Робокоп

Эта статья в настоящее время подвергается серьезному редактированию Гильдией редакторов . В качестве любезности, пожалуйста, не редактируйте эту страницу, пока отображается это сообщение. Редактор копий, добавивший это уведомление, указан в истории страницы . Эта страница последний раз редактировалась Dhtwiki  ( обсуждение  · вклад ) в 08:40, 26 февраля 2021 г. (UTC) (0 секунд назад ) ( Щелкните здесь, чтобы обновить расчет времени ). Если у вас есть какие-либо вопросы или опасения, направьте их на страницу обсуждения Гильдии редакторов . Спасибо за терпеливость.

Робокоп
Афиша театрального релиза
Режиссер	Пол Верховен
Произведено	Арне Шмидт
Написано	Эдвард Ноймайер Майкл Майнер
В главных ролях	Питер Веллер Нэнси Аллен Дэниел О'Херлихи Ронни Кокс Куртвуд Смит Мигель Феррер
Музыка от	Василий Поледурис
Кинематография	Jost Vacano
Отредактировано	Фрэнк Дж. Уриосте
Производственная компания	Фотографии Орион
Распространяется	Фотографии Орион
Дата выхода	17 июля 1987 г. ( 1987-07-17 )
Продолжительность	102 минуты
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	13,7  млн. Долл. США
Театральная касса	53,4 миллиона долларов

Робокоп является 1987 американская фантастика наука боевик режиссера Пола Верховена и написанный Эдвард Ноймайер и Майкл Майнер. В фильме снимались Питер Веллер , Нэнси Аллен , Дэниел О'Херлихи , Ронни Кокс , Куртвуд Смит и Мигель Феррер . Набор в преступление охваченном Детройт, штат Мичиган, в ближайшем будущем, RoboCop центры по милиционеру Алекс Мерфи (Weller)которыйубит бандой преступникова затем возрожден мегакорпорацией Omni Consumer Products как сверхчеловеческий киборг правоприменителяРобокоп . Не зная о своей прошлой жизни, Робокоп ведет жестокую кампанию против преступности, примиряясь с уцелевшими фрагментами своей человечности. В фильме были проанализированы такие темы, как природа человечества, личность, корпоративная алчность, коррупция, и он рассматривается как упрек политике Рональда Рейгана .

Фильм был придуман Ноймайером во время работы над съемками фильма « Бегущий по лезвию» (1982), и он развил эту идею вместе с Майнером. Их сценарий был куплен в начале 1985 года продюсером Джоном Дэвисоном от имени Orion Pictures . Найти директора оказалось непросто; Верховен дважды отклонял сценарий, потому что не понимал его сатирического содержания, пока не убедился в этом его жена. Съемки проходили с августа по октябрь 1986 года, в основном в Далласе, штат Техас. Роб Боттинруководил командой спецэффектов в создании практических эффектов, жестокого запекания и костюма Робокопа. Верховен подчеркивал насилие на протяжении всего фильма, делая его настолько диковинным, что он стал комичным. Тем не менее, цензоры сочли это слишком экстремальным, и некоторые сцены были сокращены или изменены, чтобы обеспечить приемлемый театральный рейтинг.

Несмотря на предсказанные трудности с маркетингом фильма, особенно из-за его названия, ожидалось, что фильм будет хорошо работать на основе предварительных просмотров критиков и положительной молвы. Робокоп имел неожиданный финансовый успех после своего выпуска в июле 1987 года, заработав 53,4  миллиона долларов. Обзоры оценили фильм как умный боевик с более глубокими философскими идеями и сатирой, но были более противоречивыми по поводу крайнего насилия во всем. Фильм был номинирован на несколько наград, получил премию Американской киноакадемии и множество наград Saturn Awards .

Успех « Робокопа» привел к созданию франшизы, включающей сиквелы « Робокоп 2» и « Робокоп 3» , детские мультсериалы, несколько телевизионных шоу в прямом эфире, видеоигры , комиксы , игрушки, одежду и другие товары. Перезагрузка, также называемая RoboCop , была выпущена в 2014 году. Прямое продолжение оригинального фильма 1987 года, предварительно названное RoboCop Returns , находится в разработке по состоянию на 2020 год; он игнорирует другие записи в серии.

Сюжет [ править ]

В недалеком будущем город Детройт находится на грани общественного и финансового коллапса. Потрясенный преступностью и истощающимися ресурсами, город предоставляет мегакорпорации Omni Consumer Products (OCP) контроль над полицией Детройта. Старший вице-президент OCP Дик Джонс демонстрирует ED-209 , дроида правоохранительных органов, призванного заменить полицию. ED-209 дает сбой и убивает руководителя, позволяя амбициозному руководителю Бобу Мортону представить председателя («Старик») в его собственном проекте; Робокоп .

Тем временем офицера Алекса Мерфи переводят в участок Metro West. Вместе со своим новым партнером Энн Льюис Мерфи преследует известного преступника Кларенса Боддикера и его банду. Мерфи попадает в засаду и подвергается пыткам со стороны группы - Эмиля Антоновски, Леона Нэша, Джо Кокса и Стива Минха - до тех пор, пока Боддикер не стреляет ему в голову. Мортон превращает труп Мерфи в Робокопа, превращая его в мощного и сильно бронированного киборга, не помнящего о своей прежней жизни. Робокоп запрограммирован на основе трех основных директив: служить общественному доверию, защищать невиновных и соблюдать закон. Четвертая директива засекречена.

Робокопа направляют в Metro West и приветствуют СМИ за его жестокую и эффективную кампанию против преступности, но Льюис начинает подозревать, что он Мерфи, из-за уникального способа, которым он убирает пистолет в кобуру - трюку, который Мерфи научился из телевидения, чтобы произвести впечатление на своего сына. Во время технического обслуживания Робокопу снится кошмар смерти Мерфи. Он покидает станцию ​​и встречает Льюиса, который обращается к нему как Мерфи. Во время патрулирования Робокоп арестовывает Эмиля, который узнает манеры Мерфи, способствуя отзыву Робокопа. Робокоп возвращается с Эмилем в Metro West и использует полицейскую базу данных, чтобы идентифицировать своих сообщников и полицейское досье Мерфи. Робокоп вспоминает и другие воспоминания, исследуя бывший дом Мерфи, когда его семья переехала. В другом месте Джонс заставляет Боддикера убить Мортона в отместку за Мортона.пытается узурпировать свое положение в OCP.

Робокоп выслеживает оставшуюся банду Боддикеров, и происходит перестрелка. Он жестоко нападает на Боддикера, который признается, что работает у Джонса. Робокоп пытается убить Боддикера, пока его программа не заставит его соблюдать закон. Он пытается арестовать Джонса в башне OCP, после чего срабатывает четвертая главная директива - безотказная мера нейтрализации Робокопа, действующего против руководителя OCP. Джонс признает свою вину в смерти Мортона и выпускает ED-209, чтобы уничтожить Робокопа. Хотя он убегает, Робокоп подвергается нападению со стороны полиции по приказу OCP и сильно поврежден. Льюис помогает Робокопу сбежать на заброшенный сталелитейный завод, чтобы отремонтировать себя.

Возмущенные недофинансированием и нехваткой персонала OCP, полиция объявляет забастовку; и Детройт погружается в хаос, когда по всему городу вспыхивают беспорядки. Джонс освобождает Боддикера и его оставшуюся банду, вооружая их мощным оружием, чтобы уничтожить Робокопа. Люди Боддикера быстро устраняются, но Льюис тяжело ранен, и Робокоп оказывается в ловушке под стальными балками. Несмотря на это, он убивает Боддикера, нанося ему удар в горло своим шипом данных.

