармонично в ней было мало выделить его как важную фигуру в современной музыке ». ^[59] Дикинсон описывает эти ведические настроения как живописные, а не религиозные; Хотя качество варьируется, священные тексты явно «затронули жизненные источники в воображении композитора». ^[133] В то время как музыка в индийских стихах Холста оставалась в целом западной по своему характеру, в некоторых ведических настройках он экспериментировал с индийской рагой (гаммами). ^[134]

Камерная опера « Савитри» (1908) написана для трех сольных голосов, небольшого скрытого женского хора и инструментальной комбинации двух флейт, английского рожка и двухструнного квартета. ^[135] Музыкальный критик Джон Уоррак комментирует «необычайную выразительную тонкость», с которой Холст развертывает редкие силы: «... [T] две несопровождаемые вокальные партии, открывающие произведение, умело передают отношения между Смертью, неуклонно продвигаясь через лес и Савитри, ее испуганные ответы порхают вокруг него, не в силах избежать его гармонического притяжения ". ^[9] Хед описывает работу как уникальную для своего времени своей компактной интимностью и считает ее Холстом.самая успешная попытка положить конец господству вагнеровского хроматизмав его музыке. ^[135] Дикинсон считает это значительным шагом «не к опере, а к идиоматическому стремлению к видению [Холста]». ^[136] Из текстов Калидасы Дикинсон отвергает «Облачный вестник» (1910–12) как «скопление бессвязных инцидентов, оппортунистических драматических эпизодов и экстатических излияний», которые иллюстрируют творческое замешательство композитора в этот период; « Две восточные картины» (1911), по мнению Дикинсона, дают «более запоминающееся заключительное впечатление о Калидасе». ^[136]

Народная песня и другие влияния [ править ]

Сеттинг индийских текстов Холста составлял лишь часть его композиционного творчества в период с 1900 по 1914 год. Очень важным фактором в его музыкальном развитии было возрождение английской народной песни, очевидное в оркестровой сюите «Сомерсетская рапсодия» (1906–07). изначально он должен был быть основан на одиннадцати темах народных песен; позже это было сокращено до четырех. ^[137] Наблюдая родство работы с « Норфолкской рапсодией» Воана Уильямса , Дикинсон отмечает, что с ее твердой общей структурой композиция Холста «поднимается выше уровня ... отборной песни». ^[138] Имоджен признает, что открытие Холстом английских народных песен "изменило его оркестровое письмо",и что композиция Somerset Rhapsodyмного сделал для изгнания хроматизма, который доминировал в его ранних композициях. ^[125] В « Двух песнях без слов» 1906 года Холст показал, что он может создавать свою собственную оригинальную музыку, используя народную идиому. ^[139] Оркестровая фэнтезийная народная песня « Песни Запада» , также написанная в 1906 году, была снята композитором и так и не опубликована, хотя появилась в 1980-х годах в виде аранжировки для духового оркестра Джеймса Керноу . ^[140]

	Марш из Первой сюиты Холста ми-бемоль для военного оркестра Исполняет оркестр морской пехоты США
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В годы перед Первой мировой войной Холст сочинял произведения в самых разных жанрах. Мэтьюз считает воспоминание о североафриканском городе в сюите Бени Мора 1908 года самым индивидуальным произведением композитора того времени; третья часть представляет собой предварительный просмотр минимализма в постоянном повторении четырехтактовой темы. Холст написал две сюиты для военного оркестра, ми-бемоль (1909) и фа мажор (1911) соответственно, первая из которых стала и остается основным продуктом духового оркестра. ^[4] Это произведение, в высшей степени оригинальное и содержательное музыкальное произведение, было явным отходом от того, что Шорт описывает как «обычные транскрипции и оперные партии, которые преобладали в репертуаре группы». ^[141]Также в 1911 году он написал «Плач Гекубы» , постановку перевода Гилберта Мюррея из Еврипида, построенную на семитактовом припеве, разработанном, как говорит Дикинсон, для демонстрации сопротивления Гекубы божественному гневу. ^[142] В 1912 году Холст сочинил два псалма, в которых он экспериментировал с простой песней ; ^{[143] в} том же году была отмечена неизменно популярная Сюита Святого Павла («веселая, но регрессивная» пьеса согласно Дикинсону) ^[144] и провал его крупномасштабной оркестровой работы Phantastes . ^[4]

