Артур Салливан

Артур Салливан в 1888 году

Сэр Артур Сеймур Салливан МВО (13 мая 1842 - 22 ноября 1900) был английским композитором. Он наиболее известен 14 оперными коллаборациями с драматургом В.С. Гилбертом , в том числе HMS Pinafore , The Pirates of Penzance и The Mikado . Его работы включают 24 оперы, 11 крупных оркестровых произведений, десять хоровых произведений и ораторий , два балета, музыку к нескольким пьесам, а также многочисленные церковные пьесы, песни, фортепианные и камерные пьесы. Его гимны и песни включают « Вперед, христианские солдаты » и « Утраченный аккорд ».

Сын военного капельмейстера, Салливан написал свой первый гимн в возрасте восьми лет, а затем был солистом хора мальчиков Chapel Royal . В 1856 году в возрасте 14 лет он был удостоен первой стипендии Мендельсона от Королевской музыкальной академии , что позволило ему учиться в академии, а затем в Лейпцигской консерватории в Германии. Его выпускное произведение, музыкальное сопровождение к пьесе Шекспира « Буря» (1861), было встречено с одобрением на его первом исполнении в Лондоне. Среди его ранних крупных работ были балет L'Île Enchantée (1864 г.), симфония , концерт для виолончели (оба 1866 г.) и его произведения.Увертюра Ди Балло (1870). Чтобы пополнить доход от концертных работ, он писал гимны, баллады и другие легкие пьесы, работал церковным органистом и учителем музыки.

В 1866 году Салливан сочинил Одноактную комическую оперу , Кокс и Box , который до сих пор широко выполняются. Он написал свою первую оперу с В. С. Гилбертом, « Теспис» , в 1871 году. Четыре года спустя импресарио Ричард Д'Ойли Карт нанял Гилберта и Салливана для создания одноактного произведения « Испытание присяжными» (1875). Его кассовые сборы привели его соавторов к серии из двенадцати полнометражных комических опер. После необычайного успеха HMS Pinafore (1878) и The Pirates of Penzance (1879), Карт использовал свою прибыль от партнерства, чтобы построить театр Savoy в 1881 году, и их совместные работы стали известны как оперы Savoy.. Среди наиболее известных из поздних опер - «Микадо» (1885 г.) и «Гондольеры» (1889 г.). Гилберт порвал с Салливаном и Карт в 1890 году после ссоры из-за расходов в «Савойе». Они воссоединились в 1890-х для еще двух опер, но они не достигли популярности их ранних работ.

Редкие серьезные произведения Салливана в 1880-е годы включали две кантаты , «Мученик Антиохийский» (1880 г.) и «Золотая легенда» (1886 г.), его самое популярное хоровое произведение. Он также писал музыку для постановок нескольких пьес Шекспира в Уэст-Энде , проводил встречи и проводил встречи. Единственная большая опера Салливана , Айвенго, хотя первоначально он был успешным в 1891 году, его редко возобновляли. В свое последнее десятилетие Салливан продолжал сочинять комические оперы с разными либреттистами, а также написал другие крупные и второстепенные произведения. Он умер в возрасте 58 лет и считался выдающимся композитором Великобритании. Его комический оперный стиль послужил образцом для последующих поколений композиторов музыкального театра, и его музыка до сих пор часто исполняется, записывается и подшивается .

Жизнь и карьера [ править ]

Начало [ править ]

Салливан родился в Ламбете , Лондон, младшим из двух детей, мальчиков, Томаса Салливана (1805–1866) и его жены Мэри Клементины, урожденной Коглан (1811–1882). Его отец был военным капельмейстером, кларнетистом и учителем музыки, родился в Ирландии и вырос в Челси , Лондон; его мать была англичанкой ирландского и итальянского происхождения. ^[1] Томас Салливан жил с 1845 по 1857 год в Королевском военном колледже в Сандхерсте , где он был капельмейстером и преподавал музыку в частном порядке, чтобы пополнить свой доход. ^{[2] [3]} Молодой Артур овладел многими инструментами в группе и сочинил гимн., «У вод Вавилона», когда ему было восемь лет. ^[4] Позже он вспоминал:

Я очень интересовался всем, что делает группа, и научился играть на всех духовых инструментах, с которыми у меня сложилось не просто мимолетное знакомство, но настоящая, пожизненная, близкая дружба. Постепенно я узнал особенности каждого ... что он мог и чего не мог. Я как можно лучше научился писать для оркестра. ^[5]

Признавая очевидный талант мальчика, его отец знал, что музыкальная карьера небезопасна, и отговаривал его от ее продолжения. ^[6] Салливан учился в частной школе в Бэйсуотере . В 1854 году он убедил своих родителей и директора разрешить ему подать заявку на членство в хоре Королевской капеллы . ^[7] Несмотря на опасения по поводу того, что в свои 12 лет Салливан был слишком стар, чтобы давать много слуг, прежде чем его голос оборвался, его приняли и вскоре он стал солистом. К 1856 году он стал «первым мальчиком». ^[8] Даже в этом возрасте его здоровье было хрупким, и он легко утомлялся. ^[9]

Салливан процветал под руководством преподобного Томаса Хелмора , учителя детей Королевской часовни , и начал писать гимны и песни. ^[10] Хелмор поощрял его композиторский талант и организовал публикацию одного из своих произведений «О Израиль» в 1855 году, его первой опубликованной работы. ^[11] Хелмор заручился поддержкой Салливана в создании гармонизации для тома The Hymnal Noteted ^[12] и организовал исполнение произведений мальчика; один гимн был исполнен в Королевской часовне Сент-Джеймсского дворца под руководством сэра Джорджа Смарта . ^[10]

Ученый Мендельсона [ править ]

В 1856 году Королевская музыкальная академия присудила первую стипендию Мендельсона 14-летнему Салливану, предоставив ему годовое обучение в академии. ^{[9] [n 1]} Его главным учителем был Джон Госс , чей собственный учитель, Томас Аттвуд , был учеником Моцарта . ^[14] Он учился игре на фортепиано с Уильямом Стерндейлом Беннеттом (будущим главой академии) и Артуром О'Лири . ^[15] В течение этого первого года в академии Салливан продолжал петь соло с Chapel Royal, на что было потрачено немного денег. ^[16]

Стипендия Салливана была продлена до второго года, и в 1858 году, что его биограф Артур Джейкобс назвал «экстраординарным жестом уверенности» ^[17], стипендиальный комитет продлил его грант на третий год, чтобы он мог учиться в Германии в Лейпциг консерватория . ^[17] Там Салливан изучал композицию с Юлиусом Рицем и Карлом Рейнеке , контрапункт с Морицем Хауптманом и Эрнстом Рихтером , а также фортепиано с Луи Плейди и Игнацем Мошелесом . ^[18] Он обучался у Мендельсона.'', но также подвергался воздействию различных стилей, в том числе Шуберта , Верди , Баха и Вагнера . ^[19] Посещение синагоги , он был настолько поражен некоторыми из интонаций и прогрессий в музыке , что тридцать лет спустя он мог вспомнить их для использования в своей великой опере , Айвенго . ^[19] Он подружился с будущим импресарио Карлом Розой и скрипачом Джозефом Иоахимом , среди других. ^[20]

Академия возобновила стипендию Салливана, чтобы позволить ему второй год учиться в Лейпциге. ^{[21] В} течение третьего и последнего года пребывания там его отец собирал деньги на расходы на проживание, и консерватория помогла, отказавшись от платы. ^[22] Выпускная пьеса Салливана, законченная в 1861 году, представляла собой сюиту из случайных музыкальных композиций к шекспировскому « Бурю» . ^[19] Отредактированный и расширенный, он был исполнен в Хрустальном дворце в 1862 году, через год после его возвращения в Лондон; Musical Times описал это как сенсацию. ^{[12] [23]} Он начал создавать репутацию самого многообещающего молодого композитора Англии.^[24]

Восходящий композитор [ править ]

Салливан начал свою композиторскую карьеру с серии амбициозных произведений, перемежающихся гимнами, салонными песнями и другими легкими пьесами в более коммерческом ключе. Его сочинений было недостаточно, чтобы поддержать его материально, и с 1861 по 1872 год он работал церковным органистом, что ему нравилось, и учителем музыки, от которого он ненавидел и бросил, как только мог. ^{[25] [n 2]} Он воспользовался первой возможностью, чтобы сочинить несколько пьес для королевской семьи в связи со свадьбой принца Уэльского в 1863 году. ^[28]

