Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях с похожими именами, см. Рихард Штраус (значения) .

Рихард Штраус
Макс Либерманн Билднис Рихард Штраус.jpg
Портрет Штрауса работы Макса Либермана (1918)
Родившийся
Рихард Георг Штраус

( 1864-06-11 )11 июня 1864 г.
Мюнхен , Королевство Бавария , Германская Конфедерация
Умер8 сентября 1949 г. (1949-09-08)(85 лет)
Гармиш-Партенкирхен , Западная Германия
Место отдыхаШтраус Вилла  [ de ]
Род занятий
  • Композитор
  • Дирижер
Работает
Список произведений , особенно опер и мелодий
Супруг (а)
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1894 )
ДетиФранц Штраус
Родители
Подпись
Подпись доктора Рихарда Штрауса 01.jpg

Рихард Георг Штраус ( немецкий: [ˈʁɪçaʁt ˈʃtʁaʊs] ; [1] [2] 11 июня 1864 г. - 8 сентября 1949 г.) был немецким композитором, дирижером, пианистом и скрипачом. Считается ведущим композитором эпохи позднего романтизма и раннего Нового времени , он был описан как преемник Рихарда Вагнера и Ференца Листа . [3] Вместе с Густавом Малером он олицетворяет поздний расцвет немецкого романтизма , в котором новаторские тонкости оркестровки сочетаются с передовым гармоническим стилем.

Композиционные произведения Штрауса начались в 1870 году, когда ему было всего шесть лет, и продолжались до его смерти почти восемьдесят лет спустя. В то время как его произведения охватывают почти все типы классических композиционных форм, Штраус достиг наибольшего успеха с помощью тональных стихов и опер . Его первой тональной поэмой, получившей широкое признание, была « Дон Хуан» , за ней последовали другие хваленые произведения такого рода, в том числе « Смерть и трансфигурация» , «Веселые шалости Тилля Уленшпигеля» , « Кроме того, Заратустра» , « Дон Кихот» , « Эйн Хелденлебен» , « Домашняя симфония» и «Альпийский». Симфония. Его первой оперой, получившей международную известность, была опера « Саломея», в которой использовалось либретто Хедвиг Лахманн - немецкий перевод французской пьесы « Саломея » Оскара Уайльда . За этим последовало несколько признанных критиками опер с либреттистом Хьюго фон Хофманнсталем : « Электра» , «Кавалер роз» , « Ариадна на Наксосе» , «Фрау оне Шаттен» , « Die ägyptische Helena» и « Арабелла» . Его последние оперы: Дафна , Фриденстаг , Die Liebe der Danae и Capriccioиспользованы либретти венского театрального историка Йозефа Грегора . Другие известные произведения Штрауса включают две симфонии, лидер (особенно Четыре последних песни ), Концерт для скрипки ре минор , Концерт для валторны № 1 , Концерт для валторны № 2 , его Концерт для гобоя и другие инструментальные произведения, такие как Metamorphosen .

Выдающийся дирижер Западной Европы и Америки, Штраус пользовался статусом почти знаменитости, поскольку его произведения стали эталоном оркестрового и оперного репертуара. В основном его восхищали его интерпретации произведений Листа, Моцарта и Вагнера в дополнение к его собственным произведениям. Дирижер-ученик Ганса фон Бюлова , Штраус начал свою дирижерскую карьеру в качестве ассистента Бюлова в оркестре Майнинген-Корт в 1883 году. После того, как Бюлов ушел в отставку в 1885 году, Штраус был основным дирижером этого оркестра в течение пяти месяцев, прежде чем был назначен в дирижерский состав баварского оркестра. Государственная опера, где с 1886–1889 работал третьим дирижером. Затем он работал главным дирижером Немецкого национального театра и Государственной капеллы Веймара.с 1889–1894 гг. В 1894 году он дебютировал как дирижер на Байройтском фестивале , дирижируя « Тангейзером » Вагнера со своей женой, сопрано Полиной де Ана , поющей Элизабет. Затем он вернулся в Баварскую государственную оперу, на этот раз в качестве главного дирижера, с 1894 по 1898 год , после чего он был главным дирижером Берлинской государственной оперы с 1898 по 1913 год. В 1919–1924 годах он был главным дирижером Венской государственной оперы , а в 1920 году стал соучредителем Зальцбургского фестиваля . В дополнение к этим постам Штраус был частым приглашенным дирижером в оперных театрах и с оркестрами по всему миру.

В 1933 году Штраус был назначен на два важных поста в музыкальной жизни нацистской Германии : глава Reichsmusikkammer и главный дирижер Байройтского фестиваля. Последнюю роль он принял после того, как дирижер Артуро Тосканини ушел в отставку в знак протеста против нацистской партии . Эти позиции заставили некоторых критиковать Штрауса за его кажущееся сотрудничество с нацистами. Однако невестка Штрауса, Алиса Граб Штраус [урожденная фон Хермансверт], была еврейкой.и большая часть его очевидного согласия с нацистской партией была сделана для того, чтобы спасти ее жизнь и жизни ее детей (его еврейских внуков). Он также был аполитичен и занял пост Reichsmusikkammer, чтобы продвигать защиту авторских прав для композиторов, пытаясь также сохранить исполнение произведений запрещенных композиторов, таких как Малер и Феликс Мендельсон . Кроме того, Штраус настаивал на использовании еврейского либреттиста Стефана Цвейга для своей оперы Die schweigsame Frau, что в конечном итоге привело к его увольнению из Reichsmusikkammer и Bayreuth. Его опера " Фриденстаг" , премьера которой состоялась незадолго до начала Второй мировой войны.Это была тонко завуалированная критика нацистской партии, которая пыталась убедить немцев отказаться от насилия ради мира. Благодаря его влиянию, его невестка во время войны была помещена под охраняемый домашний арест, но, несмотря на огромные усилия, он не смог спасти десятки своих родственников мужа от смерти в нацистских концлагерях . В 1948 году, за год до смерти, он был оправдан судом по денацификации в Мюнхене.

Жизнь [ править ]

Ранняя жизнь и карьера (1864–1886) [ править ]

Штраус, 22 года

Штраус родился 11 июня 1864 года в Мюнхене в семье Жозефины (урожденной Пшорр) и Франца Штрауса , который был главным валторнистом в придворной опере в Мюнхене и профессором Königliche Musikschule . [3] [4] Его мать была дочерью Георга Пшорра, финансово преуспевающего пивовара из Мюнхена . [3]

Штраус начал свое музыкальное образование в возрасте четырех лет, изучая фортепиано у Августа Томбо, арфиста Мюнхенского придворного оркестра. [3] Вскоре он начал посещать репетиции оркестра и начал получать уроки теории музыки и оркестровки у помощника дирижера ансамбля. Свое первое сочинение он написал в возрасте шести лет и продолжал писать музыку почти до самой смерти. В 1872 году он начал обучаться игре на скрипке у Бенно Вальтера , директора Мюнхенского придворного оркестра и двоюродного брата своего отца, а в 11 лет начал пятилетнее обучение композиции у Фридриха Вильгельма Мейера. [3] В 1882 году он окончил Ludwigsgymnasium, а затем проучился всего один год в Мюнхенском университете.в 1882–1883 ​​гг. [3]

В дополнение к своим формальным учителям, Штраус находился под глубоким музыкальным влиянием своего отца, который сделал инструментальную музыку центральным элементом дома Штрауса. К семье Штраусов часто присоединялся в их доме для создания музыки, обедов и других занятий осиротевший композитор и теоретик музыки Людвиг Тюль , которого считали приемным членом семьи. [3] Отец Штрауса обучал своего сына музыке Бетховена, Гайдна, Моцарта и Шуберта. [3] Его отец также помогал своему сыну с его музыкальной композицией в течение 1870-х и до начала 1880-х годов, давая советы, комментарии и критику. [3]Его отец также оказал поддержку, продемонстрировав сочинения своего сына в исполнении «Wilde Gung'l», любительского оркестра, которым он дирижировал с 1875 по 1896 год. Многие из его ранних симфонических сочинений были написаны для этого ансамбля. [3] Его композиции в то время были обязаны стилю Роберта Шумана или Феликса Мендельсона , верному учению его отца. Его отец, несомненно, оказал решающее влияние на развитие вкуса сына, не в последнюю очередь на неизменную любовь Штрауса к валторне. Его Концерт для валторны № 1 является представителем этого периода и является основным продуктом современного рогового репертуара. [3]