Полное цветение [ править ]

Планеты [ править ]

Холст задумал идею «Планет» в 1913 году, отчасти в результате своего интереса к астрологии ^{[n 14],} а также из его решимости, несмотря на неудачу « Фантастов» , создать крупномасштабную оркестровую работу. ^[9] Выбранный формат , возможно, под влиянием Шоенберга Fünf Orchesterstücke , и разделяет нечто эстетическое, Мэттьюз предполагает, из Дебюсси «s Nocturnes или La Mer . ^{[4] [146]} Холст начал сочинять The Planets.в 1914 г .; движения оказались не совсем в их окончательной последовательности; Первым было написано «Марс», затем «Венера» и «Юпитер». «Сатурн», «Уран» и «Нептун» были написаны в 1915 году, а «Меркурий» был завершен в 1916 году ^[4].

Каждая планета представлена ​​своим характером; Дикинсон отмечает, что «ни одна планета не заимствует цвет у другой». ^[147] В «Марсе» устойчивая, неровная ритмическая ячейка, состоящая из пяти ударов в сочетании с звуками трубы и гармоническим диссонансом, дает боевую музыку, которая, по утверждению Шорта, уникальна в своем выражении насилия и явного ужаса »... изображать реальность войны, а не прославлять подвиги героизма ". ^[148] В «Венеру» Холст включил музыку из заброшенного вокального произведения «Бдение Пятидесятницы» , чтобы дать начало; преобладающее настроение в движении - мирное смирение и ностальгия. ^{[126] [149]}В «Меркурии» преобладают неровные метры и быстрые смены темы, чтобы представить стремительный полет крылатого вестника. ^[150] «Юпитер» известен своей центральной мелодией « Такстед », по мнению Дикинсона, «фантастической релаксацией, в которой многие сохраняют далеко не скрытую радость». ^[151] Дикинсон и другие критики осудили более позднее использование мелодии в патриотическом гимне « Я клянусь Тебе, страна моя » - несмотря на полное соучастие Холста. ^{[9] [151] [n 15]}

Для «Saturn» Холст снова использовал ранее сочиненную вокальную пьесу Dirge and Hymeneal в качестве основы для движения, где повторяющиеся аккорды представляют собой неумолимое приближение старости. ^[152] «Уран», которая следует, имеет элементы Берлиоз «ы Фантастической симфонии и Dukas » S Ученик Чародея , в изображении мага , который «исчезает в дуновении дыма , как звуковой импульс из уменьшает движение от FFF в ppp в промежутке нескольких тактов ". ^[153]«Нептун», заключительная часть, завершается бессловесным женским припевом, постепенно отступающим, эффект, который Уоррак сравнивает с «неразрешенной вневременностью ... бесконечной, поскольку пространство не заканчивается, а уходит в вечную тишину». ^[9] Помимо своей уступки «Клянусь Тебе ...», Холст настаивал на единстве всего произведения и выступал против исполнения отдельных движений. ^[9] Тем не менее, Имоджин написала, что отрывок «пострадал от цитирования во фрагментах в качестве фоновой музыки». ^[154]

Зрелость [ править ]

Во время и после композиции The Planets Холст написал или аранжировал множество вокальных и хоровых произведений, многие из которых были предназначены для фестивалей Thaxted Whitsun во время войны, 1916–18. Среди них Шесть хоровых народных песен 1916 года, основанных на мелодиях западного кантри , из которых «Суонси-Таун» с его «утонченным тоном» считает Дикинсоном самой запоминающейся. ^[155] Холст принижал значение такой музыки как «ограниченного вида искусства», в котором «манеры почти неизбежны»; ^[156] композитор Алан Гиббс, однако, считает, что набор Холста по крайней мере равен « Пяти английским народным песням 1913 года» Воана Уильямса . ^[157]

