Ли Страсберг

Ли Страсберг
Страсберг в 1976 году
Родившийся	Исраэль Штрассберг ( 1901-11-17 )17 ноября 1901 г. Будзанув , Австрийская Польша (ныне Буданов, Украина )
Умер	17 февраля 1982 г. (1982-02-17)(80 лет) Нью-Йорк , США
Род занятий	актер директор преподаватель актерского мастерства
Активные годы	1925–1982
Известен	Методика обучения актерскому мастерству
Супруг (а)	Нора Крекаум Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1926 , умер в 1929 году) Паула Миллер Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1935, умер 1966) Анна Мизрахи Взаимодействие с другими людьми ( М.  1967)
Дети	4, включая Сьюзан и Джона Страсбергов

Ли Страсберг (урожденный Израиль Ли Страссберг ; ^{[1] [2]} 17 ноября 1901 - 17 февраля 1982) был польским ^[3] американским актером, режиссером и театральным деятелем . ^[4] Он стал одним из основателей, с директорами Гарольд Clurman и Черил Кроуфорд , то группа театра в 1931 году, который был провозглашен как «первый настоящий театральный коллектив Америки». ^[5] В 1951 году он стал директором некоммерческой актерской студии в Нью-Йорке, считающейся «самой престижной актерской школой в стране». ^[6]а в 1966 году он участвовал в создании Actors Studio West в Лос-Анджелесе.

Хотя другие уважаемые учителя также разработали «Метод», Страсберг часто считается «отцом метода, действующего в Америке», по словам автора Мела Гуссоу , и с 1920-х годов до своей смерти в 1982 году «он произвел революцию в искусстве актерского мастерства, имея оказал сильное влияние на производительность американского театра и кино ». ^{[1] На} своей базе в Нью-Йорке он обучал несколько поколений знаменитостей театра и кино, в том числе Энн Бэнкрофт , Дастина Хоффмана , Монтгомери Клифт , Джеймса Дина , Мэрилин Монро , Джейн Фонда , Джули Харрис , Пола Ньюмана ,Эллен Берстин , Аль Пачино , Роберт Де Ниро , Джеральдин Пейдж , Эли Уоллах и режиссеры Фрэнк Перри и Элиа Казан . ^[1]

К 1970 году Страсберг стал менее связан с Актерской студии и, со своей третьей женой, Анной, открыл Ли Страсберг институт театра и кино с филиалами в Нью - Йорке и в Голливуде , чтобы продолжать обучать «систему» в Станиславский , которую он интерпретировал и развил, в частности, в свете идей Евгения Вахтангова , для современных актеров. Основная заявленная цель института состояла в том, чтобы «охватить более широкую аудиторию энергичных и новых талантов» ^[7], чем служил печально известный избирательный процесс приема в Actors Studio, ^[6]и поскольку преподаватели метода представили свои собственные личные интерпретации дисциплины, «чтобы рассеять растущую путаницу и искажение метода, сохранив то, что к настоящему времени стало фундаментальными открытиями в обучении актеров ». ^[7] Институт театра и кино Ли Страсберга имеет свои собственные строгие критерии приема, необходимые для поступления в их программу. ^[8]

Бывший студент Элия Казан поставил Джеймса Дина в фильме «К востоку от рая» (1955), за который Казан и Дин были номинированы на премию Оскар . Будучи студентом, Дин писал, что «Актерская студия» была «величайшей школой театра [и] лучшим, что может случиться с актером». ^[9] Драматург Теннесси Уильямс , сценарист « Трамвай под названием« Желание » , сказал об актерах Страсберга:« Они действуют изнутри. Они передают эмоции, которые действительно испытывают. Они дают вам ощущение жизни ». Такие режиссеры, как Сидни Люмет , бывший студент, намеренно использовали актеров, владеющих «методом» Страсберга. ^[10]

Казан в своей автобиографии писал: «Он нес с собой ауру пророка, мага, знахаря , психоаналитика и внушающего страх отца еврейского дома ... [Он] был силой, которая держала 30 человек. - нечетких членов театра вместе и сделал их «постоянными» ». ^{[11] : 61} Сегодня Эллен Берстин, Аль Пачино и Харви Кейтель возглавляют эту некоммерческую студию, занимающуюся развитием актеров, драматургов и режиссеров.

Как актер, Страсберг, вероятно, наиболее известен своей второстепенной ролью гангстера Хаймана Рота вместе со своим бывшим учеником Аль Пачино в Крестном отце, часть II (1974), роль, которую он взял на себя по предложению Пачино после того, как Казан отказался от роли, и которая принесла ему номинация на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана . Он также появился в фильмах «Идти стильно» (1979) и … И справедливость для всех (1979). ^[12]

Личные бумаги Страсберга, включая фотографии, хранятся в Библиотеке Конгресса .

