Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Роберт Брессон
Роберт Брессон.png
Брессон c. 1960 г.
Рожденный( 1901-09-25 )25 сентября 1901 г.
Бромон-Ламот , Франция
Умер18 декабря 1999 г. (1999-12-18)(98 лет)
Париж , Франция
ЗанятиеРежиссер, сценарист
Активные годы1933–1983
Супруг (а)Лейдия ван дер Зее (м. 1926)
Мария-Мадлен ван дер Мерш

Роберт Брессон ( французский:  [ʁɔbɛʁ bʁɛsɔ̃] ; 25 сентября 1901 - 18 декабря 1999) [1] был французским кинорежиссером . Известный своим аскетическим подходом, Брессон внес значительный вклад в искусство кино; его непрофессиональные актеры, эллипсы и скудное использование озвучивания сделали его работы выдающимися образцами минималистского кино. Многие его работы известны своей трагедией по сюжету и природе.

Брессон - один из самых уважаемых режиссеров всех времен. У него самое большое количество (семь) фильмов в списке 250 величайших фильмов, когда-либо созданных, опубликованном Sight and Sound в 2012 году. [2] [3] [4] Его работы «Человек сбежал» (1956), [5] Карманник (1959) [6] и Ау Хасард Бальтазар (1966) [7] вошли в число 100 величайших фильмов, когда-либо снятых по результатам опроса критиков Sight & Sound 2012 года . Другие его фильмы, такие как Mouchette (1967) и L'Argent (1983), также получили много голосов. [8] Жан-Люк Годароднажды написал: «Он - французское кино, как Достоевский - русский роман, а Моцарт - немецкая музыка». [9]

Жизнь и карьера [ править ]

Брессон родился в Бромон-Ламоте , Пюи-де-Дом , в семье Мари-Элизабет (урожденная Клозель) и Леона Брессона. [10] Мало что известно о его молодости. Он получил образование в Lycée Lakanal в Sceaux, Hauts-de-Seine , недалеко от Парижа, и после окончания учебы занялся живописью. [11] Три формирующих фактора в его ранней жизни, кажется, оказали влияние на его фильмы: католицизм , искусство и его опыт военнопленного . Роберт Брессон жил в Париже , Франция, на острове Сен-Луи .

Первоначально также фотограф, Брессон снял свой первый короткометражный фильм Les affaires publiques ( Связи с общественностью ) в 1934 году. Во время Второй мировой войны он провел более года в лагере для военнопленных - опыт, который информирует « Un condamné à mort s». 'est échappé ou Le vent souffle où il veut ( сбежавший человек ). За пятидесятилетнюю карьеру Брессон снял всего 13 полнометражных фильмов. Это отражает его кропотливый подход к кинопроизводству и его некоммерческие занятия. Трудности с поиском финансирования для его проектов также были фактором.

Хотя многие авторы утверждают, что Брессон называл себя «христианским атеистом» [12] [13], ни один источник никогда не подтверждал это утверждение, равно как и неясны обстоятельства, при которых Брессон сказал бы это. Напротив, в интервью 1973 года он сказал:

Такое ощущение, что Бог везде, и чем больше живу, тем больше вижу это в природе, в деревне. Когда я вижу дерево, я вижу, что Бог существует. Я пытаюсь уловить и передать идею о том, что у нас есть душа и что душа находится в контакте с Богом. Это первое, что я хочу получить в своих фильмах. [14]

Кроме того, в 1983 году интервью TSR «s СПЕЦИАЛЬНОГО Cinéma , Брессон заявил, что был заинтересован в создании фильма по мотивам книги Бытия , хотя он считал такое производство было бы слишком дорого и отнимает много времени. [15]

Брессона иногда обвиняли в « существовании башни из слоновой кости ». [16] Критик Джонатан Розенбаум , поклонник работ Брессона, утверждал, что создатель фильма был «загадочной, отстраненной фигурой», и писал, что на съемках фильма « Четыре ночи мечтателя» (1971) режиссер «казался более изолированным от своей команды. чем любой другой режиссер, которого я видел на работе: его вдова и бывшая помощница режиссера Милен ван дер Мерш часто передавала его инструкции ». [17]

Смерть [ править ]

Брессон умер в субботу декабря 1999 года в своем доме в Дру-сюр-Друэт к юго-западу от Парижа. Ему было 98 лет. Свой последний фильм он снял в 1983 году и какое-то время болел. [18]

Фильмография [ править ]

Художественные фильмы [ править ]