Первым крупным произведением Холста после «Планет» стал Гимн Иисуса , завершенный в 1917 году. Слова взяты из гностического текста, апокрифических Деяния Иоанна , с использованием перевода с греческого языка, который Холст подготовил с помощью Клиффорда Бэкса и Джейн Джозеф. ^[158] Хед комментирует новаторский характер Гимна : «Одним ударом Холст отбросил сентиментальную ораторию викторианской и эдвардианской эпох и создал предшественников тех произведений, которые , например, Джон Тавенер должен был написать в 1970-х годах. ". ^[159] Мэтьюз написал, что Гимн 's «экстатическое» качество соответствует английской музыке, «возможно, только« Видению святого Августина » Типпета »; ^[4] музыкальные элементы включают равнину, два хора, удаленных друг от друга, чтобы подчеркнуть диалог, танцевальные эпизоды и «взрывные смещения аккордов». ^[159]

В « Оде Смерти» (1918–19) тихое, покорное настроение Мэтьюз видит как «резкий поворот лица» после оживляющей жизнь духовности Гимна . ^[4] Варрак говорит о своем отчужденном спокойствии; ^[9] Имоджен Холст считала, что Ода выражает личное отношение Холста к смерти. ^[154] Пьеса редко исполнялась с момента ее премьеры в 1922 году, хотя композитор Эрнест Уокер считал ее лучшей работой Холста на тот момент. ^[160]

Влиятельный критик Эрнест Ньюман считал «Идеального дурака » «лучшей из современных британских опер» ^[161], но его необычно короткая продолжительность (около часа) и пародийный, причудливый характер, описываемый The Times как «блестящая загадка», - вне оперного мейнстрима. ^[103] Только балетная музыка из оперы, которую «Таймс» назвала «самым блестящим произведением, сверкающим яркими моментами», регулярно исполнялась с 1923 года. ^[162] Либретто Холста вызвало много критики, хотя Эдвин Эванс заметил редкое удовольствие в опере - слышать поющие слова. ^[163]

Поздние работы [ править ]

Перед вынужденным отдыхом в 1924 году Холст продемонстрировал новый интерес к контрапункту в своей увертюре 1922 года для полного оркестра и неоклассическом фугальном концерте 1923 года для флейты, гобоя и струнных. ^[4] В последнее десятилетие он смешивал настройки песен и второстепенные пьесы с основными работами и случайными новыми выходами; Терцетто 1925 года для флейты, скрипки и гобоя, где каждый инструмент играет в своей тональности, назван Имоджен как единственная успешная камерная работа Холста . ^[164] О Хоровой симфонии, завершенной в 1924 году, Мэтьюз пишет, что после нескольких качественных движений финал - бессвязное разочарование.^[4] Предпоследняя опера Холста « У кабана» (1924) основана на сценах из таверны из « Генриха IV» Шекспира , части 1 и 2 . Музыка, которая в значительной степени заимствована из старых английских мелодий, почерпнутых из Сесила Шарпа и других сборников, имеет темп и воодушевление; ^[4] современный критик Харви Грейс не учитывал отсутствие оригинальности, аспект, который, по его словам, «может быть показан композитором не менее убедительно, чем его изобретением». ^[165]