В 1874 году Штраус услышал свои первые оперы Вагнера « Лоэнгрин» и « Тангейзер» . [5] В 1878 году он посетил выступления Die Walküre и Siegfried в Мюнхене, а в 1879 году он посетил выступления всего цикла Ring , Die Meistersinger von Nürnberg и Tristan und Isolde . [3] Влияние музыки Вагнера на стиль Штрауса должно было быть глубоким, но сначала его музыкально консервативный отец запретил ему изучать ее. В самом деле, в семье Штраусов к музыке Рихарда Вагнера относились с глубоким подозрением, и только в возрасте 16 лет Штраус смог получить оценкуТристан и Изольда . [5] В 1882 году он отправился на Байройтский фестиваль, чтобы послушать выступление своего отца на мировой премьере оперы Вагнера « Парсифаль» ; после чего сохранившиеся письма его отцу и Тюилю подробно описывают его, казалось бы, негативное впечатление о Вагнере и его музыке. [3] Позднее Штраус сказал, что глубоко сожалеет о консервативной враждебности к прогрессивным произведениям Вагнера. [5]

В начале 1882 года в Вене Штраус впервые исполнил свой концерт для скрипки с оркестром ре минор , исполнив фортепианную редукцию оркестровой партии вместе со своим учителем Бенно Вальтером в качестве солиста. В том же году он поступил в Мюнхенский университет Людвига Максимилиана , где изучал философию и историю искусства, но не музыку. Год спустя он уехал в Берлин, где немного проучился, прежде чем получить должность дирижера в оркестре Майнинген в качестве помощника дирижера Ганса фон Бюлова , на которого произвела огромное впечатление Серенада молодого композитора (соч.7).для духовых инструментов, сочиненный, когда ему было всего 16 лет. Штраус изучил искусство дирижирования, наблюдая за Бюловом на репетиции. Бюлов очень любил этого молодого человека, и Штраус считал его своим величайшим наставником по дирижированию, часто считая его преподавателем «искусства интерпретации». [3] Примечательно, что под управлением Бюлова он впервые выступил в качестве концертного пианиста, исполнив Концерт для фортепиано с оркестром № 24 Моцарта , для которого он написал свои собственные каденции . [3]

В декабре 1885 года Бюлов неожиданно ушел со своего поста, и Штраус был оставлен руководить оркестром Майнингенского двора в качестве временного главного дирижера на оставшуюся часть артистического сезона до апреля 1886 года. [3] Он особенно помог подготовить оркестр к мировой премьере выступления. из Брамса «S Симфония № 4 , который Брамс сам проведенного. Он также дирижировал своей Симфонией № 2 для Брамса, который посоветовал Штраусу: «В вашей симфонии слишком много игры с темами. Это нагромождение множества тем, основанных на триаде, которые отличаются друг от друга только ритмом, не имеет ценности. " [3]Музыка Брамса, как и музыка Вагнера, также произвела на Штрауса огромное впечатление, и он часто называл это время своей жизни «Brahmsschwärmerei» («обожание Брамса»), во время которого несколько его композиций ясно показывают влияние Брамса, в том числе Wandrers Sturmlied. (1884) и Бурлеске (1885–86) » [3]

Успех в дирижировании и звучании стихотворений (1885–1898) [ править ]

Полин де Ана Штраус, ок. 1900 г.

В 1885 году Штраус познакомился с композитором Александром Риттером, который был скрипачом в оркестре Майнинген и мужем одной из племянниц Рихарда Вагнера . Страстный поборник идеалов Вагнера и Ференца Листа , Риттер оказал огромное влияние на развитие композиторского творчества Штрауса с 1885 года. Риттер убедил Штрауса отказаться от своего более консервативного стиля сочинения и принять «музыку будущего», смоделировав свой композиционный стиль на основе Вагнера и Листа. [3] Он также повлиял на Штрауса, вовлекая его в исследования и беседы о произведениях Артура Шопенгауэра., Вагнер и Фридрих фон Хаузеггер. Все это вместе дало Штраусу новый эстетический якорь, который впервые проявился в его принятии жанра тональной поэмы . [3]

Покинув свой пост в Майнингене в 1886 году, Штраус провел несколько недель, путешествуя по Италии, прежде чем занял новую должность третьего дирижера в Баварской государственной опере (тогда известной как Мюнхенская хофопер). Во время путешествия он записывал описания различных мест, которые видел, а также тональные впечатления, которые соответствовали этим описаниям. Это он сообщил в письме к своей матери, и они в конечном счете были использованы в начале своей первой симфонической поэмы , из италии (1886). [3] Вскоре после того, как Штраус приступил к исполнению своих оперных обязанностей в Мюнхене, Риттер сам переехал в город в сентябре 1886 года. В течение следующих трех лет двое мужчин будут регулярно встречаться, к ним часто присоединяются Туилль и Антон Зайдль., чтобы обсудить музыку, особенно Вагнера и Листа, а также обсудить поэзию, литературу и философию. [3]

Пребывание Штрауса в Баварской государственной опере не было счастливым. После смерти Людвига II Баварского в июне 1886 года его преемник Отто Баварский не так хорошо финансировал оперный театр.а это означало, что большая часть более амбициозного и дорогостоящего репертуара, который он хотел поставить, например оперы Вагнера, были невозможны. Оперные задания, которые ему давали, произведения Буальдье, Обера и Доницетти, наскучили ему, и, что еще хуже, Герман Леви, старший дирижер театра, часто болел, и Штраусу приходилось вмешиваться в последнюю минуту, чтобы провести представление. для опер, которые никогда не репетировал. Это создавало проблемы для него, певцов и оркестра. В это время Штраусу действительно нравилось дирижировать за пределами Мюнхена в Берлине, Дрездене и Лейпциге. В последнем городе он познакомился и подружился с композитором Густавом Малером осенью 1887 года. К счастью, Штраус встретил свою будущую жену, сопрано Полин де Ана.в 1887 году. Де Ана была тогда студенткой вокала в Мюнхенской музыкальной школе , но вскоре перешла на частные уроки у Штрауса, который стал ее главным учителем. [3]

В мае 1889 года Штраус покинул свой пост с Баварской государственной оперы после того, как был назначен капельмейстером на Чарльза Александра, великого герцога Саксен-Веймар-Айзенахе в Веймаре, начиная с осени 1889 года В течение лета 1889 года он служил в качестве помощника дирижера фестиваль Байройт , во время которого он подружился Cosima Вагнер , который стал другом долгосрочной близко. [3] Полин Де Ана поехала со Штраусом в Веймар, и он позже женился на ней 10 сентября 1894 года. Она была известна своей вспыльчивой, болтливой, эксцентричной и откровенной, но, судя по всему, брак был по сути счастливым, и она была большим источником вдохновения для него. На протяжении всей жизни, от самых ранних песен до финальныхЧетыре последние песни 1948 года, он предпочитал голос сопрано всем остальным, и все его оперы содержат важные партии сопрано. В Веймаре она исполнила роль Фрейхильды в первой опере Штрауса « Гунтрам» в 1894 году. Опера была встречена неоднозначными отзывами в Веймаре, но ее более поздняя постановка в Мюнхене была встречена с презрением и стала первой крупной неудачей Штрауса. [3]

Вилла Штрауса в Гармиш-Партенкирхене . Построен в 1906 году. Архитектор: Эмануэль Зайдль.