Ранние годы [ править ]

Ли Страсберг родился Исраэль Штрасберг в Будзанове в австрийской Польше (часть Австро-Венгрии , ныне Украина ) в семье евреев, ^[13] Баруха Мейера Штрасберга и его жены Иды (урожденной Чайя), урожденной Динер, и был самым младшим из них. трех сыновей. Его отец эмигрировал в Нью-Йорк, а его семья осталась в своей родной деревне с дядей, раввинским учителем. Его отец, который работал на швейной фабрике, первым послал за своим старшим сыном и дочерью. Наконец, было накоплено достаточно денег, чтобы перевезти его жену и двух оставшихся сыновей. В 1909 году семья воссоединилась на Манхэттене.Нижний Ист-Сайд, где они жили до начала 1920-х годов. Молодой Страсберг нашел убежище в ненасытном чтении и общении со своим старшим братом Залмоном, чья смерть во время пандемии гриппа 1918 года была настолько травматичной для молодого Страсберга, что, несмотря на то, что он был отличником, он бросил школу. ^[14]

Родственник познакомил его с театром, дав ему небольшую роль в постановке на языке идиш, которую ставит Клуб прогрессивной драмы. Позже он присоединился к драматическому клубу Chrystie Street Settlement House. Филип Лоэб , директор по кастингу Театральной гильдии, чувствовал, что Страсберг может играть, хотя он еще не думал о полноценной актерской карьере и все еще работал клерком и бухгалтером в компании по производству париков. Когда ему было 23 года, он поступил в театральную школу Clare Tree Major . Он стал натурализованным гражданином США 16 января 1939 года в Нью-Йорке в Южном окружном суде Нью-Йорка. ^{[ необходима цитата ]}

Встреча со Станиславским [ править ]

Казанский биограф Ричард Шикель описал первые опыты Страсберга с актерским искусством:

Он бросил школу, работал в магазине по изготовлению шиньонов, перебрался в театр через поселенческую компанию и ... получил судьбоносное откровение, когда Станиславский привез свой МХАТ.в Соединенные Штаты в 1923 году. Он, конечно, и раньше видел хорошую игру, но никогда не видел такого ансамбля, в котором актеры полностью отдавали бы свое эго работе. ... [Он] он заметил, прежде всего, что все актеры, независимо от того, играли ли они главные роли или небольшие роли, работали с одинаковой самоотдачей и интенсивностью. Никакие актеры не бездельничали, позируя и прихорашиваясь (или думая о том, где бы они могли пообедать после выступления). Что еще более важно, каждый актер, казалось, проецировал какую-то невысказанную, но ощутимую внутреннюю жизнь своего персонажа. Это была игра, которую редко можно увидеть на американской сцене ... где мало внимания уделялось психологии персонажей или их взаимодействиям. ... Страсберг был оцинкован. Он знал, что его собственное актерское будущее - он был худощавым и некрасивым человеком - было ограниченным.Но вскоре он понял, что как теоретик и преподаватель этой новой «системы» она может стать главной силой в американском театре.^[15]

Страсберг в конце концов покинул школу Clare Tree Major, чтобы учиться у учеников Станиславского - Марии Успенской и Ричарда Болеславского - в Американском лабораторном театре . В 1925 году Страсберг впервые выступил на профессиональном уровне в спектакле « Процессия» , поставленном Театральной гильдией. ^[16]

По словам Шикеля:

Страсберг ... вынес из Лаборатории актеров убеждение, что так же, как актера можно физически подготовить к работе с танцами, движением и фехтованием.занятий, его можно было мысленно подготовить, прибегая к аналогичным умственным упражнениям. Они работали как на расслабление, так и на концентрацию. Они работали с несуществующими объектами, которые помогали им подготовиться к исследованию столь же эфемерных эмоций. Они научились использовать «аффективную память», как Страсберг назвал наиболее спорным аспектом своего учения - вызов эмоций из собственной жизни, чтобы осветить их сценические роли. ... Страсберг считал, что может кодифицировать эту систему, что было необходимым предшественником для обучения ей любого, кто хотел бы ее изучить. ... [Х] е стал режиссером, больше озабоченным тем, чтобы актеры работали «правильно», чем формированием общей презентации. ^[15]

Исполняющий обязанности директора и преподаватель [ править ]

Групповой театр [ править ]

Он приобрел репутацию в Театральной гильдии Нью-Йорка и в 1931 году помог сформировать Групповой театр в Нью-Йорке. ^[17] Там он создал технику, которая стала известна как «метод» или « метод игры ». Своим стилем преподавания он во многом обязан русскому практикующему Константину Станиславскому, чья книга «Актер готовится» (опубликованная на английском языке в 1936 году) была посвящена психологии актерского мастерства. Он начал с режиссуры, но постепенно его время заняло обучение актеров . Названный «первым настоящим театральным коллективом Америки», Group Theater сразу же предложил несколько стипендий на бесплатное обучение для своей трехлетней программы «перспективным студентам». ^[18]