Робокоп противостоит Джонсу в Башне OCP во время заседания совета директоров, раскрывая правду об убийстве Мортона. Джонс берет Старика в заложники, но его быстро увольняют из OCP, что аннулирует Директиву 4 и позволяет Робокопу стрелять в него, в результате чего он разбивается через окно и погибает. Старик хвалит Робокопа за стрельбу и спрашивает его имя; он отвечает «Мерфи».

В ролях [ править ]

• Питер Веллер в роли Алекса Мерфи / Робокопа:
  полицейский Детройта, убитый при исполнении служебных обязанностей и возрожденный киборгом. ^[1]
• Нэнси Аллен в роли Энн Льюис:
  жесткий и преданный полицейский. ^[2]
• Дэниел О'Херлихи - Старик:
  главный исполнительный директор OCP. ^[3]
• Ронни Кокс - Дик Джонс:
  старший вице-президент OCP. ^[4]
• Куртвуд Смит в роли Кларенса Боддикера:
  криминальный авторитет в союзе с Диком Джонсом. ^[1]
• Мигель Феррер в роли Боба Мортона:
  амбициозный младший руководитель OCP, ответственный за проект «Робокоп». ^{[5] [1]}

Помимо основного состава, в « Робокопе» представлены Пол Маккрейн в роли Эмиля Антоновски, Рэй Уайз в роли Леона Нэша, Джесси Д. Гоинс в роли Джо Кокса и Кэлвин Юнг в роли Стива Минха, которые являются членами банды Боддикера. В актерский состав также входят Роберт ДоКуи в роли сержанта Рида, ^{[6] [7]} Майкл Грегори в роли лейтенанта Хеджкока, Фелтон Перри в роли сотрудника OCP Дональда Джонсона, Кевина Пейджа в роли младшего исполнительного директора OCP г-на Кинни, застреленного ED-209 - и Ли де Бру в роли Сала. ^{[8] [7] [6]} Марио Мачадо и Лиза Гиббонсизображают, соответственно, ведущих новостей Кейси Вонг и Джесс Перкинс ^{[6] [7],} а ведущего телешоу Биксби Снайдера играет SD Nemeth. ^{[6] [9]} Энджи Боллингс и Джейсон Левин появляются как жена и сын Мерфи соответственно. ^[6]

Режиссер Робокоп Пол Верховен сыграл эпизодическую роль в качестве покровителя танцевального ночного клуба, ^{[10] [11]} продюсер Джон Дэвисон озвучил ED-209, ^[5] а режиссер Джон Лэндис сыграл эпизодическую роль в рекламе в фильме. ^[6] Партнер Смита Джоан Пиркл появляется как секретарь Дика Джонса. ^[10]

Производство [ править ]

Концепция и письмо [ править ]

Робокоп был задуман в начале 1980-х годов младшим сценаристом Universal Pictures и начинающим сценаристом Эдвардом Ноймайером . ^{[12] [13] [14] [15]} Фанат роботов, научно-фантастических фильмов, таких как « Звездные войны» , и боевиков, Ноймайер проявил интерес к зрелым комиксам, исследуя их для потенциальной адаптации. ^{[16] [15] [12]} Научно-фантастический фильм 1982 года « Бегущий по лезвию» снимался на территории Warner Bros за офисом Ноймайера, и он неофициально присоединился к съемкам, чтобы узнать о кинопроизводстве. ^{[12] [14] [15]} Его работа там натолкнула его на идеюРобокоп ; он сказал: «У меня было это видение далекого, далекого мира типа« Бегущего по лезвию », где полностью механический полицейский приходил к ощущению настоящего человеческого разума». ^{[12] [14]} Следующие несколько ночей он провел за составлением 40-страничного плана. ^[12]

Исследуя материалы, представленные для Universal, Ноймайер наткнулся на студенческое видео начинающего режиссера Майкла Майнера. ^{[13] [14] [10]} Пара встретилась и обсудила свои схожие концепции, рок- музыкальное видео Ноймайера Робокоп и Робот Майнера . В интервью 2014 года Майнер сказал, что у него тоже была идея под названием SuperCop . ^{[10] [14] [12]} Пара сформировала рабочее партнерство и провела около двух месяцев, обсуждая идею, плюс два-три месяца вместе писали по ночам и в выходные дни, помимо своей обычной работы. ^{[17] [14] [12] [10]}Их сотрудничество изначально было трудным, потому что они плохо знали друг друга и должны были научиться конструктивно критиковать друг друга. ^[18]

Вдохновленный комиксами и своим личным корпоративным опытом, Ноймайер на раннем этапе под влиянием психологического фильма ужасов « Психо» (1960) убил своего главного героя , убив его героиню в первом акте. ^{[12] [16] [19]} Ноймайер хотел высмеять бизнес-культуру 1980-х годов, отмечая растущую агрессию американских финансовых услуг в ответ на растущее японское влияние, и что популярной книгой на Уолл-стрит была Книга пяти колец , 17-я книга. текст века, обсуждающий, как убивать более эффективно. Он также считал, что упадок автомобильной промышленности Детройта был вызван ростом бюрократии. Неисправность ED-209 в зале заседаний OCP была основана на мечтах офиса Ноймайера о роботе, который ворвался на собрание и убил всех. ^{[12] [19]} Miner описал фильм как «комический для циничного времени» в ответ на председательствующей в Рональда Рейгана и экономист " Милтон Фридман и чикагских мальчиков [которые] разграбили мир, включен Рейганом и Центрального разведывательного управления Агентство. Поэтому , когда у вас есть этот полицейские , который работает на корпорацию , которая настаивает « У меня есть ты» , и он по- прежнему делает правильную вещь-это ядро фильма.»В-фильма медиа - брейки были идеями Ноймайера и рудничные. Чей сценарий SPEC был завершен к декабрю 1984 года. ^[10]

Развитие [ править ]

Сценарий, называвшийся тогда « Робокоп: будущее правоохранительных органов» , был передан деловым партнерам. ^{[15] [20] [12] [17]} Через месяц у пары было два предложения: одно от Atlantic Releasing ^[17], а другое от режиссера Джонатана Каплана и продюсера Джона Дэвисона из Orion Pictures . ^{[13] [20]} Опытный продюсер эксплуатационных фильмов и фильмов категории B, таких как пародийный фильм " Самолет!" (1980), Дэвисон сказал, что его привлекала сатира сценария. ^{[13] [20] [12]}Дэвисон показал фильмы Ноймайера и Майнера, включая « Мэдигана» (1968), « Грязный Гарри» (1971) и « Безумный Макс 2» (1981), чтобы продемонстрировать тот тон, который он хотел. Орион дал проекту зеленый свет , а Ноймайер и Майнер приступили к работе над вторым черновиком. ^[21]

Дэвисон продюсировал фильм через свою компанию Tobor Pictures. ^{[22] [23]} Ноймайеру и Майнеру заплатили несколько тысяч долларов за права на сценарий и 25 тысяч долларов за переписывание. ^{[17] [24]} Контакты Дэвисона с кукловодами, аниматорами и дизайнерами практических эффектов были важны для Верхувена, у которого не было опыта работы с ними. ^[13] Между производителями велась дискуссия об изменении обстановки в Детройте, но Ноймайер настаивал на ее важности из-за неудач в автомобильной промышленности. ^[12] Руководители Orion предложили связать Кларенса Боддикера и Дика Джонса, потому что они не были связаны в сценарии. ^[12]

