Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Штраус, портрет 1898 года работы Фрица Эрлера

Эйн Хелденлебен ( Жизнь героя ), соч. 40, это симфоническая поэма по Рихарду Штраусу . Работа была завершена в 1898 году. Это была его восьмая работа в жанре, которая превосходила всех своих предшественников по своим оркестровым требованиям. Несмотря на противоречивые заявления композитора по этому поводу, произведение, как правило, автобиографическое, оно содержит более тридцати цитат из более ранних работ Штрауса, в том числе « Также sprach Zarathustra» , « Тилль Уленшпигель» , « Дон Кихот» , « Дон Хуан» и « Смерть и Преображение» .

Фон [ править ]

Штраус начал работу над пьесой во время пребывания на баварском горном курорте в июле 1898 года. Он предложил написать героическое произведение в стиле симфонии Бетховена « Героическая симфония»: «Она называется« Жизнь героя », и пока в ней нет похорон марш, в нем действительно много рогов, причем рожки - отличное проявление героизма. Благодаря здоровому деревенскому воздуху мой набросок прошел хорошо, и я надеюсь закончить его к Новому году ». [1]

Штраус работал над « Эйн Хелденлебен» и еще одной тональной поэмой « Дон Кихот» в течение 1898 года. Он считал эти два произведения взаимодополняющими, говоря, что они были задуманы как «прямые подвески» друг к другу. [2] До премьеры ходили слухи о личности героя. Штраус был двусмысленен: он прокомментировал: «Я не герой: я не создан для битв» [3], а в программной заметке он написал, что предметом пьесы была «не отдельная поэтическая или историческая фигура, а, скорее, более общий и свободный идеал великого и мужественного героизма ». [4] С другой стороны, по словам критика Ричарда Фрида :

Музыка, хотя, точка упорно к своему собственному автору , как ее предмет, и Штраусу же уступает, в конце концов, в примечании к писателю Romain Rolland , что он оказался «не менее интересным , чем Наполеон» , и его жеста ведения Премьера самого произведения вместо того, чтобы оставить эту честь уважаемому посвященному [например, Виллему Менгельбергу ], вполне может рассматриваться как еще одно подтверждение самовосхваления характера произведения. [4]

Структура и анализ [ править ]

Произведение, которое длится около пятидесяти минут, является сквозным : исполняется без перерывов, за исключением драматической большой паузы в конце первой части. Движения имеют следующие названия (в более поздних изданиях партитуры эти названия могут не отображаться из-за просьбы композитора удалить их):

  1. "Дер Хельд" (Герой)
  2. "Des Helden Widersacher" (Противники героя)
  3. "Des Helden Gefährtin" (Спутник героя)
  4. "Des Helden Walstatt" (Герой в битве)
  5. "Des Helden Friedenswerke" (Миротворческие произведения героя)
  6. "Des Helden Weltflucht und Vollendung" (Уход героя из этого мира и завершение)

Эйн Хелденлебен использует технику лейтмотива, которую использовал Рихард Вагнер , но почти всегда как элементы его расширенной сонатно-рондо- симфонической структуры.

