Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Брамс» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Брамс (значения) .

Иоганнес Брамс, 1889 г.

Иоганнес Брамс ( немецкий: [joˈhanəs ˈbʁaːms] ; 7 мая 1833 - 3 апреля 1897) был немецким композитором, пианистом и дирижером романтического периода . Он родился в Гамбурге в лютеранской семье, большую часть своей профессиональной жизни провел в Вене. Иногда его объединяют с Иоганном Себастьяном Бахом и Людвигом ван Бетховеном как одну из « трех четверок » музыки, комментарий, первоначально сделанный дирижером девятнадцатого века Гансом фон Бюловом .

Брамс сочиняет для симфонического оркестра, камерных ансамблей, фортепиано, органа, голоса и хора. Пианист-виртуоз, он представил множество собственных произведений. Он работал с ведущими исполнителями своего времени, в том числе с пианисткой Кларой Шуман и скрипачом Йозефом Иоахимом (все трое были близкими друзьями). Многие из его произведений вошли в современный концертный репертуар.

Брамс считался одновременно традиционалистом и новатором его современники и более поздние писатели. Его музыка основана на структурах и композиционных приемах мастеров классической музыки . В то время как некоторые современники находили его музыку слишком академической, его вклад и мастерство восхищались последующими фигурами, такими как Арнольд Шенберг и Эдвард Элгар . Прилежный, тщательно продуманный характер произведений Брамса стал отправной точкой и источником вдохновения для целого поколения композиторов. В эти структуры встроены глубоко романтические мотивы.

Жизнь [ править ]

Ранние годы (1833–1850) [ править ]

Фотография 1891 года здания в Гамбурге, где родился Брамс. Он был разрушен бомбардировкой в 1943 году.

Отец Брамса, Иоганн Якоб Брамс (1806–1872 гг.), Был из города Хайде в Гольштейне. Фамилия также иногда записывалась как «Брамст» или «Брамс» и происходит от немецкого слова «Брам», обозначающего кустарниковую метлу . [1] Против воли семьи Иоганн Якоб продолжил музыкальную карьеру, приехав в Гамбург в 1826 году, где он устроился работать музыкантом и играл на струнных и духовых инструментах . В 1830 году он женился на Йоханне Хенрика Кристиан Ниссен (1789–1865), швеи на 17 лет старше его. В том же году он был назначен валторнистом в гамбургской милиции. [2] В конце концов он стал контрабасистом вГородской театр Гамбурга и Гамбургская филармония . По мере того как Иоганн Якоб процветал, семья с годами переехала в Гамбург, где жили все лучше и лучше. [3] Иоганнес Брамс родился в 1833 году; его сестра Элизабет (Элиза) родилась в 1831 году, а младший брат Фриц Фридрих (Фриц) родился в 1835 году. [4] Фриц также стал пианистом; В тени своего брата он эмигрировал в Каракас в 1867 году, а затем вернулся в Гамбург в качестве учителя. [5]

Иоганн Якоб дал своему сыну первое музыкальное образование; Йоханнес также научился играть на скрипке и основам игры на виолончели . С 1840 года учился игре на фортепиано у Отто Фридриха Виллибальда Косселя (1813–1865). В 1842 году Коссель жаловался, что Брамс «мог бы быть таким хорошим музыкантом, но он не остановит свою бесконечную музыку». В возрасте 10 лет , Брамс дебютировал как исполнитель в частном концерте , включая Бетховен «s квинтет для фортепиано и духов Op. 16 и фортепианный квартет на Моцарте . Он также играл в качестве сольной работы этюд из Анри Герц . К 1845 году он написал сонату для фортепиано соль минор. [6]Его родители не одобряли его ранние усилия как композитора, считая, что у него были лучшие карьерные перспективы как исполнителя. [7]

С 1845 по 1848 год Брамс учился у учителя Косселя, пианиста и композитора Эдуарда Марксена (1806–1887). Марксен был личным знакомым с Бетховеном и Шубертом , восхищался произведениями Моцарта и Гайдна и был приверженцем музыки И. С. Баха . Марксен передал Брамсу традиции этих композиторов и убедился, что собственные сочинения Брамса основаны на этой традиции. [8] В 1847 году Брамс впервые выступил на публике как сольный пианист в Гамбурге, сыграв фэнтези Сигизмунда Тальберга . Его первый полный фортепианный концерт в 1848 году включал фугу Баха, а также произведения Марксена и современных виртуозов, таких какЯкоб Розенхайн . Второй сольный концерт в апреле 1849 года включал сонату Вальдштейна Бетховена и вальс-фантазию его собственного сочинения и получил положительные отзывы в газетах. [9]

Известно, что сочинения Брамса в этот период включали фортепианную музыку, камерную музыку и произведения для мужского хора. Под псевдонимом «GW Marks» некоторые фортепианные аранжировки и фантазии были опубликованы гамбургской фирмой Кранца в 1849 году. Самые ранние из признанных им произведений Брамса (его Scherzo Op. 4 и песня Heimkehr Op. 7 no. 6) датируются с 1851 г. Однако позже Брамс старался исключить все свои ранние работы; даже в 1880 году он написал своей подруге Элизе Гиземанн, чтобы тот прислал ему рукописи хоровой музыки, чтобы их можно было уничтожить. [10]

Упорные истории о бедном подростке Брамсе, играющем в барах и публичных домах, имеют лишь анекдотическое происхождение [11], и многие современные ученые отвергают их; Семья Брамсов была относительно благополучной, и законодательство Гамбурга строго запрещало музыку в публичных домах или допуск в них несовершеннолетних. [12] [13]

Ранняя карьера (1850–1862) [ править ]

Эде Ременьи (слева) и Брамс в 1852 году
Брамс в 1853 году
Клара Шуман в 1857 году, фотография Франца Ханфштенгля

В 1850 году Брамс познакомился с венгерским скрипачом Эде Ременьи и сопровождал его в нескольких сольных концертах в течение следующих нескольких лет. Это было его знакомство с музыкой в ​​«цыганском стиле», такой как чардаш , которая позже стала основой его самых прибыльных и популярных сочинений - двух сетов венгерских танцев (1869 и 1880). [14] [15] 1850 год также стал первым контактом Брамса (хотя и неудачным) с Робертом Шуманом ; Во время визита Шумана в Гамбург в том же году друзья уговорили Брамса прислать первому несколько своих сочинений, но пакет был возвращен невскрытым. [16]

В 1853 году Брамс отправился в концертное турне с Ременьи. В конце мая они посетили в Ганновере скрипача и композитора Йозефа Иоахима . Брамс ранее слышал, как Иоахим играет сольную партию в скрипичном концерте Бетховена, и был глубоко впечатлен. [17] Брамс исполнил некоторые из своих сольных фортепианных пьес для Иоахима, который спустя пятьдесят лет вспомнил: «Никогда в жизни моего художника я не был так поражен». [18] Это было началом дружбы, которая длилась всю жизнь, хотя и временно оборвалась, когда Брамс встал на сторону жены Иоахима в их бракоразводном процессе 1883 года. [19]Брамс также восхищался Иоахимом как композитором, и в 1856 году они должны были приступить к совместному обучению, чтобы улучшить свои навыки (по словам Брамса) «двойным контрапунктом , канонами , фугами , прелюдиями и т. Д.». [20] Бозарт отмечает, что «результаты изучения Брамсом контрапункта и старинной музыки в течение следующих нескольких лет включали« танцевальные пьесы, прелюдии и фуги для органа, а также хоровые произведения в стиле неоренессанса и необарокко » [21].