Несмотря на провал его первой оперы, пребывание Штрауса в Веймаре принесло несколько важных успехов в его карьере. Премьера его тональной поэмы « Дон Хуан» в Веймаре 11 ноября 1889 года вызвала огромный резонанс, и произведение быстро принесло ему международную известность и успех. За этим последовало еще одно выдающееся достижение - премьера его тональной поэмы « Смерть и Преображение» в 1890 году. Обе эти работы, наряду с более ранним Бурлеске , стали всемирно известными и сделали его ведущим композитором-модернистом. [3] Он также имел большой успех как дирижер в Веймаре, особенно в симфонических стихах Листа и неразрезанной постановке « Тристан и Изольда» в 1892 году. [3]

Летом 1894 года Штраус дебютировал как дирижер на Байройтском фестивале, дирижируя « Тангейзером» Вагнера, а Полина поет Элизабет. Незадолго до их свадьбы в сентябре следующего года Штраус оставил свой пост в Веймаре, когда его назначили капельмейстером, или первым дирижером, Баварской государственной оперы, где он стал ответственным за оперы Вагнера. Во время работы в Мюнхене в течение следующих четырех лет у него был самый большой творческий период для сочинения тональных стихотворений, когда он написал «Веселые шалости» Тилля Уленшпигеля (1895), « Также спраха Заратустру» (1896), « Дон Кихот» (1897) и Эйн Хелденлебен (1898). [3] Он также был главным дирижеромБерлинская филармония в 1894–1895 гг. В 1897 году у семьи Штраусов родился единственный ребенок, сын Франц. [6] В 1906 году Strauss приобрел участок земли в Гармиш-Партенкирхене и имел виллу ( Strauss-Вилла  [ де ] ) построил там с авансам от издателя Адольфа Fürstner [7] для его оперы Саломия , [8] [9] проживал там до своей смерти. [3]

Слава и успех опер (1898–1933) [ править ]

Штраус с женой и сыном, 1910 г.

Штраус покинул Баварскую государственную оперу в 1898 году, когда он стал главным дирижером Государственной капеллы Берлина в Берлинской государственной опере осенью 1898 года; на этой должности он оставался 15 лет. К этому времени в своей карьере он был постоянно востребован в качестве приглашенного дирижера на международном уровне и обладал статусом знаменитости как дирижер; особенно в произведениях Вагнера, Моцарта и Листа в дополнение к его собственным сочинениям. [3] Он стал президентом Allgemeiner Deutscher Musikverein в 1901 году и в том же году стал лидером Berliner Tonkünstlerverein . [3] Он также был редактором серии книг Die Musik.. Он использовал все эти посты для защиты современных немецких композиторов, таких как Малер. Его собственные композиции становились все более популярными, и первым крупным оркестром, который исполнил целый концерт только его музыки, был Венский филармонический оркестр в 1901 году. [3] В 1903 году в Лондоне и Гейдельберге были организованы фестивали Штрауса, посвященные его музыке. На последнем фестивале состоялась мировая премьера его кантаты « Тайлефер» . [3]

В 1904 году Штраус отправился в свое первое турне по Северной Америке с остановками в Бостоне, Чикаго, Кливленде, Нью-Йорке и Питтсбурге. В Карнеги-холле он дирижировал мировой премьерой своей « Домашней симфонии» 21 марта 1904 года с Симфоническим оркестром Вецлера . [10] Он также дирижировал несколькими другими произведениями в сотрудничестве с композитором Германом Гансом Ветцлером и его оркестром в том же году в Карнеги-холле, а также исполнил концерт Лейдера со своей женой. [10] Во время этой поездки он интенсивно работал над написанием своей третьей оперы « Саломея» по пьесе Оскара Уайльда 1891 года « Саломея».. Работа, премьера которой состоялась в Дрездене в 1905 году, стала величайшим триумфом Штрауса в его карьере до того момента, и оперные театры по всему миру быстро начали программировать оперу. [3]

После Саломеи у Штрауса была серия критически успешных опер, которые он создал с либреттистом и поэтом Гуго фон Хофмансталь . Среди этих опер: « Электра» (1909), «Кавалер роз» (1911), « Ариадна на Наксосе» (1912, вер. 1916), «Фрау охне Шаттен» (1919), « Ди ägyptische Helena» (1928) и « Арабелла» (1933). [3] Хотя все эти произведения остаются частью оперного репертуара, его опера «Кавалер роз» обычно считается его лучшим достижением. [3]В это время он продолжал работать на международном уровне в качестве знаменитого дирижера, а с 1919 по 1924 год он был главным дирижером Венской государственной оперы . [3] В 1920 году он стал соучредителем Зальцбургского фестиваля вместе с Райнхардтом и художником-декоратором Альфредом Ролле. В 1924 году в дрезденской опере Земпера состоялась премьера оперы Штрауса « Интермеццо» с музыкой и либретто Штрауса. В этой опере Штраус хотел отойти от поствагнеровской метафизики, которая была философской основой либретти Гофмансталя, и вместо этого принять современную домашнюю комедию, к огорчению Хофмансталя. [3] Работа оказалась успешной. [3]

В 1924 году сын Штрауса, Франц, женился на Алисе фон Граб-Херманнсверт, дочери еврейского промышленника, на римско-католической церемонии. [6] У Франца и Алисы было два сына, Ричард и Кристиан. [6]

Нацистская Германия (1933–1945) [ править ]

Reichsmusikkammer [ править ]

В марте 1933 года, когда Штраусу было 68 лет, к власти пришли Адольф Гитлер и нацистская партия . Штраус никогда не вступал в нацистскую партию и старательно избегал нацистских форм приветствия . Однако по соображениям целесообразности он изначально был вовлечен в сотрудничество с ранним нацистским режимом в надежде, что Гитлер - ярый вагнеровец и меломан, восхищавшийся работами Штрауса с тех пор, как увидел Саломею в 1907 году, - будет продвигать немецкое искусство и культуру. Потребность Штрауса в защите своей еврейской невестки и еврейских внуков также мотивировала его поведение, [3] в дополнение к его решимости сохранять и продвигать музыку запрещенных композиторов, таких как Густав Малер и Клод Дебюсси..

В 1933 году Штраус записал в своей личной записной книжке:

Я считаю травлю евреев Штрайхером- Геббельсом позором немецкой чести, доказательством некомпетентности - самым низменным оружием бездарной, ленивой посредственности против более высокого интеллекта и большего таланта. [11]

Между тем, Йозеф Геббельс не только не был поклонником работ Штрауса, но и поддерживал уместную сердечность со Штраусом лишь на время. Геббельс писал в дневнике:

К сожалению, он нам все еще нужен, но однажды у нас будет своя собственная музыка, и тогда этот декадентский невротик нам больше не понадобится. [12]

Штраус был на обложке TIME в 1927 году и (здесь) в 1938 году.

Тем не менее, благодаря международному авторитету Штрауса, в ноябре 1933 года он был назначен на пост президента недавно созданной Reichsmusikkammer , Музыкальной палаты Рейха. Штраус, который переживал множество политических режимов и не интересовался политикой, решил принять эту позицию, но остаться аполитичным, решение, которое в конечном итоге стало несостоятельным. Он написал своей семье: «Я писал музыку при Кайзере и при Эберте . Я выживу и при этом». [13] В 1935 году он написал в своем дневнике:

В ноябре 1933 года министр Геббельс назначил меня президентом Reichsmusikkammer без моего предварительного согласия. Со мной не посоветовались. Я принял эту почетную должность, потому что надеялся, что смогу сделать что-то хорошее и предотвратить худшие несчастья, если с этого момента музыкальная жизнь Германии будет, как говорили, «реорганизованной» любителями и невежественными соискателями. [13]

Штраус в частном порядке презирал Геббельса и называл его «придурком». [14] Однако в 1933 году он посвятил Геббельсу оркестровую песню « Das Bächlein » («Маленький ручей»), чтобы заручиться его сотрудничеством в расширении немецких законов об авторском праве на музыку с 30 до 50 лет. [15] Также в 1933 году он заменил Артуро Тосканини на посту директора Байройтского фестиваля после того, как Тосканини ушел в отставку в знак протеста против нацистского режима. [3]