С «Маски в Кенилворте» ( Бирмингемский фестиваль , 1864) Салливан начал свою ассоциацию с произведениями для голоса и оркестра. ^[29] Работая органистом в Королевской итальянской опере Ковент-Гарден , он написал свой первый балет L'le Enchantée (1864). ^[30] Его Ирландская симфония и Концерт для виолончели (оба 1866 г.) были его единственными произведениями в своих жанрах. ^[31] В том же году его увертюра до мажор ( In Memoriam ) , посвященная недавней смерти его отца, была заказана Норвичским фестивалем.. Он добился немалой популярности. ^[32] В июне 1867 года Филармония дала первое исполнение его увертюры Мармион . ^[26] Рецензент The Times назвал это «еще одним шагом вперед со стороны единственного композитора, имеющего какое-либо выдающееся обещание, которым мы можем похвастаться». ^[33] В октябре Салливан поехал с Джорджем Гроувом в Вену в поисках забытых партитур Шуберта. ^[34] Они обнаружили рукописные копии симфоний и вокальной музыки и были особенно воодушевлены своим последним открытием - музыкой к Розамунде . ^{[n 3]}

Первая попытка Салливана в опере «Сапфировое ожерелье» (1863–64) на либретто Генри Ф. Чорли не была произведена и сейчас утеряна, за исключением увертюры и двух песен, которые были опубликованы отдельно. ^[36] Его первая сохранившаяся опера « Кокс и Бокс» (1866) была написана для частного исполнения. ^[37] Затем он получил благотворительные представления в Лондоне и Манчестере, а позже был произведен в Галерее иллюстраций , где было проведено 264 выдающихся представления. В.С. Гилберт , писавший в журнале Fun , объявил, что музыка превосходит либретто Ф.К. Бёрнанда . ^[38]Салливан и Бёрнанд вскоре были заказаны Томасом Германом Ридом для двухактной оперы «Контрабандиста» (1867; переработанная и расширенная как «Вождь» в 1894 году), но это не имело успеха. ^[39] Среди ранних песен Салливана - " The Long Day Closes " (1868). ^[40] последняя крупная работа Салливана в 1860 - е годы был короткий оратория , Блудный сын , первый дан в Вустер собор как часть 1869 г. Три хоры фестиваль в похвалой. ^[41]

1870-е: первое сотрудничество с Гилбертом [ править ]

Наиболее прочное оркестровое произведение Салливана, ^[42] Overture ди Балло , было написано для фестиваля в Бирмингеме в 1870. ^{[N 4]} В том же году Салливан впервые встретился с поэтом и драматургом WS Gilbert. ^{[п 5]} В 1871 году Салливан опубликовал свой единственный вокальный цикл , в окне , на слова Теннисона , ^[45] , и он написал первый из серии случайных нотных для постановок пьес Шекспира. ^{[п 6]} Он также сочинил драматическую кантату , на берег и море , для открытия Лондонской Международной выставки, ^[48] и гимн« Вперед, христианские солдаты », слова Сабины Баринг-Гулд . ^[40] Армия Спасения приняла последний как излюбленное шествие , ^[49] и он стал самым известным гимном Салливана. ^{[40] [50]}

В конце 1871 года Джон Холлингсхед , владелец лондонского театра « Гейети» , поручил Салливану вместе с Гилбертом создать комическую оперу в стиле бурлеска « Феспис» . ^{[51] [n 7]} Играли как рождественское развлечение, оно продлилось до Пасхи 1872 года, хороший пробег для такого произведения. ^{[55] [n 8]} Гилберт и Салливан затем разошлись ^[58], пока они не объединились в трех балладах в гостиной в конце 1874 и начале 1875 года. ^[59]

Масштабными произведениями Салливана начала 1870-х годов были фестиваль Te Deum (Хрустальный дворец, 1872 г.) ^[60] и оратория «Свет миру» (Бирмингемский фестиваль, 1873 г.). ^[60] Он предоставил музыку для постановок «Веселых жен Виндзора в Гэити» в 1874 г. ^[61] и « Генрих VIII» в Королевском театре в Манчестере в 1877 г. ^[62] Он продолжал сочинять гимны на протяжении всего десятилетия. ^{[n 9]} В 1873 году Салливан внес песни в рождественскую «феерию гостиной» Бёрнанда, «Миллер и его человек» . ^[64]

В 1875 году менеджер Безвозмездная театра , Ричард D'Oyly Carte , нужен короткий кусок , чтобы заполнить счет с Оффенбаха Ла Périchole . Карт провел « Кокс и коробку» Салливана . ^{[65] [n 10]} Вспомнив, что Гилберт предложил ему либретто, Карт пригласил Салливана установить его, и в результате появилась одноактная комическая опера « Суд присяжных» . ^{[67] [n 11] «} Судебный процесс» с братом Салливана Фредом в главной роли в роли ученого судьи стал неожиданным хитом, заработав восторженные отзывы критиков и сыграв в 300 спектаклях за первые несколько сезонов. ^[69] Дейли телеграфотметил, что произведение иллюстрирует «большую способность композитора к драматическому сочинению более легкого класса» ^[69], а в других обзорах подчеркивается удачное сочетание слов Гилберта и музыки Салливана. ^[70] Один написал: «Кажется, как в великих вагнеровских операх, стихотворение и музыка одновременно исходят из одного и того же мозга». ^[71] Несколько месяцев спустя открылась еще одна одноактная комическая опера Салливана: «Зоопарк» с либретто Б. К. Стивенсона . ^[72] Он был менее успешным, чем « Испытание» , и в течение следующих 15 лет единственным оперным сотрудником Салливана был Гилберт; партнерывместе создал еще двенадцать опер. ^[73]

"Утраченный аккорд" Запись 1913 года " Утраченного аккорда " (1877) Артура Салливана и Аделаиды Энн Проктер в исполнении Рида Миллера Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Салливан также написал более 80 популярных песен и баллад , большинство из которых были написаны до конца 1870-х годов. ^[74] Его первой популярной песней была «Орфей с его лютней» (1866), а хорошо принятой партией была «Ой, тише, моя малышка» (1867). ^[12] Самая известная из его песен - " The Lost Chord " (1877, стихи Аделаиды Энн Проктер ), написанная у постели его брата во время последней болезни Фреда. ^[75] Ноты к его наиболее популярным песням продавались в больших количествах и были важной частью его дохода. ^{[76] [n 12]}

В это десятилетие Салливан дирижировал концертами Хорового союза Глазго (1875–77) и Королевского аквариумного театра в Лондоне (1876). ^[78] В дополнение к его назначению профессором композиции в Королевской музыкальной академии, членом которой он был, он был назначен первым директором Национальной музыкальной школы в 1876 году. ^[79] Он принял последнее. отправлять сообщения неохотно, опасаясь, что после тщательного выполнения обязанностей останется слишком мало времени для сочинения; в этом он был прав. ^{[n 13]} Он не был эффективным на этой должности и ушел в отставку в 1881 году. ^{[n 14]}

Следующее сотрудничество Салливана с Гилбертом, «Колдун» (1877 г.), насчитывало 178 выступлений, ^{[81] что} было успехом по стандартам того времени, ^[82] но последовавший за ним HMS Pinafore (1878 г.) превратил Гилберта и Салливана в интернациональных явление. ^[83] Салливан сочинил яркую и веселую музыку Pinafore , страдая от мучительной боли от камня в почках. ^[84] Pinafore участвовал в 571 спектакле в Лондоне, что на тот момент было вторым по продолжительности спектаклем в истории, ^[85] и более 150 несанкционированных постановок были быстро смонтированы только в Америке. ^{[86] [n 15]}Среди других положительных отзывов The Times отметила, что опера была ранней попыткой создания «национальной музыкальной сцены», свободной от рискованных французских «несоответствий» и без «помощи» итальянских и немецких музыкальных моделей. ^[88] Times и несколько других газет согласились с тем, что, хотя произведение было занимательным, Салливан был способен к высшему искусству, и легкомысленная световая опера его сдержит. ^[89] Эта критика будет сопровождать Салливана на протяжении всей его карьеры. ^[90]

В 1879 году Салливан предложил репортеру из New York Times секрет своего успеха с Гилбертом: «Его идеи столь же многообещающие для музыки, сколь причудливы и смехотворны. Его числа ... всегда дают мне музыкальные идеи». ^{[91] За} Pinafore в 1879 году последовали «Пираты Пензанса» , которые открылись в Нью-Йорке, а затем прошли 363 выступления в Лондоне. ^[92]

Начало 1880-х [ править ]

В 1880 году Салливан был назначен директором проводимого раз в три года музыкального фестиваля в Лидсе . ^[93] Ранее ему было поручено написать священное хоровое произведение для фестиваля, и он выбрал в качестве его темы драматическую поэму Генри Харта Мильмана 1822 года, основанную на жизни и смерти святой Маргариты Антиохийской . «Мученик Антиохийский» впервые был показан на фестивале в Лидсе в октябре 1880 года. ^[94] Гилберт адаптировал либретто для Салливана, ^[95] который в благодарность подарил своему соавтору гравированную серебряную чашу с надписью «WS Gilbert» от его друга Артура Салливана. . " ^{[n 16]}Салливан не был эффектным дирижером, и некоторые считали его скучным и старомодным на подиуме ^{[n 17],} но Martyr был встречен с энтузиазмом и часто восстанавливался. ^[101] Другие критики и исполнители положительно отреагировали на дирижирование Салливана, и параллельно с его композиторской карьерой он вел активную дирижерскую карьеру, в том числе семь фестивалей в Лидсе и многие другие назначения. ^[102] Салливан неизменно дирижировал премьерами опер Гилберта и Салливана. ^[103]