Publishers Weekly писали: «Театр группы ... с его самоопределенной миссией воссоединить театр с миром идей и действий, ставил пьесы, которые сталкивались с социальными и моральными проблемами ... с участниками Гарольда Клермана , Ли Страсберга, Стеллы и Лютер Адлер, Клиффорд Одетс , Элиа Казан и разношерстная группа актеров-идеалистов, живущих впроголодь, объединены в творческий коллектив, сплетенный из зависти, любовных интриг и взрывоопасных распрей ». ^[19] Драматург Артур Миллерсказал: «Групповой театр был уникальным и, вероятно, больше никогда не повторится. Некоторое время он был буквально голосом Америки Депрессии». Соучредитель Гарольд Клерман, описывая то, что Страсберг привнес в Групповой театр, написал:

Ли Страсберг - один из немногих художников среди американских театральных режиссеров. Он управляет интровертными чувствами, сильными эмоциями, сдерживаемыми аскетическим контролем, чувствами огромной интенсивности, приглушенными нежностью, гордостью, страхом, стыдом. Эффект, который он производит, - это классическая тишина, напряженная и трагичная, постоянный конфликт, сдерживаемый настолько, что в результате возникает своего рода прекрасная сдержанность. Его корни явно лежат в интимном опыте сложной психологии, в остром осознании человеческих противоречий и страданий. ^[1]

Страсберг, Казан, Клурман и другие вместе с Групповым театром провели лето 1936 года в загородном клубе Pine Brook Country Club , расположенном в сельской местности Николса, штат Коннектикут . ^{[20] [21]} Предыдущие лета они проводили в разных местах в северной части штата Нью-Йорк и недалеко от Данбери, штат Коннектикут.

На фоне междоусобной напряженности Страсберг ушел с поста директора Группового театра в марте 1937 года ^[22].

Актерская студия [ править ]

В 1947 году Элиа Казан, Роберт Льюис и Шерил Кроуфорд, также являющиеся членами Группового театра, основали Актерскую студию как некоммерческую мастерскую для профессиональных и начинающих актеров, чтобы они могли сосредоточиться на своем ремесле вдали от давления коммерческого театра. ^[17] Страсберг принял на себя руководство студией в 1951 году в качестве художественного руководителя. "Будучи учителем и теоретиком актерского мастерства, он произвел революцию в обучении американских актеров и привлек таких замечательных исполнителей, как Ким Хантер., Мэрилин Монро, Джули Харрис, Пол Ньюман, Джеральдин Пейдж, Эллен Берстин и Аль Пачино. «С момента своего создания студия была некоммерческой образовательной корпорацией, учрежденной штатом Нью-Йорк, и полностью поддерживалась за счет пожертвований и пособий. «... Здесь у нас есть возможность создать своего рода театр, который стал бы блестящей медалью для нашей страны», - сказал Страсберг в 1959 году. Учитель актерского мастерства Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Роберт Хетмон пишет: «Актерская студия - это убежище. Его конфиденциальность охраняется. яростно против случайного злоумышленника, искателя любопытства и эксплуататора ... Студия помогает актерам встретиться с внутренним врагом ... и вносит большой вклад в исключительно прагматичные взгляды Страсберга на обучение актера и решение его проблем ... [и] намеренно скромен в своих обстоятельствах,по сути, это отдельная комната, где могут работать Ли Страсберг и некоторые талантливые актеры ».

Страсберг писал: «В студии мы не сидим сложа руки и не питаем друг друга эго. Люди шокированы тем, насколько мы суровы друг к другу». ^[1] Прием в Актерскую студию обычно происходил на прослушивании с более чем тысячей актеров, проходящих прослушивание каждый год, и режиссеры обычно предоставляют членство только пяти или шести актерам каждый год. «Студия была и остается sui generis », - гордо сказал Элия Казан. Начав с небольшой частной жизни, строго придерживаясь запрета для посторонних, студия быстро завоевала высокую репутацию в театральных кругах. «Это стало тем местом, форумом, где всех самых многообещающих и нестандартных молодых актеров взращивали талантливые молодые режиссеры». ^{[23] В} студии работали такие актеры, как Джули Харрис,Пол Ньюман,Джоан Вудворд , Джеральдин Пейдж, Морин Стэплтон , Энн Бэнкрофт, Дастин Хоффман , Патриция Нил , Род Стайгер , Милдред Даннок , Ева Мари Сент , Эли Уоллах, Энн Джексон , Бен Газзара , Сидни Пуатье , Карл Малден , Джин Уайлдер , Шелли Уинтерс , Деннис Хоппер и Салли Филд . ^{[6] [1]}

Премии Эмми , автор Inside Inside , Джеймс Липтон , пишет о том , что актеры студии стал «один из самых престижных институтов мира» в результате ее желания установить более высокий «стандарт» в действующий. ^[6] Основатели, в том числе Страсберг, требовали полной отдачи и исключительного таланта от честолюбивых студентов. Джек Николсон пять раз прослушивался, прежде чем его приняли; Дастин Хоффман - шесть раз; и Харви Кейтель - 11 раз. После каждого отказа кандидату приходилось ждать год, чтобы повторить попытку. Мартин Ландау и Стив Маккуин были единственными двумя студентами, допущенными на один год из 2000 кандидатов, которые прошли прослушивание. ^[6]