Каплан ушел, чтобы руководить проектом X (1987), и поиск его замены занял шесть месяцев. Многие перспективы упали из-за названия фильма. ^{[21] [25] [26] [12]} Майнер подал прошение о роли, но Орион отказался доверить проект стоимостью 7  миллионов долларов непроверенному директору. ^{[27] [12]} Он отказался от должности директора второго подразделения , чтобы направить « Смертельное оружие» (1989); ^{[21] [12]} эта должность была предложена Дэвиду Кроненбергу , Алексу Коксу и Монте Хеллману , с принятием Хеллмана. ^{[28] [25] [17]}Исполнительный директор Orion Барбара Бойл предложила в качестве режиссера Пола Верховена, получившего признание за свою работу над «Оранжевым солдатом» (1977) и его единственным англоязычным фильмом « Плоть + кровь» (1985). ^{[21] [12] [13]}

Говорят, что Верховен просмотрел первую страницу и отбросил сценарий, назвав его «кусок дерьма»; отчеты различаются. ^{[10] [13]} Этот отказ остановил проект. ^[21] Бойл послал Верховену еще одну копию, предлагая обратить внимание на подтекст. ^[12] Он все еще был безразличен, пока его жена Мартина не прочитала это и не призвала его дать шанс, сказав, что он упустил «душу» истории о ком-то, кто потерял свою личность. ^[10] Не владеющий английским языком, Верховен признал, что сатира не имела для него смысла. ^[10] Сцена, которая привлекла его внимание, - это Робокоп, возвращающийся в заброшенный дом Мерфи и переживающий давние воспоминания о своей прежней жизни. ^{[10] [1]}

Дэвисон, Ноймайер и Верховен обсудили проект в Калвер Studios ' Mansion House . ^[12] Верховен хотел снять его как серьезный фильм; и чтобы объяснить тон, который они хотели, Ноймайер дал ему комиксы, в том числе 2000 года нашей эры , с персонажем судьи Дредда . ^{[12] [21]} Ноймайер и Майнер написали третий черновик, основанный на просьбах Верхувена, работая над травмами и поздними ночами; Эта 92-страничная версия включала в себя сюжет о романтическом романе Мерфи и Льюиса. ^{[12] [21] [11]} Прочитав его, Верховен признал, что был неправ, и вернулся ко второму черновику, ища тон, как в комиксе о фильме.^{[21] [12] [29]}

Кастинг [ править ]

Около 6–8 месяцев ушло на поиск актера, который бы сыграл Алекса Мерфи / Робокопа. ^{[26] [13]} Среди рассматриваемых актеров были Арнольд Шварценеггер , ^[13] Майкл Айронсайд , ^[30] Рутгер Хауэр , Том Беренджер , Арман Ассанте , ^[25] Кит Кэррадайн и Джеймс Ремар . ^[21] Орион отдавал предпочтение Шварценггеру, звезде их недавнего успеха «Терминатор» (1984), ^[25] но он и другие актеры считались слишком физически внушительными, чтобы выглядеть правдоподобно в костюме Робокопа; считалось, что Шварценеггер будет выглядеть какЧеловек Мишлен или Пиллсбери Дофбой . ^{[13] [30] [26]} Другие не хотели, потому что их лицо было в значительной степени скрыто шлемом. ^[26] Дэвисон сказал, что Веллер был единственным человеком, который хотел сняться в фильме. ^[26] Его кастинг также был одобрен, потому что он командовал низкой зарплатой и имел существующую базу поклонников в жанре научной фантастики после его выступления в Приключениях Бакару Банзая через 8-е измерение (1984). ^[27] Он также обладал хорошим контролем тела после тренировок по боевым искусствам и марафонского бега, и Верховен сказал, что «у него очень хороший подбородок». ^{[26] [25]}Веллер месяцами работал с пантомимой Мони Яким, разрабатывая для Робокопа стиль жидких движений с жестким стаккато-окончанием, при этом нося форму для американского футбола, чтобы приблизиться к готовому костюму. ^{[31] [10]} Веллер сказал, что работа с Верховеном была его основной причиной, по которой он выбрал роль, а не появление в King Kong Lives (1986). ^{[15] [32]}

Стефани Цимбалист была брошена на роль партнерши Мерфи Энн Льюис, но выбыла из нее из-за договорных обязательств перед Ремингтон Стил , которые были отменены в 1986 году, но были возобновлены из-за своей популярности. ^{[33] [34] [35] [11]} Нэнси Аллен подумала, что название фильма ужасно, но сценарий показался ему захватывающим. Она была известна своими длинными светлыми волосами, но Верховен хотел, чтобы они были короткими, чтобы персонаж не был сексуализирован. Ее волосы были подстрижены восемь раз короче, прежде чем был достигнут желаемый вид. ^[36] Аллен прошла подготовку в полицейской академии для своей роли и попросила совета у своего отца, лейтенанта полиции. ^[36]Верховен призвал ее вести себя по-мужски и набрать больше веса; она достигла последнего, бросив курить. ^[11]

Куртвуд Смит (Боддикер) пробовался и на Боддикера, и на Джонса. Он был известен в основном работой на телевидении и не имел успеха в кино; он видел Робокопа как фильм категории Б с большим потенциалом. ^[10] По сценарию, персонаж должен носить очки, чтобы он выглядел как член нацистской партии Генрих Гиммлер . Смит не знал об этом и интерпретировал это как персонаж, изображающий интеллектуальный и милитаристский фронт, чтобы скрыть себя «насмешливым, ухмыляющимся наркобароном». ^[10] Айронсайду предложили роль, но он не захотел сниматься в другом фильме со спецэффектами после работы над « Экстремальным предубеждением» (1987). ^{[30] [25]}

Ронни Кокс был стереотипен как играющий в целом хороших персонажей и сказал, что это создавало впечатление, что он не может играть более мужские роли. ^[37] Верховен представил его как злодейского Дика Джонса, играющего против типажа. ^[38] Кокс сказал, что играть злодея было «в миллиард раз веселее, чем играть хороших парней». ^[39] Джонс, по его словам, не имеет абсолютно никакого сострадания, он «злой сукин сын ». ^[37] Мигель Феррер не был уверен, будет ли фильм успешным, но он отчаянно нуждался в работе и принял бы любое предложение. ^[15] «Старик» был основан на генеральном директоре MCA Inc. Лью Вассермане , которого Ноймьер считал могущественным и устрашающим человеком.^[12] Телеведущая Биксби Снайдер была написана как американизированная версия британского комика Бенни Хилла без каких-либо ограничений. ^[10]

Съемки [ править ]

Основная фотография началась 6 августа 1986 года при  бюджете в 11 миллионов долларов. ^{[40] [41]} Кинематографист Йост Вакано ранее работал с Верховеном над «Оранжевым солдатом» . ^{[41] [22]} Верховен хотел, чтобы художник-постановщик « Бегущий по лезвию» Лоуренс Г. Полл , но Дэвисон сказал, что может позволить себе либо отличного художника-постановщика, либо великолепный костюм Робокопа, но не то и другое вместе. ^{[36] [12]} Уильям Сэнделл был нанят. ^[42] Монте Хеллман снял несколько боевых сцен. ^[43]

