Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Хьюберт Парри (сзади слева), Александр Маккензи (спереди справа) и Чарльз Вильерс Стэнфорд (спереди справа) в 1910 году с Эдвардом Германом (сзади справа) и Дэном Годфри (спереди слева).

Английский Музыкальный Ренессанс был гипотетическое развитием в конце 19 и начале 20 - го века, когда британские композитор, часто те , кто выкладывал или обучались в Королевском колледже музыки , как говорил, освободились от зарубежных музыкальных влияний, чтобы начал писать в отчетливо национальная идиома и сравнялась с достижениями композиторов континентальной Европы. В то время эта идея приобрела значительную популярность при поддержке видных музыкальных критиков, но со второй половины 20 века стала менее широко пропагандироваться.

Среди композиторов, которых отстаивали сторонники теории, были Хьюберт Парри , Чарльз Вильерс Стэнфорд и Александр Маккензи . Среди авторов, которые выдвинули эту теорию, были Фрэнсис Хюффер и Дж. А. Фуллер Мейтленд .

Зачатие [ править ]

Термин возник в статье критика Джозефа Беннета в 1882. В своем обзоре в The Daily Telegraph от Hubert Пэрри Первой симфонии «s он писал , что работа дала„капитала доказательство того, что английская музыка прибывшего в период ренессанса.“ [1] Беннетт разработал эту тему в 1884 году, выделив для похвалы ныне забытую симфонию Фредерика Коуэна ( Скандинавская симфония ) и столь же забытые оперы Артура Горинга Томаса ( Эсмеральда ), Чарльза Вильерса Стэнфорда ( Савонарола ) и Александра Маккензи ( Колумбия ) . [1]

Идея английского музыкального ренессанса была рассмотрена музыкальным критиком The Times , Фрэнсис Хеффер , и его преемника JA Фуллер Мейтланд . [1] Последний стал самым ярым сторонником этой теории. Его книга 1902 года « Английская музыка в XIX веке» [n 1] подразделяется на две части: «Книга I: До Возрождения (1801–1850)» и «Книга II: Возрождение (1851–1900)». [3] Тезис Фуллера Мейтленда заключался в том, что, хотя «было бы абсурдно претендовать на место рядом с Бетховеном или Шубертом» для более ранних британских композиторов, таких как Макфаррен и Стерндейл Беннетт, это не было абсурдом для его любимых британских композиторов конца XIX века. [2] Королевский музыкальный колледж , центр теории ренессанса, был основан в явном виде « чтобы мы могли конкурировать с немцами». [4]

Фуллер Мейтленд считал Стэнфорд и Парри выдающимися композиторами эпохи Возрождения. Оба были выпускниками Оксбриджа из высшего среднего класса , как Фуллер Мейтленд, и оба были профессорами музыкальных колледжей. Писатель Мейрион Хьюз описывает мир Фуллера Мейтленда как один из инсайдеров и аутсайдеров. [5] Фуллер Мейтленд отвергал британских композиторов, которые не соответствовали его шаблону, в частности Салливана , Элгара и Делиуса.. Хьюз писал: «Частые набеги Салливана в то, что считалось сомнительной сферой оперетты, сразу же исключили его из этого уравнения. Элгар никогда не был соперником, с его неакадемическим прошлым из низшего среднего класса в сочетании с прогрессивными тенденциями, в то время как« Фриц » Делиус был просто недостаточно английским ". [5] Тот же автор предполагает, что отвращение Фуллера Мейтленда к сэру Фредерику Коуэну было вызвано антисемитизмом. [5]

Главной задачей движения было сбор и сохранение английских народных песен . Стэнфорд, Парри и Маккензи были членами-основателями и вице-президентами Общества народной песни с 1898 года. Это было еще одним барьером между движением Возрождения и аутсайдерами. Салливан и Элгар не считали народную музыку ни важной, ни интересной, [6] и Элгар был еще более далек от эпохи Возрождения из-за его антипатии к английской музыке времен Тюдоров и ранних Стюартов , которую Фуллер Мейтленд и другие с энтузиазмом пропагандировали. [7] [n 2]