«Эгдон Хит» (1927) - первая крупная оркестровая работа Холста после «Планет» . Мэтьюз резюмирует музыку как «неуловимую и непредсказуемую [с] тремя основными элементами: блуждающая мелодия без пульсаций [для струнных], печальная медная процессия и беспокойная музыка для струнных и гобоя». Таинственный танец ближе к концу, по словам Мэтьюза, «самый странный момент в странном произведении». ^[4] Ричард Грин в « Музыке и письмах» описывает эту пьесу как « танец ларгетто в ритме сицилиано с простой, пошаговой, качающейся мелодией», но не обладающий мощью «Планет» и временами монотонный для слушателя. ^[166] Более популярным был успехСюита Moorside для духового оркестра, написанная в качестве пробной пьесы для чемпионата Национального фестиваля духовых оркестров 1928 года. Хотя она написана в традициях духовой музыки северных стран, она, по словам Шорта, несет на себе безошибочный отпечаток Холста "из пропуская 6/8 начального скерцо, к энергичным мелодичным четвертям заключительного марта, промежуточному Ноктюрну, имеющему семейное сходство с медленным шествием Сатурна ». ^[167] Сюита «Мурсайд » подверглась серьезному ревизионизму в статьеСтивена Артура Аллена«Симфония внутри: репетиция сюиты «Мурсайд »Холста»в зимнем выпуске The Musical Times за 2017 год. ^[168] Как и в случае сВ статье «Эгдон Хит» по заказу симфонического оркестра раскрывается симфонический характер этого сочинения для духового оркестра.

После этого Холст взялся за свою последнюю попытку оперы в веселом ключе, написав «Странствующий ученый» (1929–30) на текст Клиффорда Бакса. Имоджен называет музыку «Холст в лучшем виде в скерцандо (игривом) настроении»; ^[120] Vaughan Williams прокомментировал живые, простонародные ритмы: «Как вы думаете , есть немного многовато 6/8 в опере?» ^[169] Шорт замечает, что вступительный мотив несколько раз появляется, не будучи отождествленным с конкретным персонажем, но придает произведению музыкальное единство. ^[170]

Холст в последние годы жизни написал несколько масштабных произведений. «Хоровая фантазия 1930 года» была написана для Фестиваля трех хоров в Глостере ; Начиная и заканчивая солисткой-сопрано, произведение, также включающее хор, струнные, духовые и ударные, включает солидное органное соло, которое, по словам Имоджен Холст, «знает кое-что о« колоссальном и таинственном »одиночестве Эгдон Хит ». ^[171] Помимо его последней незавершенной симфонии, оставшиеся работы Холста были для небольших сил; восемь канонов 1932 года были посвящены его ученикам, хотя, по мнению Имоджин, они представляют собой серьезный вызов для самых профессиональных певцов. Brook Green Люкс(1932), написанная для оркестра Школы Святого Павла, была поздним дополнением к Сюите Святого Павла . ^[154] Лирическая движение для альта и малого оркестра (1933) была написана для Тертиса . Тихая и задумчивая, не требующая от солиста особой виртуозности, пьеса медленно завоевывала популярность среди альтистов. ^[172] Робин Халл в журнале Penguin Music Magazine похвалил работу за «чистую красоту, которую невозможно спутать с творчеством любого другого композитора»; Однако, с точки зрения Дикинсона, он остается «хрупким творением». ^[173]Финальная композиция Холста, оркестровое скерцо спроецированной симфонии, содержит черты, характерные для большей части ранней музыки Холста - «подведение итогов оркестрового искусства Холста», по словам Шорта. ^[174] Дикинсон предполагает, что несколько случайный сбор материала в работе дает мало указаний на симфонию, которая могла быть написана. ^[175]

Записи [ править ]

Холст сделал несколько записей, дирижируя собственной музыкой. Для компании Columbia он записал Beni Mora , Marching Song и целые планеты с Лондонским симфоническим оркестром (LSO) в 1922 году, используя акустический процесс . Ограничения ранней записи предотвратили постепенное затухание женских голосов в конце "Нептуна", и нижние струны пришлось заменить тубой для получения эффективного басового звука. ^[176] В 1925 году с анонимным струнным оркестром Холст записал сюиту Святого Павла и деревенскую песню . ^[177] Главный соперник Колумбии, HMV., выпустила записи того же репертуара с неназванным оркестром под управлением Альберта Коутса . ^[178] Когда вошла электрическая запись с резко улучшенным качеством записи, Холст и LSO перезаписали The Planets for Columbia в 1926 году. ^[179]