После встречи с Иоахимом Брамс и Ременьи посетили Веймар , где Брамс встретился с Ференцем Листом , Петером Корнелиусом и Иоахимом Раффом и где Лист исполнил сочинение Брамса. 4 Скерцо в поле зрения . Ременьи утверждал, что Брамс тогда спал во время исполнения Листом своей сонаты си минор ; это и другие разногласия привели к тому, что Ременьи и Брамс расстались. [22]

Брамс посетил Дюссельдорф в октябре 1853 г. и получил рекомендательное письмо от Иоахима [23], где его приветствовали Шуман и его жена Клара . Шуман, очень впечатленный талантом 20-летнего юноши и восхищенный им, опубликовал статью под названием «Neue Bahnen» («Новые пути») в номере журнала Neue Zeitschrift für Musik от 28 октября, назвав Брамса тем, кому «суждено было» выражать время самым высоким и идеальным образом ». [24]Эта похвала, возможно, усугубила самокритичные стандарты совершенства Брамса и подорвала его уверенность. В ноябре 1853 года он написал Шуману, что его похвала «вызовет у публики такие экстраординарные ожидания, что я не знаю, как я могу начать их реализовывать». [25] Находясь в Дюссельдорфе, Брамс вместе с Шуманом и его учеником Альбертом Дитрихом участвовал в написании каждой части скрипичной сонаты для Иоахима, « Сонаты FAE », букв, представляющих инициалы личного девиза Иоахима Frei aber einsam («Бесплатно, но Одинокий"). [26]

Похвала Шумана привела к первой публикации работ Брамса под его собственным именем. Брамс отправился в Лейпциг, где Breitkopf & Härtel опубликовали свою Opp. 1–4 (фортепианные сонаты №№ 1 и 2 , Шесть песен, соч. 3 и Скерцо, соч. 4), а Бартольф Зенфф опубликовал третью фортепианную сонату соч. 5 и Шесть песен соч. 6. В Лейпциге он дал сольные концерты, в том числе свои первые две фортепианные сонаты, и встретился, в частности, с Фердинандом Давидом , Игнацем Мошелесом и Гектором Берлиозом . [21] [27]

После попытки самоубийства Шумана и последующего заключения в психиатрическую лечебницу недалеко от Бонна в феврале 1854 года (где он умер от пневмонии в 1856 году) Брамс обосновался в Дюссельдорфе, где он поддерживал домашнее хозяйство и занимался бизнесом от имени Клары. Кларе разрешили посетить Роберта только за два дня до его смерти, но Брамс смог навестить его и выступил посредником. Брамс начал глубоко сочувствовать Кларе, которая для него олицетворяла идеал женственности. Их чрезвычайно эмоциональные платонические отношения длились до самой смерти Клары. В июне 1854 г. Брамс посвятил Кларе соч. 9, Вариации на тему Шумана . [21] Клара продолжала поддерживать карьеру Брамса, программируя его музыку в своих сольных концертах.[28]

После публикации его соч. 10 баллад для фортепиано, Брамс не публиковал никаких произведений до 1860 года. Его главным проектом этого периода был фортепианный концерт ре минор , который он начал как сочинение для двух фортепиано в 1854 году, но вскоре понял, что ему нужен более крупный формат. Проживая в то время в Гамбурге, он при поддержке Клары получил должность музыканта в крошечном дворе Детмольда , столицы княжества Липпе , где он провел зимы 1857-1860 годов и для которых написал две свои серенады. (1858 и 1859 гг., Стр. 11 и 16). В Гамбурге он основал женский хор, для которого писал музыку и дирижировал. К этому же периоду относятся и его первые два фортепианных квартета ( соч.25.и соч. 26 ) и первая часть третьего фортепианного квартета , который в конечном итоге появился в 1875 году. [21]

Конец десятилетия принес Брамсу профессиональные неудачи. Премьера Первого фортепианного концерта в Гамбурге 22 января 1859 г. с участием композитора была встречена плохо. Брамс писал Иоахиму, что спектакль был «блестящим и решающим - неудача ... [Я] не заставляет человека сосредоточить свои мысли и увеличивает храбрость ... Но шипение было слишком хорошим делом ...» [ 29]. На втором представлении реакция публики была настолько враждебной, что Брамсу пришлось удерживать от ухода со сцены после первой части. [30] Вследствие такой реакции Брейткопф и Хертель отказались брать его новые композиции. Брамс впоследствии установил отношения с другими издателями, включая Simrock., который со временем стал его основным издательским партнером. [21] Брамс также вмешался в 1860 году в дебаты о будущем немецкой музыки, которые серьезно не увенчались успехом. Вместе с Иоахимом и другими он подготовил атаку на последователей Листа, так называемую « новую немецкую школу » (хотя сам Брамс симпатизировал музыке Рихарда Вагнера , светила школы). В частности, они возражали против отказа от традиционных музыкальных форм и против «чинных, жалких сорняков, прорастающих из листоподобных фантазий». В прессу просочился черновик, а Neue Zeitschrift für Musik опубликовала пародиюкоторый высмеивал Брамса и его соратников как сторонников прошлого. Брамс больше никогда не решался на публичную музыкальную полемику. [31]

Личная жизнь Брамса тоже была неспокойной. В 1859 году он обручился с Агатой фон Зибольд. Помолвка вскоре была разорвана, но даже после этого Брамс написал ей: «Я люблю тебя! Я должен увидеть тебя снова, но я не в состоянии нести оковы. Пожалуйста, напишите мне ... могу ли я снова приехать в обнять тебя, поцеловать и сказать, что люблю тебя ". Они больше никогда не виделись, и Брамс позже подтвердил другу, что Агата была его «последней любовью». [32]

Зрелость (1862–1876 гг.) [ Править ]

Иоганнес Брамс, фото ок. 1872 г.

Брамс надеялся стать дирижером Гамбургской филармонии, но в 1862 году этот пост получил баритон Юлиус Штокхаузен . (Брамс продолжал надеяться на этот пост; но когда ему наконец предложили пост директора в 1893 году, он возразил, поскольку он «привык к идее идти другим путем».) [33] Осенью 1862 года Брамс сделал свой выбор. первый визит в Вену, ночевка там на зиму. Там он стал соратником двух близких членов кружка Вагнера, своего более раннего друга Питера Корнелиуса и Карла Таузига , а также Джозефа Хеллмесбергера-старшего и Юлиуса Эпштейна , соответственно директором и заведующим отделом скрипки и заведующим отделом фортепиано в Институте игры на скрипке.Венская консерватория . Круг Брамса расширился, и в него вошли известный критик (и противник «Новой немецкой школы») Эдуард Ханслик , дирижер Герман Леви и хирург Теодор Бильрот , которые стали одними из его величайших защитников. [34] [35]