Как директор

ГодФильмНоты
1943 г.Ангелы грехаLes Anges du péché
1945 г.Дамы Булонского лесаLes Dames du Bois de Boulogne
1951 г.Дневник сельского священникаЖурнал d'un curé de campagne
1956 г.Человек сбежалUn condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut
(буквально «осужденный убегает, или ветер дует, куда хочет»)
1959 г.Карманник
1962 г.Испытание Жанны д'АркProcès de Jeanne d'Arc
1966 г.Au Hasard Balthazar"Бальтазар, наугад"
1967Мушетт
1969 г. Нежная женщинаUne femme douce
1971 г.Четыре ночи мечтателяQuatre nuits d'un rêveur
1974 г. Lancelot du LacЛанселот Озера
1977 г.Вероятно, дьяволLe Diable вероятность
1983 г.L'Argent"Деньги"

Короткометражные фильмы [ править ]

  • Les affaires publiques ( Связи с общественностью , 1934)

Библиография [ править ]

  • Notes sur le Cinématographe (1975) - переведены как Notes on Cinematography , Notes on the Cinematographe и Notes on the Cinematograph в различных английских изданиях.
  • Брессон о Брессоне: Интервью, 1943–1983 (2016) - перевод с французского Анны Мощовакис, редакция Милен Брессон, предисловие Паскаля Мериджо.

Темы и стиль [ править ]

Ранний художественный фокус Брессона состоял в том, чтобы отделить язык кино от языка театра, который часто в значительной степени полагается на игру актера, чтобы управлять работой. Киновед Тони Пиполо пишет, что «Брессон выступал не только против профессиональных актеров, но и против самого актерского мастерства» [19], предпочитая думать о своих актерах как о «моделях». В Notes sur le cinématographe , сборнике афоризмов, написанных Брессоном, режиссер лаконично определяет разницу между ними:

МОДЕЛИ ЧЕЛОВЕКА: движение от экстерьера к интерьеру. [...] АКТЕРЫ: движение от интерьера к экстерьеру. [20]

Брессон далее развивает свое презрение к игре в более поздних отрывках книги, где он использует замечание Шатобриана о поэтах 19 века и применяет его к профессиональным актерам (то есть «им не хватает не естественности, а природы»). для Брессона, «думать , что это более естественно для движения , чтобы сделать или фразу можно сказать , как это , чем , как , что » это «абсурд», и «ничего кольца более ложна в фильме [...] чем overstudied настроений» театра. [20]

С его «модельной» техникой актеры Брессона должны были повторять несколько дублей каждой сцены до тех пор, пока все подобия «перформанса» не исчезли, оставив резкий эффект, который воспринимался как тонкий и грубый. Это, а также сдержанность Брессона в музыкальном озвучивании окажут значительное влияние на минималистское кино. В академическом журнале CrossCurrents Шмуэль Бен-Гад пишет: [21]

В моделях Брессона есть убедительность: они похожи на людей, которых мы встречаем в жизни, более или менее непрозрачные существа, которые говорят, двигаются и жестикулируют [...] Действуя, с другой стороны, независимо от того, насколько натуралистично, активно деформирует или изобретает путем наложения на человека оверлея или фильтра, упрощающего человеческое существо и не позволяющего камере запечатлеть человеческие глубины актера. Таким образом, то, что Брессон видит как сущность киноискусства, достижение творческой трансформации, включенной во все виды искусства посредством взаимодействия образов реальных вещей, разрушается уловкой игры. Таким образом, для Брессона актерская игра, подобно музыке настроения и выразительной операторской работе, является лишь еще одним способом деформирования реальности или изобретением, которого следует избегать.

Кинокритик Роджер Эберт писал, что режиссерский стиль Брессона привел к созданию фильмов «большой страсти: поскольку актеры не разыгрывали эмоции, публика могла их усвоить». [22]

Некоторые считают, что за тематическими структурами большинства его фильмов стоит католическая система воспитания и убеждений Брессона . [23] Повторяющиеся темы в рамках этой интерпретации включают спасение , искупление , определение и раскрытие человеческой души и метафизическое превосходство ограниченного и материалистического мира. Примером может служить «Сбежавший человек» (1956), где, казалось бы, простой сюжет о побеге военнопленного можно рассматривать как метафору таинственного процесса спасения.