Следующую пьесу Гилберта и Салливана « Пейшенс» Карт открыл в апреле 1881 года в лондонской Opera Comique , где играли их последние три оперы. В октябре Пейшенс переехала в новый, более крупный и современный театр «Савой» , построенный на прибыль от предыдущих работ Гилберта и Салливана. Остальные совместные работы партнерства были произведены в Савойе и широко известны как « Савойские оперы ». ^{[n 18] «} Иоланта» (1882), первая новая опера, открытая в «Савойе», была четвертым хитом Гилберта и Салливана подряд. ^[106]Салливан, несмотря на финансовую безопасность написания для «Савой», все чаще считал сочинение комических опер неважным, неадекватным для его навыков и к тому же повторяющимся. После « Иоланты» Салливан не собирался писать новую работу с Гилбертом, но он понес серьезные финансовые потери, когда его брокер обанкротился в ноябре 1882 года. Поэтому он пришел к выводу, что его финансовые потребности вынуждали его продолжать писать оперы Савойи. ^[107] В феврале 1883 года он и Гилберт подписали с Картой пятилетнее соглашение, по которому они должны были выпустить новую комическую оперу с уведомлением за шесть месяцев. ^[108]

22 мая 1883 года Салливан был посвящен в рыцари от королевы Виктории за его «услуги ... оказанные продвижение музыкального искусства» в Великобритании. ^[109] Музыкальный истеблишмент и многие критики считали, что это должно положить конец его карьере композитора комической оперы - что музыкальный рыцарь не должен опускаться ниже оратории или большой оперы . ^[90] Только что подписав пятилетнее соглашение, Салливан внезапно почувствовал себя в ловушке. ^[110] Следующая опера « Принцесса Ида» (1884, единственный трехактный куплет дуэта).работа), имел более короткий пробег, чем его четыре предшественника; Балл Салливана получил высокую оценку. Поскольку кассовые сборы в марте 1884 года запаздывали, Карт по договору о партнерстве за шесть месяцев уведомил о необходимости новой оперы. ^[111] Близкий друг Салливана, композитор Фредерик Клей , недавно перенес инсульт, завершивший карьеру, в возрасте 45 лет. Салливан, размышляя об этом, о своих давних проблемах с почками и о своем желании посвятить себя большему. Серьезная музыка, - ответил Карт, - «[Я] не могу для меня сыграть еще одну часть персонажа из тех, что уже написаны мной и Гилбертом». ^[112]

Гилберт уже приступил к работе над новой оперой, в которой герои влюбились против своей воли, приняв волшебную лепешку. Салливан написал 1 апреля 1884 года, что он «подошел к концу моей привязи» с операми: «Я постоянно сдерживал музыку, чтобы ни один [слог] не был потерян ... Я хотел бы установить историю человеческого интереса и вероятности, где юмористические слова будут относиться к юмористической (несерьезной) ситуации, и где, если бы ситуация была нежной или драматической, слова имели бы аналогичный характер ». ^[113]В ходе продолжительного обмена корреспонденцией Салливан объявил набросок сюжета Гилберта (особенно элемент «ромбовидный») неприемлемо механическим и слишком похожим по своим гротескным «элементам топситурвейда» и по сюжету на их более ранние работы, особенно «Колдун» . ^{[n 19]} Он неоднократно просил Гилберта найти новую тему. ^[114] Тупиковая ситуация была окончательно разрешена 8 мая, когда Гилберт предложил заговор, не зависящий от каких-либо сверхъестественных устройств. Результатом стала самая успешная работа Гилберта и Салливана « Микадо» (1885). ^[115]В пьесе было представлено 672 спектакля, что было вторым по продолжительности тиражом для всех произведений музыкального театра и одним из самых продолжительных тиражей для всех театральных пьес до того времени. ^{[n 20]}

Позднее 1880-е [ править ]

В 1886 году Салливан написал свое второе и последнее за десятилетие крупное хоровое произведение. Это была кантата «Золотая легенда» для фестиваля в Лидсе , основанная на одноименной поэме Лонгфелло . Помимо комических опер, это оказалась лучшая работа Салливана, получившая признание. ^[117] В течение его жизни было дано сотни представлений, и в какой-то момент он объявил мораторий на его представление, опасаясь, что он станет чрезмерно разоблаченным. ^[118] Только « Мессия» Генделя чаще исполнялась в Великобритании в 1880-х и 1890-х годах. ^[119] Он оставался в репертуаре примерно до 1920-х годов, но с тех пор исполнялся редко; ^[120]он получил свою первую профессиональную запись в 2001 году. ^[119] Музыкальный ученый и дирижер Дэвид Рассел Халм пишет, что работа повлияла на Элгара и Уолтона . ^{[n 21]}

Руддигор последовал за «Микадо» в «Савойе» в 1887 году. Это было прибыльно, но его девятимесячный пробег разочаровал по сравнению с большинством ранних опер «Савой». ^[121] Для их следующего произведения Гилберт представил другую версию заговора о волшебной лепешке, которую Салливан снова отверг. Наконец Гилберт предложил сравнительно серьезную оперу, на что Салливан согласился. ^[122] Хотя это и не была грандиозная опера, «Йомены стражи» (1888) предоставили ему возможность сочинить свою самую амбициозную сценическую работу на сегодняшний день. ^[123]Еще в 1883 году музыкальный истеблишмент оказал на Салливана давление, заставившее его написать большую оперу. В 1885 году он сказал интервьюеру: «Опера будущего - это компромисс [между французской, немецкой и итальянской школами], своего рода эклектическая школа, подборка достоинств каждой из них. Я сам попытаюсь произвести грандиозная опера этой новой школы ... Да, это будет историческое произведение, и это мечта всей моей жизни ». ^[124] После того, как Йомен гвардии открыл, Салливан вновь обратился к Шекспиру, сочинял непредвиденную музыку для Henry Irving «s Лицей театр производства Макбета (1888 г.). ^[125]

Салливан хотел и дальше продюсировать серьезные работы с Гилбертом. С 1875 года он не сотрудничал ни с одним другим либреттистом. Но Гилберт чувствовал, что реакция на «Йоменов гвардии » «не была настолько убедительной, чтобы мы могли предположить, что публика все еще хочет чего-то более серьезного». ^[126] Он предложил вместо этого, чтобы Салливан продолжил свой план по написанию большой оперы, но должен также продолжать сочинять комические произведения для Савойи. ^{[n 22]} Салливана не сразу убедили. Он ответил: «Я потерял склонность к написанию комических опер и очень сильно сомневаюсь в своих силах». ^{[n 23]} Тем не менее, Салливан вскоре заказал либретто большой оперы Джулиану Стерджису.(которого рекомендовал Гилберт), и предложил Гилберту возродить старую идею оперы, действие которой происходит в красочной Венеции . ^[128] Комическая опера была завершена первой: «Гондольеры» (1889) - это пьеса, которую Жервас Хьюз описал как вершину достижений Салливана. ^[129] Это был последний большой успех Гилберта и Салливана. ^[130]

1890-е [ править ]

Отношения между Гилбертом и Салливаном наиболее серьезно пострадали в апреле 1890 года, во время прогона «Гондольеров» , когда Гилберт возразил против финансовой отчетности Карт за постановку, в том числе в отношении оплаты партнерству стоимости нового коврового покрытия для вестибюля театра Савой. . Гилберт считал, что это расходы на техническое обслуживание, которые следует отнести на счет только Carte. ^[131] Карт строил новый театр, чтобы представить предстоящую большую оперу Салливана, и Салливан встал на сторону Карт, зайдя так далеко, что подписал письменные показания, содержащие ошибочную информацию о старых долгах товарищества. ^[132] Гилберт подал в суд на Карт и Салливана, пообещав больше не писать для «Савой», и таким образом партнерство закончилось плачевно.^[133] Салливан написал Гилберту в сентябре 1890 года, что он был «физически и психически болен из-за этого жалкого дела. Я еще не преодолел шока, увидев, что наши имена соединены ... во враждебном антагонизме за несколько жалких фунтов». ^[134]