В январе 1863 года Брамс впервые встретился с Рихардом Вагнером, для которого он исполнил свои вариации Генделя соч. 24, который он завершил в прошлом году. Встреча была сердечной, хотя в последующие годы Вагнер критиковал и даже оскорблял музыку Брамса. [36] Брамс, тем не менее, сохранил в то время и позже живой интерес к музыке Вагнера, помогая с подготовкой к венским концертам Вагнера в 1862/63, [35] и будучи вознагражден Таузигом рукописью части Тангейзера Вагнера (которую Вагнер потребовал еще в 1875 г.). [37] Вариации Handelвместе с первым фортепианным квартетом он выступил в своих первых венских сольных концертах, в которых его выступления были лучше приняты публикой и критиками, чем его музыка. [38]

Хотя Брамс и развлекался идеей занять дирижерские должности в другом месте, он все больше обосновывался в Вене и вскоре поселился в ней. В 1863 году он был назначен дирижером Венской певческой академии . Он удивил публику, запрограммировав многие произведения ранних немецких мастеров, таких как Генрих Шютц и И.С. Бах, и других ранних композиторов, таких как Джованни Габриэли ; более поздняя музыка представлена ​​произведениями Бетховена и Феликса Мендельсона . Брамс также написал произведения для хора, в том числе его Мотет, соч. 29. Однако обнаружив, что эта должность занимает слишком много времени, необходимого ему для сочинения музыки, он покинул хор в июне 1864 года. [39] С 1864 по 1876 год он проводил много летних каникул вЛихтенталь , сегодня часть Баден-Бадена , где Клара Шуман и ее семья также провели некоторое время. Его дом в Лихтентале, где он работал над многими из своих основных композиций, включая «Немецкий реквием» и камерные произведения среднего периода, сохранился как музей. [40]

В феврале 1865 года умерла мать Брамса, и он начал сочинять свое большое хоровое произведение «Немецкий реквием» соч. 45, из которых шесть частей были завершены к 1866 году. Премьеры первых трех частей были даны в Вене, но полное произведение было впервые представлено в Бремене в 1868 году и принесло большой успех. Седьмая часть (соло сопрано «Ihr habt nun Traurigkeit») была добавлена ​​для столь же успешной премьеры в Лейпциге (февраль 1869 г.), и работа получила концерт и признание критиков по всей Германии, а также в Англии, Швейцарии и России, отмечая по сути, приход Брамса на мировую арену. [35] Брамс также испытал в этот период популярный успех с такими произведениями, как его первый набор венгерских танцев (1869),Либеслидерские вальсы , соч. 52 , (1868/69), и его коллекции лидер (Opp. 43 и 46–49). [35] После таких успехов он, наконец, завершил ряд работ, с которыми боролся на протяжении многих лет, таких как кантата Ринальдо (1863–1868), его первые два струнных квартета Op. 51 шт. 1 и 2 (1865–1873), третий фортепианный квартет (1855–1875) и, прежде всего, его первая симфония, появившаяся в 1876 году, но начатая еще в 1855 году. [41] [42]В течение 1869 года Брамс чувствовал себя влюбленным в дочь Шуманов Джули (в то время от 24 до 36 лет), но не заявлял о себе; когда позже в том же году было объявлено о помолвке Джули с графом Марморито, он написал и передал Кларе рукопись своей альтовой рапсодии (соч. 53). Клара написала в своем дневнике, что «он назвал это своей свадебной песней» и отметила «глубокую боль в тексте и музыке». [43]

С 1872 по 1875 год Брамс был дирижером концертов Венского Gesellschaft der Musikfreunde . Он обеспечил, чтобы оркестр был укомплектован только профессионалами, и руководил репертуаром от Баха до композиторов девятнадцатого века, не принадлежавших к «Новой немецкой школе»; в их число входили Бетховен, Франц Шуберт , Мендельсон, Шуман, Иоахим, Фердинанд Гиллер , Макс Брух и он сам (в частности, его крупномасштабные хоровые произведения, Немецкий Реквием , Альтовая рапсодия и патриотическое торжество «Триумфальное песнопение» , соч. 55, в котором отмечена победа Пруссии в Франко-прусская война 1870/71 г. ). [42]В 1873 году состоялась премьера его оркестровых вариаций на тему Гайдна , изначально задуманных для двух фортепиано, ставших одним из самых популярных его произведений. [42] [44]

Годы славы (1876–1890) [ править ]

Эдуард Ханслик подносит благовония Брамсу; карикатура из венского сатирического журнала Фигаро , 1890 г.

Первая симфония Брамса , соч. 68, появилась в 1876 году, хотя она была начата (а версия первой части была объявлена ​​Брамсом Кларе и Альберту Дитриху) в начале 1860-х годов. В течение десятилетия она развивалась очень постепенно; финал, возможно, не начинал свое зачатие до 1868 года. [45] Брамс был осторожен и, как правило, самоуничижительно относился к симфонии во время ее создания, написав своим друзьям, что она была «длинной и трудной», «не совсем очаровательной» и, что очень важно, «длинная и до минор », из которой, как указывает Ричард Тарускин , ясно сказано, «что Брамс брал образец моделей [для симфонии]: Пятую Бетховена» . [46]

В мае 1876 года Кембриджский университет предложил присудить Брамсу и Иоахиму почетные степени доктора музыки при условии, что они сочинят новые пьесы как «тезисы» и будут присутствовать в Кембридже для получения своих степеней. Брамс не хотел поехать в Англию и попросил получить степень «заочно», предложив в качестве диссертации ранее исполненную (ноябрь 1876 г.) симфонию. [47] Но из этих двоих только Иоахим уехал в Англию и только ему была присвоена ученая степень. Брамс «принял приглашение», передав партитуру и части своей первой симфонии Иоахиму, который руководил представлением в Кембридже 8 марта 1877 года (английская премьера). [48]

Несмотря на теплый прием, который получила первая симфония, Брамс остался недоволен и тщательно пересмотрел вторую часть до того, как произведение было опубликовано. Затем последовала череда хорошо принятых оркестровых произведений; Вторая симфония Op. 73 (1877), Концерт для скрипки соч. 77 (1878 г.), посвященная Иоахиму, с которым тщательно консультировались при написании , и увертюра « Академический фестиваль» (написанная после присуждения почетной степени Университетом Бреслау ) и увертюра «Трагическая увертюра».1880 года. Признание Брамса Бреслау «лидером в искусстве серьезной музыки в современной Германии» привело к злобному комментарию Вагнера в его эссе «О поэзии и композиции»: «Я знаю некоторых известных композиторов, которые в своей концерт маскарады наденет маскировку уличного певцом один дня, Аллилуйя парике из Генделя следующих, платье еврейского чардаша -fiddler другое время, а затем снова облик весьма респектабельной симфонии нарядились десятизначный номер»( имеется в виду к Первой симфонии Брамса как предполагаемой десятой симфонии Бетховена). [49]

Теперь Брамс был признан важной фигурой в мире музыки. Он входил в состав жюри, которое трижды присуждало Венскую государственную премию (тогда малоизвестному) композитору Антонину Дворжаку , сначала в феврале 1875, а затем в 1876 и 1877 годах, и успешно рекомендовал Дворжака своему издателю Симроку. Впервые они встретились в 1877 году, и Дворжак посвятил Брамсу свой струнный квартет, соч. 44 года того же года. [50] Он также начал получать множество наград; Людвиг II Баварский наградил его орденом Максимилиана за науку и искусство в 1874 году, а любящий музыку герцог Георгий Майнингенский.наградил его в 1881 году Командорским крестом ордена Дома Майнинген. [51]