Фильмы Брессона также можно рассматривать как критику французского общества и мира в целом, каждый из которых раскрывает сочувственный, хотя и несентиментальный взгляд режиссера на своих жертв. То, что главные герои самых современных фильмов Брессона, «Дьявол, вероятно,» (1977) и «Арджент» (1983), приходят к столь же тревожным выводам о жизни, указывает на некоторые чувства режиссера к виновности современного общества в растворении людей. Более того, о более раннем главном герое он сказал: «Мушетт является свидетельством страданий и жестокости. Ее можно найти повсюду: войны, концентрационные лагеря, пытки, убийства». [24] Историк кино Марк Казинс утверждает, что "[i] f Бергман и Феллиниснимали жизнь так, как если бы это был театр и цирк, соответственно, микрокосм Брессона был тюрьмой ", описывая персонажей Брессона как" психологически заключенных " [25].

Брессон опубликовал Notes sur le cinématographe (также опубликованный в английском переводе как Notes on the Cinematographe ) в 1975 году, в котором он приводит доводы в пользу уникального смысла термина « кинематография ». Для него кинематография - высшая функция кино. В то время как кино - это, по сути, «всего лишь» кинотеатр, кинематография - это попытка создать новый язык движущихся изображений и звуков.

Наследие [ править ]

Брессона часто называют святым покровителем кино, не только из-за сильных католических тем, которые присутствуют в его творчестве, но и за его заметный вклад в искусство кино. Его стиль можно определить по его использованию звука, ассоциируя выбранные звуки с изображениями или персонажами; соединение драматической формы с ее сущностью путем скудного использования музыки; и через его печально известные методы «актерской модели», управляющие почти исключительно непрофессиональными актерами. Марк Казинс пишет: [25]

Отказ Брессона от норм кино был настолько полным, что у него есть тенденция выпадать из истории кино. Однако его бескомпромиссная позиция в некоторых кругах оказала огромное влияние.

Книга Брессона « Заметки о кинематографисте» (1975) - одна из самых уважаемых книг по теории кино и критике. Его теории о кино сильно повлияли на других режиссеров, особенно на французских режиссеров Новой волны .

Французское кино [ править ]

Противодействуя установившемуся довоенному французскому кинематографу (известному как Tradition de la Qualité [«традиция качества»]), предлагая свои собственные ответы на вопрос «что такое кино?» [26] и формулируя свой аскетический стиль, Брессон завоевал высокую репутацию у основателей французской новой волны . Его часто называют (наряду с Александром Астрюком и Андре Базеном ) одной из главных фигур, оказавших на них влияние. Пионеры Новой волны хвалили Брессона и считали его прототипом или предшественником этого движения. Однако Брессон не был ни таким откровенно экспериментальным, ни таким внешне политическим, как создатели фильмов Новой волны, и его религиозные взгляды ( католицизм и янсенизм) не были привлекательными для большинства кинематографистов, связанных с движением. [26]

В своем развитии кинорежиссёра теории , Франсуа Трюффо перечисляет Брессон среди немногих режиссеров, которым термин «кинорежиссёр» действительно может быть применен, а позже называет его в качестве одного из немногих примеров режиссеров , которые могли бы приблизиться даже так называемый «unfilmable» сцены, используя в своем распоряжении киноповествование. [ цитата необходима ] Жан-Люк Годар тоже выглядел Брессоном с большим восхищением («Роберт Брессон - французское кино, Достоевский - русский роман, а Моцарт - немецкая музыка». [27] ) Сценарист и режиссер Ален Кавальеописывает роль Брессона как ключевую не только в движении Новой волны, но и во французском кинематографе в целом, написав: «Во французском кино есть отец и мать: отец - Брессон, а мать - Ренуар , а Брессон - это строгость. закон, теплота и щедрость Ренуара. Все лучшее, что есть во французском кино, должно быть каким-то образом связано с Брессоном ». [3]

Влияние [ править ]

Брессон также влияет ряд других режиссеров, в том числе и Андрея Тарковского , Шанталь Акерман , Джим Джармуш , Михаэля Ханеке , Оливье Assayas на братьев Дарденн , Аки Каурисмяки и Пола Шредера , чья книга Трансцендентальная стиль в кино: Одзу , Брессон, Dreyer включает в себя подробный критический анализ. Андрей Тарковский [28] очень уважал Брессона, отмечая его и Ингмара Бергмана.как два его любимых режиссера, заявив: «Меня интересуют только взгляды двух людей: одного зовут Брессон, а другого - Бергман». [29] В своей книге « Скульптура во времени» Тарковский описывает Брессона как «возможно, единственного художника в кино, который добился идеального слияния законченной работы с концепцией, теоретически сформулированной заранее». [27]

Награды и номинации [ править ]

Каннский кинофестиваль [ править ]