Те, кого называют ведущими композиторами теории музыкального возрождения, достигли позиций силы и влияния в музыкальном мире. Маккензи стала директором Королевской музыкальной академии ; а в Королевском музыкальном колледже Парри сменил Джорджа Гроува на посту директора, а Стэнфорд был профессором композиции, среди учеников которого были Артур Блисс , Фрэнк Бридж , Герберт Хауэллс , Густав Холст , Джон Айрлэнд и Ральф Воган Уильямс . [9] Композитор сэр Джон Стейнер.писал: «Парри и Стэнфорд быстро получают абсолютный контроль над всей музыкой, духовной или светской, в Англии, а также над нашими провинциальными фестивальными и концертными обществами и другими исполнительскими организациями». [10]

Несогласие [ править ]

Бернард Шоу , бич английского ренессанса

Бернард Шоу в качестве музыкального критика высмеивал понятие английского музыкального ренессанса во главе с Парри, Стэнфордом и Маккензи, описывая их работы как «мнимую классику» [11] и характеризуя их как «общество взаимного восхищения»: [12]

[О] что я такой, чтобы мне поверили, к унижению авторитета выдающихся музыкантов? Если вы сомневаетесь, что Эдем (оратория Стэнфорда) - шедевр, спросите доктора Парри и доктора Маккензи, и они будут аплодировать им до небес. Несомненно, мнение доктора Маккензи окончательное; ведь разве он не композитор Veni Creator, превосходная музыка которого гарантирована профессором Стэнфордом и доктором Парри? Вы хотите знать, кто такой Парри? Ну, композитор «Блестящей пары сирен», о достоинствах которой вам нужно только проконсультироваться с доктором Маккензи и профессором Стэнфордом. [11]

Музыковед Колин Иток пишет, что термин «английский музыкальный ренессанс» несет в себе «неявное предположение, что британская музыка поднялась до уровня, равного лучшему, что может предложить континент»; среди континентальных композиторов того периода были Брамс , Чайковский , Дворжак , Форе , Брукнер , Малер и Пуччини . Эта идея была противоречивой в то время и позже, хотя он сохранил своих приверженцев и в 20 веке. Иаток отмечает, что еще в 1966 году Фрэнк Хоус , преемник Хьюффера и Фуллера Мейтленда в The Times, заявил, что английский музыкальный ренессанс был «историческим фактом». [13]

В 1993 году Роберт Стрэдлинг и Мейрион Хьюз утверждали, что сторонники движения были «самопровозглашенной и самовоспроизводящейся олигархией», базирующейся в Королевском музыкальном колледже в Лондоне. Гроув, Парри и Воан Уильямс были «династическими фигурами истеблишмента эпохи Возрождения». [14] Стрэдлинг и Хьюз утверждали, что эта элита была беспощадной и целеустремленной в продвижении своей концепции британской музыки, отодвигая на второй план всех местных композиторов, которые не соответствовали ее эстетическим взглядам. [14] Композитор Томас Данхилл писал, что, когда он был студентом Королевского колледжа под руководством Парри, «считалось едва ли приличным упоминать имя Салливана с одобрением в здании». [15]Элгар, о котором Фуллер Мейтленд писал прохладно, был провозглашен Рихардом Штраусом «первым прогрессивным английским музыкантом». [16]

Утверждение Фуллера Мейтланда и других о том, что «английский музыкальный ренессанс» вывел британскую музыку на мировой уровень, контрастирует с названием книги 1904 года немецкого писателя Оскара Адольфа Германа Шмитца: Das Land ohne Musik: englische Gesellschaftsprobleme - " Страна без музыки: проблемы английского общества ». [17]

Примечания и ссылки [ править ]