  1. « Герой »: первая тема представляет героя. [5] В унисон валторны и виолончель играют триады ми-бемоль мажор, восходящие почти через три октавы. Контрастная лирическая тема впервые проявляется в высоких струнах и духовых си-мажоре. Появляется второй мотив, обрисовывающий ступенчато убывающую четвертую. Трубы звучат как доминирующий септаккорд, за которым следует большая пауза, единственная продолжительная тишина на протяжении всего произведения. [3]
    \ relative c {\ clef bass \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ key ees \ major ees, 2 \ f (~ \ times 2/3 {ees8 bes 'ees} \ times 2/3 {g bes g'} | c , 2.) \ Clef treble ees8. (Bes'16) | bes2. (aes16 gfc | g2.)}
  2. « The Hero's Adversaries »: механизм открывается хроматическими деревянными духовыми и медными духами: слышны множественные мотивы в контрастных регистрах. Противники, представленные деревянными духовыми инструментами, - критики Штрауса, такие как венский музыкальный критик XIX века Доктор Деринг, который запоминается в партитуре зловещим лейтмотивом из четырех нот, сыгранных двумя тубами в параллельных квинтах. [4] Как выразился критик Майкл Кеннеди , тема Героя уныло переходит в минор, и критики возобновляют свои нападки, пока фанфары начальства не уменьшают их. [3]
    \ relative c {\ clef bass \ time 3/4 \ key d \ minor \ times 2/3 {r8 <dg,> <dg,>} <ees aes,> <dg,> 4. }
  3. « Спутник героя »: Штраус уклончиво говорил о том, был ли он героем, изображенным в пьесе, но он недвусмысленно подтвердил, что спутником героя был портрет его жены Полин де Ана . Он писал Роллану: «Она очень сложная, немного извращенная, немного кокетливая, никогда не бывает прежней, меняется от минуты к минуте». [4] В разделе нежная мелодия в исполнении солирующей скрипки. В расширенной аккомпанирующей каденции, наполненной чрезвычайно подробными инструкциями Штрауса к исполнению, в стиле оперного речитативаскрипка представляет новый мотивационный материал, чередующийся с короткими междометиями в низких струнных, духовых и духовых. В этом разделе скрипка вкратце предвещает тему, которая полностью проявится позже. Каденция завершается, и новый тематический материал объединяется в кантабильный эпизод, начинающийся в соль-бемоль. Кратко представлены фрагменты мотивов из предыдущей части. Затем слышится мотив фанфар в закулисных трубах, повторяемый на сцене. Раздел заканчивается «любовной сценой со сладострастными нотами». [3] Академик и критик Джеймс Хепокоски отмечает, что вся работа представлена ​​в виде массивной версии сонатной формы.. Три начальных раздела составляют тщательно продуманную экспозицию с элементами многочастной симфонии, очевидными в их контрастном характере и темпе. [6] Остальная часть работы включает развитие, перепросмотр и код , а иногда и новые тематические материалы. [6]
  4. « Герой в битве »: В этой первой расширенной части работы, перкуссия и солирующая труба слышны в первом появлении 3/4 раза: вариация предыдущего мотива. По мере того, как музыка приближается к гармонической кульминации в соль-бемоль и связанном с ней ми-бемоль минор, происходит последовательность шумных фанфар на трубе. Перкуссия присутствует во всем движении. Время 4/4 возвращается в модифицированном повторении первой темы, как она появилась в начале пьесы, на этот раз с повторяющимся дрожащим аккомпанементом. В трубе появляется новая тема кантабиле, и ее расширенное развитие служит предисловием к следующему разделу. [6]
  5. " The Hero's Works of Peace ": появляется еще один новый мотив, начинающийся в стремительно нисходящей триаде ми-бемоль, которая представляет новое развитие исходной темы: элегию с арфой, фаготом, английским рожком и струнными. Автобиографический аспект произведения наиболее четко обозначен в этом разделе, где Штраус подробно цитирует свои предыдущие работы. Он цитирует свою раннюю оперу Гунтрам (восемь раз), свои симфонические поэмы Дон Кихот (пять раз), Дон Жуан (четыре), Смерть и Преображение (четыре), Макбета (три), Также, Заратустра (три) и Тилля Уленшпигеля (один раз). ). Lieder "Traum durch die Dämmerung ", Op 29/1 и" Befreit ", Op 39/1, цитируются каждый раз [7] . Мелодии переходят в заключительный раздел.
  6. « Уход героя из этого мира и завершение »: повторное появление предыдущего мотива «Ханслика» приводит к эпизоду агитато . Затем следует пасторальная интермедия с тем, что Кеннеди называет «буколической темой английского рожка ». [3] Нисходящее трезвучие теперь появляется медленно, кантабильно , как голова новой мирной темы в ми-бемоль: это тема, предвосхищенная во время скрипичной каденции. В заключительной вариации начального мотива медные духи произносят последние фанфары, и достигается безмятежное заключение ми-бемоль мажор, сигнализирующее о завершении и исполнении Героя. [3]

Инструменты [ править ]

Штраус дирижирует (около 1900 г.)

Произведение оценивается для большого оркестра, состоящего из пикколо , трех флейт , трех гобоев , английского рожка (удвоение четвертого гобоя), кларнета E ♭ , двух кларнетов-сопрано , бас-кларнета , трех фаготов , контрафагота , восьми валторн в F, E и E. ♭ , три трубы в B ♭ (кратко используется за сценой ) и две трубы в E ♭ , три тромбона , теноровая туба в B ♭, туба , литавры , большой барабан , два малых барабана , тарелки , теноровый барабан , там-там , треугольник , две арфы и струнные , включая обширную сольную партию скрипки. [8]

Посвящение и выступления [ править ]

Штраус посвятил пьесу 27-летнему Виллему Менгельбергу и оркестру Концертгебау . Однако премьера его состоялась 3 марта 1899 г. во Франкфурте в оркестре Frankfurter Opern- und Museumsorchester под дирижированием композитора. [9] Первое американское выступление было год спустя в исполнении Чикагского симфонического оркестра под управлением Теодора Томаса . [5] Работа не достигла Англии до 1902 года , когда композитор дирижировал Генри Вуд «s Hall королевы оркестр. [10]

Бела Барток написал фортепианную редукцию к пьесе в 1902 году и исполнил ее 23 января 1903 года в Вене. [11] Дирижер Джулз Гейл недавно получил разрешение на аранжировку работы для камерного оркестра, премьера которой состоялась 16 октября 2014 года в Берлине ансамблем mini. [12]

