 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( декабрь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) |
Роберт Льюис | |
|---|---|
 Льюис в Кентском государственном университете в 1990 году. | |
| Родившийся | 16 марта 1909 г. |
| Умер | 23 ноября 1997 г. (88 лет) |
| Род занятий |
|
| Активные годы | 1931–1997 |
Роберт Льюис (16 марта 1909 - 23 ноября 1997) был американским актером, режиссером, учителем, автором и основателем влиятельной Актерской студии в Нью-Йорке в 1947 году.
В дополнение к его достижениям на Бродвее и в Голливуде, величайшим и самым продолжительным вкладом Льюиса в американский театр может быть роль, которую он сыграл как один из ведущих учителей актерского мастерства и режиссуры своего времени. Он был одним из первых сторонников системы актерского мастерства Станиславского и одним из основателей нью-йоркского революционного театра Group в 1930-х годах. В 1970-х годах он был руководителем факультета актерского мастерства и режиссуры Йельской школы драмы .
Ранние годы [ править ]
Роберт (Бобби) Льюис родился в Бруклине в 1909 году в семье среднего класса. Вдохновленный искусством своей матерью, бывшей контральто , Льюис рано и на всю жизнь проявил интерес к музыке, особенно к опере. В детстве он изучал игру на виолончели и фортепиано, но со временем это уступило место его любви к актерскому мастерству. В 1929 году он присоединился к Ле Галлиенн «s Civic репертуарный театр в Нью - Йорке. Его музыкальное образование оказалось бесценным позже, когда он стал постановщиком опер и снимался в мюзиклах в Голливуде.
Групповой театр [ править ]
В 1931 году Льюис стал одним из 28 первоначальных членов нью-йоркского революционного Group Theater . Сформированный Harold Clurman , Ли Страсберга и продюсер Шерил Кроуфорд , Группа был ансамбль страстных молодых актеров, режиссеров и писателей , которые собрались вместе , чтобы исследовать внутренние процессы театрального дела.
Льюис и другие члены Группы, такие как Стелла Адлер и Элия Казан , были сторонниками новой формы актерского мастерства, основанной на приемах российского режиссера Константина Станиславского . Они считали , что система Станиславского , первый преподавал в Америке в 1920 - е годы бывшими членами МХТ , Ричард Болеславского и Мария Успенская в американской лаборатории театра , где изучал Clurman и Страсберг, привели к более правдивым, более правдоподобным, и , следовательно , более мощное сценическое исполнение, чем могло быть достигнуто с помощью более, казалось бы, внешних техник, распространенных в то время.
Льюис появился в нескольких оригинальных спектаклях группы театра в 1930 - х годах , включая Сидень Кингли «s Пулитцеровской премии выигрывающих мужчин в белом и Одетсе » играет Ожидание Левша , Пробудись и Sing! , Потерянный рай и Золотой мальчик .
Льюис провел лето в загородном клубе Pine Brook Country Club в Николсе, штат Коннектикут . Пайнбрук известен прежде всего тем, что стал летним домом для Group Theater (Нью-Йорк) . Были и другие художники, которые там проводили лето; Элиа Казан , Гарри Морган , Джон Гарфилд , Ли Дж. Кобб , Уилл Гир , Клиффорд Одетс , Ховард да Силва и Ирвин Шоу . [1] [2]
Как и в любом художественном начинании, различия в переводе и акцентах между русской системой Станиславского и тем, что в конечном итоге стало известно как Метод, активно обсуждались в Группе. Летом 1934 года Стелла Адлер вернулась из поездки в Париж, где она работала в частном порядке со Станиславски, и прямо оспорила подход Ли Страсберга, усилив напряженность, которая привела к уходу Страсберга из Группы в 1937 году. [3] В последующие годы Льюис придерживался мнения. что метод Страсберга, хотя и действителен в своих деталях, был искажением Станиславского, поскольку подчеркивал лишь некоторые части теории Станиславского. (См. Ниже метод - или безумие?)