Штраус пытался игнорировать нацистские запреты на исполнение произведений Дебюсси, Малера и Мендельсона. Он также продолжал работать над комической оперой «Швайгсаме фрау» со своим другом-евреем и либреттистом Стефаном Цвейгом. Когда в 1935 году в Дрездене состоялась премьера оперы, Штраус настоял на том, чтобы имя Цвейга появилось в театральной афише, к большому гневу нацистского режима. Гитлер и Геббельс избегали посещения оперы, и она была остановлена ​​после трех представлений и впоследствии запрещена Третьим рейхом . [16]

17 июня 1935 года Штраус написал письмо Стефану Цвейгу, в котором заявил:

Вы верите, что я когда-либо в своих действиях руководствовался мыслью, что я «немец»? Как вы думаете, Моцарт был сознательно «арийцем», когда сочинял? Я распознаю только два типа людей: талантливых и нет. [17]

Это письмо Цвейгу было перехвачено гестапо и отправлено Гитлеру. Впоследствии Штраус был уволен с поста президента Reichsmusikkammer в 1935 году. Тем не менее, на летних Олимпийских играх в Берлине в 1936 году использовался « Олимпийский гимн» Штрауса , который он написал в 1934 году. Кажущиеся отношения Штрауса с нацистами в 1930-х годах вызвали критику со стороны некоторых известных музыкантов, в том числе Тосканини. который в 1933 году сказал: «Перед композитором Штраусом я снимаю шляпу; перед человеком Штраусом я снова надел ее», когда Штраус принял пост президента Reichsmusikkammer . [18]Однако во многом мотивация поведения Штрауса во время Третьего рейха заключалась в том, чтобы защитить свою еврейскую невестку Алису и своих еврейских внуков от преследований. Оба его внука подвергались издевательствам в школе, но Штраус использовал свое значительное влияние, чтобы не допустить отправки мальчиков или их матери в концентрационные лагеря . [19]

Поздние оперы и семейная трагедия [ править ]

Штраус в Гармише в 1938 году

Разочарованный тем, что он больше не может работать с Цвейгом в качестве своего либреттиста, Штраус обратился к Йозефу Грегору , венскому историку театра, по его просьбе. Первой оперой, над которой они работали вместе, была Дафна , но в конечном итоге она стала второй из их опер, премьера которых состоялась. Их первая работа была поставлена ​​в 1938 году, когда вся нация готовилась к войне, они представили одноактную оперу Friedenstag ( День мира ), действие которой происходит в осажденной крепости во время Тридцатилетней войны . По сути, это произведение - гимн миру и слегка завуалированная критика Третьего рейха. С его контрастами между свободой и порабощением, войной и миром, светом и тьмой, это произведение имеет близкое родство с Бетховеном.«S Fidelio . Поставки оперы прекратились вскоре после начала войны в 1939 году. Двое мужчин сотрудничали еще в двух операх, которые оказались последними Штраусом: Die Liebe der Danae (1940) и Capriccio (1942). [3]

Когда его невестка-еврейка Алиса была помещена под домашний арест в Гармиш-Партенкирхене в 1938 году, Штраус использовал свои связи в Берлине, в том числе генерала интенданта в оперном театре Хайнца Титджена , для обеспечения ее безопасности. Он поехал в концлагерь Терезиенштадт , чтобы отстаивать, хотя и безуспешно, освобождение бабушки Алисы, Паулы Нойманн. В конце концов, Нойман и еще 25 родственников были убиты в лагерях. [20] В то время как мать Алисы, Мари фон Граб, находилась в безопасности в Люцерне, Швейцария, Штраус также написал несколько писем в СС, умоляя освободить ее детей, которые также содержались в лагерях; его письма игнорировались. [21]

В 1942 году Штраус переехал со своей семьей обратно в Вену, где Алису и ее детей мог защитить Бальдур фон Ширах , гауляйтер Вены. Однако Штраус не смог полностью защитить своих еврейских родственников; В начале 1944 года, когда Штрауса не было, Алиса и ее сын Франц были похищены гестапо и заключены в тюрьму на две ночи. Личное вмешательство Штрауса в этот момент спасло их, и он смог отвезти их обратно в Гармиш, где они оба оставались под домашним арестом до конца войны. [3]

Метаморфозы и опасения войск США [ править ]

Штраус завершил сочинение Metamorphosen , сочинения для 23 сольных струн, в 1945 году. Название и вдохновение для произведения исходит из глубоко самоанализирующего стихотворения Гете , которое Штраус рассматривал как хоровое произведение. [22] Обычно считается одним из шедевров струнного репертуара, Metamorphosen содержит наиболее устойчивые излияния трагических эмоций Штрауса. Задуманный и написанный в самые мрачные дни Второй мировой войны, произведение выражает скорбь Штрауса, среди прочего, о разрушении немецкой культуры, включая бомбардировки всех великих оперных театров страны. В конце войны Штраус записал в своем личном дневнике:

Самый ужасный период в истории человечества подошел к концу, двенадцатилетнее правление зверства, невежества и антикультуры под властью величайших преступников, во время которого 2000-летняя культурная эволюция Германии встретила свою гибель. [23]

В апреле 1945 года Штрауса задержали американские солдаты в своем имении Гармиш. Спускаясь по лестнице, он объявил лейтенанту армии США Милтону Вайсу: «Я - Рихард Штраус, композитор Кавалера роз и Саломеи ». Лейтенант Вайс, который также был музыкантом, кивнул в знак признания. Впоследствии на лужайке был установлен знак «Off Limits», чтобы защитить Штрауса. [24] Американский гобоист Джон де Ланси , который хорошо знал оркестровое письмо Штрауса для гобоя, был в армейской части и попросил Штрауса сочинить концерт для гобоя. Первоначально отвергая эту идею, Штраус закончил эту позднюю работу, свой концерт для гобоя , до конца года. [3]

Последние годы и смерть (1942–1949) [ править ]

Метафора « Бабье лето » часто используется журналистами, биографами и музыкальными критиками для описания позднего творческого подъема Штрауса с 1942 года до конца его жизни. События Второй мировой войны, казалось, привлекли внимание композитора, который состарился, устал и немного измучился. [25] Основные произведения последних лет жизни Штрауса, написанные в его конце 70-80-х годов, включают, среди прочего, его Концерт для валторны № 2 , Metamorphosen , его Концерт для гобоя , его Концертино для дуэта для кларнета и фагота и его Четыре последние песни . [3]

Как и у большинства немцев, банковские счета Штрауса были заморожены, а многие его активы конфискованы американскими войсками. В октябре 1945 года Штраус и его жена стали пожилыми и у них осталось очень мало средств. Они уехали из Германии в Швейцарию, где поселились в отеле недалеко от Цюриха. Там они познакомились со швейцарским музыкальным критиком Вилли Шу , который стал биографом Штрауса. Не имея денег, в 1947 году Штраус предпринял свой последний международный тур, трехнедельную поездку в Лондон, в которой он дирижировал несколькими своими тональными стихотворениями и отрывками из своих опер, а также присутствовал во время полной постановки « Электры » на BBC . Поездка имела успех у критиков и дала ему и его жене столь необходимые деньги. [3]

С мая по сентябрь 1948 года, незадолго до своей смерти, Штраус сочинил « Четыре последних песни», посвященных теме умирания. Последний, «Im Abendrot» («На закате»), заканчивается строкой «Возможно, это смерть?» На этот вопрос нет словесного ответа, но вместо этого Штраус цитирует «тему преображения» из своей более ранней тональной поэмы « Смерть и преображение», символизирующей преображение и осуществление души после смерти. В июне 1948 года он был оправдан судом по денацификации в Мюнхене. [3] В том же месяце он организовал Ruhe, meine Seele! , песня, которую он изначально сочинил в 1894 году. [3]