Прием [ править ]

Немецкие критики откликнулись на карикатуры Штрауса на них. Один из них назвал произведение «настолько отвратительным изображением этого отвратительного человека, с которым можно когда-либо столкнуться». [1] Отто Флоерсхайм написал в « Музыкальном курьере» (19 апреля 1899 г.) осуждающую рецензию , назвав «симфонию якобы ... революционной во всех смыслах этого слова». Он продолжил: «[t] кульминация всего уродливого, какофонического, вопиющего и беспорядочного, самой извращенной музыки, которую я когда-либо слышал в своей жизни, достигается в главе« Поле битвы героя ». Человек, который написал это возмутительно отвратительный шум, больше не заслуживающий слова «музыка», либо сумасшедший, либо быстро приближается к идиотизму ». [13] Критик в The New York Timesпосле нью-йоркской премьеры 1900 был более осмотрительным. Он признал, что потомки могли бы посмеяться над его реакцией на пьесу, но что, хотя «есть отрывки истинной, великолепной, потрясающей красоты ... их часто приводят в изумление и замешательство». [14] Генри Вуд, с оркестром которого Штраус дал британскую премьеру, счел пьесу «чудесно красивой». [15]

В наше время критические мнения о произведении все еще расходятся. Согласно Брайану Гиллиаму в « Словаре музыки и музыкантов Grove» , это «главным образом потому, что его поверхностные элементы были переоценены». [16] По мнению Гиллиама:

Различные критики рассматривают эту работу как вопиющий пример художественного эгоизма Штрауса, но более глубокая интерпретация показывает, что проблема автобиографии намного сложнее. Эйн Хелденлебен рассматривает два важных предмета, знакомых по более ранним работам: ницшеанскую борьбу между человеком и его внешним и внутренним мирами и глубину семейной любви. [16]

Что бы ни думали критики, произведение быстро стало стандартной частью оркестрового репертуара. Он был исполнен 41 раз на BBC Proms с момента его премьеры там в 1903 году. [17]

Записи [ править ]

Есть много записей Эйн Хелденлебена , три из которых дирижирует сам композитор. Важные записи включают следующее:

ОркестрДирижерДатаЭтикетка
Staatskapelle BerlinРихард Штраус1926 г.Классические записи Ежеквартально
Нью-Йоркский филармонический оркестрВиллем Менгельберг1928 г.Жемчужные отчеты
Bayerisches StaatsorchesterРихард Штраус1941 г.Deutsche Grammophon ; Даттон Вокалион
Симфонический оркестр NBCАртуро Тосканини1941 г.RCA ; Наксос Исторический
Королевский оркестр КонсертгебауВиллем Менгельберг1942 г.Тельдек ; Наксос Исторический
Венский филармонический оркестрРихард Штраус1944 г.Preiser Records
Королевский филармонический оркестрСэр Томас Бичем1947 г.Завещание ; Biddulph
Питтсбургский симфонический оркестрФриц Райнер1947 г.RCA
Венский филармонический оркестрКлеменс Краусс1952 г.Декка
Симфонический оркестр МиннеаполисаАнтал Дорати1953 г.Меркурий ; Безупречная классика
Чикагский симфонический оркестрФриц Райнер1954 г.RCA
Государственная капелла ДрезденаКарл Бём1957 г.Deutsche Grammophon
Берлинский филармонический оркестрГерберт фон Караян1959 г.Deutsche Grammophon
Филадельфийский оркестрЮджин Орманди1959 г.CBS
Королевский филармонический оркестрСэр Томас Бичем1959 г.EMI (стерео)
Филадельфийский оркестрЮджин Орманди1960 г.Sony Classical
Симфонический оркестр Сан-ФранцискоПьер Монте1960 г.RCA
Лондонский симфонический оркестрСэр Джон Барбиролли1969 г.EMI
Филармония Лос-АнджелесаЗубин Мехта1969 г.Декка
Королевский оркестр КонсертгебауБернард Хайтинк1970 г.Philips
Лондонский симфонический оркестрСэр Джон Барбиролли1970 г.BBC Classics (живая запись)
Государственная капелла ДрезденаРудольф Кемпе1972 г.EMI
Берлинский филармонический оркестрГерберт фон Караян1974 г.EMI
Венский филармонический оркестрКарл Бём1975 г.Deutsche Grammophon
Венский филармонический оркестрСэр Георг Шолти1978 г.Декка
Филадельфийский оркестрЮджин Орманди1980 г.RCA
Кливлендский оркестрВладимир Ашкенази1984Декка
Берлинский филармонический оркестрГерберт фон Караян1985 г.Deutsche Grammophon
Венский филармонический оркестрАндре Превен1988 г.Telarc
Государственная капелла ДрезденаДжузеппе Синополи1992 г.Deutsche Grammophon
Кливлендский оркестрКристоф фон Донаньи1992 г.Декка
Венский филармонический оркестрКарлос Клейбер1993 г.Sony (неизданный)
Симфонический оркестр Сан-ФранцискоГерберт Бломстедт1994 г.Декка
Миннесотский оркестрЭйдзи Оуэ1998 г.Справочные записи
Symphonieorchester des Bayerischen RundfunksЛорин Маазель1999 г.Красная печать RCA
Чешский филармонический оркестрВладимир Ашкенази2000 г.Exton
WDR Symphony CologneСемен Бычков2001 г.Avie
Чикагский симфонический оркестрДаниэль Баренбойм2003 г.Эрато / Warner Classics
Tonhalle Orchester ZürichДэвид Зинман2003 г.Arte Nova Classics
Королевский оркестр КонсертгебауМарисс Янсонс2004 г.RCO Live
Берлинский филармонический оркестрСэр Саймон Рэттл2005 г.EMI
Венский филармонический оркестрКристиан Тилеманн2006 г.Deutsche Grammophon
Государственная капелла ДрезденаФабио Луизи2007 г.Sony
Питтсбургский симфонический оркестрМанфред Хонек2008 г.Exton
Филармонический оркестрКристоф фон Донаньи2009 г.Signum Records
Чикагский симфонический оркестрБернард Хайтинк2010 г.CSO Resound
Роттердамский филармонический оркестрЯнник Незе-Сеген2011 г.БИС
Frankfurter Opern- und MuseumsorchesterСебастьян Вайгле2013OehmsКлассика
Симфонический оркестр Баварского радиоМарисс Янсонс2015 г.BR Klassik
Мельбурнский симфонический оркестрЭндрю Дэвис2016 г.ABC Classics
Мюнхенский филармонический оркестрВалерий Гергиев2017 г.MPHIL