• Аль Пачино : «Актерская студия так много значила для меня в моей жизни. Ли Страсберг не получил должного признания. Брандо не признает Ли… Рядом с Чарли Лотоном (преподавателем актерского мастерства в HB Studio»). (и не путать с английским актером Чарльзом Лотоном ), это как бы подтолкнуло меня. Это действительно произошло. Это был знаменательный поворотный момент в моей жизни. Это было непосредственной причиной того, что я бросил все эти работы и просто продолжал сниматься. " ^[24]
• Марлон Брандо: Кинозвезды, порожденные Актерской студией Страсберга, принадлежали к новому типу, который часто называют «героем-бунтарем», - написала Памела Войчик. Историк Сэм Стэггс пишет, что « Марлон Брандо был горячим, гладким двигателем на экспрессе Actors Studio», и назвал его «[] воплощением метода актерской игры» ^[25], но Брандо обучал в основном Стелла Адлер., бывший член Группового театра, поссорившийся со Страсбергом из-за его интерпретации идей Станиславского ». Он основывал свою актерскую технику на этом методе, однажды заявив:« Это сделало меня настоящим актером. Идея в том, что вы учитесь использовать все, что произошло в вашей жизни, и учитесь использовать это при создании персонажа, над которым работаете. Вы учитесь, как копаться в своем бессознательном и использовать каждый опыт, который у вас когда-либо был ». ^[1]

В автобиографии Брандо « Песни, которые меня научила мама» актер утверждал, что ничему не научился у Страсберга: «После того, как я добился определенного успеха, Ли Страсберг попытался присвоить себе честь научить меня действовать. Он никогда меня ничему не учил. для солнца и луны, если бы он верил, что ему это сойдет с рук. Он пытался представить себя действующим оракулом и гуру. Некоторые люди поклонялись ему, и я никогда не знал почему. Я иногда ходил в Актерскую студию в субботу утром, потому что Элия ​​Казан преподавал, и обычно там было много красивых девушек, но Страсберг никогда не учил меня актерскому мастерству. Стелла учила, а позже Казань ». ^[26]

• Джеймс Дин: По словам биографа Джеймса Дина У. Баста, «Гордый этим достижением, Дин в письме 1952 года, когда ему был 21 год, назвал студию своей семье« величайшей школой театра. такие люди, как Марлон Брандо, Джули Харрис, Артур Кеннеди, Милдред Даннок ... Очень немногие попадают в это ... Это лучшее, что может случиться с актером. Я один из самых молодых в этой сфере ». ^{[ 9]}
• Мэрилин Монро: автор фильма Морис Золотов писал: «Между « Семилетним зудом » и« Some Like It Hot » прошло всего четыре года, но ее мир изменился. Она стала одной из самых знаменитых личностей в мире. Она развелась с Джо Ди Маджио . Она вышла замуж за Артура Миллера . Она стала ученицей Ли Страсберга. Она серьезно изучала актерское мастерство. Она читала хорошие книги ». ^[27]
• Теннесси Уильямс: пьесы Теннесси Уильямса были заполнены выпускниками студии, где, по его мнению, «у актеров студии был более напряженный и честный стиль игры». Он написал: «Они действуют изнутри. Они передают эмоции, которые действительно испытывают. Они дают вам ощущение жизни». ^[1] Уильямс был соучредителем группы и ключевым членом ее драматургического крыла; Позже он написал «Трамвай под названием« Желание » , величайшую раннюю роль Брандо». ^[28]
• Джейн Фонда: Джейн Фонда вспомнила, что в 5 лет ее брат, актер Питер Фонда , и она разыгрывали западные истории, похожие на те, что ее отец, Генри Фонда , играл в фильмах. Она училась в колледже Вассара и на два года уехала в Париж, чтобы изучать искусство. По возвращении она встретила Ли Страсберг, и эта встреча изменила ход ее жизни. Фонда сказала: «Я пошла в Актерскую студию, и Ли Страсберг сказал мне, что у меня есть талант. Настоящий талант. Это был первый раз, когда кто-либо, кроме моего отца. - кто должен был так сказать - сказал мне, что я хорош. Во всем. Это был поворотный момент в моей жизни. Я лег спать, думая об актерской игре. Я проснулся, думая об актерской игре. Это было похоже на то, что с моей жизни упала крыша. ! " ^[29]

Методы обучения и философия [ править ]

Описывая свою философию преподавания, Страсберг писал: «Две области открытий, которые имели первостепенное значение в моей работе в Актерской студии и на моих частных занятиях, - это импровизация и эмоциональная память. Наконец, с помощью этих техник актер может выразить соответствующие эмоции требовали от персонажа ". ^[30] Страсберг требовал от своих актеров большой дисциплины, а также большой глубины психологической правдивости. Однажды он так объяснил свой подход:

Действующий человек - это живой человек. Это ужасающее обстоятельство. По сути, актер играет выдумку, мечту; в жизни стимулы, на которые мы отвечаем, всегда реальны. Актер должен постоянно реагировать на воображаемые раздражители. И все же это должно происходить не только так, как это происходит в жизни, но [также] действительно более полно и выразительно. Хотя актер может довольно легко делать что-то в жизни, когда ему приходится делать то же самое на сцене в вымышленных условиях, у него возникают трудности, потому что он не приспособлен, как человек, просто для того, чтобы играть в подражание жизни. Он должен как-то верить. Он должен каким-то образом суметь убедить себя в правильности того, что он делает, чтобы делать все на сцене полностью.