ГодКатегорияНоминальная работаРезультатRef.
1957 г.Золотая пальмовая ветвьЧеловек сбежалНазначен[30]
Лучший режиссерПобедил
1962 г.Золотая пальмовая ветвьИспытание Жанны д'АркНазначен
Специальный приз жюриПобедил
Премия OCICНазначен
1967Золотая пальмовая ветвьМушеттНазначен
Премия OCICПобедил
Особое различиеПобедил
1974 г.Приз ФИПРЕССИLancelot du LacНазначен
1983 г.Золотая пальмовая ветвьL'ArgentНазначен
Лучший режиссерПобедил

Берлинский кинофестиваль [ править ]

ГодКатегорияНоминальная работаРезультатRef.
1960 г.Золотой МедведьКарманникНазначен[31]
1971 г.Четыре ночи мечтателяНазначен
Премия OCICПобедил
1977 г.Золотой МедведьВероятно, дьяволНазначен
Приз Большого жюри «Серебряный медведь»Победил
Премия OCICПобедил
Премия ИнтерфильмПобедил

Венецианский кинофестиваль [ править ]

ГодКатегорияНоминальная работаРезультатRef.
1951 г.Золотой левДневник сельского священникаНазначен[32]
Премия OCICПобедил
Международная премияПобедил
Премия итальянских кинокритиковПобедил
1966 г.Золотой левAu Hasard BalthazarНазначен
Премия OCICПобедил
Премия Сан-ДжорджоПобедил
Премия "Новое кино"Победил
Жюри HomageПобедил
Премия Cineforum 66Победил
1967Премия ПазинеттиМушеттПобедил
1989 г.Премия "Золотой лев за карьеру"N / AПобедил

Работает над Брессоном [ править ]

  • Роберт Брессон: Страсть к фильму Тони Пиполо (Oxford University Press; 407 страниц; 2010) уделяет особое внимание психосексуальным аспектам 13 фильмов французского режиссера, от Les Anges du péché (1943) до L'Argent (1983).
  • La politique des auteurs под редакцией Андре Базена .
  • Роберт Брессон (Cinematheque Ontario Monographs, № 2) , отредактированный Джеймсом Квандтом
  • Трансцендентальный стиль в кино: Брессон, Озу, Драйер - Пол Шредер
  • Роберт Брессон: Духовный стиль в кино , Джозеф Куннин
  • Роберт Брессон , Филипп Арно, Cahiers du cinema, 1986
  • Фильмы Роберта Брессона , Яна Кэмерона (ред.), Нью-Йорк: Praeger Publishers, 1969.
  • Роберт Брессон , Кит Ридер, Manchester University Press, 2000.
  • «Роберт Брессон», стихотворение Патти Смит из ее книги 1978 года « Вавилон».
  • «Духовный стиль в фильмах Роберта Брессона», глава в произведении Сьюзен Зонтаг « Против интерпретации» и других эссе , Нью-Йорк: Пикадор, 1966.
  • Роберт Брессон (пересмотренный) , Джеймс Квандт (редактор), Cinematheque Ontario Monographs, 2012 (752 страницы) ( ISBN  978-0-9682969-5-0 )
  • Ни Бог, ни Мастер: Роберт Брессон и радикальная политика Брайана Прайса (Университет Миннесоты, 2011, 264 страницы).
  • Брессон о Брессоне: Интервью Роберта Брессона , 1943–1983 гг ., Перевод с французского Анны Мощовакис, редакция Милен Брессон, предисловие Паскаля Мериджо (New York Review Books, 2016)

См. Также [ править ]

  • Французская новая волна
  • Кино Франции
  • Авторская Теория
  • Премия Роберта Брессона