Заметки [ править ]

  1. ^ a b Гласс, Герберт. Эйн Хелденлебен , филармония Лос-Анджелеса , доступ 6 сентября 2013 г.
  2. ^ Юманс 2010 , стр. 81.
  3. ^ a b c d e f Кеннеди, Майкл , Эйн Хелденлебен , примечания к компакт-диску Chandos Chan 8518 (1987)
  4. ^ a b c d Фрид, Ричард . " Ein Heldenleben , Op 40" , Центр Кеннеди, по состоянию на 6 сентября 2013 г.
  5. ^ a b Фергюсон 1968 , стр. 571–575
  6. ^ a b c Хепокоски в Youmans 2010 , стр. 102–103
  7. ^ Гюнтер Brosche  [ де ] в Юманс 2010 , стр. 223
  8. ^ IMSLP .
  9. ^ Филипп Хушер. « Примечания к программе Ein Heldenleben » (PDF) . Чикагский симфонический оркестр .
  10. ^ « Heldenleben Рихарда Штрауса,дирижированный композитором в Лондоне», The Manchester Guardian , 8 декабря 1902 г., стр. 5
  11. ^ Чалмерс, Кеннет. Примечания к вкладышу Philips CD 456575 (1999)
  12. ^ http://www.klassik-heute.com/4daction/www_aktuelles_meldung?id=16893
  13. ↑ «Перлман появится на концерте», News OK, 11 октября 2002 г.
  14. ↑ The Philharmonic Society , The New York Times , 8 декабря 1900 года.
  15. Перейти ↑ Wood 1938 , p. 163.
  16. ^ a b Брайан Гиллиам, «Штраус, Ричард, §7: Инструментальные произведения» , Grove Music Online, Oxford University Press, доступ 6 сентября 2013 г. (требуется подписка)
  17. ^ Proms выступления Ein Жизнь героя

Ссылки [ править ]

  • Фергюсон, Дональд Нивисон (1968). Шедевры оркестрового репертуара: Путеводитель для слушателей . Университет Миннесоты Press. ISBN 978-0-8166-0467-8.
  • Вуд, Генри Дж. (1938). Моя музыкальная жизнь . Лондон: Виктор Голланц. OCLC  30533927 .
  • Юманс, Чарльз (2010). Кембриджский компаньон Рихарда Штрауса . Кембриджские товарищи к музыке . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0521899303.

Внешние ссылки [ править ]

  • Эйн Хелденлебен : партитуры в проекте « Международная библиотека музыкальных партитур
  • Живое выступление на YouTube , Симфонический оркестр Франкфуртского радио , дирижер Андрес Ороско-Эстрада . Записано в Alte Oper Frankfurt, 11 декабря 2015
  • Стросса Ein Жизнь героя : Beyond Автобиография Тимоти Джадд, 11 сентября 2017 года