Съемки почти полностью проходили в Далласе , штат Техас , ^{[44] [10] [41]} с дополнительными съемками на площадках в Лас-Колинасе и Питтсбурге , штат Пенсильвания . ^{[8] [45] [41]} Верховен хотел современное место для съемок, которое выглядело бы так, как будто оно было из ближайшего будущего. ^[41] Детройт был отклонен, потому что в нем было много низких, невыразительных и нечетких зданий. ^{[26] [41]} Ноймайер сказал, что это также был « [профсоюзный] город», из-за чего снимать там стало дороже. ^[46]Детройт ненадолго появляется в кадрах, показанных во время открытия фильма. ^[16] Чикаго отказались от проекта по эстетическим причинам, Нью-Йорк - из- за высоких затрат, а Калифорния - потому, что, по словам Дэвисона, Орион хотел дистанцироваться от проекта. ^{[26] [41]} Даллас был выбран вместо Хьюстона, потому что он предлагал современные здания, а также старые, менее обслуживаемые районы, где можно было использовать взрывчатые вещества. ^[41] График съемок в Далласе составлял девять недель, но вскоре стало ясно, что это займет больше времени. Основываясь на отснятых материалах, «Орион» одобрил продление графика и увеличение бюджета до 13,1  миллиона долларов. ^{[40] [31] [47]}Погода во время съемок менялась: летом в Далласе, по оценкам, часто было от 90 ° F (32 ° C) до 115 ° F (46 ° C); ^{[48] [26] [36]} съемки в Питтсбурге были холодными. ^[10]

Костюм Робокопа не был закончен до начала съемок. Это не повлияло на график съемок, но лишило Веллера месячной репетиции костюма, которую он ожидал. ^{[10] [26] [25] [49]} Веллер был немедленно разочарован костюмом, потому что он был слишком громоздким, чтобы двигаться, как он тренировался; он часами пытался приспособиться. ^{[10] [49] [25]} Он также изо всех сил пытался видеть сквозь тонкий козырек шлема и взаимодействовать или хватать, надев перчатки. ^{[49] [50]} Он поссорился с Верховеном и в конце концов был уволен с Лэнсом Хенриксеном.считается заменой, но поскольку костюм был создан для Веллера, были предприняты усилия, чтобы исправить его отношения с Верховеном. ^[25] Яким помог Веллеру развить более медленный и осознанный стиль движений. ^[15] Опыт Веллера в костюме ухудшился из-за теплой погоды, из-за чего он терял до 3 фунтов (1,4 кг) в день от пота. ^{[26] [31]} Он начал принимать лекарства, отпускаемые по рецепту, чтобы справиться с бессонницей, вызванной стрессом, из-за чего он снимал сцены «под влиянием». ^[51]

Перед съемками Верховен часто ставил сцены вместе с актерами. ^{[52] [53]} Несмотря на это, импровизация поощрялась, потому что он считал, что она может дать интересные результаты. Смит импровизировал идиосинкразии персонажей, такие как приклеивание жвачки к секретарскому столу и плевание кровью на стойку полицейского участка. Он рассказал, как сказал: «Что, если я плюну кровью на стол?»… [Верховен] получил эту легкую улыбку на лице, и мы сделали это ». ^[10] Сопродюсер Ноймайер присутствовал на съемочной площадке во время съемок; он иногда вдохновлялся на написание дополнительных сцен, в том числе новогодней вечеринки, после того, как заметил несколько реквизитов для вечеринок, а также новость о сбое в работе платформы Стратегической оборонной инициативы . ^{[12] [10] [21]}Верховен нашел бесценным присутствие Ноймайера, потому что они могли обсудить, как адаптировать сценарий или место действия, чтобы сцена работала. ^[41]

Верховен получил репутацию человека за словесную агрессию и нелюдимое поведение на съемочной площадке. Смит объяснил, что никогда не кричал на актеров и был слишком поглощен съемками, чтобы быть общительным ^[10], а Кокс и Аллен оба нежно отзывались о Верховене. ^{[54] [36]} Веллера называли только «Мерфи» или «Робо», и в результате Смит не решался с ним разговаривать. Однако они подружились, и правило игнорировалось. Веллер проводил время между съемками с актерами, которые играли его врагов, включая Смита, Рэя Уайза и Кэлвина Юнга, которые вели здоровый образ жизни, который поддерживал Веллера в его подготовке к Нью-Йоркскому марафону . ^[15]

В производстве использовались многие места в Далласе и его окрестностях. Офис в Башне Возрождения используется для внутренней отделки OCP, а экстерьер - это здание мэрии Далласа (модифицированное матовыми рисунками, чтобы выглядеть выше). ^{[55] [56] [44] [1] [57]} Лифт OCP был снят на площади Американского континента . ^{[44] [56]} Полицейский участок Детройта представляет собой комбинацию средней школы Crozier Tech (снаружи) и холла « Сыновья Германа» (интерьер), а мэрия - это муниципальное здание Далласа . ^[56]Сцены, когда банда Боддикера взрывает витрины магазинов, снимались в районе Дип-Эллум . Взрыв был более мощным, чем ожидалось, и видно, как актеры уходят с дороги; Смиту пришлось снять пальто, потому что оно горело. Актеры получили дополнительно 400 долларов за выполнение трюков. ^{[41] [10]} Shell корпорация АЗС , которая взрывает была расположена в районе искусств . ^{[44] [56]} Местные жители не знали о съемках и звонили в пожарную охрану. ^[1] Сцена была написана для пламени, чтобы изменить знак на «Ад»; Дэвисон одобрил его, но в фильме его нет. Майнер назвал это досадным упущением. ^[10]

Ночной клуб - это бывший клуб Starck. Верховен был снят, когда демонстрировал, как должны танцевать клабберы, и использовал отснятый материал в фильме. ^{[11] [10]} Другие места в Далласе включают бульвар Сезара Чавеса , арену Реюньон , ^[56] и автостоянку Crescent . ^[46] Финальная битва между Робокопом и бандой Боддикера была снята на сталелитейном заводе в Монессене , недалеко от Питтсбурга. ^{[58] [19] [59] [41]} Съемки завершились в конце октября 1986 года. ^[60]

Пост-продакшн и музыка [ править ]

	"Rock Shop" Василия Поледуриса Основная тема Робокопа по Поледурис . В исполнении Лондонской симфонии музыка сочетает в себе оркестровую музыку и синтезатор.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Orion одобрил дополнительное увеличение бюджета на 600 000 долларов на пост-продакшн и музыку, в результате чего бюджет увеличился до 13,7  миллиона долларов. ^{[40] [21] [13] [47]} Фрэнк Дж. Уриосте работал редактором фильма. ^[61]

Во время этой фазы было снято несколько выстрелов из пикапа , в том числе смерть Мерфи, снятие шлема Робокопом и снимки кобуры на ноге. ^[62] После сцены в зале заседаний OCP, в которой Робокоп называет себя Мерфи, еще одна сцена показала, что Льюис был жив в больнице, прежде чем, наконец, показать Робокопа в патруле. Последняя сцена уменьшила торжество первой и была удалена. ^{[63] [64]} Верховен хотел, чтобы медийные паузы в фильме резко прервали повествование и расстроили зрителя. На него повлияло искусство Пита Мондриана , в котором были резкие черные линии, разделяющие цветные квадраты. ^[10] Питер Конн был режиссером многих рекламных роликов, кроме «TJ Lazer», режиссером которого был Ноймайер.^{[65] [66]}