В декабре 1948 года Штраус был госпитализирован на несколько недель после операции на мочевом пузыре. [3] После этого его здоровье резко ухудшилось, и он дирижировал своим последним выступлением, концом 2-го акта «Кавалера роз» в Театре Принцрегентент в Мюнхене, во время празднования своего 85-летия 10 июня 1949 года. 15 августа он страдал от сердечного приступа. атаковать , и он умер от почечной недостаточности тихо, во сне, вскоре после 2 часов 8 сентября 1949 года в Гармиш-Партенкирхене , Западной Германии . [3] На смертном одре, типичном для его стойкого чувства юмора, он прокомментировал своей невестке Алисе: «Смерть - это то же самое, что я написал вTod und Verklärung ". [26] Георг Шолти , который организовал празднование 85-летия Штрауса, также руководил оркестром во время похорон Штрауса. [27] Дирижер позже описал, как во время пения знаменитого трио из Rosenkavalier " каждый певец сломался. заплакал и выбыл из ансамбля, но они оправились, и мы все закончили вместе ». [28] Жена Штрауса, Полин де Ана, умерла восемь месяцев спустя, 13 мая 1950 года, в возрасте 88 лет. [29]

Поздние произведения Штрауса, созданные по образцу «божественного Моцарта в конце жизни, полной благодарности» [30] , широко рассматриваются музыкальными критиками как величайшие произведения любого восьмидесятилетнего композитора. Сам Штраус объявил в 1947 году с характерной самоуничижением: «Может, я и не первоклассный композитор, но я первоклассный второразрядный композитор». Канадский пианист Гленн Гулд описал Штрауса в 1962 году как «величайшую музыкальную фигуру, жившую в этом столетии». [31]

Музыка [ править ]

Воспроизвести медиа
Штраус в Амстердаме (короткометражный фильм, 1924)
Смотрите также: Список произведений Рихарда Штрауса

Сольные и камерные произведения [ править ]

Некоторые из первых сочинений Штрауса были сольными инструментальными и камерными произведениями. Эти произведения включают ранние сочинения для фортепиано соло в консервативном гармоническом стиле, многие из которых утеряны: два фортепианных трио (1877 и 1878), струнный квартет (1881), фортепианная соната (1882), соната для виолончели (1883), фортепианный квартет (1885 г.), соната для скрипки (1888 г.), а также серенада (1882 г.) и более длинная сюита (1884 г.), обе написаны для двойного духового квинтета плюс два дополнительных валторны и контрафагот.

После 1890 года Штраус очень редко сочинял для камерных групп, его энергия почти полностью поглощалась крупномасштабными оркестровыми произведениями и операми. Четыре из его камерных пьес на самом деле являются аранжировками отрывков из его опер, в том числе « Дафна-этюд» для скрипки соло и струнный секстет, ставший увертюрой к его последней опере « Каприччио» . Его последнее самостоятельное камерное произведение - Аллегретто ми мажор для скрипки и фортепиано - датируется 1948 годом.

Он также написал в этот период два масштабных произведения для духового ансамбля: Сонатину № 1 «Из мастерской инвалида» (1943) и Сонатину № 2 «Счастливая мастерская» (1946) - оба сочинены для парного духового квинтета плюс два дополнительных. валторны, третий кларнет до, бассет-валторна, бас-кларнет и контрафагот.

Звуковые стихи и другие оркестровые произведения [ править ]

Основная статья: Тональные стихи (Штраус)
отрывок из Дон Жуана

Штраус написал две ранние симфонии: Симфонию № 1 (1880 г.) и Симфонию № 2 (1884 г.). Однако стиль Штрауса начал по-настоящему развиваться и меняться, когда в 1885 году он встретил Александра Риттера , известного композитора и скрипача, мужа одной из племянниц Рихарда Вагнера. Именно Риттер убедил Штрауса отказаться от консервативного стиля его юности и начать писать тональные стихи . Он также познакомил Штрауса с эссе Вагнера и сочинениями Артура Шопенгауэра . Штраус продолжил дирижировать одной из опер Риттера, а позже по просьбе Штрауса Риттер написал стихотворение, описывающее события, изображенные в тональной поэме Штрауса Смерть и Преображение.. Новое влияние Риттера привело к тому, что многие считают [32] первой пьесой Штрауса, показывающей его зрелую личность, - тональной поэмой « Дон Хуан» (1888), которая демонстрирует новый вид виртуозности в своей бравурной оркестровой манере. Штраус написал серию все более амбициозных тональных поэм: Смерть и Преображение (1889), Веселые шалости до Уленшпигеля (1895), Так говорил Заратустра (1896), Дон Кихот (1897), Эйн Хелденлебен (1898), Домашняя симфония ( 1903) и Альпийская симфония(1911–1915). Один комментатор заметил в отношении этих произведений, что «ни один оркестр не мог бы существовать без его тональных стихов, написанных для прославления поствагнеровского симфонического оркестра». [29]

Джеймс Хепокоски отмечает сдвиг в технике Штрауса в тональных поэмах, произошедший между 1892 и 1893 годами. Именно после этого момента Штраус отверг философию Шопенгауэра и начал более решительно критиковать институт симфонии и симфонической поэмы, тем самым различая второе цикл тональных стихотворений от первого.

Концерты [ править ]

Произведения Штрауса для сольного инструмента или инструментов с оркестром были довольно обширными. К самым известным относятся два концерта для валторны, которые до сих пор входят в стандартный репертуар большинства солистов валторны: Концерт для валторны № 1 (1883 г.) и Концерт для валторны № 2 (1942 г.); Romanze для виолончели и оркестра (1883); Концерт для скрипки ре минор (1882); Burleske для фортепиано с оркестром (1885, переработанное 1889 г.); тональная поэма « Дон Кихот» для виолончели, альта и оркестра (1897); известный поздний концерт для гобоя ре мажор (1945); и Дуэт-Концертино для кларнета и фагота со струнным оркестром, который был одним из последних его произведений (1948).

Опера [ править ]

Смотрите также: Список опер Рихарда Штрауса

Примерно в конце XIX века Штраус обратил внимание на оперу. Его первые две попытки в этом жанре, Guntram (1894) и Feuersnot (1901), были противоречивыми произведениями; Гунтрам был первым серьезным критическим провалом в карьере Штрауса, и некоторые критики сочли Фейерсно непристойным. [33]

Рихард Штраус, гравюра Фердинанда Шмутцера (1922)

В 1905 году Штраус произвел Саломею , несколько диссонирующий модернистской оперу на игру по Оскару Уайльду , который произвел страстную реакцию аудитории. Премьера прошла с большим успехом, артисты приняли более 38 вызовов на занавес. [34] Многие более поздние постановки оперы также имели успех не только у широкой публики, но и у сверстников Штрауса: Морис Равель сказал, что Саломея была «потрясающей», [35] а Густав Малер описал ее как «живой вулкан, подземный огонь ». [36] Штраус предположительно финансировал свой дом в Гармиш-Партенкирхене.полностью за счет доходов от оперы. Как и в более поздней « Электре» , Саломея играет чрезвычайно сложную ведущую сопрано. Штраус часто отмечал, что он предпочитал писать для женского голоса, что очевидно в этих двух сестринских операх - мужские партии - это почти полностью меньшие роли, включенные только для того, чтобы дополнить исполнение сопрано.

Следующей оперой Штрауса была « Электра» (1909), в которой он развил диссонанс еще дальше, в частности, с аккордом «Электра» . «Электра» была также первой оперой, в которой Штраус сотрудничал с поэтом Гуго фон Хофманнсталем в качестве либреттиста. Впоследствии они неоднократно работали вместе. В своих более поздних работах с Хофмансталем Штраус модерировал свой гармонический язык: он использовал более пышный, мелодичный поздне-романтический стиль, основанный на вагнеровских хроматических гармониях, которые он использовал в своих тональных поэмах, с гораздо меньшим диссонансом и демонстрируя огромную виртуозность в оркестровом письме. и цвет тона. Это привело к появлению таких опер, как Der Rosenkavalier(1911), имевший большой общественный успех. Штраус продолжал ставить оперы с регулярными интервалами до 1942 года. Вместе с Хофманнсталем он создал « Ариадну на Наксосе» (1912), «Фрау оне Шаттен» (1919), « Die ägyptische Helena» (1928) и Арабеллу (1933). Для « Интермеццо» (1924) Штраус предоставил собственное либретто. "Die Schweigsame Frau" (1935) была написана с участием либреттиста Стефана Цвейга ; У Фриденстага (1935–36) и Дафны (1937) было либретто Джозефа Грегора и Стефана Цвейга; и Die Liebe der Danae (1940) была с Джозефом Грегором. Последняя опера Штрауса,«Каприччио» (1942) было написано на либретто Клеменса Краусса , хотя родоначальником его стали Стефан Цвейг и Джозеф Грегор.