Примечания
  1. ^ Фуллер Мейтленд использовал термин «английский» для обозначения ирландского Стэнфорда, шотландского Маккензи и всех других неанглоязычных британских композиторов. [2]
  2. Эльгар называл тюдоровские композиции «музейными экспонатами». Салливан менее пренебрежительно относился к музыке Тюдоров; В исследовании музыки Салливана Джервейс Хьюз выявляет случайные умышленные отголоски Томаса Морли и его немного более позднего современника Джона Доуланда . [8]
Рекомендации
  1. ^ a b c Иток, стр. 88
  2. ^ a b Schaarwächter, стр. 53
  3. ^ Бертон, Найджел. "Переоценка Салливана: посмотрите, как сложились судьбы", The Musical Times , Vol. 141, No. 1873 (Winter, 2000), стр. 15–22
  4. ^ Grove, Джордж, цитируется в Schaarwächter
  5. ^ a b c Макхейл, Мария. Обзор: Английский музыкальный ренессанс и пресса 1850–1914: Хранители музыки Мейрион Хьюз , Музыка и письма (2003), том 84 (3): стр. 507–09 (требуется подписка)
  6. ^ Хьюз, стр. 143; and Stradling and Hughes, p. 140
  7. Перейти ↑ Kennedy, p. 8; and Stradling and Hughes, p. 41 год
  8. ^ Хьюз, стр. 144
  9. ^ Карнеги, Мойр, ред. Розмари Фирман. «Маккензи, сэр Александр Кэмпбелл (1847–1935)» ; Диббл, Джереми. «Парри, сэр (Чарльз) Хьюберт Гастингс, баронет (1848–1918)» ; и Фирман, Розмари. «Стэнфорд, сэр Чарльз Вильерс (1852–1924)» , все в Оксфордском национальном биографическом словаре , Oxford University Press, 2004, по состоянию на 21 сентября 2011 г. (требуется подписка)
  10. ^ Stainer, сэр Джон, цитируется в Stradling and Hughes p. 52
  11. ^ a b Шоу, стр. 429
  12. ^ Eatock, стр. 90
  13. ^ Хоуз, Фрэнк. Английский музыкальный ренессанс (1966), стр. 32, цитируется по Eatock, p. 90
  14. ^ a b Ондердонк, Джулиан. «Английский музыкальный ренессанс, 1860–1940: строительство и деконструкция», Примечания: Ежеквартальный журнал Музыкальной библиотечной ассоциации , сентябрь 1995 г., стр. 63–66.
  15. ^ Хьюз, стр. 3
  16. ^ Рид, стр. 61
  17. ^ Schaarwächter, стр. 57

Источники [ править ]

  • Иток, Колин (2010). "Концерты в Хрустальном дворце: формирование канона и английский музыкальный ренессанс". Музыка XIX века . Калифорнийский университет. 34 (1): 87–105. DOI : 10.1525 / ncm.2010.34.1.087 . ISSN  0148-2076 .
  • Хьюз, Жерваз (1959). Музыка сэра Артура Салливана . Лондон: Макмиллан. OCLC  500626743 .
  • Кеннеди, Майкл (1970). Элгар: Оркестровая музыка . Лондон: BBC. OCLC  252020259 .
  • Рид, WH (1946). Элгар . Лондон: Вмятина. OCLC  8858707 .
  • Schaarwächter, Юрген (2008). «В погоне за мифом и легендой:« Британский музыкальный ренессанс »в« стране без музыки » ». Музыкальные времена, осень . 149 (1904): 53–59. DOI : 10.2307 / 25434554 . JSTOR  25434554 .
  • Шоу, Дж. Бернард (1981). Дэн Лоуренс (ред.). Музыка Шоу: Полная музыкальная критика Бернарда Шоу, Том 2 (1890–1893) . Лондон: Бодли-Хед. ISBN 0-370-31271-6.
  • Стрэдлинг, Роберт; Мейрион Хьюз (2001). Английский музыкальный ренессанс 1840–1940: конструирование национальной музыки . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN 0-7190-5829-5.