Несмотря на успех группы, внутренние разногласия, соблазн Голливуда и финансовые проблемы начали сказываться, и к концу 1936 года производство было приостановлено. Официально освобожденные от обязательств группы, многие участники, включая Льюиса и основателя группы Гарольда Клермана, ушли, чтобы присоединиться к другим членам группы, уже находившимся в Голливуде.
В апреле 1937 года Ли Страсберг и Шерил Кроуфорд подали в отставку с постов директоров Группы. Однако через год Роберт Льюис и Элиа Казан вернулись в Нью-Йорк, чтобы возобновить групповые семинары, и The Group Theater Studio возобновила работу с пятьюдесятью актерами, выбранными из четырехсот прошедших прослушивание. Льюис, Казан и Сэнфорд Мейснер были главными учителями.
В том же году Гарольд Клерман вернулся из Голливуда, чтобы поставить постановку « Золотого мальчика» Клиффорда Одетса , ставшую ее самой успешной пьесой. Роберт Льюис получил роль Рокси Готтлиб, промоутера поединков. Позже Льюис утверждал, что в оригинальной постановке его неправильно использовали, хотя в 1938 году он взял на себя более удовлетворительную роль режиссера своей успешной постановки « Золотой мальчик» в театре Сент-Джеймс в Лондоне.
Находясь в Лондоне, Льюис учился у Майкла Чехова , актера, чьими работами он восхищался и которого Станиславский считал одним из передовых толкователей своих теорий. В студии Чехова в Девоншире в Дартингтон-холле Льюис еще больше сформировал свое понимание техники Станиславского, или «метода», как его неофициально называли в Америке.
В следующем году Льюис дебютировал в качестве режиссера на Бродвее, поставив критически успешную постановку пьесы Уильяма Сарояна « Мое сердце в горах» (1939).
Голливуд [ править ]
Как и другие участники группы, такие как Франшот Тон , Клиффорд Одетс, Стелла Адлер , Элиа Казан и Гарольд Клерман , Льюис считал «потребность грешить» в Голливуде (как ее называл Одетс) непреодолимой.
В своей книге « Пращи и стрелы: Театр в моей жизни» Льюис жалуется, что «будучи маленьким и круглым», ему неохотно пришлось признать, что как актер он попал в категорию персонажей, а не главных героев.
Действительно, после переезда в Лос-Анджелес в 1940 году он стал известен в Голливуде благодаря своей способности превращаться в запоминающихся экранных персонажей, особенно в персонажей разных национальностей. Он играл немецких офицеров, таких как полковник Пирош в « Париж после наступления темноты» (FOX, 1943) с Джорджем Сандерсом и сержант Шмидт в « Сыне Лесси» (MGM, 1945) с Питером Лоуфордом , Дональдом Криспом и Джун Локхарт в главных ролях . Он стал французским коллаборационистом Морисом Боннаром в фильме « Сегодня вечером мы совершаем набег на Кале» (FOX, 1943) и злодейским японским полковником Сато в « Семени дракона» (MGM, 1944) с Кэтрин Хепберн в главной роли.. Ярким событием в его карьере голливудского актера стало то, что он сыграл француза Мориса Боттелло вместе со своим другом Чарльзом Чаплином в скандальном фильме Чаплина « Месье Верду» (1947).
Хотя он продолжал выступать и вместе с Винсенте Миннелли выступать в таких мюзиклах, как Зигфельд Фоллис (MGM, 1946) с Фредом Астером в главной роли , и он поставил версию 1956 года Anything Goes (Paramount) с Бингом Кросби и Дональдом О 'в главных ролях. Коннор , Льюис был строго привязан к контракту со студией MGM. Льюис вспоминал, что в Голливуде ему было скучно, мало что использовалось и волновалось; и несколько лет пытался разорвать контракт с MGM, чтобы вернуться на Бродвей и восточное побережье.
Роберт Льюис действительно вернулся в Нью-Йорк в 1947 году, чтобы направить свой первый большой коммерческий успех на Бродвее, причудливую музыкальную пьесу Алана Джея Лернера и Фредерика Лоу « Бригадун» .