Согласно статистике, собранной Operabase , по количеству опер, исполненных во всем мире за пять сезонов с 2008/09 по 2012/13 годы, Штраус был вторым по популярности оперным композитором 20-го века, опередив Бенджамина Бриттена и уступив только Джакомо Пуччини . [37] Штраус был связан с Генделем как восьмой по величине оперный композитор любого века за эти пять сезонов. [37] За пять сезонов с 2008/09 по 2012/13 годы в пятерку самых популярных опер Штрауса вошли « Саломея» , « Ариадна на Наксосе» , «Кавалер роз» , « Электра» и «Фрау оне Шаттен» .[38] Последние данные за пять сезонов с 2011/12 по 2015/16 гг. Показывают, что Штраус был десятым по популярности оперным композитором, а «Кавалер роз» обогнал Саломею и стал его самой исполняемой оперой (рейтинг остальных четырех остается прежним. ). [39]

Лидер [ править ]

Штраус был плодовитым композитором лидер . Он часто сочинял их, думая о голосе своей жены. Его песни были написаны для голоса и фортепиано, и он оркестровал несколько из них постфактум. В 1894–1895 годах, в возрасте около 30 лет, он опубликовал несколько известных песен, в том числе « Ruhe, meine Seele! », « Cäcilie », « Morgen! », « Heimliche Aufforderung » и « Traum durch die Dämmerung ». В 1918 году, после долгого перерыва, посвященного опере, он написал Sechs Lieder , Op. 68 , также называемый Brentano Lieder . Свои произведения в жанре он завершил в 1948 году « Четырьмя последними песнями».для сопрано и оркестра. Сообщается, что он сочинил их для Кирстен Флагстад, и она дала первое исполнение, которое было записано. Песни Штрауса всегда пользовались популярностью у публики и исполнителей и обычно считаются музыковедами - наряду со многими другими его сочинениями - шедеврами.

Наследие [ править ]

Рихард Штраус

До 1980-х годов некоторые постмодернистские музыковеды считали Штрауса консервативным, ретроспективным композитором, но переосмысление и новое исследование композитора переоценили его позицию как модернист, [40] хотя и один. которые все еще использовали, а иногда и уважали тональность и пышную оркестровку. [41] Штраус известен своими новаторскими тонкостями оркестровки в сочетании с продвинутым гармоническим стилем; когда он впервые сыграл Штрауса в университетской постановке « Ариадны на Наксосе» , дирижер Марк Элдер «был ошеломлен. Я понятия не имел, что музыка может делать то, что он делает, с гармонией и мелодией». [42]

Музыка Штрауса оказала значительное влияние на композиторов начала 20 века. Бела Барток услышал также sprach Zarathustra в 1902 году и позже сказал, что произведение «содержит семена для новой жизни»; Штрауссовское влияние явно присутствует в его произведениях того периода, включая его Первый струнный квартет , Кошута и Замок Синей Бороды . [43] Кароль Шимановский также находился под сильным влиянием Штрауса, что нашло отражение в таких произведениях, как его Концертная увертюра, его первая и вторая симфонии, [44] и его опера « Хагит», созданная по образцу Саломеи.. На английских композиторов также оказал влияние Штраус, от Эдварда Элгара в его увертюре к концерту « На юге» (Алассио) и других сочинений [45] до Бенджамина Бриттена в написании опер. Многие современные композиторы, в том числе Джон Адамс и Джон Корильяно, признают в долгу перед Штраусом . [46]

Музыкальный стиль Штрауса сыграл важную роль в развитии киномузыки в середине 20 века. Стиль его музыкального изображения персонажей (Дон Жуан, Тиль Уленшпигель, Герой) и эмоции нашли свое место в лексиконе киномузыки. Историк киномузыки Тимоти Шурер писал: «Элементы пост (поздней) романтической музыки, которые оказали наибольшее влияние на оценку, - это ее пышный звук, расширенный гармонический язык, хроматизм, использование программной музыки и использование лейтмотивов . Голливудские композиторы нашли постромантический стиль. идиома, совместимая с их усилиями в озвучивании фильмов ». [47] Макс Штайнер и Эрих Корнгольдпроисходил из того же музыкального мира, что и Штраус, и, естественно, их тянуло писать в его стиле. Как писал историк кино Рой Прендергаст: «Столкнувшись с представленными им драматическими фильмами, Штайнер, Корнгольд и Ньюман ... обратились к Вагнеру, Пуччини , Верди и Штраусу за ответами на озвучивание драматических фильмов». [48] Позже вступление к фильму « Также спрах Заратустра» стало одним из самых известных произведений музыки из фильмов, когда Стэнли Кубрик использовал его в своем фильме 1968 года « 2001: Космическая одиссея» . Музыка к фильмам Джона Уильямса продолжила влияние Штрауса в музыке для таких популярных хитов, как Супермен иЗвездные войны . [49]

Штраус всегда был популярен среди публики в концертном зале и остается им. Он неизменно входил в топ-10 композиторов, наиболее исполняемых симфоническими оркестрами США и Канады в период 2002–2010 годов. [50] Он также входит в пятерку лучших композиторов 20-го века (родившихся после 1860 года) по количеству имеющихся в настоящее время записей его произведений. [51]

Записи в качестве дирижера [ править ]

Марка 1954 г.

Штраус, как дирижер, сделал большое количество записей, как своей собственной музыки, так и музыки немецких и австрийских композиторов. Его исполнение в 1929 году «Веселых шалостей» Тилля Уленшпигеля и « Дон Жуан» с оркестром Берлинской государственной оперы долгое время считалось лучшими из его ранних электронных записей. В первом полном исполнении своей Альпийской симфонии , сделанной в 1941 году и позже выпущенной EMI , Штраус использовал полный набор ударных инструментов, необходимых для этого произведения.

Koch Legacy также выпустила записи увертюр Штрауса Глюка , Карла Марии фон Вебера , Питера Корнелиуса и Вагнера . Предпочтение немецких и австрийских композиторов в Германии в 1920-1940-х годах было типичным для немецкого национализма, существовавшего после Первой мировой войны . Штраус явно извлек выгоду из национальной гордости за великих немецкоязычных композиторов.

Было много других записей, в том числе некоторые из радиопередач и концертов 1930-х и начала 1940-х годов. Огромный объем записанных выступлений, несомненно, приведет к определенным выступлениям очень способного и довольно дальновидного дирижера.

В 1944 году Штраус отпраздновал свое 80-летие и дирижировал Венской филармонией, записывая свои основные оркестровые произведения, а также свою редко слышную музыку из балета Schlagobers ( Взбитые сливки ). Некоторые находят более чувство в этих спектаклях , чем в предыдущих записях Штрауса, которые были записаны на Magnetophon оборудование записи на пленку. Позже Vanguard Records выпустили записи на пластинках. Некоторые из этих записей были переизданы на компакт-дисках Preiser. Последняя запись Штрауса была сделана 19 октября 1947 года вживую в Королевском Альберт-холле в Лондоне, где он дирижировал Филармоническим оркестром.в его «Бурлеске» для фортепиано с оркестром (фортепиано Альфреда Блюмена), «Дон Жуан и Sinfonia Domestica». [52]

Штраус также сделал музыкальные записи для пианино с живой записью для системы Хупфельда и в 1906 году десять записей для воспроизводящего фортепиано Welte-Mignon, все из которых сохранились до наших дней. Штраус был также автором музыки для первого компакт-диска, который был выпущен в коммерческих целях: Deutsche Grammophon выпустил в 1983 году их запись 1980 года, в которой Герберт фон Караян дирижировал Альпийской симфонией .