Только большая опера Салливана, Ivanhoe , основанный на Вальтера Скотта «s романа , открыл в Carte Новый Royal English Opera House 31 января 1891. Sullivan завершил счет слишком поздно запланированной даты производства удовлетворяют требованиям Carte, а затраты на смонтированный; Салливан был обязан уплатить Карте штраф в размере 3000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 340000 фунтов стерлингов в 2019 году) за задержку. ^{[135] [136]} Постановка длилась 155 представлений подряд, беспрецедентный тираж для большой оперы, и заслужила хорошие отзывы за свою музыку. ^[137] Впоследствии Карт не смог заполнить новый оперный театр другими оперными постановками и продал театр. Несмотря на первоначальный успех Айвенго, некоторые писатели обвинили его в провале оперного театра, и вскоре он ушел в безвестность. ^[137] Герман Кляйн назвал этот эпизод «самым странным сочетанием успеха и неудачи, когда-либо упоминавшимся в истории британского лирического предпринимательства!» ^[138] Позже, в 1891 году, Салливан написал музыку для « Лесников» Теннисона , которая в 1892 году шла хорошо в Театре Дейли в Нью-Йорке, но потерпела неудачу в Лондоне в следующем году. ^{[n 24]}

Салливан вернулся к комической опере, но из-за разрыва с Гилбертом он и Карт искали других сотрудников. Следующей пьесой Салливана стала « Хэддон Холл» (1892) с либретто Сиднея Гранди, основанным на легенде о побеге Дороти Вернон с Джоном Маннерсом. ^[143] Несмотря на то, что по-прежнему комичны, тон и стиль работы были значительно более серьезными и романтичными, чем в большинстве опер с Гилбертом. В нем было показано 204 выступления, и он получил высокую оценку критиков. ^[144] В 1895 году Салливан еще раз при условии , непредвиденную музыку для Лицея, на этот раз для J. Comyns Карр «s King Arthur . ^[145]

С помощью посредника, Салливан музыкальный издатель Том Chappell , три партнера были объединены в 1892 году ^[146] Их следующая опера, Utopia, Limited (1893), бегала за 245 спектаклей, едва покрывает расходы на щедром производства, ^{[ 147],} хотя это был самый длинный пробег на «Савойе» в 1890-х годах. ^[148] Салливан не одобрил ведущую женщину, Нэнси Макинтош , и отказался писать еще одну пьесу с ее участием; Гилберт настоял на том, чтобы она появилась в его следующей опере. ^[149] Вместо этого Салливан снова объединился со своим старым партнером ФК Бернанд. Вождь(1894), сильно переработанная версия их более ранней двухактной оперы «Контрабандиста» провалилась. ^[150] Гилберт и Салливан воссоединились еще раз после того, как Макинтош объявил о своем уходе со сцены, в фильме «Великий герцог» (1896). Это провалилось, и Салливан больше никогда не работал с Гилбертом, хотя их оперы продолжали успешно возрождаться в «Савойе». ^[151]

В мае 1897 года в Театре Альгамбры открылся полнометражный балет Салливана « Виктория и Мерри Инглэнд » в честь Бриллиантового юбилея королевы . Работа посвящена английской истории и культуре, а финалом стал викторианский период. Его шестимесячный пробег считался большим достижением. ^[152] «Камень красоты» (1898) с либретто Артура Винга Пинеро и Дж. Коминса Карра основан на средневековых пьесах о морали . Сотрудничество не удавалась: Салливан писал , что Pinero и Comyns Карр были «одаренные и блестящие люди, с не опыт в написании музыки», ^[153]и, когда он попросил внести изменения в конструкцию, они отказались. ^[154] Кроме того, опера была слишком серьезной для вкусов савойской публики. ^[155] Это был серьезный сбой, который длился всего семь недель. ^[156]

В 1899 году, чтобы принести пользу «женам и детям солдат и моряков», активно участвовавших в англо-бурской войне , Салливан сочинил музыку к песне « Рассеянный нищий » на текст Редьярда Киплинга , которая мгновенно стала сенсация и собрал беспрецедентную сумму в 300000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 34000000 фунтов стерлингов в 2019 году) для фонда от выступлений и продажи нот и сопутствующих товаров. ^[157] В «Розе Персии» (1899) Салливан вернулся к своим комическим корням, написав на либретто Бэзила Гуда , в котором экзотический сеттинг « Арабские ночи» сочетается с сюжетными элементами «Микадо».. Мелодичная партитура Салливана была хорошо принята, и опера оказалась его самым успешным полнометражным сотрудничеством, не считая работ с Гилбертом. ^[158] Еще одна опера с Худом, «Изумрудный остров» , быстро начала готовиться, но Салливан умер до того, как она была завершена. Партитура была закончена Эдвардом Германом и выпущена в 1901 году. ^[159]

Смерть, почести и наследие [ править ]

Здоровье Салливана никогда не было крепким - с тридцати лет болезнь почек часто вынуждала его проводить сидя. Он умер от сердечной недостаточности после приступа бронхита в своей квартире в Лондоне 22 ноября 1900 года. ^[160] Его Te Deum Laudamus , написанная в ожидании победы в англо-бурской войне, была исполнена посмертно. ^[161]

Памятник в память композитора показывая плачущую Muse возведенный в набережной Виктории Гарденс в Лондоне и вписан со словами Гилберта из Йомен Guard : «Является ли жизнь благом Если да, то это должно случиться , что смерть, когда же? он звонит, должен звонить слишком рано ". Салливан хотел быть похороненным на Бромптонском кладбище вместе со своими родителями и братом, но по приказу королевы он был похоронен в соборе Святого Павла . ^[162] В дополнение к его рыцарскому званию, Салливану при жизни были вручены почести, включая доктора музыки, honoris causa , Кембриджским (1876 г.) и Оксфордским университетами.(1879); Шевалье, Почетный легион , Франция (1878 г.); Орден Medjidieh предоставляемого в султанской Турции (1888); и назначение членом Четвертого класса Королевского Викторианского Ордена (MVO) в 1897 году. ^{[12] [163]}

Оперы Салливана часто были адаптированы, сначала в XIX веке как танцевальные пьесы ^[77], а также в зарубежных обработках самих опер. С тех пор его музыка превратилась в балеты ( Pineapple Poll (1951) и Pirates of Penzance - The Ballet! (1991)) и мюзиклы ( The Swing Mikado (1938), The Hot Mikado (1939) и Hot Mikado (1986). , Hollywood Pinafore и Memphis Bound (оба 1945), Черный Микадо (1975) и т. Д.). Его оперы часто исполняются ^[164], а также пародируются , подшиваются , цитируются и имитируются вкомедии, реклама, право, кино, телевидение и другие популярные СМИ . ^{[165] [166]} Он был изображен на экране в «Истории Гилберта и Салливана» (1953) и Topsy-Turvy (2000). ^[167] Он известен не только за написание опер Савойи и других своих произведений, но и за его влияние на развитие современного американского и британского музыкального театра. ^{[165] [168]}

Личная жизнь [ править ]

Романтическая жизнь [ править ]

Салливан никогда не был женат, но у него были серьезные любовные романы с несколькими женщинами. Первый был с Рэйчел Скотт Рассел (1845–1882), дочерью инженера Джона Скотта Рассела . Салливан был частым гостем в доме Скотта Рассела в середине 1860-х годов, а к 1865 году этот роман был в самом разгаре. Родители Рэйчел не одобряли возможный союз с молодым композитором с неопределенными финансовыми перспективами, но они продолжали тайно видеться. В какой-то момент в 1868 году Салливан завязал одновременный (и секретный) роман с сестрой Рэйчел Луизой (1841–1878). Оба отношения закончились к началу 1869 года. ^{[169] [n 25]}

Самый продолжительный роман Салливана был с американской светской львицей Фанни Рональдс , женщиной на три года старше его, у которой было двое детей. ^[171] Он встретил ее в Париже около 1867 года, и роман начался всерьез вскоре после того, как она переехала в Лондон в 1871 году. ^[171] Согласно современному описанию Рональдса, «Ее лицо было совершенно божественным в своей красоте, а черты - маленькими. и изысканно правильные. Ее волосы были темного оттенка коричневого - châtain foncé [глубокий каштановый] - и очень густые ... прекрасная женщина с самой щедрой улыбкой, которую только можно представить, и самыми красивыми зубами ». ^[172] Салливан назвал ее «лучшей певицей-любителем в Лондоне». ^[173]Она часто исполняла песни Салливана на своих знаменитых воскресных вечерах. ^[171] Она стала особенно ассоциироваться с "The Lost Chord", пела его как наедине, так и на публике, часто с Салливаном, аккомпанирующим ей. ^[174] Когда Салливан умер, он оставил ей рукопись с автографом этой песни вместе с другими наследствами. ^[175]

Рональдс была разлучена со своим американским мужем, но они так и не развелись. Социальные условности того времени вынуждали Салливана и Рональдса хранить свои отношения в тайне. ^{[n 26]} Она, по-видимому, забеременела по крайней мере дважды и сделала аборт в 1882 и 1884 годах. ^{[177] У} Салливана был блуждающий глаз, и в его дневнике записаны случайные ссоры, когда Рональдс обнаруживал свои другие связи, но он всегда возвращался к ней. ^{[n 27]} Примерно в 1889 или 1890 году сексуальные отношения, очевидно, закончились - он начал называть ее в своем дневнике «Тетя» ^[179] - но она оставалась постоянной спутницей на всю оставшуюся жизнь. ^[180]