По словам кинокритика и автора Мела Гуссова , Страсберг требовал, чтобы актер при подготовке к роли вникал не только в жизнь персонажа в пьесе, но также: «Что еще более важно, в жизнь персонажа до того, как поднимется занавес. На репетиции. , предыстория персонажа, возможно, восходящая к детству, обсуждается и даже разыгрывается. Пьеса стала кульминацией существования персонажа ». ^[1]

Элия ​​Казан в студенчестве [ править ]

В автобиографии Элиа Казана режиссер- лауреат премии Оскар написал о своих самых ранних воспоминаниях о Страсберге как учителе:

Он нес с собой ауру пророка, мага, знахаря, психоаналитика и внушающего страх отца еврейского дома. Тем летом он был центром деятельности лагеря, ядром водоворота. Все в лагере вращалось вокруг него. Готовясь к постановке пьесы, которая должна была открыть грядущий сезон, поскольку у него было три пьесы в сезоне до этого, он также давал базовые инструкции по актерскому мастерству, излагая принципы искусства, с помощью которого работала Группа, руководил их художественная подготовка. Он был той силой, которая удерживала вместе тридцать с лишним членов театра, делала их «постоянными». Он сделал это не только из-за своего превосходного знания, но и из-за угрозы своего гнева. ... Он наслаждался своим величием, как и адмирал. Актеры такие же самолюбивые, как и все остальное человечество,и, возможно, единственный способ удержать их вместе, чтобы правильно выполнять свою работу, - это угроза авторитета, который они уважают. И боялись. Никто не подвергал сомнению его доминирование - он говорил священное писание - его ведущую роль в деятельности того лета и его право на всю власть. Завоевать его благосклонность стало всеобщей целью. Его взрывы гнева поддерживали дисциплину этого лагеря нервных людей. Я пришел к выводу, что, если бы они не боялись этого человека, Группа разлетелась бы на части, и все пошли бы в разные стороны, а не туда, куда он указывал. ... Я тоже его боялся. Даже когда я им восхищался. Ли совершал художественную революцию и знал это. Такая организация, как Группа, - на тот момент уже второй год, то есть все еще зарождающаяся, все еще формирующаяся, - живет только волей фанатика и энергией, с которой он продвигает свое видение.Он должен быть непоколебимым, бескомпромиссным и непреклонным. Ли знал это. Он изучал другие революции, политические и художественные. Он знал, что было нужно, и был воодушевлен своей миссией и ее важностью.^{[11] : 59}

Настройки Класса [ править ]

Казань так описала занятия Страсберга:

На своих занятиях по технике актерского мастерства Ли устанавливал правила, руководил первыми упражнениями. Во многом они были связаны с пробуждением у актера внутреннего темперамента. Основная и довольно простая техника, которая с тех пор усложняется учителями актерского мастерства, которые стремятся сделать метод более скрытым для своих коммерческих преимуществ, состоит в том, чтобы вспомнить обстоятельства, физические и личные, окружавшие очень эмоциональный опыт актерского прошлого. Это то же самое, что когда мы случайно слышим мелодию, которую мы, возможно, слышали в бурный или экстатический момент нашей жизни, и обнаруживаем, к нашему удивлению, что мы повторно переживаем эмоции, которые мы тогда чувствовали, снова испытывая экстаз или ярость и импульс убить. Актер осознает, что у него есть эмоциональные ресурсы; что он может разбудить этим самостимуляцией,множество очень сильных переживаний; и что эти эмоции - материал его искусства. ... Ли научил своих актеров начинать работу над каждой сценой, уделяя минуту тому, чтобы вспомнить детали, связанные с эмоциональным переживанием в их жизни, которые соответствовали бы эмоциям сцены, которую они собирались разыграть. «Подожди минутку!» эта фраза стала девизом того лета, и эта особая внутренняя концентрация стала визитной карточкой собственной работы Ли, когда он руководил постановкой. Его актеры часто оказывались в состоянии самовнушения.Ли учил своих актеров начинать работу над каждой сценой, уделяя минуту тому, чтобы вспомнить детали, связанные с эмоциональным переживанием в их жизни, которые соответствовали бы эмоциям сцены, которую они собирались разыграть. «Подожди минутку!» эта фраза стала девизом того лета, и эта особая внутренняя концентрация стала визитной карточкой собственной работы Ли, когда он руководил постановкой. Его актеры часто оказывались в состоянии самовнушения.Ли учил своих актеров начинать работу над каждой сценой, уделяя минуту тому, чтобы вспомнить детали, связанные с эмоциональным переживанием в их жизни, которые соответствовали бы эмоциям сцены, которую они собирались разыграть. «Подожди минутку!» эта фраза стала девизом того лета, и эта особая внутренняя концентрация стала визитной карточкой собственной работы Ли, когда он руководил постановкой. Его актеры часто оказывались в состоянии самовнушения.^{[11] : 61}