Штраус дирижирует (ок. 1900)

Пьер Булез сказал, что дирижер Штраус был «абсолютным мастером своего дела». [53] Музыкальный критик Гарольд С. Шенберг пишет, что, хотя Штраус был прекрасным дирижером, он часто прикладывал скудные усилия к своим записям. [54] Шонберг сосредоточена главным образом на записях Штрауса из Моцарта «ы Симфония № 40 и Бетховен » ы Симфонии № 7 , а также отметить , что Штрауса играл версию головокружительного Бетховен 9 Symphony примерно 45 минут. Что касается 7-й симфонии Бетховена, Шенберг писал: «Почти никогда не бывает ритарда.или изменение выражения или нюанса. Медленное движение почти так же быстро , как и следующий Vivace ; и последнее движение, с большим разрезом, заканчивается за 4 минуты 25 секунд. (Она должна длиться от 7 до 8 минут.) » [54] Он также жаловался, что симфония Моцарта не имела« силы, очарования, перегиба с метрономической жесткостью ».

В обзоре, опубликованном Питером Гутманном для ClassicalNotes.com за 1994 год, говорится, что исполнение 5-й и 7-й симфоний Бетховена, а также последних трех симфоний Моцарта на самом деле неплохое, даже если иногда и нетрадиционное. Гутманн писал:

Это правда, как полагают критики, что при чтении не используются явные эмоции, но вместо этого возникает прочное чувство структуры, позволяющее музыке убедительно говорить за себя. Верно и то, что темп Штрауса в целом быстр, но это тоже способствует структурной сплоченности и в любом случае полностью соответствует нашему современному мировоззрению, в котором скорость является достоинством, а продолжительность концентрации внимания определяется в большей степени роликами MTV и новостями. звуковые фрагменты, чем вечера в опере и тысячи страниц романов. [55]

Анекдоты [ править ]

В мае 1891 года Штраус заболел тяжелой пневмонией. Выздоравливая в Фельдафинге , он написал критику Артуру Зейдлу : «Может, умереть не так уж и плохо, но сначала я хотел бы провести Тристана ». [56]

В 1934 году Штраус сказал своему другу и либреттисту Стефану Цвейгу: «Что мне больше всего подходит, южногерманский буржуа, каким я являюсь, - это сентиментальная работа; но такие бычьи упущения, как дуэт Арабеллы и трио кавалеров розыгрышей , случаются не каждый день. признать, что самая большая сила человека заключается в создании китча? " [57]

В 1948 году во время визита его сына Франца в Монтрё Штраусу снова было предложено сочинять. Франц сказал ему: «Папа, перестань писать письма и размышлять, это бесполезно. Напиши вместо этого несколько хороших песен». Несколько месяцев спустя жена Франца Алиса была в гостях, и незадолго до ее отъезда Штраус положил на стол несколько партитур и сразу же сказал ей: «Вот песни, которые заказал твой муж». Это были четыре последние песни . [58]

Почести [ править ]

Звезда на Аллее славы, Вена

Его награды включали: [59]

  • 1903 г. (26 октября), почетный доктор Гейдельбергского университета .
  • 1907 (30 июня), Национальный орден Почетного легиона , Круа де Шевалье , Париж, Франция. [60] Офицер , (14 июня 1914 г.). [61]
  • 1910 (24 ноября), Баварский Орден Максимилиана науки и искусства . [62]
  • 1914 (24 июня), почетный доктор Оксфордского университета . Почетный гражданин Мюнхена.
  • 1924 (12 июня), Pour le Mérite for Science and Art, немецкая премия . [63]
  • 1924, почетный доктор, Университет музыки и исполнительских искусств, Вена . Свобода городов Вена и Зальцбург.
  • 1932, Медаль Нью-Йоркского музыкального колледжа .
  • 1936 г. (5 ноября) - Золотая медаль Королевского филармонического общества .
  • 1939 (28 апреля), Commandeur de L'Ordre de la Couronne , представленный Леопольдом III Бельгии . [64]
  • 1949 (11 июня), почетный доктор Мюнхенского университета . [65]

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ^ «Ричард - Französisch-Übersetzung - Langenscheidt Deutsch-Französisch Wörterbuch» (на немецком и французском языках). Langenscheidt . Проверено 20 октября 2018 года .
  2. ^ Уэллс, Джон С. (2008), Словарь произношения Longman (3-е изд.), Longman, ISBN 978-1-4058-8118-0
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw топор Гиллиам и Юманс 2001
  4. ^ "Рихард Штраус факты, информация, изображения" . encyclopedia.com . Проверено 29 апреля 2017 года .
  5. ^ a b c Boyden 1999 , стр. [ требуется страница ]
  6. ^ a b c "Сайт Рихарда Штрауса" .
  7. ^ 'Саломея 2' . Саломея (опера) . Адольф Фюрстнер . «Библия через музыку». Университет Индианы . (СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ).
  8. ^ Джефферсон, Алан. (1973). Жизнь Рихарда Штрауса . п. 107. ISBN 0-7153-6199-6 . Дэвид и Чарльз . (Девон, Великобритания) 
  9. ^ Хопкинс, Кейт. (16 января 2018 г.). «Основы оперы: Саломея Штрауса» . Королевский оперный театр . (Объединенное Королевство).
  10. ^ а б "Герман Ветцлер, Композитор, 72 года, умирает". Нью-Йорк Таймс . 30 мая 1943 г. с. 26.
  11. Перейти ↑ Kennedy 1999 , p. 274.
  12. Перейти ↑ Kennedy 1999 , p. 293.
  13. ^ a b Цитируется из "Штрауса, Ричарда" , " Изучение музыки" (2004) на радиосети WFMT ; эпизод 5 из 5, первый эфир 9 января 2004 г. (Трансляция прекращена) [ нужен более качественный источник ]
  14. ^ Reuth 1993 , стр. 402.
  15. ^ Kennedy 1999 , стр. 281-282.
  16. Перейти ↑ Kennedy 1999 , p. 285.
  17. Перейти ↑ Kennedy 1999 , p. 297.
  18. ^ Кеннеди, Майкл (1978), Обзор «Конфиденциального вопроса: Письма Рихарда Штрауса и Стефана Цвейга, 1931–1935» в Music & Letters , Vol. 59, No. 4, October 1978. С. 472–475.
  19. Перейти ↑ Kennedy 1999 , p. 316.
  20. ^ «Музыка, Рихард Штраус и Гитлера Рейх: Юпитер в ад» по Michael Hans Катер , The New York Times , 6 января 2002 года
  21. Перейти ↑ Kennedy 1999 , p. 339.
  22. Перейти ↑ Ross 2009 , p. 338.
  23. Перейти ↑ Kennedy 1999 , p. 361.
  24. Перейти ↑ Ross 2009 , p. 373.
  25. ^ МакГлафлин, Билл . Изучение музыки , серия 5 из 5 "Рихарда Штрауса" , впервые вышедшая в эфир 9 января 2004 года.
  26. Перейти ↑ Kennedy 1999 , p. 113.
  27. ↑ Портрет сэра Георга Шолти. , документальный фильм (1984), режиссер Валери Питтс
  28. Перейти ↑ Kennedy 1999 , p. 394.
  29. ^ a b Кеннеди 1999 , стр. 395
  30. Перейти ↑ Kennedy 1999 , p. 365.
  31. Перейти ↑ Kennedy 1999 , p. 3.
  32. Перейти ↑ Kennedy 1999 , p. 69.
  33. ^ Тим Эшли, " Feuersnot ". Хранитель . Лондон. 30 ноября 2000 г. Проверено 27 октября 2007 г.
  34. ^ Деррик Паффетт и др. , Ричард Штраус: «Саломея» (1989), стр. 4
  35. Перейти ↑ Kennedy 1999 , p. 145.
  36. Перейти ↑ Kennedy 1999 , p. 149.
  37. ^ a b Пять сезонов с 2008/9 по 2012/13: Композиторы . Operabase . (Примечание: «Таблицы композитора и оперы основаны на подсчете исполнений за пять сезонов с 2008/09 по 2012/13, то есть, сколько раз было запрограммировано произведение, а не количество выступлений».) [ Нужен лучший источник ]
  38. ↑ Пять сезонов с 2008/9 по 2012/13: Оперы (развернуто) . Operabase . (Примечание: «Вернитесь на главную страницу статистики для объяснения цифр». На главной странице статистики говорится: «Таблицы композитора и оперы основаны на подсчете производительности за пять сезонов с 2008/09 по 2012/13, то есть как много раз запрограммировано произведение, а не количество выступлений ») [ нужен лучший источник ]
  39. ^ Opera Base 2017 , извлечено 17 апреля 2017 года. [ нужен лучший источник ]
  40. ^ Ширли, Хьюго (2012). «В поисках Штрауса» в журнале Королевской музыкальной ассоциации , т. 137, вып. 1, стр. 187–192
  41. ^ Hepokoski, Джеймс, «Второй цикл поэм» в Юманс (ред.), Стр. 78 [ неполная короткая цитата ]
  42. ^ "Рихард Штраус: глубокий гений или одаренный артист?" . Хранитель . Проверено 12 января +2016 .
  43. ^ Elliott Antokoletz и Паоло Susanni, Бела Барток: исследование и информация Руководство , второе пересмотренное издание (1997), Рутледж, Лондон, ISBN 978-0-8153-2088-3 , Введение стр. xxi. 
  44. ^ Пол Caldrin, «Оркестр музыки и оркестровки», стр. 166-169 в Пола Cadrin и Стивен Даунс (редакторы), Шимановского Companion , Рутледж, Лондон, пересмотренное издание (2015). ISBN 978-0-7546-6151-1 
  45. ↑ Ян Паррот, Элгар (мастер-музыкант) , Everyman Ltd, Лондон, Первое издание (1971), стр. 60.
  46. ^ Росс, Алекс (2010). «Место Штрауса в двадцатом веке». В «Кембриджском компаньоне Рихарда Штрауса» , отредактированном Чарльзом Юмансом, 195–212 гг. Кембриджские товарищи к музыке. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, ISBN 978-0-521-72815-7 . п. 211. 
  47. ^ Тимоти Scheurer, Музыка и мифотворчество в кино , Mcfarland 2007 ISBN 978-0-7864-3190-8 . п. 41. 
  48. ^ Рой Прендергаст, Музыка для фильмов: забытое искусство , WW Norton & Company, 1992, ISBN 978-0-393-30874-7 . 
  49. ^ "WQXR - Нью-Йоркская радиостанция классической музыки" . Проверено 29 апреля 2017 года .
  50. ^ "Архив ORR - Лига американских оркестров" . Проверено 29 апреля 2017 года .
  51. ^ Arkivemusic . В рейтинге Дебюсси, Равель, Рахманинов, Штраус, Прокофьев.
  52. ^ Рихард Штраус: Последние концерты, компакт-диск, выпущенный Testament SBT2 1441, 2009
  53. Перейти ↑ Boulez 2003 , p. [ необходима страница ] .
  54. ^ а б Шенберг 1967 , стр. [ необходима страница ] .
  55. ^ Питер Гутманн, "Рихард Штраус дирижирует" на classicnotes.net
  56. ^ Майкл Кеннеди , Ричард Штраус , Schirmer Books, Нью-Йорк, 1976, стр. 22
  57. ^ Wilhelm 1989 , стр. 213-214.
  58. ^ Майкл Кеннеди , Ричард Штраус , Schirmer Books, Нью-Йорк, 1976, стр. 112
  59. ↑ Перечислено в Wilhelm 1989 , pp. 298–299. Подробности в Trenner 2003
  60. ^ Trenner 2003 , стр. 292.
  61. ^ Trenner 2003 , стр. 357.
  62. ^ Trenner 2003 , стр. 322.
  63. ^ Trenner 2003 , стр. 452.
  64. ^ Trenner 2003 , стр. 595.
  65. ^ Катер, Майкл Х. (2000). Композиторы нацистской эпохи , с. 262. Лондон: Oxford University Press, 1999. ISBN 978-0-19-509924-9 