В эпоху ранней пластинки на дисках было мало музыки Холста. Только шесть его работ перечислены в выпуске The Record Guide : The Planets за 1955 год (записи под Боултом на HMV и Nixa , а еще одна - под сэром Малькольмом Сарджентом на Decca ); Совершенный Дурак музыка балета; в Сюита Святого Павла ; и три короткие хоровые пьесы. ^[180] На стерео LP и CD стирает многочисленные записи The Planets.издавались, исполнялись оркестрами и дирижерами со всего мира. К началу 21 века большинство основных и многие второстепенные оркестровые и хоровые произведения были выпущены на дисках. Выпуск «Пингвина» по записанной классической музыке за 2008 год содержал семь страниц списков произведений Холста на компакт-дисках. ^[181] Из опер были записаны « Савитри» , «Странствующий ученый» и « У кабана» . ^[182]

Наследие [ править ]

Уоррак подчеркивает, что Холст инстинктивно, возможно, больше, чем любой английский композитор, осознал важность народной песни. В нем он обнаружил «новую концепцию не только того, как можно организовать мелодию, но и того, каковы ее последствия для развития зрелого художественного языка». ^[9] Холст не основал и не руководил школой композиции; тем не менее, он оказал влияние как на современников, так и на преемников. По словам Шорта, Воан Уильямс описал Холста как «наибольшее влияние на мою музыку» ^[123], хотя Мэтьюз утверждает, что каждый в равной степени влиял на другого. ^[4] Среди более поздних композиторов Майкл Типпеттпризнан Шорт «наиболее значительным художественным преемником Холста», как с точки зрения композиционного стиля, так и потому, что Типпетт, сменивший Холста на посту музыкального директора в Морли-колледже, сохранил дух музыки Холста. ^[123] О ранней встрече с Холстом Типпетт позже писал: «Казалось, что Холст заглянул прямо внутрь меня с острым духовным видением». ^[184] Кеннеди отмечает, что «новое поколение слушателей ... признало в Холсте кладезь всего того, чем они восхищались в музыке Бриттена и Типпетта». ^[121] Ученик Холста Эдмунд Руббра признал, как он и другие молодые английские композиторы переняли экономику стиля Холста: «С каким энтузиазмом мы сократили нашу музыку до костей».^[120]

Шорт цитирует других английских композиторов, которые задолжали Холсту, в частности Уильяма Уолтона и Бенджамина Бриттена , и предполагает, что влияние Холста могло ощущаться и дальше. ^{[n 16]} Прежде всего, Шорт признает Холста как композитора для людей, которые считали долгом композитора создавать музыку для практических целей - фестивалей, праздников, церемоний, рождественских гимнов или простых мелодий для гимнов. Таким образом, говорит Шорт, «многие люди, которые, возможно, никогда не слышали ни одного из основных произведений [Холста] ... тем не менее, получили огромное удовольствие от прослушивания или пения таких маленьких шедевров, как гимн« В суровой середине зимы »». ^[186]

27 сентября 2009 года, после уик-энда концертов в Чичестерском соборе в память о Холсте, был открыт новый мемориал в честь 75-летия со дня смерти композитора. На нем начертаны слова из текста Гимна Иисуса : «Небесные сферы играют для нас музыку». ^[187] В апреле 2011 года в телевизионном документальном фильме BBC « Холст: холодная середина зимы» была описана жизнь Холста с особым упором на его поддержку социализма и дела трудящихся. ^[188]

Примечания и ссылки [ править ]

Примечания

Рекомендации

Источники [ править ]