В 1896 году 54-летний Салливан предложил жениться на 22-летней Вайолет Беддингтон (1874–1962), но она ему отказала. ^{[181] [n 28]}

Досуг и семейная жизнь [ править ]

Салливан любил проводить время во Франции (как в Париже, так и на Ривьере ), где среди его знакомых были европейские королевские семьи, и где казино позволяли ему развлечься его страстью к азартным играм. ^[184] Ему нравилось устраивать у себя дома частные обеды и развлечения, часто с участием известных певцов и известных актеров. ^[185] В 1865 году он был инициирован в масонство и был великим органистом Объединенной Великой Ложи Англии в 1887 году во время Золотого Юбилея королевы Виктории . ^[186]Талант и природное обаяние Салливана принесли ему дружбу не только в музыкальном истеблишменте, таком как Гроув, Чорли и Герман Кляйн, но и в светских кругах, таких как Альфред, герцог Эдинбургский . ^[187] Салливан любил играть в теннис; по словам Джорджа Гроссмита , «в свое время я видел некоторых плохих игроков в большой теннис, но я никогда не видел никого более плохого, чем Артур Салливан». ^[185]

Салливан был предан своим родителям, особенно своей матери. Он регулярно переписывался с ней, когда находился вдали от Лондона, вплоть до ее смерти в 1882 году. Генри Литтон писал: «Я считаю, что никогда не было более нежной связи, чем та, которая существовала между [Салливаном] и его матерью, очень остроумной старушкой, и одной которая чрезвычайно гордилась достижениями своего сына ". ^[188] Салливан также очень любил своего брата Фреда, чью актерскую карьеру он помогал, когда это было возможно, ^{[n 29]} и детей Фреда. ^[193] После того, как Фред умер в возрасте 39 лет, оставив свою беременную жену Шарлотту с семью детьми в возрасте до 14 лет, Салливан часто навещал семью и стал опекуном для детей. ^[194]

В 1883 году Шарлотта и шестеро ее детей эмигрировали в Лос-Анджелес , штат Калифорния, оставив старшего мальчика Берти на попечение Салливана. ^[195] Несмотря на свои сомнения по поводу переезда в США, Салливан оплатил все расходы и оказал семье существенную финансовую поддержку. ^[196] Год спустя Шарлотта умерла, оставив детей на воспитание в основном ее брату. ^{[n 30]} С июня по август 1885 года, после открытия «Микадо» , Салливан посетил семью в Лос-Анджелесе и взял их на экскурсию по западу Америки. ^[198]Всю оставшуюся жизнь и по своему желанию он помогал детям Фреда, продолжая переписываться с ними и заботиться об их образовании, браке и финансовых делах. Берти оставался со своим дядей Артуром на всю оставшуюся жизнь композитора. ^[199]

Три кузены Салливана, дочери его дяди Джона Томаса Салливана, выступали с оперной труппой D'Oyly Carte : Роуз, Джейн («Дженни») и Кейт Салливан, первые две из которых использовали сценическую фамилию Херви. Кейт была хористкой, которая перешла на сторону конкурирующей комедийной оперной труппы HMS Pinafore , где в 1879 году у нее была возможность сыграть ведущую сопрано, Жозефину. ^[200] Дженни была певицей D'Oyly Carte в течение четырнадцати лет. ^[201] Роуз сыграла главные роли во многих сопутствующих пьесах, которые играли в савойских операх. ^{[202] [203]}

Музыка [ править ]

Произведения Салливана включают 24 оперы, 11 полных оркестровых произведений, десять хоровых произведений и ораторий, два балета, один цикл песен, музыку к нескольким пьесам, более 70 гимнов и гимнов, более 80 песен и баллад для салонов, а также корпус партийных песен. , колядки, фортепианные и камерные пьесы. ^{[26] [204]} Оперный выход охватил всю его карьеру, как и его песни и религиозная музыка. Сольные фортепианные и камерные пьесы в основном относятся к его ранним годам и, как правило, выполнены в стиле Мендельсона. ^[205] За исключением его « Императорского марша» , написанного по королевскому случаю в 1893 году, масштабные оркестровые концертные произведения также относятся к раннему периоду карьеры композитора. ^[206]

Влияния [ править ]

Рецензенты и ученые часто ссылаются на Мендельсона как на наиболее влиятельного человека, оказавшего влияние на Салливана. ^[207] Музыка для «Бури» и « Ирландской симфонии» , среди других произведений, была замечена современными писателями как поразительно мендельсоновская. ^[208] Перси Янг пишет, что ранняя привязанность Салливана к Мендельсону оставалась очевидной на протяжении всей его композиторской карьеры. ^[207] Хьюз отмечает, что, хотя Салливан в определенных отношениях подражал Мендельсону, он редко «впадал в те гармоничные клише, которые портят некоторые из наиболее сентиментальных излияний Мендельсона». ^[209] Когда впервые была представлена ​​музыка The Tempest, Neue Zeitschrift für Musik определилаШуман как более сильное влияние, и Бенедикт Тейлор, писавший в 2017 году, соглашается. ^[210] В исследовании 2009 года Тейлор добавляет Шуберта в качестве еще одного важного фактора, оказавшего влияние на Салливана в его оркестровых произведениях, хотя «с самого начала ... есть своеобразная нематериальная печать уверенного появления Салливана». ^[211] Мейнхард Саремба отмечает, что после первой встречи Салливана с Россини в Париже в 1862 году произведения Россини стали образцом для комической оперной музыки Салливана, «о чем свидетельствуют несколько ритмических паттернов и построений длинных финалов». ^[212]

В молодости консервативное музыкальное образование Салливана побудило его следовать традициям своих предшественников. Позже он стал более предприимчивым; Ричард Сильверман, писавший в 2009 году, указывает на влияние Листа в более поздних работах - гармоническую двусмысленность и хроматизм, - так что ко времени «Золотой легенды» Салливан полностью отказался от домашнего ключа для прелюдии. ^[213] Салливан не любил большую часть музыкальной драмы Вагнера , но он смоделировал увертюру к «Йомену стражи» на основе прелюдии к «Мейстерзингеру» , которую он назвал «величайшей комической оперой из когда-либо написанных». ^[214]Саремба пишет, что в своих работах среднего и позднего возраста Салливан вдохновлялся примером Верди как в деталях оркестровки, так и в музыкальном стиле la tinta - индивидуальном музыкальном характере пьесы - от «морского воздуха HMS Pinafore » до « стремительная средиземноморская легкость "Гондольеров " и "мрачность Торкилстона в Айвенго ". ^[215]

Методика композиции и настройки текста [ править ]

Салливан сказал интервьюеру Артуру Лоуренсу: «Я не использую пианино в композиции - это ужасно ограничит меня». Салливан объяснил, что его процесс состоял не в том, чтобы ждать вдохновения, а в том, чтобы «копать его. ... Я выбираю [ритм], прежде чем я перехожу к вопросу о мелодии ... Я выделяю метр точками и тире , и только после того, как я окончательно определился с ритмом, я перейду к фактическим обозначениям ". ^[24] Текстовое оформление Салливана, по сравнению с его английскими предшественниками 19 века или его европейскими современниками, было «гораздо более чувствительным ... Оперный стиль Салливана пытается создать для себя уникальный синтез английского текста и музыки», и кроме того, приняв консервативный музыкальный стиль, он смог добиться «ясности, соответствующей Гилберту».тонко отточенный ум с собственным музыкальным остроумием ».^[216]

При сочинении савойских опер Салливан первым написал вокальные партии музыкальных номеров, которые были переданы актерам. Он или его помощник импровизировали под аккомпанемент фортепиано на первых репетициях; он написал оркестровки позже, когда увидел, каким будет сценический бизнес Гилберта. ^{[24] [217]} Он оставлял предложения напоследок и иногда делегировал их состав, основываясь на своих набросках, своим помощникам, ^[218] часто добавляя свои предложения или исправления. ^[219] Тот Салливан писал сам включать Thespis , ^[220] Иоланта , Принцесса Ида , Йомен гвардии , Гондольеры ,Великий герцог и, вероятно, Утопия, Лимитед . ^[221] Большинство увертюр представляют собой попурри из мелодий из опер, разделенных на три части: быструю, медленную и быструю. ^[219] Те, что для Иоланты и Йомена Стража , написаны в модифицированной форме сонаты . ^[222]

Мелодия и ритм [ править ]

The Musical Times отметила, что мелодии Салливана, по крайней мере, в комических операх, привлекают как профессионалов, так и обывателей: его континентальные современники, такие как Сен-Санс и венский критик Эдуард Ханслик, высоко ценили савойские оперы. ^[223] Хьюз пишет: «Когда Салливан писал то, что мы называем« хорошей мелодией », это почти всегда была и« хорошая музыка ». Вне рядов гигантов есть несколько других композиторов, о которых можно было бы сказать то же самое». ^[224] Хотя его мелодии возникли из ритма, ^[24] некоторые из его тем, возможно, были вызваны его выбранными инструментами или его гармоническими техниками. ^[224]