В это время Брамс также решил изменить свой имидж. Всегда гладко выбритый, в 1878 году он удивил своих друзей, отрастив бороду, написав в сентябре дирижеру Бернхарду Шольцу: «Я иду с большой бородой! Подготовьте свою жену к самому ужасному зрелищу». [52] Певец Джордж Хеншель вспоминал, что после концерта «я увидел незнакомого мне человека, довольно толстого, среднего роста, с длинными волосами и густой бородой. Очень низким и хриплым голосом он представился как« Musikdirektor Müller ». «... мгновение спустя мы все от души смеялись над безупречным успехом маскировки Брамса». Этот инцидент также демонстрирует любовь Брамса к розыгрышам. [53]

В 1882 году Брамс завершил фортепианный концерт № 2 , соч. 83, посвященная своему учителю Марксену. [42] Брамс был приглашен Гансом фон Бюлов на премьеру работы с оркестром Майнинген Корт ; это было началом его сотрудничества с Майнингеном и с фон Бюловым, который причислил Брамса к одной из « трех четверок »; в письме к жене он написал: «Вы знаете, что я думаю о Брамсе: после Баха и Бетховена величайший, самый возвышенный из всех композиторов». [54] В последующие годы состоялись премьеры его Третьей симфонии соч. 90 (1883 г.) и его Четвертая симфония соч. 98 (1885 г.). Рихард Штраус, который был назначен ассистентом фон Бюлова в Майнингене и не был уверен в музыке Брамса, обнаружил, что преобразован Третьей симфонией и был в восторге от Четвертой: «гигантское произведение, великое по идее и изобретательству». [55] Другим, но осторожным сторонником из молодого поколения был Густав Малер, который впервые встретил Брамса в 1884 году и остался его близким знакомым; он оценил Брамса как выше Антона Брукнера , но более приземленного, чем Вагнер и Бетховен. [56]

В 1889 году Тео Вангеманн , представитель американского изобретателя Томаса Эдисона , посетил композитора в Вене и пригласил его сделать экспериментальную запись. Брамс играл сокращенную версию своего первого венгерского танца и от Josef Strauss «s Die Libelle на фортепиано. Хотя устное вступление к небольшому музыкальному отрывку довольно четкое, игра на фортепиано в основном не слышна из-за сильного шума на поверхности . [57]

В том же году Брамс был удостоен звания почетного гражданина Гамбурга . [58]

Последние годы (1890–1897) [ править ]

Иоганн Штраус II (слева) и Брамс, сфотографированы в Вене

Брамс познакомился с Иоганном Штраусом II , который был на восемь лет старше его, в 1870-х годах, но их тесная дружба относится к 1889 году и позже. Брамс во многом восхищался музыкой Штрауса и призвал композитора подписаться на своего издателя Симрока. Брамс, давая автографу поклоннику жены Штрауса Адель, написал вступительные ноты вальса «Голубой Дунай» , добавив слова «к сожалению, не Иоганнеса Брамса». [59]

Могила на Центральном венском кладбище ; памятник по проекту Виктора Орта и скульптура Ильзе фон Твардовски

После успешной венской премьеры его Второго струнного квинтета , соч. 111, в 1890 году 57-летний Брамс подумал, что может уйти из сочинения, сказав другу, что он «добился достаточно; здесь у меня была беззаботная старость, и я мог спокойно наслаждаться ею». [60] Он также начал находить утешение в сопровождении меццо-сопрано Алисы Барби и, возможно, сделал ей предложение (ей было всего 28). [61] Его восхищение Рихардом Мюльфельдом , кларнетистом оркестра Майнинген, возродило его интерес к композиции и привело к написанию Трио кларнетов , соч. 114, Кларнет-квинтет , соч. 115 (1891) и две сонаты для кларнета, Соч. 120 (1894 г.). Брамс также написал в это время свои последние циклы пьес для фортепиано Opp. 116–119, Vier ernste Gesänge (Четыре серьезные песни), соч. 121 (1896 г.), которые были вызваны смертью Клары Шуман и посвящены художнику Максу Клингеру, который был его большим поклонником. [62] Последняя из одиннадцати хоральных прелюдий для органа, соч. 122 (1896 г.) - это сеттинг «O Welt ich muss dich lassen» («О мир, я должен покинуть тебя»), и это последние записи, написанные Брамсом. [63] Многие из этих работ были написаны в его доме в Бад-Ишле , куда Брамс впервые побывал в 1882 году и где он проводил каждое лето, начиная с 1889 года. [64]

Летом 1896 года у Брамса диагностировали желтуху , а позже в том же году венский врач поставил ему диагноз « рак печени» (от которого умер его отец Якоб). [65] Его последнее публичное выступление было 7 марта 1897 года, когда он увидел, как Ганс Рихтер дирижирует своей Симфонией № 4 ; после каждого из четырех движений шла овация. [66] Он сделал усилие, за три недели до его смерти, чтобы посетить премьеру оперетты Иоганна Штрауса Die Гёттин дер Vernunft (Богиня Разума) в марте 1897 г. [59] Его состояние постепенно ухудшалось , и он умер 3 апреля 1897 в Вене, 63 года. Брамс похоронен вВенское Центральное кладбище в Вене, под памятником Виктора Орта со скульптурой Ильзе фон Твардовски . [67]

Музыка [ править ]

Стиль и влияние [ править ]

Брамс сохранял классическое чувство формы и порядка в своих произведениях, в отличие от богатства музыки многих своих современников. Таким образом, многие поклонники (хотя и не обязательно сам Брамс) видели в нем поборника традиционных форм и «чистой музыки», в отличие от «новых немецких» объятий программной музыки .

Брамс почитал Бетховена; в доме композитора мраморный бюст Бетховена смотрел на то место, где он сочинял, и некоторые отрывки в его произведениях напоминают стиль Бетховена. Первая симфония Брамса имеет сильное влияние Пятой симфонии Бетховена , поскольку оба произведения написаны до минор и заканчиваются борьбой за триумф до мажор . Основная тема финала Первой симфонии также напоминает главную тему финала Девятой симфонии Бетховена , и когда на это сходство указали Брамсу, он ответил, что любой болван [68]мог это видеть. В 1876 году, когда в Вене состоялась премьера произведения, его сразу же провозгласили «Десятой пьесой Бетховена». Действительно, сходство музыки Брамса в том , что в конце Бетховена впервые было отмечено еще в ноябре 1853 г. в письме от Альберта Дитриха к Эрнсту Наумана . [69] [70]

Брамс был мастером контрапункта . «Для Брамса ... самые сложные формы контрапункта были естественным средством выражения его эмоций», - пишет Гейрингер . «Как Палестрина или Бах преуспели в придании духовного значения своей технике, так Брамс смог превратить канон in motu contrario или canon per augmentationem в чистый отрывок лирической поэзии». [71] Авторы Брамса комментировали использование им контрапункта. Например, из соч. 9, Вариации на тему Роберта Шумана, Гейрингер пишет, что Брамс «показывает все возможности контрапунктного искусства». [72] В ля мажорном фортепианном квартете Opus 26, Ян Сваффордотмечает, что третья часть является «демонически-канонической», перекликаясь со знаменитым менуэтом Гайдна для струнного квартета, названным «Ведьмин Круг». [73] Сваффорд далее полагает, что «тематическое развитие, контрапункт и форма были доминирующими техническими терминами, в которых Брамс. ... думал о музыке ». [74]