• Боулт, Адриан (1973). Моя собственная труба . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0-241-02445-5.
• Боулт, Адриан (1979). Музыка и друзья . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0-241-10178-6.
• Дикинсон, Алан Эдгар Фредерик (1995). Алан Гиббс (ред.). Музыка Холста - Путеводитель . Лондон: Темза. ISBN 0-905210-45-X.
• Дикинсон, AEF (1957). "Густав Холст". В Альфред Луи Бахарах (ред.). Мастера музыки IV: Двадцатый век . Хармондсворт: Пингвин. OCLC  26234192 .
• Гиббс, Алан (2000). Холст среди друзей . Лондон: Thames Publishing. ISBN 978-0-905210-59-9.
• Холст, Густав (1974). Письма Уиттекеру . Университет Глазго Пресс. ISBN 0-85261-106-4.
• Холст, Имоджен (1969). Густав Холст (второе изд.). Лондон и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-315417-X.
• Холст, Имоджен (1974). Тематический каталог музыки Густава Хольста . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-10004-X.
• Холст, Имоджен (1980). "Холст, Густав Теодор фон". В Стэнли Сэди (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . 8 . Лондон: Макмиллан. ISBN 0-333-23111-2.
• Холст, Имоджен (1981). Великие композиторы: Холст (второе изд.). Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-09967-X.
• Холст, Имоджен (1986). Музыка Густава Холста (третье изд.). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-315458-7.
• Хьюз, Жерваз (1960). Музыка Артура Салливана . Лондон: Макмиллан. OCLC  16739230 .
• Хьюз, Жерваз; Ван Тал, Герберт (1971). Спутник меломана . Лондон: Эйр и Споттисвуд. ISBN 0-413-27920-0.
• Кеннеди, Майкл (1970). Элгар: Оркестровая музыка . Лондон: BBC. OCLC  252020259 .
• Марш, Иван, изд. (2007). Руководство Penguin по записанной классической музыке, 2008 . Лондон: Пингвин. ISBN 0-14-103336-3.
• Митчелл, Джон C (2001). Всесторонняя биография композитора Густава Холста, с перепиской и выдержками из дневника . Льюистон, Нью-Йорк: E Mellen Press. ISBN 0-7734-7522-2.
• Мур, Джерролд Нортроп (1992). Воан Уильямс - Жизнь в фотографиях . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-816296-0.
• Родмелл, Пол (2002). Чарльз Вильерс Стэнфорд . Олдершот: Scolar Press. ISBN 1-85928-198-2.
• Руббра, Эдмунд ; Ллойд, Стивен, ред. (1974). Густав Холст . Лондон: Triad Press. ISBN 0-902070-12-6.
• Саквилл-Уэст, Эдвард ; Шоу-Тейлор, Десмонд (1955). Руководство по записи . Лондон: Коллинз. OCLC  500373060 .
• Коротко, Майкл (1990). Густав Холст: Человек и его музыка . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-314154-X.
• Типпетт, Майкл (1991). Блюз двадцатого века . Лондон: Пимлико. ISBN 0-7126-6059-3.
• Воан Уильямс, Ральф (2008). Хью Кобб (ред.). Письма Ральфа Воана Уильямса . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-925797-3.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Холмс, Пол (1998). Holst . Иллюстрированные жития великих композиторов. Лондон: Омнибус Пресс. OCLC  650194212 .

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Густава Холста .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Густавом Холстом.

• Густав Хольст в Британской энциклопедии
• Архив Густава Хольста в Фонде Бриттен-Пирса
• Густав Холст в IMDb
• Бесплатные партитуры Густава Холста в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• Бесплатные партитуры Густава Холста в рамках Международного музыкального проекта библиотеки партитур (IMSLP)
• Веб-сайт Густава Холста (неофициальный)
• Густав Холст: Утраченные фильмы (производство BBC с конца 1970-х, обнаружено в 2009 году. Выдержки)
• Повернись, о человек (соч. 36a) - живая запись хора Somerville College, Оксфорд (2012) на YouTube
• Работы Густава Холста или о нем в Internet Archive
• Работы Густава Холста в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)