Студия Актеров [ править ]
В 1947 году Льюис вместе с бывшими членами группы, режиссером Элией Казаном и продюсером Шерил Кроуфорд, основал профессиональную актерскую мастерскую The Actors Studio . Студия Actors Studio была попыткой воссоздать ансамблевую природу Группы, а также развить и усовершенствовать методы, впервые использованные Группой в 1930-х годах.
В первый год работы пригласили около пятидесяти молодых актеров. Льюис проводил занятия для продвинутых участников с упором на внутреннее действие или намерение, в то время как Казан, который предпочитал работать с более молодыми актерами, предлагал технические упражнения, такие как сенсорное воспроизведение, воображение и импровизация.
Только в первый год группа Роберта Льюиса, собирающаяся три раза в неделю, состояла из Марлона Брандо , Монтгомери Клифт , Милдред Даннок , Джерома Роббинса , Герберта Бергхофа , Тома Юэлла , Джона Форсайта , Кевина Маккарти , Карла Малдена , Э. Г. Маршалла , Патрисии. Нил , Беатрис Стрейт и Дэвид Уэйн , и это лишь некоторые из них.
В конце концов Льюис покинул «Актерскую студию» из-за разногласий с Казаном и Кроуфордом, связанных с постановкой пьесы (позже решенной), и желанием сосредоточиться на своей растущей режиссерской карьере на Бродвее. Действительно, в 1947 году состоялась премьера его первого большого коммерческого бродвейского хита « Бригадун» Алана Джея Лернера .
Спустя годы после ухода Льюиса Ли Страсберг попросили присоединиться к студии. Спустя годы Льюис разошелся со Страсбергом в некоторых деталях метода, как и другие. Несмотря на такие разногласия, Актерская студия процветала под руководством Страсберга, и несколько лет спустя он стал художественным руководителем, занимая эту должность до самой смерти.
Актерская студия, действующая до сих пор, стала одним из ведущих центров системы или метода Станиславского драматической подготовки, выпустив некоторых из самых влиятельных исполнителей американского театра и кино во второй половине двадцатого века.
Бродвей [ править ]
Благодаря критическому и коммерческому успеху фильма « Бригадун» (1947) Роберт Льюис был на пути к тому, чтобы стать одним из самых уважаемых режиссеров Великого Белого Пути .
Среди пьес Роберта Льюиса были: « Мои сердца в горах» (1939) Уильяма Сарояна; «Бригадун» (1947) Алана Джея Лернера; Регина (1949); Счастливое время (1950); Враг народа (1950); «Травяная арфа» (1952); Чайный дом августовской луны (1953), обладатель премии Тони за лучшую пьесу и премии Нью-Йоркского кружка драматических критиков за лучшую режиссуру ; Свидетель обвинения (1954) от Агаты Кристи; Мистер Джонсон (1956); Ямайка (1957 год); Скрытая река (1957);Горсть огня (1958);Шери (1959);Квамина (1961);Фокси (1964);Путешественник без багажа (1964);В ясный день можно увидеть вечность (1965); и Гарольд и Мод (1980).
Метод - или безумие? [ редактировать ]
К 1950-м годам идеи Станиславского об актерской технике стали очень популярными в Америке. В своих мемуарах Льюис отмечает, что повсеместное внедрение также привело к широко распространенной путанице и дезинформации как среди его защитников, так и среди его противников. Было много разных сторонников и множество разных интерпретаций, некоторые из которых были успешными, а некоторые менее успешными, и все они были объединены под популярным названием « Метод ».
На сцене Театра Плейхаус в Нью-Йорке в 23:30 вечера понедельника, 15 апреля 1957 года, Роберт Льюис прочитал первую из восьми лекций профессиональным актерам, режиссерам и драматургам на тему того, что именно , Метод действия есть и нет. На лекции было подано около 5000 письменных заявлений.
Пытаясь очистить воздух вокруг актерской игры Method, один из тезисов Льюиса вращался вокруг идеи о том, что подготовка актера состоит из многих аспектов, и Станиславский намеревался, чтобы актер готовился внутренне и внешне, а не полагался исключительно или слишком сильно на внутренние методы, такие как эмоциональная память . Противники актерского мастерства Method жаловались на «поколение бормочущих», чья игра передавала правду об актере, но не обязательно правду о персонаже на сцене. Льюис считал, что такие выступления были результатом досадной неверной интерпретации идей Станиславского.