Джеймс Дин [ править ]

В 1955 году студент Страсберга Джеймс Дин погиб в автокатастрофе в возрасте 24 лет. Страсберг, во время очередной лекции вскоре после этой аварии, рассказал о Дине. Ниже приведены выдержки из транскрипции его записанной лекции:

(В середине своей лекции на другую тему) К черту! Я не планировал сказать это, потому что не знаю, как буду себя вести, когда скажу это; Не думаю, что меня это будет беспокоить. Но я видел Джимми Дина в Гигантетой ночью, и я должен сказать, что ... (он плачет) Видите ли, я этого боялся. [Долгая пауза] Когда я сел в такси, я заплакал. ... То, о чем я плакал, было отходами, отходами. ... Если в театре есть что-то, на что я реагирую больше всего - может быть, я старею, а может, становлюсь сентиментальным - это трата в театре, пробуждающийся талант и работа это нужно для того, чтобы поднять его и поставить там, где оно должно быть. А потом, когда он попадает туда, что, черт возьми, с ним происходит? Бессмысленное разрушение, бессмысленная трата времени, прыжки от одного дела к другому, трата таланта, трата ваших жизней, странное поведение, которое, как вы видите, было не только у Джимми, но и у многих из вас. здесь есть и многие другие актеры, которые переживают то же самое. ...Как только вы вырастете актерами, как только вы достигнете определенного места, вот оно, пьянство и все остальное, как будто теперь, когда вы действительно сделали это, стимул уходит, и происходит что-то такое, что мне просто страшно. Я не знаю что делать. ... Единственный ответ, возможно, заключается в том, что мы каким-то образом здесь находим способ, средство, организацию, план, [который] должен действительно способствовать театру, чтобы не только был постоянный стимул для вашего индивидуального развития, который Я думаю, что мы предусмотрели, но также, что как только ваше индивидуальное развитие будет установлено, оно должно действительно способствовать театру, а не случайной череде хороших, плохих или индифферентных вещей. Но я очень, очень боюсь, что, несмотря на то, насколько сильно я себя чувствую, или несмотря на то, насколько вы возбуждены, ничего не будет сделано. ...[A] И мы просто будем продолжать быть настолько увлеченными, что каким-то странным образом мы на самом деле не живем своей жизнью. ... Для меня будущее студии состоит в том, что объединенная группа людей должна каким-то образом быть связана с осязаемыми, последовательными и непрерывными усилиями. Это мечта, о которой я всегда мечтал. Именно это в первую очередь привело меня в театр. Это было то, что меня привлекло в «Актерскую студию» ... и теперь пришло время подумать немного больше о нашей ответственности за этот индивидуальный талант. ... Я застрял. Я не знаю. И это действительно проблема Студии.Это мечта, о которой я всегда мечтал. Именно это в первую очередь привело меня в театр. Это было то, что меня привлекло в «Актерскую студию» ... и теперь пришло время подумать немного больше о нашей ответственности за этот индивидуальный талант. ... Я застрял. Я не знаю. И это действительно проблема Студии.Это мечта, о которой я всегда мечтал. Именно это в первую очередь привело меня в театр. Это было то, что меня привлекло в «Актерскую студию» ... и теперь пришло время подумать немного больше о нашей ответственности за этот индивидуальный талант. ... Я застрял. Я не знаю. И это действительно проблема Студии.

О Мэрилин Монро [ править ]

В 1962 году Мэрилин Монро умерла в возрасте 36 лет. На момент смерти она была на пике своей карьеры. В 1999 году Американский институт кино занял шестое место в списке величайших женщин-звезд классического голливудского кино . Страсберг произнес панегирик на ее похоронах. ^{[31] [32]}

Для нас Мэрилин была преданным и преданным другом - коллегой, постоянно стремящейся к совершенству. Мы поделились ее болью и трудностями, а также некоторыми ее радостями. Она была членом нашей семьи. ... Трудно смириться с тем, что ее жизнелюбие угасло из-за этого ужасного происшествия. Несмотря на рост и яркость, которых она достигла на экране, она строила планы на будущее. Она с нетерпением ждала возможности участвовать во многих интересных мероприятиях. В ее глазах и в моих ее карьера только начиналась. ... Она обладала светящимися качествами. Сочетание задумчивости, сияния и тоски, которые выделяли ее и заставляли всех желать быть частью этого - разделить детскую наивность, которая одновременно была такой застенчивой и в то же время такой яркой.