С умением контрапункта было связано его тонкое владение ритмом и размером. New Grove Словарь музыки предполагает , что его контакт с венгерской и цыганской народной музыки в подростковом возрасте привело к «его на протяжении всей жизни увлечение с нерегулярным ритмом, фигуры триплетных и использование рубато» в своих композициях. [75] В Венгерских танцах являются одними из самых недооцененных произведений Брамса. [76] Согласно Масгрейву (1985 , с. 269), «только один композитор может соперничать с ним в развитой природе его ритмического мышления, и это Стравинский ». [77]

Его непревзойденные навыки контрапункта и ритма широко представлены в «Немецком реквиеме» , произведении, которое было частично вдохновлено смертью его матери в 1865 году (тогда он сочинил похоронный марш, который должен был стать основой второй части », - Денн аллес Флейш "), но он также включает в себя материал из симфонии, которую он начал в 1854 году, но оставил после попытки самоубийства Шумана. Однажды он написал, что Реквием «принадлежал Шуману». Первая часть этой заброшенной симфонии была переработана как первая часть Первого фортепианного концерта.

Брамс любил композиторов-классиков Моцарта и Гайдна. Он особенно восхищался Моцартом, настолько, что в последние годы своей жизни он, как сообщается, объявил Моцарта величайшим композитором. 10 января 1896 года Брамс дирижировал увертюрой на академическом фестивале и обоими фортепианными концертами в Берлине, а во время следующего празднования Брамс прервал тост Иоахима словами «Ganz recht; auf Mozart's Wohl» (Совершенно верно; вот здоровье Моцарта). [78] Брамс также сравнил Моцарта с Бетховеном с недостатком последнего в письме Ричарду Хойбергеру в 1896 году: «Диссонанс, настоящий диссонанс, как его использовал Моцарт, нельзя найти в Бетховене. Посмотрите на Идоменей.. Это не только чудо, но, поскольку Моцарт был еще довольно молод и дерзок, когда писал его, это было совершенно новое явление. У Бетховена нельзя было заказать великую музыку, так как он создавал по заказу только меньшие произведения - свои более традиционные произведения, свои вариации и тому подобное ». [79] Брамс собирал первые издания и автографы произведений Моцарта и Гайдна и редактировал исполнительские выпуски. изучал музыку доклассических композиторов, в том числе Джованни Пьерлуиджи да Палестрина , Джованни Габриэли , Иоганна Адольфа Хассе , Генриха Шютца , Доменико Скарлатти , Джорджа Фридриха Генделя и, особенно, Иоганна Себастьяна Баха.. Среди его друзей были ведущие музыковеды, и вместе с Фридрихом Хризандером он редактировал издание произведений Франсуа Куперена . Брамс редактировал также произведения К. П. Э. Баха и В. Ф. Баха . Он обращался к более старой музыке в поисках вдохновения в искусстве контрапункта ; Темы некоторых из его произведений созданы на основе барочных источников, таких как «Искусство фуги» Баха в финале фугальной сонаты № 1 для виолончели или кантаты № 150 того же композитора в теме пассакалии в финале Четвертой симфонии . Питер Филлипсслышит сходство между ритмически заряженными контрапунктическими текстурами Брамса и такими мастерами эпохи Возрождения, как Джованни Габриэли и Уильям Берд . Ссылаясь на танец Берда « Хотя Амариллис» , Филипс отмечает, что «перекрестные ритмы в этой пьесе настолько взволновали Э. Х. Феллоуса, что он сравнил их с композиционным стилем Брамса». [80]

Ранние композиторы-романтики оказали большое влияние на Брамса, особенно на Шумана, который поощрял Брамса как молодого композитора. Во время своего пребывания в Вене в 1862–63 годах Брамс особенно заинтересовался музыкой Франца Шуберта . [81] Влияние последнего может быть обнаружено в произведениях Брамса того периода, таких как два фортепианных квартета соч. 25 и соч. 26, и Фортепианный квинтет, отсылающий к струнному квинтету и Большому дуэту Шуберта для фортепиано в четыре руки. [81] [82] Влияние Шопена и Мендельсонана Брамс менее очевидна, хотя иногда можно найти в своих работах , что , как представляется , отсылка к одному из у них (например, Брамса Скерцо, Op 4, намекает на скерцо Шопена си-бемоль минор;. [83] скерцо движение в фортепианной сонате Фа минор, соч.5 Брамса, отсылает к финалу фортепианного трио до минор Мендельсона). [84]

Брамс подумывал об отказе от композиции, когда казалось, что нововведения других композиторов в расширенной тональности привели к тому, что правило тональности полностью нарушено. Хотя Вагнер стал яростно критиковать Брамса по мере роста и популярности последнего, он с энтузиазмом воспринял ранние вариации и фугу на тему Генделя ; Сам Брамс, согласно многим источникам [85], глубоко восхищался музыкой Вагнера, ограничивая свою двойственность только драматургическими установками теории Вагнера.

Брамс написал настройки для фортепиано и голоса 144 немецких народных песен, и многие из его песен отражают народные темы или изображают сцены из сельской жизни.

Работает [ править ]

Смотрите также: Список произведений Иоганнеса Брамса

Брамс написал ряд крупных произведений для оркестра, в том числе четыре симфонии , два фортепианных концертов ( № 1 ре минор ; № 2 си-бемоль мажор ), концерт для скрипки , Двойной концерт для скрипки и виолончели, а Трагическая Увертюра , а также несколько меньших оркестровых пьес, таких как две серенады и увертюра академического фестиваля .

Его большое хоровое произведение «Немецкий реквием» - это не постановка литургической Missa pro defunctis, а постановка текстов, выбранных Брамсом из Библии Лютера . Произведение состояло из трех основных периодов его жизни. Ранняя версия второй части была впервые написана в 1854 году, вскоре после попытки самоубийства Роберта Шумана, и позже была использована в его первом фортепианном концерте. Большая часть Реквиема была написана после смерти его матери в 1865 году. Пятая часть была добавлена ​​после официальной премьеры в 1868 году, а произведение было опубликовано в 1869 году.

Его работы в вариационной форме включают Вариации и Фугу на тему Генделя и Вариации Паганини для фортепиано соло, а также Вариации на тему Гайдна (теперь иногда называемые Вариациями Святого Антония ) в версиях для двух фортепиано и для оркестра. . Заключительная часть Четвертой симфонии , соч. 98, это пассакалия . Он поставил несколько народных песен. [86]

Его камерные произведения включают три струнных квартета, два струнных квинтета, два струнных секстета, квинтет кларнета, трио кларнетов, трио валторны , фортепианный квинтет, три фортепианных квартета и четыре фортепианных трио ( четвертое издается посмертно). Он написал несколько инструментальных сонат для фортепиано, в том числе три для скрипки, две для виолончели и две для кларнета (которые впоследствии были переложены композитором для альта). Его сольные фортепианные произведения варьируются от его ранних фортепианных сонат и баллад до поздних наборов характерных пьес. Брамс был выдающимся композитором Лидера , написавшим более 200 из них. Его хоральные прелюдии для органа, Соч. 122, которую он написал незадолго до смерти, стали важной частью органного репертуара. Они были опубликованы посмертно в 1902 году. Последняя часть этого набора - постановка хорала «O Welt ich muss dich lassen», «O world, I now must leave thee» - последние записи, которые он написал.