Из -за жестокого содержания Робокопа было сложно получить целевой театральный рейтинг R от Американской ассоциации киноискусства (MPAA). Рейтинг R ограничивал просмотр фильмов для лиц старше 17 лет без сопровождения взрослых. Робокоп изначально получил ограничительный рейтинг X , что означает, что фильм могли посмотреть только люди старше 17 лет. ^{[67] [25] [10]} Хотя в некоторых сообщениях предполагается, что ему одиннадцать раз отказывали в рейтинге R, Верховен сказал, что на самом деле это было восемь . ^{[10] [25]}

MPAA не согласился с несколькими сценами, в том числе смертью Мерфи и убийством руководителя ED-209. ^{[61] [47]} Сцены насилия были сокращены, и были добавлены паузы для СМИ, чтобы поднять настроение. ^[25] MPAA также возражало против сцены, когда мутировавший Эмиль был уничтожен машиной Боддикера; но Верховен, Дэвисон и Орион отказались удалить его, потому что он постоянно вызывал самые большие смех во время тестовых показов. ^{[13] [68]} Верховен сделал насилие комичным и сюрреалистичным и полагал, что благодаря сокращению сцены сцены выглядят более, а не менее жестокими. ^{[25] [10]} Он заметил, что его маленькие дети смеялись над версией с рейтингом X, а зрители меньше смеялись над версией с рейтингом R. ^[10][47] Верховен сказал, что людям «нравится видеть насилие и ужасные вещи». ^[47] Фильм был выпущен в Великобритании без сокращений; рейтинговая доска констатировала комический избыток насилия, и четкая грань между героем и злодеями оправдывала это. ^[69] Полная версия RoboCop работает 103 минуты. ^[70]

Бэзил Поледурис предоставил музыку к фильму, ранее работавший с Верховеном над Flesh + Blood . ^[5] В партитуре сочетаются синтезаторы и оркестровая музыка, что отражает киборгскую природу Робокопа. Музыку исполнила лондонская «Симфония» . ^{[71] [72]}

Спецэффекты и дизайн [ править ]

Специальные эффекты [ править ]

Спецэффектами команда, во главе с Боттин , ^[50] включены Фил Типпетт , ^[13] Стефан Дюпюи , Барт Миксон, ^[73] и Крейг Дэвис , среди других. ^[74]

Эффекты были чрезмерно жестокими, потому что Верховен считал, что это делает сцены более забавными. ^{[25] [10]} Он сравнил жестокость смерти Мерфи с Распятием Иисуса , которое предлагало эффективный метод вызвать сочувствие к Мерфи, потому что аудитория не узнала его заранее. ^{[10] [61] [68]} Сцена была снята на заброшенном заводе по сборке автомобилей в Лонг-Бич, штат Калифорния , на возвышении, что позволяло операторам управлять эффектами снизу. ^[75]Чтобы показать, как Мерфи разбирают с помощью огнестрельного оружия, протезы рук были отлиты из альгината и заполнены трубками, которые могли перекачивать искусственную кровь и сжатый воздух. Левая рука, прикрепленная к плечам Веллера на липучке, была изготовлена ​​так, чтобы взрываться предсказуемым образом, и ею управляли три оператора. ^[75] Правая рука была оторвана от тела Веллера проволокой из мононити. ^{[19] [75]} Подробная, артикулированная копия верхней части тела Веллера была использована для изображения Боддикера, стреляющего Мёрфи в голову. ^{[75] [76] [68]} Был сделан слепок лица Веллера с использованием вспененного латекса, который был запечен, чтобы сделать его резиновым и похожим на плоть, и помещен на череп из стекловолокна, содержащий пиропатрон.и заряд взрывчатого вещества. Сочлененная голова контролировалась четырьмя кукловодами и имела детали пота и крови. Двигатель вентилятора, прикрепленный к телу, заставлял его вибрировать, как будто его трясло от страха. Заряд в черепе был подключен проводом к спусковому крючку пистолета Смита, чтобы синхронизировать эффект. ^[77]

Тающая мутация Эмиля была вдохновлена ​​научно-фантастическим фильмом 1977 года «Невероятный плавящийся человек» . ^[78] Боттин разработал и изготовил протезы Эмиля, создав головной убор из вспененного латекса и подходящие перчатки, которые создавали впечатление, что кожа Эмиля тает «с его костей, как зефирный соус». ^{[78] [79]} Второй кусок, изображающий дальнейшую деградацию, был нанесен поверх первого. Дюпюи нарисовал каждую деталь по-своему, чтобы подчеркнуть прогрессирующую болезнь Эмиля. Протезирование было применено к манекену с шарнирно-сочлененной рамой, чтобы показать, что Эмиль был сбит машиной Боддикера. Голову открутили, чтобы она отлетела, и случайно скатилась на капот машины. Эффект завершился жидким телом Эмиля (сырой цыпленок, суп,и подливка) омывание лобового стекла.^[79] Тот же манекен заменяет Робокопа, когда он раздавлен стальными балками (крашеным деревом). ^[79] Верховен хотел, чтобы Робокоп убил Боддикера, ударив его ножом в глаз, но считалось, что усилия по созданию такого эффекта будут потрачены зря, потому что это, вероятно, будет подвергнуто цензуре. ^[80]

Смертельное падение Дика Джонса показано марионеткой Кокса, анимированной Рокко Джоффре. Ограниченное время разработки означало, что Джоффр использовал марионетку из поролона с алюминиевым каркасом вместо более качественной шарнирной версии. Он был совмещен с матовой картиной Марка Салливана, изображающей улицу внизу. ^{[81] [80]} Убийство ED-209 руководителя OCP Кевина Пейджа снималось в течение трех дней. Тело Пейджа было покрыто 200 кровавыми пирогами, но Верхувен был недоволен результатом и через несколько месяцев вернул Пейджа, чтобы переснять его в построенном студией воссозданном зале заседаний. Пейдж был покрыт более чем 200 сквибами, а также пластиковыми пакетами, наполненными спагетти-тыквой и поддельной кровью. Пейдж описал, что испытывал сильную боль, так как каждый взрыв пиропатрона ощущался как удар.^[8]В сцене на складе кокаина каскадер Боддикера был брошен через настоящие стеклянные панели, оснащенные детонирующим шнуром, чтобы разбить микросекунды до того, как он ударится. ^[82] Желатиновые капсулы, наполненные опилками и искрящимся составом, были выпущены из пневматического пистолета в Робокопе, чтобы создать впечатление рикошетирующих пуль. ^[83]

Робокоп [ править ]

Боттину было поручено создать костюм Робокопа. ^{[13] [84] [10]} Он исследовал персонажа « Звездных войн» C-3PO , глядя на его жесткий костюм, который затруднял сцены движения и действия. ^[84] Боттин также находился под влиянием дизайна роботов в « Метрополисе» (1927) и «День, когда Земля остановилась» (1951), ^{[61] [16]} и супергероях из комиксов. ^{[85] [86]} Он разработал около 50 различных дизайнов на основе отзывов Верховена, который настаивал на более машинном характере. ^{[87] [85]}Верховен признал, что у него были нереалистичные ожидания после чтения японских научно-фантастических манга ; и ему потребовалось слишком много времени, чтобы осознать это, что привело к задержке костюмов. ^[10]