Цитированные источники [ править ]

  • Булез, Пьер (2003). Булез о дирижировании: беседы с Сесиль Жилли . Перевод Ричарда Строкса. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-21967-5.
  • Бойден, Мэтью (1999). Рихард Штраус . Бостон: издательство Северо-Восточного университета. ISBN 1-55553-418-X.
  • Гиллиам, Брайан; Юманс, Чарльз (2001). «Рихард Штраус». Grove Music Интернет . DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.40117 . (требуется подписка) (Эта статья сильно отличается от статьи в Grove 1980 года ; в частности, анализ поведения Штрауса в нацистский период более подробен.)
  • Кеннеди, Майкл (1999). Рихард Штраус: человек, музыкант, Enigma . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-02774-8.
  • Реут, Ральф Георг (1993). Геббельс . Харкорт Брейс. раз, когда артист моего ранга должен спросить кроху
  • Росс, Алекс (2009). Остальное - шум: слушая двадцатый век . Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN 978-0-374-24939-7.
  • Шенберг, Гарольд К. (1967). Великие дирижеры . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 0-671-20735-0.
  • Треннер, Франц (2003). Рихард Штраус Хроник . Вена: Verlag Dr Richard Strauss. ISBN 3-901974-01-6.
  • Вильгельм, Курт (1989). Рихард Штраус: интимный портрет . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-01459-0.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Дель Мар, Норман (3 тома 1962–1973). Рихард Штраус: критический комментарий к его жизни и творчеству . Лондон: Барри и Дженкинс. ISBN 0-214-15735-0 . Итака, Нью-Йорк: Cornell Univ Press, 1986. ISBN 0-8014-9319-6  
  • Дубал, Дэвид (2003), Основной канон классической музыки , North Point Press, ISBN 0-86547-664-0 . 
  • Гиллиам, Брайан (1999). Жизнь Рихарда Штрауса. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-57895-7 . 
  • Кеннеди, Майкл . «Рихард Штраус», в словаре музыки и музыкантов New Grove , изд. Стэнли Сэди . Vol. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1998. ISBN 1-56159-174-2 
  • Кеннеди, Майкл (2006). Оксфордский словарь музыки , 985 страниц, ISBN 0-19-861459-4 
  • Мюррей, Дэвид (1998), «Ричард Штраус», в Стэнли Сэди , (ред.), Словарь оперы New Grove , Vol. Три, стр. 565–575. Лондон: Macmillan Publishers, Inc., 1998. ISBN 0-333-73432-7 , ISBN 1-56159-228-5 .  
  • Осборн, Чарльз (1991). Полное собрание опер Рихарда Штрауса. Нью-Йорк: Да Капо Пресс. ISBN 0-306-80459-X . 
  • Тачман, Барбара У. (1966, перепечатано в 1980 году). Глава 6. Гордый Тауэр . Макмиллан, Лондон. ISBN 0-333-30645-7 . 
  • Юманс, Чарльз (2005). Оркестровая музыка Рихарда Штрауса и немецкая интеллектуальная традиция: философские корни музыкального модернизма. Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-34573-1 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Рихард Штраус в Британской энциклопедии
  • Рихард Штраус онлайн
  • Институт Рихарда Штрауса , на английском языке
  • Штраус распаковал: Путеводитель по одному из великих композиторов 20-го века, Кейт Хопкинс, Королевский оперный театр
  • Эрнест Ньюман , Рихард Штраус , Джон Лейн: Голова Бодли, 1908.
  • Рихард-Штраус-Quellenverzeichnis (RSQV)
  • Бесплатные партитуры Рихарда Штрауса в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
  • «Открытие Рихарда Штрауса» . Радио BBC 3 .
  • Бесплатные партитуры Рихарда Штрауса из Хоровой публичной библиотеки (ChoralWiki)
  • В Америке с Рихардом Штраусом : дневник Элизабет Шуман 1921 года
  • Музыка - это святое искусство: Праздник Рихарда Штрауса ( трехсерийный радио-документальный сериал WQXR )
    • Часть 1 - Хорошо рассказанные эпические сказки: тональные стихи Рихарда Штрауса
    • Часть 2 - Сильные женщины доминируют в операх Штрауса
    • Часть 3 - Загадка Рихарда Штрауса
  • Газетные вырезки из газет о Рихарда Штрауса в 20 веке Пресс Архивы в ZBW
  • Записи Ричарда Штрауса в Дискографии американских исторических записей .