В комических операх, где многие номера представлены в форме стиха плюс припев, Салливан сформировал свои мелодии, чтобы обеспечить кульминацию стиха, увенчанную общей кульминацией в припеве. ^[225] Хьюз приводит в качестве примера «Если вы войдете» ( Иоланта ). Он добавляет, что Салливан редко достигал того же уровня мастерства в инструментальных произведениях, где у него не было либреттиста, который питал бы его воображение. ^[225] Даже с Гилбертом, в тех случаях, когда либреттист писал в неизменном размере, Салливан часто следовал его примеру и создавал фразы простого повторения, такие как «Любовь - это жалобная песня» ( Терпение ) и «Человек, который добился бы успеха». Прекрасная горничная »( Йомены стражи ). ^[226]

Салливан предпочитал писать в мажорных тональностях , преимущественно в савойских операх и даже в своих серьезных произведениях. ^[227] Примеры его редких экскурсий в минорные тональности включают длинную мелодию ми минор в первой части Ирландской симфонии «Уходите, мадам» в финальном акте I « Иоланты» (вторя Верди и Бетховену ) и марш казни в финал акта I «Йомена стражи» . ^[227]

Гармония и контрапункт [ править ]

Салливан обучался в классическом стиле, и современная музыка его не сильно привлекала. ^[228] Его ранние произведения гармонично использовали традиционные формулы композиторов начала девятнадцатого века, включая Мендельсона, Обера , Доницетти , Балфа и Шуберта. ^[229] Хьюз комментирует, что гармонический контраст в произведениях Савойи усиливается характерной модуляцией Салливана между клавишами, как в «Выразительных взглядах» ( Принцесса Ида ), где он плавно согласовывает ми мажор, до-диез минор и до мажор или «Then One». of Us Will Be a Queen »( Гондольеры ), где он пишет фа мажор, ре-бемоль мажор и ре минор. ^[230]

Когда Салливан упрекнул в использовании последовательных пятых в « Коксе и Боксе» , он ответил: «Если выпадают пятые, это не имеет значения, если это не оскорбляет ухо». ^[12] И Хьюз ^[231], и Джейкобс в «Словаре музыки и музыкантов Гроува» ^[26] отрицательно отзываются о чрезмерном использовании Салливаном тонических педалей , обычно в басу, что Хьюз объясняет «отсутствием предприимчивости или даже откровенной ленью». Еще одна торговая марка Салливана, которую критикует Хьюз, - это многократное использование аккорда увеличенной четверти в моменты пафоса. ^[232]В своих серьезных работах Салливан пытался избегать гармонических приемов, связанных с операми Савойи, в результате чего, по словам Хьюза, «Золотая легенда» представляет собой «смесь гармонических стилей». ^[233]

Одно из самых известных приемов Салливана - это то, что Джейкобс называет своим «контрапунктом персонажей»: представление разными персонажами двух, казалось бы, независимых мелодий, которые позже сливаются вместе »одновременно. Он не был первым композитором, который сочетал темы таким образом ^{[n 31],} но, по словам Джейкобса, это стало почти «визитной карточкой стиля оперетты Салливана». ^{[26] [235]} Иногда мелодии были для сольных голосов, как в «Я так горжусь» ( «Микадо» ), в котором сочетаются три мелодические линии. ^[236] Другие примеры - хоры, где обычно изящная мелодия для женщин сочетается с крепкой для мужчин. Примеры включают "Когда противник обнажает свою сталь"( Пираты Пензанса), «В печальном поезде» ( Терпение ) и «Добро пожаловать, дворянин » ( Руддигоре ). ^[237] В «Как красиво синее небо» ( Пираты Пензанса ) одна тема дается припеву (в 2/4 раза), а другая - для сольных голосов (в 3/4). ^[238]

Салливан редко сочинял фуги . Примеры - от «Эпилога» до «Золотой легенды» и « Виктория и веселая Англия» . ^[239] В савойских операх фугальный стиль зарезервирован для насмешек над юридической торжественностью в Суде присяжных и Иоланте (например, лейтмотив лорда-канцлера в последнем). ^[240] Менее формальный контрапункт используется в таких числах, как «Ярко рассветает день нашей свадьбы» ( Микадо ) и «Когда распускаются бутоны» ( Руддигоре ). ^[240]

Оркестровка [ править ]

Хьюз завершает свою главу об оркестровке Салливана: «В этом жизненно важном секторе композиторского искусства он заслуживает звания мастера». ^[241] Салливан был компетентным исполнителем по крайней мере на четырех оркестровых инструментах (флейта, кларнет, труба и тромбон) и технически очень искусным оркестратором. ^{[n 32]} Хотя иногда он был склонен к помпезности, когда писал для полного симфонического оркестра, он умел использовать меньшие силы для достижения максимального эффекта. ^[242] Янг пишет, что оркестровые музыканты обычно любят играть музыку Салливана: «Салливан никогда не просил своих музыкантов делать то, что было неуместным или невыполнимым». ^{[243] [244]}

	Увертюра ди Балло Увертюра ди Балло (1870) считаются наиболее успешной оркестровой работой Салливана. [42] Эта аранжировка военного оркестра исполняется оркестром морской пехоты США .
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Оркестр Салливана для савойских опер был типичным для театрального оркестра его эпохи: 2 флейты (+ пикколо ), гобой, 2 кларнета, фагот , 2 валторны , 2 корнета , 2 тромбона, литавры , перкуссия и струнные. По словам Джеффри Тойе , количество музыкантов в оркестре Savoy Theater Салливана было «минимумом» - 31. ^[245] Салливан яростно настаивал на увеличении размера оркестра, и, начиная с The Yeomen of the Guard , оркестр был дополнен вторым фаготом и вторым теноровым тромбоном. ^[246]Обычно он оркестровал каждую партитуру почти в последний момент, отмечая, что аккомпанемент для оперы должен ждать, пока он не увидит постановку, чтобы он мог судить, насколько сильно или легко оркестровать каждую часть музыки. ^[247] Для своих крупномасштабных оркестровых пьес, в которых часто использовались очень большие силы, Салливан добавил вторую партию гобоя, иногда контрабас-фагот и бас-кларнет , больше рожков, труб, тубу, а иногда и органа и / или арфы. ^[248]

Одна из самых узнаваемых особенностей оркестровки Салливана - его партитура для деревянных духовых инструментов. Хьюз особенно отмечает игру Салливана на кларнете, использующую все регистры и цвета инструмента, а также его особую любовь к соло на гобое. Например, Ирландская симфония содержит два последовательных длинных сольных пассажа на гобое, а в операх Савойи есть много более коротких примеров. ^[249] В операх, а также в концертных произведениях, другой характерной чертой Салливана является его любовь к пассажам пиццикато для струнных частей. Хьюз приводит примеры «Добрый сэр, у вас не может быть сердца» ( Гондольеры ), «Освободитесь от своих оков, Мрачный» ( Йомены стражи ) и «Напрасно вы нас умоляете»( Иоланта). ^[250]

Музыкальные цитаты и пародии [ править ]

Во всех операх Савойи, а иногда и в других произведениях, Салливан цитирует или имитирует известные темы или пародирует стили известных композиторов. ^[251] Иногда он, возможно, бессознательно вторил своим предшественникам: Хьюз цитирует влияние Генделя в «Здесь мы оба согласны» ( Йомены стражи ), а Родни Милнс назвал «Тихо вздыхая» в «Пиратах Пензанса » песня явно вдохновлена ​​- и действительно достойна - героя Салливана, Шуберта ". ^{[252] [253]} Эдвард Гринфилд нашел тему в медленной части Ирландской симфонии «Возмутительная кроватка» из Шуберта.s Неоконченная симфония. ^[254] В ранних произведениях Салливан использовал стиль Мендельсона в своей музыке для «Бури» , Обера в своей музыке Генриха VIII и Гуно в «Свете мира» . ^[255] Влияние Мендельсона пронизывает сказочную музыку в « Иоланте» . ^[256] Золотая легенда показывает влияние Листа и Вагнера. ^[257]

Салливан принял традиционные музыкальные формы, такие как мадригалы в Микадо , Ruddigore и Йомене гвардии и Глис в HMS Пинафоре и Микадо , и венецианской баркароле в Гондольерах . Он использовал танцевальных стилей , чтобы повысить чувство времени и места в различных сценах: gavottes в Ruddigore и гондольеров ; ^[258] деревенский танец в «Волшебнике» ; морской хорнпайп в Руддигоре ; и испанская качучаитальянские сальтарелло и тарантелла в «Гондольерах» . ^[258] Время от времени он обращал внимание на влияние издалека. В «Микадо» он использовал старую японскую военную песню, а его поездка в Египет в 1882 году вдохновила музыкальные стили в его более поздней опере «Роза Персии» . ^[259]