На протяжении всей своей карьеры Льюис сетовал на то, что актерам метода, которые просто правдиво говорили сценические диалоги, точно так же, как и в жизни, иногда отговаривали играть Шекспира или других классических писателей, потому что некоторые люди считали, что пьесы этих авторов требовали стилизованной речи. . В своих лекциях Льюис утверждал, что, правильно используя свои голоса, актеры Method могли не только овладеть формальной манерой речи, как это требуется для пустых стихов Шекспира, но и могли создавать гораздо более правдоподобные персонажи, делая это.
Действительно, один из учеников Льюиса и один из актеров, наиболее часто связанных с Методом, Марлон Брандо, получил восторженные отзывы и был номинирован на Оскар за роль Марка Антония в версии MGM Юлия Цезаря напротив известного шекспировского актера Джона Гилгуда. .
Лекции Льюиса о методе игры позже легли в основу его первой книги « Метод - или безумие? (Сэмюэл Френч, 1958).
Йельская школа драмы [ править ]
Помимо преподавания в Театре Группы, Студии Актеров, его собственной Театральной Мастерской Роберта Льюиса и Учебной программе Линкольн-центра, Льюис большую часть своей карьеры был популярным лектором во многих колледжах и университетах по всей стране. Он часто возвращался в Йельскую школу драмы, на длительные и короткие сроки, в зависимости от его режиссерского графика, и в конце концов стал председателем Йельского факультета актерского мастерства и режиссуры в 1970-х годах под руководством декана Роберта Брустайна. Во время своего пребывания в Йельском университете Льюис помог сформировать карьеру многих успешных актеров, таких как Мерил Стрип . Он ушел из Йельского университета в 1976 году.
Спустя годы [ править ]
После метода - или безумия? Роберт Льюис написал две другие книги по актерскому мастерству: « Совет игрокам» (Harper & Row, 1980), руководство для актеров, и « Slings and Arrows: Theater in My Life» ( Stein and Day , 1984), мемуары.
Льюис оставался активным в театре в 1980-х годах и продолжал обучать новое поколение актеров и режиссеров в своей театральной мастерской Роберта Льюиса и в Университете Райса в 1981-82 годах. Он также был первым художественным руководителем в Национальном парке исполнительских видов искусства Wolf Trap за пределами Вашингтона, округ Колумбия.
В 1991 году он был введен в Зал славы американского театра . В том же году Государственный университет Кента учредил в его честь ежегодную медаль Роберта Льюиса «За заслуги перед жанром». [4]
Льюис умер от сердечной недостаточности 23 ноября 1997 года в Нью-Йорке в возрасте 88 лет [5].
Избранная фильмография [ править ]
- Париж после наступления темноты (1943)
- Скрытый глаз (1945)
Библиография [ править ]
- Метод - или безумие? , 1958, ISBN Сэмюэля Френча 0-573-69033-2
- Совет игрокам , 1980, Stein and Day ISBN 1-55936-003-8
- Слинги и стрелы: театр в моей жизни , 1984, ISBN Harper & Row 1-55783-244-7
Ссылки [ править ]
- ^ Сайт Pinewood озера извлекаться на 2010-09-10 архивации 2011-07-27 в Wayback Machine
- ↑ Образы Америки, Историческое общество Трамбалла, 1997, стр. 123
- ^ Стропы и стрелы, мемуары Льюиса
- ^ "Роберт Льюис" . Проверено 8 мая 2014 года .
- ↑ Ротштейн, Мервин (25 ноября 1997 г.). «Роберт Льюис, основатель актерской студии и учитель поколения, умер в возрасте 88 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 мая 2020 .
Внешние ссылки [ править ]
- Роберт Льюис в IMDb
- Роберт Льюис в базе данных Internet Broadway
- История Актерской Студии
- Обширный архив специальных коллекций Роберта Льюиса в Государственном университете Кента