Костюм Робокопа был беспрецедентным, а дизайн и конструкция превысили стоимость и график. ^{[41] [26] [76]} Потребовалось шесть месяцев, чтобы построить из эластичного вспененного латекса, полу- или полностью жесткого полиуретана и шлема из стекловолокна. ^{[88] [85] [26]} Подвижные секции были соединены между собой алюминиевыми шариковыми подшипниками. ^[88] Весь костюм поддерживается внутренней обвязкой из крючков, что позволяет выполнять тяжелые движения. ^[76] Было изготовлено семь костюмов, в том числе огнестойкая версия, и костюмы, отражающие нанесенный ущерб. ^[89] Они весили от 25 до 80 фунтов (от 11 до 36 кг); отчеты различаются. ^{[90] [26][91] [92]} Пистолет Робокопа, Auto-9, представляет собой Beretta 93R с удлиненным стволом и увеличенной рукояткой. Он был модифицирован для стрельбы холостыми пулями , а сбоку были прорезаны вентиляционные отверстия для создания разнонаправленного огня каждой очередью из трех выстрелов. ^[93]

ED-209 [ править ]

Типпетт разработал предварительные эскизы ED-209, чтобы сметить его разработку, и нанял Дэвиса для разработки полномасштабной модели, которая была построена с помощью Паулы Лучесси. ^[74] Верховен хотел, чтобы ED-209 выглядел скупо, и считал, что ранним проектам Дэвиса не хватало «убийственной» эстетики. Дэвис находился под влиянием косаток и самолета Corsair Jet ВВС США . Он подошел к дизайну с учетом современной американской эстетики и корпоративной политики дизайна, которая, по его мнению, отдавала предпочтение внешнему виду, а не функциональности, включая чрезмерные и непрактичные компоненты. Он не добавил глаз, потому что они сделали бы ED-209 более отзывчивым. ^[94]Полностью сочлененная модель из стекловолокна строилась за четыре месяца, стоила 25000 долларов, имела высоту 7 футов (2,1 м) и весила от 300 до 500 фунтов (от 140 до 230 кг). ^{[95] [96] [97]} 100-часовая рабочая неделя взяла свое, и Дэвис сделал ступни ED-209 минимальными, поскольку он не думал, что они будут показаны на камеру. ^[98] Модель позже использовалась в рекламных турах. ^{[99] [96] [97]}

Дэвис потратил еще четыре месяца на создание двух 12-дюймовых (30 см) миниатюрных копий для покадровой анимации. ^[100] Две маленькие модели позволяли снимать сцены одновременно, экономя время при выполнении пятидесяти пяти снимков, необходимых для трех месяцев. ^[100] Типпетт был ведущим аниматором ED-209 с Рэндалом М. Дутра и Гарри Уолтоном. ^{[101] [97] [13]} Типпетт рассматривал движение ED-209 как «неживотное», как если бы он постоянно собирался упасть, прежде чем зацепиться за себя. ^[97] Чтобы завершить персонажа, дроиду дали рык леопарда. Дэвисон озвучил временный голос ED-209, который был сохранен в фильме. ^[102]

Автомобили [ править ]

Полицейские машины - это модели Ford Taurus 1986 года выпуска, окрашенные в черный цвет. ^[45] Автомобиль отличался индивидуализированным интерьером, который отображал графические дисплеи для фотографий, отпечатков пальцев и другой связанной информации; но концепция была слишком амбициозной. ^{[13] [60]} 6000 SUX - это Oldsmobile Cutlass Supreme, модифицированный Джином Уинфилдом на основе дизайна Чипа Фуза . Были изготовлены две рабочие машины и взорванная третья нефункциональная. ^[103] 6000 SUX коммерческих возможностей пластилиновых динозавры анимированного Дон Waller и заблокирован от Steve Chiodo . ^[103]

Матовые эффекты [ править ]

Робокоп содержит семь матовых эффектов, нарисованных в основном Джоффре. Каждая матовая краска была нанесена на мазонит . Джоффре руководил съемкой на месте, чтобы замаскировать камеру, в которую вставлена ​​матовая пленка. Он рассказал, что ему пришлось выползти с 5-этажного карниза, чтобы сделать правильный снимок Plaza of the Americas. ^[104] Логотип из полированной стали был разработан с использованием специальных фотографических эффектов, которые супервайзер Питер Куран на основе черно-белого эскиза из Ориона. Куран создал увеличенную матовую версию и осветил ее. Второй проход был сделан с листом алюминия позади него для создания отражающих деталей. ^[60]Видение Робокопа было создано с использованием сотен чернильных линий на ацетате, наложенных на существующие кадры. Было предпринято несколько попыток, чтобы линии не выглядели слишком толстыми или слишком тонкими. ^[66] Предполагая, что термографическая фотография будет дорогостоящей, Куран воспроизвел тепловое зрение, используя актеров в чулках, окрашенных в тепловые цвета, и снял сцену с помощью поляризованного фильтра . ^[105] Модель зала заседаний совета директоров Delta City была создана под руководством арт-директора Гейл Саймон. ^[106]

Выпуск [ править ]

Контекст [ править ]

Отраслевые эксперты с оптимизмом смотрели на театральное лето 1987 года (июнь – сентябрь). ^[107] В центре внимания сезона были жанровые фильмы - научная фантастика, ужасы и фэнтези, - которые, как было доказано, приносили доход, если не уважали отрасль. ^[108] Больше фильмов, таких как « Роксана» , « Цельнометаллическая оболочка» и «Неприкасаемые», были нацелены на пожилую аудиторию (старше 25 лет), чтобы привлечь аудиторию, которую в предыдущие годы игнорировали подростковые фильмы. ^{[109] [110]} Комедия-боевика « Полицейский из Беверли-Хиллз 2» должна была стать популярной в кинотеатрах, ^[107] но многие другие фильмы, в том числе приключенческий боевик « Иштар», должны были показывать хорошие результаты., комедии « Гарри и Хендерсоны» , « Кто эта девушка» , « Космические шары» , боевик « Хищник» и сиквелы, в том числе « Супермен IV: В поисках мира» и последний фильм о Джеймсе Бонде «Живые дневные огни» . ^{[107] [110]}

Робокоп предсказывался как спящий хит наряду с мюзиклом La Bamba . ^{[111] [12]} Робокоп получил положительные отзывы перед выпуском, в том числе как положительный отраслевой просмотр (что считалось редкостью), так и несколько предварительных просмотров, продемонстрировавших уверенность студии в фильме. ^{[112] [113]}

Маркетинг [ править ]

Маркетинговый фильм посчитали трудным. ^{[114] В} статье для Los Angeles Times Джек Мэтьюз описал « Робокопа» как «ужасное название для фильма, от которого любой может ожидать, что взрослому понравится». Глава отдела маркетинга Orion Чарльз Гленн сказал, что у него «определенная ответственность ... это звучит как« Робби Робби », или« Гоботы », или что-то еще. Ничего подобного». ^[114] Кампания началась за три месяца до выхода фильма. 5 000 трейлеров для взрослых и семейного просмотра были отправлены в театры. Директор по продвижению Orion Ян Кин сказал, что дети и взрослые положительно отозвались о персонаже Робокопа. ^[114]Мигель Феррер вспомнил, как зрители в театре неблагосклонно смеялись над трейлером, что его разочаровало. ^[115] Модели и актеры в костюмах робокопов из стекловолокна появлялись в городах по всей Северной Америке. Персонаж появился на автогонках во Флориде, лазерном шоу в Бостоне, метро в Нью-Йорке, и дети могли сфотографироваться с ним в галерее Sherman Oaks Galleria в Лос-Анджелесе. ^[114]