Брамс был крайним перфекционистом . Он уничтожил многие ранние произведения, в том числе сонату для скрипки, которую он исполнил с Ременьи и скрипачом Фердинандом Давидом, и однажды утверждал, что уничтожил 20 струнных квартетов, прежде чем выпустил свой официальный Первый в 1873 году. В течение нескольких лет он изменил первоначальный проект. для симфонии ре минор в свой первый фортепианный концерт . Еще один пример преданности деталям: он трудился над официальной Первой симфонией почти пятнадцать лет, примерно с 1861 по 1876 год. Даже после нескольких первых исполнений Брамс уничтожил оригинальную медленную часть и заменил ее другой до того, как партитура была опубликована.

Еще одним фактором, способствовавшим его перфекционизму, был ранний энтузиазм Шумана [24], которому Брамс был полон решимости соответствовать.

Брамс сильно предпочитал писать абсолютную музыку , не относящуюся к явной сцене или повествованию, и он никогда не писал оперы или симфонические поэмы.

Влияние [ править ]

Памятник Брамсу работы Макса Клингера (1909 г.)

Брамс смотрел и назад, и вперед; его произведения часто были смелыми в своем исследовании гармонии и ритма. В результате он оказал влияние на композиторов консервативного и модернистского направлений. В течение его жизни его идиома оставила отпечаток на нескольких композиторах из его личного круга, которые глубоко восхищались его музыкой, таких как Генрих фон Херцогенберг , Роберт Фукс и Юлиус Рентген , а также на Густаве Йеннере , который был его единственным формальным учеником по композиции. . Антонин Дворжак, получивший существенную помощь от Брамса, глубоко восхищался его музыкой и находился под ее влиянием в нескольких произведениях, таких как Симфония № 7 ре минор.и Фортепианное трио фа минор. Ганс Ротт , Вильгельм Бергер , Макс Регер и Франц Шмидт усвоили черты «стиля Брамса» в более сложном синтезе с другими современными (главным образом вагнеровскими) направлениями , тогда как британские композиторы Хуберт Парри и Эдвард Элгар и швед Вильгельм Стенхаммар - все свидетельствовал, что многому научился у Брамса. Как сказал Элгар: «Я смотрю на Третью симфонию Брамса и чувствую себя пигмеем». [87]

Ранняя музыка Ферруччо Бузони демонстрирует сильное брамсианское влияние, и Брамс проявил к нему интерес, хотя позже Бузони имел тенденцию принижать Брамса. Ближе к концу своей жизни Брамс существенно поддержал Эрнста фон Донаньи и Александра фон Землинского . Их ранние камерные работы (и работы Белы Бартока , дружившего с Донаньи) демонстрируют полное впитывание брамсианской идиомы. Более того, Землинский, в свою очередь, был учителем Арнольда Шенберга, и Брамс, очевидно, был впечатлен черновиками двух частей раннего квартета Шенберга ре мажор.который Землинский показал ему в 1897 году. В 1933 году Шенберг написал эссе «Брамс Прогрессивный» (переписанный в 1947 году), в котором обратил внимание на его любовь к мотивационной насыщенности и неправильности ритма и фразы; в своей последней книге (« Структурные функции гармонии» , 1948) он проанализировал «обогащенную гармонию» Брамса и исследование отдаленных тональных областей. Эти усилия проложили путь к переоценке его репутации в 20 веке. Шенберг зашел так далеко, что оркестровал один из фортепианных квартетов Брамса. Ученик Шенберга Антон Веберн в своих лекциях 1933 года, посмертно опубликованных под названием «Путь к новой музыке» , утверждал, что Брамс предвосхитил развитие Второй венской школы., и собственное сочинение Веберна, соч. 1, оркестровая пассакалия , явно отчасти является данью уважения и развитием вариационной техники финальной пассакалии Четвертой симфонии Брамса. Энн Скотт [88] показала, как Брамс предвосхитил процедуры сериалистов, перераспределяя мелодические фрагменты между инструментами, как в первой части Сонаты для кларнета, соч. 120, №2 .

Брамса чествовали в Зале славы Германии, в мемориале Валгаллы . 14 сентября 2000 года он был представлен там как 126-й "rühmlich ausgezeichneter Teutscher" и 13-й композитор среди них с бюстом скульптора Милана Кноблоха  [ де ] . [89]

Инструменты [ править ]

Брамс играл преимущественно на немецких и венских фортепиано. В ранние годы он играл на пианино гамбургской компании Baumgarten & Heins. [90] Позже, в 1864 году, он написал Кларе Шуман о своем влечении к инструментам Штрайхера . [91] В 1873 году он получил фортепиано Штрейхера op. 6713 и хранил его в своем доме до самой смерти. [92] Он написал Кларе: «Там [на моем Streicher] я всегда точно знаю, что я пишу и почему я так или иначе пишу». [91] Другим инструментом, которым владел Брам, было пианино Конрада Графа - свадебный подарок Шуманов, который Клара Шуман позже подарила Брамсу и которое он хранил до 1873 года. [93]

В 1880-х годах для своих публичных выступлений Брамс несколько раз использовал Bösendorfer . В своих боннских концертах он играл на Steinweg Nachfolgern в 1880 году и Blüthner в 1883 году. Брамс также использовал Bechstein в нескольких своих концертах: в 1872 году в Вюрцбурге , 1872 году в Кельне и 1881 году в Амстердаме. [94]

Убеждения [ править ]

Брамс был крещен в лютеранской церкви в младенчестве и был конфирмован в возрасте пятнадцати лет (в церкви Святого Михаила, Гамбург ) [95] [96], но был описан как агностик и гуманист. [97] [98] Набожный католик Антонин Дворжак писал в письме: «Такой человек, такая прекрасная душа - и он ни во что не верит! Он ни во что не верит!» [99] Когда дирижер Карл Рейнталер попросил добавить дополнительный религиозный текст в свой Немецкий Реквием.Брамс, как сообщается, ответил: «Что касается текста, то я признаюсь, что с радостью опущу даже слово немецкий и вместо этого использую« человек »; также, насколько мне известно, я бы обошелся без таких отрывков, как Иоанн 3:16 С другой стороны, я выбрал то или иное дело, потому что я музыкант, потому что мне это было нужно, и потому что с моими маститыми авторами я не могу ничего удалить или оспорить. Но мне лучше остановиться, прежде чем я скажу слишком много. " [100]