В другом месте Салливан написал неприкрытую пародию. О секстете «Я слышу мягкую ноту» в « Терпении» он сказал певцам: «Я думаю, вам это понравится. Это доктор Арне и Перселл в их лучших проявлениях». ^[185] В своих комических операх он следовал примеру Оффенбаха, высмеивая идиомы французской и итальянской оперы, такие как Доницетти , Беллини и Верди. ^[260] Примеры его оперной пародии включают арию Мэйбл «Бедный Wand'ring One» в «Пиратах Пензанса» , дуэт «Кто вы, сэр?» от Кокса и Бокса , ^[261]и рассказанные шепотом планы побега в «This Very Night» в HMS Pinafore , пародирующие припевы заговорщиков в « Трубадуре» Верди и « Риголетто» . ^[262] Фальшивый ура-патриотический «Он англичанин» в HMS Pinafore и хоровые отрывки в «Зоопарке» высмеивают патриотические британские мелодии, такие как « Rule, Britannia! » Арне . ^[262] Хор «Кошачьей поступью» из «Пиратов» пародирует « Хор наковальни » Верди из « Трубадура» . ^[263]

Хьюз называет песню Bouncer в « Cox and Box » «веселой пародией на Генделя» и отмечает сильный генделианский привкус в песне Арака в III акте « Принцессы Иды» . ^[252] В «Более гуманном Микадо» при словах «Бах, переплетенный со Шпором и Бетховеном » кларнет и фагот цитируют тему фуги из Фантазии и Фуги соль минор Баха . ^[264] Салливан иногда использовал вагнеровские лейтмотивы как для комического, так и для драматического эффекта. В « Иоланте» характерная тема из четырех нот связана с заглавным персонажем, у лорда-канцлера есть фугальный мотив, а у королевы феймузыка пародирует на героинь Вагнера, таких какBrünnhilde . ^[265] В «Йомене стражи» Лондонский Тауэр вызван собственным мотивом. ^[266] Это использование техники лейтмотивов повторяется и развивается в Айвенго . ^[267]

Репутация и критика [ править ]

Ранний прием [ править ]

Критическая репутация Салливана претерпела серьезные изменения с 1860-х годов, когда критики, пораженные его потенциалом, приветствовали его как долгожданного великого английского композитора. ^[268] Его музыкальное сопровождение к The Tempest было встречено с одобрением в Хрустальном дворце незадолго до его 20-летия, в апреле 1862 года. The Athenaeum прокомментировал:

Это ... может означать эпоху в английской музыке, или мы будем сильно разочарованы. Прошли годы с тех пор, как мы слышали работы столь молодого художника, столь многообещающего, столь исполненного фантазии, демонстрирующего столько добросовестности, такого мастерства и так мало ссылок на какую-либо избранную модель. ^[269]

Его ирландская симфония 1866 года получила такую ​​же восторженную похвалу, но, как отмечает Артур Джейкобс, «первый восторженный всплеск энтузиазма в отношении Салливана как оркестрового композитора длился недолго». ^[271] Комментарий, типичный для тех, кто следил за ним на протяжении всей его карьеры, гласил: «Несомненный талант Салливана должен заставить его вдвойне осторожничать, чтобы не принять народные аплодисменты за художественную оценку». ^[272]

Когда Салливан обратился к комической опере с Гилбертом, серьезные критики начали выражать неодобрение. Музыкальный критик Питер Гаммонд пишет о «заблуждениях и предубеждениях, доставленных нам викторианской фирмой Musical Snobs Ltd. ... легкомыслие и приподнятое настроение искренне рассматривались как элементы, которые не могли проявить ни один, кто должен был быть допущен к участию в конкурсе. освященное общество искусства ». ^[273] Еще в 1877 году лондонский Фигаро заметил, что Салливан «сознательно упускает свою возможность ... Он обладает всеми естественными способностями, чтобы подарить нам английскую оперу, и вместо этого он дает нам немного больше или- менее совершенный обман ". ^[274] Немногие критики отрицали превосходство театральных партитур Салливана. Театрпрокомментировал: « Иоланта поддерживает репутацию доктора Салливана как самого спонтанного, плодотворного и научного композитора комической оперы, когда-либо созданного в этой стране». ^{[275] [n 34]} Комическая опера, как бы искусно она ни была написана, рассматривалась как форма искусства более низкого уровня, чем оратория. В обзоре «Мученика Антиохийского », опубликованном в Атенеуме, говорится: «[Это] преимущество, что композитор HMS Pinafore занимается более достойным видом искусства». ^[278]

Рыцарство и более поздние годы [ править ]

Рыцарство Салливана в 1883 году дало серьезным музыкальным критикам новые боеприпасы. Музыкальное обозрение того года отмечает:

[Некоторые] вещи, которые может делать мистер Артур Салливан, сэр Артур не должен делать. Другими словами, будет выглядеть более чем странным, если в газетах будет объявлено, что готовится новая комическая опера, книга мистера У.С. Гилберта и музыка сэра Артура Салливана. Музыкальный рыцарь тоже вряд ли может писать баллады; он не должен осмеливаться испачкать руки чем-нибудь меньшим, чем гимн или мадригал; оратория, в которой он так заметно сиял, и симфония, должно быть, теперь его линия. Это не только возможность, но и позитивное обязательство для него вернуться в сферу, из которой он слишком долго спустился [и] сражаться за честь английского искусства ... со всеми иностранными соперниками и полностью пробудить нас от наших настоящее полуторпидное состояние. ^[90]

Даже друг Салливана Джордж Гроув писал: «Несомненно, настало время, когда столь способный и опытный мастер голоса, оркестра и сценического эффекта - мастер столь же искренних чувств - может применить свои способности в серьезной опере на какую-то тему. постоянных человеческих или естественных интересов ". ^[279] Салливан, наконец, искупил себя в критических взглядах в «Золотой легенде» в 1886 году. ^[280] The Observer назвал это «триумфом английского искусства». ^[281] Мирназвал его «одним из величайших творений, которые у нас были за многие годы. Оригинальное, смелое, вдохновенное, грандиозное по замыслу, исполнению, обработке, это композиция, которая создаст« эпоху »и будет носить имя ее Композитор выше на крыльях славы и славы ... Эффект от публичного выступления был беспрецедентным ». ^[282]

Надежды на новое направление были выражены в обзоре The Daily Telegraph « Йомены стражи» (1888 г.), самой серьезной оперы Салливана на тот момент: «Музыка следует за книгой на более высокий уровень, и у нас есть подлинно английский язык. опера, предшественница многих других, будем надеяться, и, возможно, знаменательная в плане продвижения к национальной лирической сцене ». ^[283] Единственная большая опера Салливана, « Айвенго» (1891), получила в целом положительные отзывы, ^[284] хотя Дж. А. Фуллер Мейтленд в «Таймс», выразил оговорки, написав, что «лучшие части оперы настолько возвышаются над всем остальным, что сэр Артур Салливан дал миру, и обладают такой силой и достоинством, что нетрудно забыть недостатки, которые могут быть найдены в этой нужде. представляет интерес в большей части хорового сочинения и краткость согласованных сольных партий ». ^[285] Балет Салливана 1897 года « Виктория и Мерри, Англия» был одним из нескольких поздних произведений, получивших похвалу от большинства критиков: ^[286]

Музыка сэра Артура Салливана - это музыка для людей. Не делается попыток навязать публике тупость академического опыта. Все мелодии свежи, как прошлогоднее вино, и волнуют, как игристое шампанское. Нет ни одной мелодии, которая утомляла бы слух, и в вопросе оркестровки наш единственный юморист позволил себе бунтовать, не будучи ограниченным либретто, и выигрыш огромен. ... На всем протяжении мы имеем оркестровку бесконечной утонченности, мелодии пугающей простоты, но никогда не имеют оттенка пошлости. ^[287]

Хотя более торжественные представители музыкального истеблишмента не могли простить Салливану сочинения комичной и доступной музыки, он, тем не менее, был « де-факто национальным композитором-лауреатом». ^{[288] [n 35]} Его некролог в The Times назвал его «самым выдающимся композитором Англии ... музыкантом, который обладал такой способностью очаровывать все классы ...» Критик и студент находили новых красот на каждом новом слухе. ... в народе Салливана ценили гораздо больше, чем всех других английских композиторов того времени, потому что мелодичность его музыки, то качество, которое ... [она] сразу же была признана как радостный вклад в веселость жизни. ... Имя Салливана было синонимом музыки в Англии. ^{[N 36]}

Посмертная репутация [ править ]