Неполная версия фильма без рейтинга была предварительно показана критикам, что шло вразрез с нормой для боевика. Гленн рассуждал, что критики, одобрявшие ранние работы Верховена, оценили бы Робокопа . Отзывы были в целом положительными, содержали положительные цитаты для рекламных материалов и делали его одним из самых рецензируемых фильмов года на тот момент. ^[114] Верховен вспоминал, как одного рецензента смутили резкие рекламные паузы в фильме, и он пожаловался, что киномеханик использовал не ту пленку . ^[10] За неделю до релиза была введена телевизионная реклама и ограниченные театральные показы для публики. ^[114]

Касса [ править ]

«Робокоп» начал широко показываться в Северной Америке  17 июля 1987 года. ^{[116] [117]} В первые выходные фильм превзошел ожидания, заработав 8  миллионов долларов в 1 580 кинотеатрах - в среднем 5 068 долларов на кинотеатр. ^{[118] [119]} Это был фильм номер один уик-энда перед переизданием анимационного фильма 1937 года « Белоснежка и семь гномов» (7,5  миллиона долларов) и сиквела ужасов « Челюсти: Месть» (7,2  миллиона долларов); оба фильма выходили в прокат в первую неделю. ^{[118] [120]} Он сохранил позицию номер один во второй уик-энд с дополнительным валовым доходом в 6,3  миллиона долларов, опередив«Белоснежка и семь гномов» (6,05  миллиона долларов) и дебютная комедия « Летняя школа» (6  миллионов долларов). ^{[121] [122]}

В третий уик-энд Робокоп занял четвертое место по кассовым сборам с кассовым сбором в 4,7  миллиона долларов после Ла Бамбы (5,2  миллиона долларов) и дебютов фильмов ужасов «Потерянные парни» (5,2  миллиона долларов) и «Живые дневные огни» (11,1  миллиона долларов). . ^[123] Робокоп так и не вернулся на первое место, но оставался в десятке самых кассовых фильмов в течение шести недель. ^{[116] [117]}

К концу театрального тиража фильм собрал около 53,4  миллиона долларов ^{[116] [117] и} имел скромный успех. ^[25] Этот показатель сделал его четырнадцатым самым кассовым фильмом года после « Крокодила Данди» (53,6  миллиона долларов), « Ла Бамба» (54,2  миллиона долларов), комедии « Драгнет» (57,4  миллиона долларов), « Хищника» (59,7  миллиона долларов), фантастической комедии «Ведьмы Иствика» (63,8  миллиона долларов), боевик « Смертельное оружие» (65,2  миллиона долларов), комедийный боевик « Разбивка» (65,7  миллиона долларов), комедийные фильмы«Секрет моего успеха» (67 миллионов долларов) и « Трое мужчин и ребенок» (70,8 миллиона долларов), «Неприкасаемые» (76,3 миллиона долларов), « Роковое влечение» (126 миллионов долларов), Взвод (137 миллионов долларов) и Полицейский из Беверли-Хиллз II (153,7 миллиона долларов). ^[124] Рисунки для исполнения фильма за пределами Северной Америки недоступны. ^{[117] [116]}

Частично из-за более высоких цен на билеты и дополнительной недели театрального лета ^[109] 1987 г. установил рекордные  кассовые сборы в 1,6 миллиарда долларов, что чуть больше предыдущего  рекорда в 1,58 миллиарда долларов, установленного в 1984 году. В отличие от того лета, когда было несколько блокбастеров. такие успехи, как « Охотники за привидениями» и « Индиана Джонс и Храм Судьбы» в 1987 году принесли только одну: Полицейский из Беверли-Хиллз II . Тем не менее, больше фильмов, в том числе Робокоп , показали скромные результаты, заработав  между ними 274 миллиона долларов - на 50% больше, чем в 1986 году. ^{[125] [110]} Средний возраст аудитории продолжал расти по мере того, как фильмы ориентированы на подростков, такие как Робокоп. иПолицейский из Беверли-Хиллз II - производительность упала на 22% по сравнению с фильмами 1986 года. Выручка от фильмов для взрослых увеличилась на 39%. ^[125] Робокоп стал одним из неожиданных успехов лета и внес свой вклад в улучшение состояния Ориона. ^{[21] [126]} Ноймайер и Майнер получили 8% прибыли производителя. ^[24]

Прием [ править ]

Критический ответ [ править ]

Робокоп открылся в целом положительными отзывами. ^{[47] [25]} аудитория опросы по CinemaScore сообщила , что кинозрители дали фильму среднего класса «A-» на А + к F шкалы. ^[127]

Были проведены сравнения между фильмом и фильмом « Франкенштейн» (1931), « Супермен» (1978), « Бегущий по лезвию» , « Человек-репо» (1984), «Терминатор» (1984), « Чужие» (1986) и телесериал « Полиция Майами» . ^{[128] [129] [130]} Дессон Томсон из The Washington Post назвал это «странным», но занимательным сочетанием лагерного стиля и научной фантастики. ^[129] Роджер Эберт из « Чикаго Сан-Таймс» сказал, что его жанр нелегко классифицировать, признавая общие условности триллеров., фарсовая комедия, романтика, социальная сатира и философия. ^[131] Кэрри Рикет сказала, что фильм отражает четкое футуристическое видение Детройта, точно так же, как « Бегущий по лезвию» сделал для Лос-Анджелеса. ^[128] Письмо для The New York Times , Джанет Маслины сказали , что это вызвало футуристический тон лезвия и мужественность классического западного фильма. ^[111]

Другие считали его фильмом-комиксом для взрослых, сочетающим в себе крайнее насилие с юмором и технологиями. ^{[132] [133]} Маслин оценил, что действие фильма происходит в относительно небольшом масштабе, с «большим воображением» и «сильным чувством цели». ^[111] Майкл Уилмингтон из « Лос-Анджелес Таймс» нашел его на удивление умным, в отличие от других «остроумных боевиков», предлагающим и юмор, и цинизм. ^[133] Эберт согласился, сказав, что, в отличие от предсказуемого жанра триллера, Робокоп предложил нечто иное; ^[131] и Пэт Грэм из Chicago Reader назвали его «жутким», но стильным. ^[134]Дэвид Стерритт из «Christian Science Monitor» высоко оценил умелое руководство Верховена и «острую как бритву» социальную сатиру. ^[135] Time Out ' Обзор s нута смесь Верхувена комикса и нюхательный фильм был быстро развивающийся, насильственный, и смешно. ^[136] Уилмингтон нашел это направление воодушевляющим, и Кемпли сказал, что Верховен создал умный, мрачно-комический и жестокий фильм, который в других руках мог бы быть просто динамичным боевиком. ^{[133] [130]} Напротив, Дэйв Кер из Chicago Tribuneнаписал, что он был чрезмерно направленным и лишенным напряжения или импульса. Он пришел к выводу, что европейский стиль кинопроизводства Верховена отличался, но ему не хватало ритма. ^[137]

Рита Кемпли, также из The Washington Post , описала Робокопа Веллера как лучший поворот со времен Шварценеггера в Терминаторе , высоко оценив способность Веллера передавать рыцарство и уязвимость в физически ограниченной роли. Она пришла к выводу, что он предлагал определенную красоту и изящество, которые добавляли мифического качества, делая его убийство еще более ужасным. ^[130] Эберт был впечатлен способностью Веллера вызывать сочувствие, несмотря на громоздкий костюм. ^[131] И наоборот, Грэм сказал, что Веллер «почти не замечал» за маской, а Верховен - обычно искусно изображающий «подлое психологическое» через физическое состояние - не смог использовать «арийскую мягкость» Робокопа. ^[134] Разнообразие 'Обзор выделил Нэнси Аллен за то, что она обеспечила единственное человеческое тепло в фильме, и Куртвуда Смита как хорошо составленного «болезненного садиста». ^[132]