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ^ Swafford 1999 , стр. 7.
  2. Перейти ↑ Hofmann 1999 , pp. 3–4.
  3. Перейти ↑ Hofmann 1999 , pp. 4–8.
  4. ^ Swafford 1999 , стр. 14-16.
  5. Перейти ↑ Musgrave 2000 , p. 13.
  6. Перейти ↑ Hofmann 1999 , pp. 9–11.
  7. Перейти ↑ Hofmann 1999 , p. 12.
  8. ^ Swafford 1999 , стр. 26.
  9. Перейти ↑ Hofmann 1999 , pp. 17–18.
  10. Перейти ↑ Hofmann 1999 , pp. 16, 18–20.
  11. ↑ Включая якобы сказки, рассказанные самим Брамсом Кларе Шуман и другим; см. Ян Сваффорд , «'Aimez-Vous Brahms': An Exchange» , The New York Review of Books 18 марта 1999 г., по состоянию на 1 июля 2018 г.
  12. ^ Swafford 2001 , в разных местах .
  13. ↑ Hofmann, 1999 , стр. 12–14.
  14. ^ Swafford 1999 , стр. 56, 62.
  15. ^ Musgrave 1999b , стр. 45.
  16. ^ Swafford 1999 , стр. 56-57.
  17. ^ Swafford 1999 , стр. 49.
  18. ^ Swafford 1999 , стр. 64.
  19. ^ Swafford 1999 , стр. 494-495.
  20. Перейти ↑ Musgrave 2000 , p. 67.
  21. ^ a b c d e Bozarth nd , §2: «Новые пути»
  22. ^ Swafford 1999 , стр. 67, 71.
  23. ^ Гал 1963 , стр. 7.
  24. ^ a b Шуман 1988 , стр. 199–200
  25. ^ Avins 1997 , стр. 24.
  26. ^ Swafford 1999 , стр. 81-82.
  27. ^ Swafford 1999 , стр. 89.
  28. ^ Swafford 1999 , стр. 180, 182.
  29. ^ Swafford 1999 , стр. 189-190.
  30. ^ Swafford 1999 , стр. 211.
  31. ^ Swafford 1999 , стр. 206-211.
  32. Перейти ↑ Musgrave 2000 , pp. 52–53
  33. Перейти ↑ Musgrave, 2000 , pp. 27, 31.
  34. ^ Musgrave 1999b , стр. 39-41.
  35. ^ a b c d Bozarth nd , §3 «Первая зрелость»
  36. ^ Swafford 1999 , стр. 265-269.
  37. ^ Swafford 1999 , стр. 401.
  38. ^ Musgrave 1999b , стр. 39.
  39. ^ Swafford 1999 , стр. 277-279, 283.
  40. ^ Hofmann & Hofmann 2010 , стр. 40; "Brahms House" , на веб-сайте портала Шумана , по состоянию на 22 декабря 2016 г.
  41. ^ Becker 1980 , стр. 174-179.
  42. ^ a b c d Bozarth nd , § 4, "На вершине"
  43. Перейти ↑ Petersen 1983 , p. 1.
  44. ^ Swafford 1999 , стр. 383.
  45. ^ Musgrave 1999b , стр. 42-43.
  46. ^ Тарускин 2010 , стр. 694.
  47. ^ Паскаль nd .
  48. ^ Анон. 1916. С. 205–206.
  49. ^ Тарускин 2010 , стр. 729.
  50. ^ Swafford 1999 , стр. 444-446.
  51. ^ Musgrave 1999а , стр. xv; Масгрейв 2000 , стр. 171; Swafford 1999 , стр. 467
  52. ^ Hofmann & Hofmann 2010 , стр. 57.
  53. Перейти ↑ Musgrave, 2000 , pp. 4, 6.
  54. ^ Swafford 1999 , стр. 465-466.
  55. Перейти ↑ Musgrave 2000 , p. 252.
  56. Перейти ↑ Musgrave, 2000 , pp. 253–254.
  57. ↑ Дж. Брамс играет отрывок из «Венгерского танца № 1» (2:10) на YouTube. Аналитики и ученые по-прежнему расходятся во мнениях относительно того, голос ли вводит пьесу Вангеманна или Брамса. Версия записи с «шумоподавлением» была произведена в Стэнфордском университете . «Брамса на фортепиано» по Джонатан Бергер ( CCRMA , Стэнфордский университет)
  58. ^ Веб-сайт "Stadt Hamburg Ehrenbürger": Dr. phil. hc Johannes Brahms (1833–1897) (на немецком языке) по состоянию на 14 октября 2019 г.
  59. ^ a b Lamb 1975 , стр. 869–870
  60. ^ Swafford (1999), стр. 568-569.
  61. ^ Swafford (1999), стр. 569.
  62. ^ «Макс Клингер / Иоганнес Брамс: гравюра, музыка и фэнтези» . Musée d'Orsay . Проверено 2 марта 2021 года .
  63. Перейти ↑ Bond 1971 , p. 898.
  64. ^ Hofmann & Hofmann 2010 , стр. 42.
  65. ^ Swafford (1999), стр. 614-615.
  66. ^ Клайв, Питер (2006). «Рихтер, Ганс». Брамс и его мир: биографический словарь . Scarecrow Press. п. 361. ISBN. 978-1-4617-2280-9.
  67. ^ Zentralfriedhof группа 32а , детали
  68. ^ Брамс использовал немецкое слово «Esel», из которого один перевод - «осел», а другой - «тупица»: Новый немецкий словарь Кассела, Funk and Wagnalls, New York and London, 1915
  69. ^ Флорос, Константин (2010). Иоганнес Брамс, Свободный, но одинокий: жизнь для поэтической музыки . Питер Лэнг. ISBN 978-3-631-61260-6. OCLC  864241653 . Проверено 8 октября 2017 г. - через Google Книги.
  70. ^ Дитрих, Альберт Херманн; Видманн, СП (2000). Воспоминания об Иоганнесе Брамсе . Минерва Групп. ISBN 978-0-89875-141-3. OCLC  50646747 . Проверено 8 октября 2017 г. - через Google Книги.
  71. ^ Гейрингер 1981 , стр. 159.
  72. ^ Гейрингер 1981 , стр. 210.
  73. ^ Swafford (2012), стр. 159. [ неполная короткая цитата ]
  74. ^ Swafford (2012), стр. xviii [ неполная короткая цитата ]
  75. ^ Статья "Брамс" в Сэди, С. (ред.) (1995), Музыкальном словаре New Grove . Издательство Оксфордского университета. [ требуется полная цитата ]
  76. ^ Gál 1963 , стр. 17, 204.
  77. Перейти ↑ Musgrave 1985 , p. 269.
  78. ^ Спет, Зигмунд (2020). Истории мировой великой музыки . Издательство Pickle Partners. п. 235.
  79. Перейти ↑ Fisk, Nichols, Josiah, Jeff (1997). Композиторы о музыке: восемь веков произведений . Университетское издательство Новой Англии. п. 134–135.
  80. ↑ Phillips, P. (2007) записка на конверте к английским мадригалам , издание к 25-летию, запись компакт-диска, Gimell Records .
  81. ^ a b Вебстер, Джеймс , "Форма сонаты Шуберта и первая зрелость Брамса (II)", Музыка XIX века 3 (1) (1979), стр. 52–71.
  82. ^ Тови, Дональд Фрэнсис , "Франц Шуберт" (1927), rpt. в « Очерки и лекции о музыке» (Лондон, 1949), стр. 123. Ср. его подобные замечания в «Тональности Шуберта» (1928), rpt. там же, стр. 151.
  83. ↑ Розен, Чарльз , «Влияние: плагиат и вдохновение», Музыка 19-го века 4 (2) (1980), стр. 87–100.
  84. ↑ Spanner, HV «Что такое оригинальность?», The Musical Times 93 (1313) (1952), стр. 310–311.
  85. ^ Swafford 1999 .
  86. ^ Arora, АНХАД (20 октября 2020). "Schöner Augen schöne Strahlen" . Лидершпиль Оксфорд . Проверено 8 ноября 2020 .
  87. ^ Макдональд 2001 , стр. 406.
  88. ^ Тематическая трансмутация в музыке Брамса: вопрос музыкальной алхимии. Журнал музыковедческих исследований , 15: 177–206.
  89. ^ "Иоганнес Брамс hält Einzug in die Walhalla" . Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst. 14 сентября 2000 . Проверено 23 апреля 2008 года .
  90. ^ Мюнстер, Роберт (2020). "Бернхард и Луиза Шольц в Кратком обзоре с Максом Кальбеком и Иоганнесом Брамсом". В Томасе Хаушке (ред.). Иоганнес Брамс: Beiträge zu seiner Biographie (на немецком языке). Вена: Hollitzer Verlag. С. 153–230. DOI : 10,2307 / j.ctv1cdxfs0.14 . ISBN 978-3-99012-880-0.
  91. ^ a b Литцманн, Бертольд (1 февраля 1903 г.). "Клара Шуман фон Бертольд Литцманн. Группа Erster, Mädchenjahre". Музыкальные времена . 44 (720): 113. DOI : 10,2307 / 903152 . ISSN 0027-4666 . JSTOR 903152 .  
  92. ^ Biba, Отто (январь 1983). "Ausstellung 'Johannes Brahms in Wien' im Musik Verein". Österreichische Musikzeitschrift . 38 (4–5). S2CID 163496436 . 
  93. ↑ Frisch & Karnes 2009 , стр. 78.
  94. Перейти ↑ Cai, Camilla (1989). «Фортепиано Брамса и исполнение его поздних произведений» . Обзор практики производительности . 2 (1): 59. DOI : 10.5642 / perfpr.198902.01.3 . ISSN 1044-1638 . 
  95. ^ "По следам ... Иоганнеса Брамса в Гамбурге" . Музыка Торонто . Архивировано из оригинального 26 апреля 2019 года . Проверено 26 апреля 2019 .
  96. ^ Масгрейв, Майкл (сентябрь 2001 г.). Читатель Брамса . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-09199-1.
  97. ^ Swafford, 2012, стр. 327: «Он продолжил в высоком богословском стиле. Брамс не собирался мириться с такими вещами. Он был гуманистом и агностиком, и его Реквием должен был выразить это, Рейнталер или нет». [ неполная короткая цитата ]
  98. Перейти ↑ Sams, Eric (2000). Песни Иоганнеса Брамса . Издательство Йельского университета. п. 326 . ISBN 978-0-300-07962-3. Но мысль о яркой близости возвращает лицом к лицу музыку «Von Angesicht zu Angesichte», которая настолько близка, насколько агностик Брамс когда-либо подходил к общению с божеством. Когда благочестивая ария заканчивается, возвращается гуманистическая мораль.
  99. ^ Swafford, 1997 [ неполная короткая цитата ]
  100. Перейти ↑ Musgrave 1985 , p. 80 .