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Роберт Брессон" . Les Gens du Cinéma (на французском языке). 28 июля 2004 . Проверено 19 февраля 2014 . Этот сайт использует свидетельство о рождении Брессона в качестве источника информации.
  2. ^ https://www.indiewire.com/2012/08/sight-and-sound-top-250-by-the-numbers-and-the-auteur-with-the-most-films-is-107028/
  3. ^ a b Институт Британского кино. "BFI - Sight & Sound - Роберт Брессон: псевдоним Грейс" . old.bfi.org.uk . Архивировано из оригинала 3 августа 2012 года . Проверено 9 августа 2018 .
  4. ^ «1000 величайших фильмов (250 лучших режиссеров)» . Они снимают картины, не так ли . Проверено 25 июня +2016 .
  5. ^ «Голоса за сбежавшего человека (1956)» . Британский институт кино . Проверено 27 января 2017 года .
  6. ^ "100 лучших критиков" . Британский институт кино . Проверено 23 января 2018 года .
  7. ^ "Голосование за Au hasard Balthazar (1966)" . Британский институт кино . Проверено 27 января 2017 года .
  8. ^ "Роберт Брессон" . Британский институт кино . Проверено 27 января 2017 года .
  9. ↑ Годар, Жан-Люк (27 июня 1972 г.). Годар на Годаре; критические статьи [ Этот комментарий к Брессону был взят из специального выпуска Cahiers du Cinéma ]. Викинг Пресс. п. 47.
  10. ^ "Роберт Брессон Биография (1907-1999)" . www.filmreference.com . Проверено 9 августа 2018 .
  11. ^ Люкконен, Петри. «Роберт Брессон» . Книги и писатели (kirjasto.sci.fi) . Финляндия: Публичная библиотека Куусанкоски . Архивировано из оригинального 27 -го октября 2007 года.
  12. ^ Джеймс Quandt, Синематека Онтарио (1998). Роберт Брессон . Синематека Онтарио. п. 411. ISBN 978-0-9682969-1-2. Примерно во времена «Ланселота дю Лака» (1974) Брессон объявил себя «христианским атеистом».CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  13. ^ Берт Кардулло (2009). Фильмы Роберта Брессона: история болезни . Anthem Press. п. xiii. ISBN 978-1-84331-796-8. Глубоко набожный человек - тот, кто парадоксальным образом назвал себя «христианским атеистом» - Брессон в своей попытке относительно вневременной манеры обратиться к добру и злу, искуплению, силе любви и самопожертвования и другим подобным темам, может кажется нам, а возможно, и было чем-то вроде регресса.
  14. ^ Хейман, Рональд (лето 1973). «Роберт Брессон в разговоре». Трансатлантический обзор (46–47): 16–23.
  15. ^ Роберт Брессон интервью 1 (1983) с английскими субтитрами . YouTube . Событие происходит в 11:17.
  16. ^ "Роберт Брессон" . Хранитель . 22 декабря 1999 . Проверено 10 августа 2017 года .
  17. ↑ Розенбаум, Джонатан (1 апреля 2004 г.). «Защищая Брессона» . Читатель Чикаго . Проверено 2 марта 2017 года .
  18. ^ "Роберт Брессон, кинорежиссер, умирает в 98 лет" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 апреля 2020 .
  19. ^ Пиполо, Тони (2010). Роберт Брессон: страсть к кино . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0195319798.
  20. ^ a b Брессон, Роберт (1997). Заметки о кинематографисте . Зеленое целое число. ISBN 978-1557133656.
  21. ^ Бен-гад, Шмуэль (1997). «Глубоко увидеть мир: фильмы Роберта Брессона» . CrossCurrents . Проверено 25 сентября 2015 года .
  22. ↑ Эберт, Роджер (23 декабря 1999 г.). «Роберт Брессон был мастером преуменьшения» . Проверено 25 сентября 2015 года .
  23. ^ Джеймс Квандт, Роберт Брессон (Блумингтон, IN: Indiana University Press, 1998), 9.
  24. ^ Словарь фильмов: ISBN 0-520-02152-5 , стр. 228. 
  25. ^ a b Кузинс, Марк (26 сентября 2011 г.). История кино . Павильон. ISBN 978-1862059429.
  26. ^ а б [1]
  27. ^ a b "ЦПДТ - Роберт Брессон" . www.theyshootpictures.com . Проверено 9 августа 2018 .
  28. ^ Ле Каин, Максимилиан. «Андрей Тарковский» . Архивировано из оригинального 23 марта 2010 года.
  29. ^ "Цитаты Андрея Тарковского (Автор скульптуры во времени)" . www.goodreads.com . Проверено 9 августа 2018 .
  30. ^ «Роберт Брессон - Награды» . База данных фильмов в Интернете . Проверено 3 апреля 2020 .
  31. ^ «Роберт Брессон - Награды» . База данных фильмов в Интернете . Проверено 3 апреля 2020 .
  32. ^ «Роберт Брессон - Награды» . База данных фильмов в Интернете . Проверено 3 апреля 2020 .

Внешние ссылки [ править ]

Информационная

  • Роберт Брессон в IMDb
  • Robert-Bresson.com: Ресурс, посвященный фильмам Брессона
  • Библиография Брессона

Интервью

  • Интервью с Брессоном (1970)
  • Кадры интервью с Брессоном с французского телевидения в 1960 году.
  • Внутри L'Argent Брессона : Интервью с членом экипажа Джонатаном Хуриганом , от Колина Бернетта