Личная жизнь [ править ]

Его первый брак был с Норой Крекаум 29 октября 1926 года до ее смерти три года спустя в 1929 году. В 1934 году он женился на актрисе и драматическом тренере Пауле Миллер (1909–1966) до ее смерти от рака в 1966 году. Они были родителями актриса Сьюзан Страсберг (1938–1999) и педагог актерского мастерства Джон Страсберг (род. 1941). Его третьей женой была бывшая Анна Мизрахи (род. 16 апреля 1939 г.) и мать двух его младших детей, Адама Ли Страсберга (род. 29 июля 1969 г.) и Дэвида Ли Исраэля Страсберга (род. 30 января 1971 г.).

Смерть и поминовение [ править ]

17 февраля 1982 года Ли Страсберг в возрасте 80 лет в Нью-Йорке перенес сердечный приступ со смертельным исходом . ^{[1] [33]} Во время его смерти в больнице вместе с ним находились его третья жена Анна и двое их сыновей. Он был похоронен на кладбище Вестчестер-Хиллз в Гастингсе-на-Гудзоне, штат Нью-Йорк . За день до неожиданной смерти его официально уведомили о том, что он был избран в Зал славы американского театра . Его последнее публичное выступление состоялось 14 февраля 1982 года, в « Ночь 100 звезд» в Radio City Music Hall , благотворительному фонду Actors Fund of America . Вместе с Аль Пачино и Робертом Де Ниро, он танцевал в хоре с The Rockettes . ^[1]

Актриса Эллен Берстин вспоминала тот вечер:

Поздно вечером я зашла в зеленую комнату и увидела Ли, сидящего рядом с Анной и смотрящего на запись на мониторе. Я сел рядом с ним, и мы немного поболтали. Ли не был из тех, кто любит светскую беседу, поэтому я ненадолго. Но прежде чем я встал, я сказал: «Ли, меня попросили баллотироваться на пост президента Actors Equity». Он протянул руку и похлопал меня по спине: «Замечательно, милый. Поздравляю. Это были последние слова, которые он мне сказал. ... Два дня спустя, рано утром, я все еще спал, когда дверь в мою спальню открылась. Я проснулся и увидел, что моя подруга и помощница Кэтрин Кортез вошла в комнату и подошла ко мне. ... «Нам только что позвонили. Ли Страсберг умер ». Нет, нет, нет, я плакал снова и снова. «Я не готов», - и натянул одеяло на голову.Я сказал себе, что должен быть готов к этому, но я не был готов. Что мне теперь делать? На кого бы я работал, когда готовился к роли? К кому я буду обращаться, когда у меня будут проблемы ?. ... Его поминальная служба прошла вТеатр Шуберта, где играла линия хора . Гроб Ли поставили по проходу и поместили в центре сцены. Пришли все в театральном мире - актеры, писатели, режиссеры, продюсеры и большинство, если не все, его ученики. Он был театральным гигантом и глубоко опечалился. Те из нас, кому посчастливилось быть оплодотворенными и воодушевленными его гением, будут чувствовать его потерю на всю оставшуюся жизнь. ^[34]

В интервью к 80-летию он сказал, что с нетерпением ждет следующих 20 лет в театре. По словам друзей, он был здоров до дня своей смерти. «Это было так неожиданно», - сказал Аль Пачино. «Что выделялось, так это то, насколько он молод. Он никогда не казался таким старым, как свои годы. Он был источником вдохновения». Актриса Джейн Фонда сказала, узнав о его смерти: «Я не уверена, что даже стала бы актрисой, если бы не он. По нему будут скучать, но он оставит после себя большое наследие».

Наследие [ править ]

«Независимо от того, находятся ли под непосредственным влиянием Страсберга или нет, - писала исполняющий обязанности писателя Памела Войчик, - все новые звезды-мужчины в той или иной степени или с помощью других адаптированных методов, чтобы поддержать их идентификацию как бунтовщиков ... Он воссоздает романтику как драму мужского невротизма и также придает своей характеристике «беспрецедентную ауру правдоподобия». ^[35] Действующий учитель и писатель Элисон Ходж объясняет: «На вид спонтанный, интуитивный, задумчивый,« личный », освещенный мощными вибрациями внутренней жизни, полной конфликтов и противоречий, их работа стала примером стиля усиленного натурализма, с которым (независимо от того, согласен Брандо или нет) Ли Страсберг посвятил свою жизнь исследованию и продвижению ». ^[36] Памела Войчик добавляет:

Из-за своей склонности заменять свои личные чувства чувствами персонажей, которых они играли, исполнители Актерской студии хорошо подходили для того, чтобы стать голливудскими звездами. ... Короче говоря, Ли Страсберг превратил социалистическую, эгалитарную теорию действий в машину по созданию знаменитостей. ... Неважно, кто «изобрел» Марлона Брандо, насколько регулярно и добросовестно он, Дин или Клифт посещали Студию или изучали метод у ног Ли Страсберга. В своих характерных ролях - самых влиятельных выступлениях в истории американских фильмов - эти три исполнителя раскрыли новые виды языка тела и новые способы ведения диалога. В паузах между словами на языке, на котором «говорят» их глаза и лица, они придали психологическому реализму беспрецедентный заряд. Словесно нечленораздельно, они были красноречивы ».говорящие эмоции. Намного менее защищая свою мужественность, чем актеры предыдущих фильмов, они разыгрывали эмоционально раненых и уязвимых посторонних, борющихся за самопонимание, и их работа переливалась ртутным невротизмом ... [В] добавили исполнители, обученные методам, в фильмах 50-х. усиленный словесный и жестовый натурализм и более яркая внутренняя жизнь.^[36]

В 2012 году семья Страсберга подарила библиотеке Конгресса его библиотеку личных документов . Бумаги включают 240 коробок, содержащих корреспонденцию, репетиционные записи, фотографии, театральные рисунки и плакаты, эскизы сценических декораций и многое другое. ^[37]

Страсберг, его жена Паула , его дочь Сьюзен и его сын Джон - все они появляются в качестве персонажей в пьесе Роберта Брустайна « Никто не умрет в пятницу » 1998 года , которую один критик назвал «яростным портретом Страсберга», но тем, что «никоим образом не может». означает, что это простое убийство персонажа ". Бруштейн, критик, режиссер и продюсер, ранее публично заявлял о своей неприязни к методу как к философии игры. Спектакль был поставлен Американским репертуарным театром Брюштейна в Кембридже, штат Массачусетс , а затем был представлен в Сингапуре . ^[38]

Бродвейские титры [ править ]

Примечание: все работы являются пьесами и оригинальными постановками, если не указано иное.

• Четыре стены (1927) - актер
• Овощ (1929) - режиссер
• Красная ржавчина (1929) - актер
• Зеленый выращивать сирень (1931) - актер
• Дом Коннелли (1931) - содиректор
• 1931 (1931) - режиссер
• История успеха (1932) - режиссер
• Люди в белом (1933) - режиссер
• Джентльменская (1934) - режиссер
• Gold Eagle Guy (1934) - режиссер
• Потерянный рай (1935) - произведенный Групповым Театром
• Дело Клайда Гриффитса (1936) - режиссер, продюсер Group Theater
• Джонни Джонсон (1936) - режиссер, продюсер Group Theater
• Многие особняки (1937) - режиссер
• Золотой мальчик (1937) - произведенный Групповым Театром
• Русти (1938) - режиссер * Кейси Джонс (1938), продюсер Group Theater
• Все живые (1938) - режиссер
• Ночь танцев (1938) - режиссер
• Ракета на Луну (1938) - продюсер Групповой Театр
• Нежные люди (1939) - производство Group Theatre
• Пробудись и пой! (1939), возрождение  - продюсер Group Theatre
• Летняя ночь (1939) - режиссер
• Ночная музыка (1940) - продюсер Групповой Театр
• Пятая колонна (1940) - режиссер
• Столкновение ночью (1941) - режиссер
• Поцелуй для Золушки (1942), возрождение - режиссер
• РУР (Универсальные роботы Россум) (1942), возрождение - режиссер
• Извинение (1943) - продюсер и режиссер
• Южный Тихий океан (1943, видимо никакого отношения к бродвейскому мюзиклу Южный Тихий океан ) - режиссер
• Шкипер рядом с Богом (1948) - режиссер
• Большой нож (1949) - режиссер
• Закрытая дверь (1949) - режиссер
• Деревенская девушка (1950) - сопродюсер
• Пер Гюнт (1951), (возрождение) - режиссер
• Странная интерлюдия (1963), (возрождение) - производство The Actors Studio -со-номинация на премию Тони за лучший продюсер пьесы
• Марафон '33 (1963) - руководитель производства
• Три сестры (1964), (возрождение) - режиссер, продюсер Актерской студии

Авторы фильма [ править ]

• Парнелл (1937) как Пэт (титры)
• China Venture (1953) как Паттерсон
• Часть 2 Крестного отца (1974; номинирован на премию Оскар как лучший актер второго плана ) как Хайман Рот
• Перекресток Кассандры (1976) как Герман Каплан
• ...И справедливость для всех. (1979) как Сэм Киркленд
• Boardwalk (1979) как Дэвид Розен
• Идти стильно (1979) как Вилли

См. Также [ править ]

• Ион Кожар
• Мэрилин Монро
• Михаил Чехов
• Известные выпускники Института театра и кино Ли Страсберга.
• Сэнфорд Мейснер
• Стелла Адлер

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Ли Страсберга .

• Институт театра и кино Ли Страсберга
• Видеолекции Страсберга
• Ли Страсберг в IMDb
• Ли Страсберг в базе данных Internet Broadway
• Ли Страсберг в Rotten Tomatoes
• Студия Джона Страсберга
• Ли Страсберг в « Найти могилу»
• Аудио-интервью с Ли Страсбергом на WGBH