Источники [ править ]

  • Анон. (1916). Программа, тома 1916–1917, Бостонский симфонический оркестр, паб. 1916 г.
  • Авинс, Стира, изд. (1997). Иоганнес Брамс: Жизнь и письма . Перевод Джозефа Эйзингера и С. Авинса. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-816234-6.
  • Беккер, Хайнц (1980). «Брамс, Иоганнес». В Стэнли Сэди (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . 3 . Лондон: Макмиллан. С. 154–190. ISBN 978-0-333-23111-1.
  • Бонд, Энн (1971). "Хоральные прелюдии Брамса, соч. 122". Музыкальные времена . 112 (1543): 898–900. DOI : 10.2307 / 955537 . JSTOR  955537 .
  • Бозарт, Джордж С. (nd). «Брамс, Иоганнес». Grove Music Интернет . DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.51879 . ISBN 978-1-56159-263-0.
  • Фриш, Уолтер; Карнес, Кевин С., ред. (2009). Брамс и его мир (отредактированная ред.). Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-691-14344-6.
  • Гал, Ганс (1963). Иоганнес Брамс: его работа и личность . Перевод Йозефа Штайна. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф.
  • Гейрингер, Карл (1981). Брамс: Его жизнь и работа (Третье изд.). Нью-Йорк: Да Капо. ISBN 978-0-306-80223-2.
  • Хофманн, Курт, тр. Майкл Масгрейв (1999). "Брамс, гамбургский музыкант 1833–1862 гг.". В Musgrave 1999a , стр. 3–30.
  • Хофманн, Курт; Хофманн, Ренате (2010). Музей Брамса в Гамбурге: Путеводитель по выставке . Перевод Трефор Смит. Гамбург: Johannes-Brahms-Gesellschaft.
  • Лэмб, Эндрю (октябрь 1975 г.). «Брамс и Иоганн Штраус». Музыкальные времена . 116 (1592): 869–871. DOI : 10.2307 / 959201 . JSTOR  959201 .
  • Макдональд, Малкольм (2001) [1990]. Брамс . Мастера-музыканты (2-е изд.). Оксфорд: Вмятина. ISBN 978-0-19-816484-5.)
  • Масгрейв, Майкл (1985). Музыка Брамса . Оксфорд: Рутледж и Кеган Пол. ISBN 978-0-7100-9776-7.
  • Масгрейв, Майкл, изд. (1999a). Кембриджский компаньон Брамса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-48581-4.
  • Масгрейв, Майкл (1999b). «Переходные годы: Брамс и Вена 1862–1875». В Musgrave 1999a , стр. 31–50.
  • Масгрейв, Майкл (2000). Читатель Брамса . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-06804-7.
  • Паскаль, Роберт (nd). Брамс: Симфония № 1 / Трагическая увертюра / Академическая фестивальная увертюра (CD-вкладыш). Naxos Records . 8,557428.
  • Петерсен, Питер (1983). Брамс: Сочинения для хора и оркестра (обложка компакт-диска). Полидор Рекордс . 435 066-2.
  • Шуман, Роберт (1988). Шуман о музыке . тр. и изд. Генри Плезантс. Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 978-0-486-25748-8.
  • Сваффорд, Ян (1999). Иоганнес Брамс: Биография . Лондон: Макмиллан. ISBN 978-0-333-72589-4.
  • Сваффорд, Янв (2001). «Играл ли молодой Брамс на пианино в барах на набережной?». Музыка XIX века . 24 (3): 268–275. DOI : 10.1525 / ncm.2001.24.3.268 . ISSN  0148-2076 . JSTOR  10.1525 / нсм.2001.24.3.268 .
  • Тарускин, Ричард (2010). Музыка в девятнадцатом веке . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-538483-3.

Внешние ссылки [ править ]

  • Brahms Institut , Любекская музыкальная академия
  • Бесплатные партитуры Брамса в Международном музыкальном проекте библиотеки партитур (IMSLP)
  • Бесплатные партитуры Иоганнеса Брамса в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
  • Бесплатные партитуры Mutopia Project
  • Иоганнес Брамс в Musopen проекта
  • Тексты и переводы вокальной музыки Брамса , Архив LiederNet
  • «Открытие Брамса» . BBC Radio 3 .
  • Списки живых выступлений , Bachtrack
  • Интернет-источник Иоганнеса Брамса