«Любимые песни Микадо » Запись отрывков из «Микадо» 1914 года, выпущенная Edison Records . Включает в себя отрывки увертюры, «Волшебного менестреля», «Трех девиц», «Синица-ива» и финала второго акта. Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Спустя десятилетие после его смерти репутация Салливана значительно упала среди музыкальных критиков. В 1901 году Фуллер Мейтленд выразил несогласие с в целом хвалебным тоном некрологов: «Есть ли где-нибудь случай, совершенно параллельный случаю сэра Артура Салливана, который начал свою карьеру с работы, которая сразу сделала его гением и высшей точкой зрения. которых он лишь изредка достигал на протяжении всей жизни? ... Это потому, что такие великие природные дары - дары, которые, пожалуй, больше, чем выпадал любой английский музыкант со времен ... Перселла, - так редко использовались в работе, достойной их ». ^[291] Эдвард Элгар, к которому Салливан был особенно добр, ^[292] встал на защиту Салливана, назвав некролог Фуллера Мейтленда «темной стороной музыкальной критики ... этот грязный незабываемый эпизод».^{[293] [n 37]}

Последователи Фуллера Мейтленда, включая Эрнеста Уокера , также считали Салливана «просто праздным певцом пустого вечера». ^[296] Еще в 1966 году музыкальный критик The Times Фрэнк Хоуз осудил Салливана за «отсутствие постоянных усилий ... фундаментальное несерьезное отношение к его искусству [и] неспособность воспринимать самодовольство, сентиментальность и банальность. Мендельсоновского обломка ... довольствоваться самыми плоскими и очевидными ритмами, что приводит к фатальной легкости, исключающей Салливана из числа хороших композиторов ». ^[297] Томас Данхилл писал в 1928 году, что "музыка Салливана в чрезвычайной степени пострадала от яростных нападок, которые были на нее сделаны в профессиональных кругах. Эти нападения привели к тому, что композитор окружил своего рода баррикадой предубеждений, которую необходимо сметать, прежде чем справедливость сможет" покончить с его гением ". ^[298]

Сэр Генри Вуд продолжал исполнять серьезную музыку Салливана. ^[299] В 1942 году Вуд представил концерт в честь столетия Салливана в Королевском Альберт-холле , ^[26] но только в 1960-х годах музыка Салливана, кроме савойских опер, начала широко возрождаться. В 1960 году Хьюз опубликовал первую полнометражную книгу о музыке Салливана, «в которой, отмечая его слабости (которых много) и не колеблясь критиковал его недостатки из-за хорошего вкуса (которые были сравнительно редки), [попытался] рассмотреть их в перспектива на более широком фоне его музыкального мастерства ". ^[296]Работа Общества сэра Артура Салливана, основанного в 1977 году, и книги о Салливане таких музыкантов, как Янг (1971) и Джейкобс (1986), способствовали переоценке серьезной музыки Салливана. ^[294] Ирландский Симфония имела свою первую профессиональную запись в 1968 году, и многие из не-Гилберта работ Салливана с тех пор были записаны. ^[300] Были опубликованы научные критические издания все большего числа работ Салливана. ^[26]

В 1957 году в обзоре The Times пояснялся вклад Салливана в «непреходящую жизнеспособность савойских опер»: «Лирика Гилберта ... приобретает дополнительный смысл и искрится, когда помещается в музыку Салливана ... [Салливан тоже] является] тонкое остроумие, чьи манеры отличаются точностью, аккуратностью, грацией и плавной мелодией ». ^[301] В статье Найджела Бертона в «Musical Times» 2000 года отмечалось возрождение репутации Салливана за пределами комических опер:

[Салливан] естественно говорил со всеми людьми на все времена о страстях, печалях и радостях, которые навсегда укоренились в человеческом сознании. ... Именно его художественная последовательность в этом отношении заставляет нас объявлять его нашим величайшим викторианским композитором. Время теперь достаточно рассеяло туман критики, чтобы мы могли видеть правду, наслаждаться всей его музыкой и радоваться богатому разнообразию ее арсеналов. ... [L] и мы решаем отказаться от синдрома "Полтора Ура" раз и навсегда, а вместо него поднять ТРИ ГРОМКОГО УРА. ^[294]

Записи [ править ]

14 августа 1888 года Джордж Гуро представил Лондону фонограф Томаса Эдисона на пресс-конференции, включая игру на фортепиано и запись корнета «Утраченного аккорда» Салливана, одной из первых когда-либо сделанных музыкальных записей. ^[302] 5 октября 1888 года на вечеринке, посвященной демонстрации технологии, Салливан записал речь, которую нужно было отправить Эдисону, в частности, в котором говорилось: «Я удивлен и несколько напуган результатом сегодняшних вечерних экспериментов: удивлен прекрасным силы, которую вы развили, и ужасаясь мысли, что так много отвратительной и плохой музыки может быть записано навсегда. Но все же я думаю, что это самое прекрасное, что я когда-либо испытывал,и от всей души поздравляю вас с этим чудесным открытием ».^[302] Эти записи были найдены в библиотеке Эдисона в Нью-Джерси в 1950-х годах: ^[302]

Первые коммерческие записи музыки Салливана, начиная с 1898 года, были отдельными номерами из савойских опер. ^{[n 38]} В 1917 году компания Gramophone Company (HMV) выпустила первый альбом полной оперы Гилберта и Салливана «Микадо» , за которым последовали еще восемь. ^[304] Электрические записи большинства опер, выпущенных HMV и Victor, начиная с 1920-х годов, под руководством Руперта Д'Ойли Карт . ^[305] Оперная труппа D'Oyly Carte продолжала выпускать записи до 1979 года. ^[306] После истечения срока действия авторских прав записи были сделаны оперными компаниями, такими как Gilbert и Sullivan for All ^[307]и Австралийская опера , и сэр Малькольм Сарджент ^[308] и сэр Чарльз Маккеррас дирижировали аудиозаписями нескольких савойских опер. ^{[309] [310]} С 1994 года Международный фестиваль Гилберта и Салливана выпускает профессиональные и любительские компакт-диски и видео с его постановками и другими записями Салливана, ^[311] и Ohio Light Opera записала несколько опер в 21 веке. ^[312]

Несавойские произведения Салливана записывались редко до 1960-х годов. Некоторые из его песен были записаны на диск в начале 20 века, в том числе версии «Утраченного аккорда» Энрико Карузо и Клары Батт . ^[313] Первая из многих записей Увертюры Балло была сделана в 1932 году под управлением Сарджента. ^[314] Irish Symphony впервые был отмечен в 1968 году под сэр Чарльз Гровс . ^[315] С тех пор, много серьезной музыки Салливана и его опер без Гилберта были записаны, в том числе виолончельный концерт по юлианскому Ллойда Уэббера (1986); ^[316]и «Роза Персии» (1999); ^[317] Золотая легенда (2001); ^[318] Айвенго (2009); ^[319] и «Маска в Кенилворте» и « На берегу и в море» (2014), ^[320], проведенные, соответственно, Томом Хиггинсом, Рональдом Корп , Дэвидом Ллойд-Джонсом и Ричардом Бонинджем . В 2017 году Chandos Records выпустили альбом Songs , в который вошли The Window и 35 отдельных песен Салливана. ^[321] Балет Салливана Маккерраса, Ананасовый опрос, получил много записей с момента своего первого выступления в 1951 году. ^[322]

См. Также [ править ]

• Список произведений Артура Салливана
• Люди, связанные с Гилбертом и Салливаном

Примечания и ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Аллен, Реджинальд; Гейл Р. Д'Лухи (1975). Сэр Артур Салливан - композитор и персонаж . Нью-Йорк: Библиотека Пирпонта Моргана. OCLC  642398593 .
• Брэдли, Ян С (1997). Пребывай со мной: мир викторианского гимна . Лондон: SCM-Canterbury Press. ISBN 978-0-334-02703-4.
• Селье, Франсуа ; Каннингем Бриджмен (1914). Гилберт и Салливан и их оперы . Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания. OCLC  58942004 .
• Халм, Дэвид Рассел (1986). Оперетты сэра Артура Салливана: исследование доступных партитур для автографов . Университет Аберистуита .
• Диллард, Филип Х. (1996). Сэр Артур Салливан: Справочник . Бостон: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-3157-5.

Внешние ссылки [ править ]

В Wikisource есть оригинальные работы, написанные Артуром Салливаном или о нем.

Викискладе есть медиафайлы по теме Артура Салливана .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Артур Салливан

Общие [ править ]

• Обширный список ссылок на работы и материалы Салливана, архив Гилберта и Салливана
• Общество сэра Артура Салливана
• Подробная статья 1879 года о Салливане
• «Другая сторона Салливана» , лекция Робина Уилсона , 2008 г.
• «Архивные материалы, касающиеся Артура Салливана» . Национальный архив Великобритании .
• Работы Артура Салливана в LibriVox (аудиокниги в общественном достоянии)

Музыка [ править ]

• Бесплатные партитуры Артура Салливана в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• Бесплатные партитуры Артура Салливана в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Работы Артура Салливана или о нем в Internet Archive
• Оценка рукописей Салливана в библиотеке Моргана
• Работы Артура Салливана в Project Gutenberg