Рецензии обсуждали насильственное содержание фильма. ^{[135] [128] [133] [137] [138]} Эберт счел убийство руководителя ED-209 «очень забавным», противопоставляя его немому фильму Чарли Чаплина « Современные времена» (1936), который находит юмор в применении логики. в ситуации, когда это не имеет значения. Он сказал, что эта сцена ниспровергает ожидания и заставляет зрителей врасплох, потому что они больше не знают, какой фильм они смотрят. ^[131] Уилмингтон обнаружил, что насилие было представлено «комическим безумием», которое создавало садизм и остроту в одной сцене. ^[133] Рикет сказал, что насилие сделало Терминатора похожим на Бэмби(1942). ^[128] Другие рецензенты были более критичными, ^{[137] [138]} включая Кера, которого тревожило то, что фильм нарисовал комедию на основе крайнего насилия. Он считал, что после насилия саркастическое замечание для облегчения публики было «механическим и закулисным» способом вызвать эмоции аудитории. ^[137] Уолтер Гудман сказал, что история о коррумпированных корпорациях служит слабым предлогом для насилия. ^[138] Уилмингтон сказал, что насилие оскорбит многих, но был оправдан «современными тошнотворными клише, которые оно разрывает». ^[133] Грэм обнаружил, что насилие имело «задумчивое и агонизирующее качество ... как будто Верховен был одновременно потрясен и очарован» им. ^[134]Стеррит сказал, что похвалы критиков "противному" фильму продемонстрировали предпочтение "стиля над содержанием". ^[135]

Уилмингтону понравилось, как сатира трансформировала клише-историю о мести, превратив главного героя в машину, которая продолжает поддаваться человечеству, эмоциям и идеализму. Он сказал, что приятно видеть басню о достойном герое, который сопротивляется коррупции, злодеям и краже его человечности. ^[133] Томсон сказал, что фильм работает, потому что он берет классический взгляд на трагического героя, ищущего искупления, и добавляет элемент научной фантастики; ^[129] и Рикет сказал, что победа Робокопа радует, потому что на его стороне технологии и мораль. ^[128] Кер сказал, что сатира на корпорации была самой успешной попыткой фильма, изображающей безудержную жадность и бессердечное пренебрежение. ^[137]Кемпли похвалил Ноймайер и Майнер изображения корпоративных злодеев и уличных преступников как взаимозаменяемых, дополняемых заниженными диалогами и умной критикой различных тем, включая игровые шоу и военную культуру. ^[130] Кемпли согласился, что «сердце» фильма - это история Мёрфи, вновь обретшего человечность, но фанаты боевиков, менее заинтересованные в глубине, могут по-прежнему наслаждаться эффектами и трюками. Она пришла к выводу, что «со всеми нашими героями из плоти и крови, которые нас подводят - от брокеров до игроков в мяч, - нам нужен храбрый человек, настоящий стрелок, который не шутит с Фи Бета Каппами и никогда ничего не забивает себе в нос. Этому миру нужен Робокоп ». ^[130]

Похвалы [ править ]

Робокоп получил одну награду на церемонии вручения премии Оскар 1988 года : « Особое достижение за лучший звуковой монтаж» ( Стивен Флик и Джон Посписил ). Фильм получил две другие номинации: за лучший монтаж фильма Фрэнка Дж. Уриосте (проигравшая Габриэлле Кристиани за драматический фильм «Последний император» ) и за лучший звук за Майкла Дж. Кохута , Карлоса Делариоса , Аарона Рочина и Роберта Уолда (проигравшего Биллу. Роу и Иван Sharrock для последнего императора ). ^[139]На 42 - й Британской академии Film Awards , RoboCop получил две номинации: Лучший макияж и волос для Карла Палмера (проиграв Фабрицио Сфорца для Последнего императора ); и Лучший специальные визуальные эффекты для Bottin, Типпеттом, Куран и Gioffre (проигрывая Джордж Гиббс , Ричард Уильямс , Кен Ралстон , и Эдвард Джонс в фантастическом фильме 1988 Кто подставил кролика Роджера . ^[140]

На 15 Сатурн Awards , Робокоп был самым номинирован фильм. Он получил награды за лучший научно-фантастический фильм , лучший режиссер для Верхувена, лучший сценарий для Ноймайера и Майнера, лучший грим для Боттина и Дюпюи и лучшие спецэффекты для Курана, Типпетта, Боттина и Джоффра. Он получил еще три номинации: лучший актер (Веллер), лучшая женская роль (Аллен), ^{[141] [142]} и лучший костюм (Эрика Эделл Филлипс). ^{[ необходима цитата ]}

Пост-релиз [ править ]

Домашние СМИ [ править ]

RoboCop был выпущен на видеокассетах VHS в начале 1988 года по цене 89,98 доллара. ^{[143] [144]} Орион продвигал фильм, когда бывший президент США Ричард Никсон обменялся рукопожатием с актером в костюме Робокопа. Никсону заплатили 25000 долларов, которые он пожертвовал Американскому клубу мальчиков . ^[25] Это был популярный прокат, достигший пика №1 в середине марта 1988 года. ^{[145] [146]} Спрос на прокат превысил предложение, поскольку, по оценкам, на 100 семей приходилась одна копия фильма на VHS, что затрудняло поиск новые релизы, такие как Dirty Dancing , Predator и Platoon; самый длинный лист ожидания был у Робокопа . ^[147] Продажи видеокассет оценивались в 24  миллиона долларов. ^[13] RoboCop был одним из первых фильмов в формате видео S-VHS , стоимостью 39,98 долларов США, и предлагался в качестве бесплатного стимула при покупке фирменных плееров S-VCR. ^[148]

Расширенный контент с насилием, удаленный из кинотеатра, был восстановлен на лазерном диске The Criterion Collection, который включал комментарии Верхувена, Ноймайера и Дэвисона. ^{[13] [149]} Необрезанная версия фильма с тех пор была доступна в других домашних СМИ. ^[13] Он был выпущен на DVD компанией Criterion в сентябре 1998 года. ^{[150] [151]} В июне 2004 года DVD версия была выпущена в виде бокс-сета трилогии, в которую входили Робокоп 2 и Робокоп 3 . В это издание вошли короткометражки о создании фильма и дизайне Робокопа. ^[150]В августе 2007 года был выпущен выпуск, посвященный 20-летию фильма, который включал в себя как театральную, так и неразрезанную версию фильма, а также предыдущие дополнения и новые полнометражные фильмы о спецэффектах и ​​злодеях. ^[150]

Запланированный на 2006 год дебют дисков Blu-ray компанией Sony Pictures Home Entertainment был отменен всего за несколько дней до выпуска. Отзывы показали, что качество видео было очень плохим. Новая версия была выпущена в 2007 году Fox Home Entertainment без каких-либо дополнительных функций. ^{[152] [153] [154]} Трилогия была выпущена как бокс-сет для дисков Blu-ray в октябре 2010 года. ^{[155] [156]} В 2019 году был выпущен обновленный диск Blu-ray Limited Edition с восстановлением разрешения 4K из оригинальный фильм негативодобрен Верховеном. Релиз включал коллекционные предметы ограниченного выпуска (плакат и открытки), новые комментарии историков кино и фанатов, удаленные сцены, новые полнометражные фильмы с Алленом и режиссером по кастингу Джули Зельцер, а также театральные, расширенные и телевизионные версии фильма. ^{[157] [158]}

Другие товары [ править ]

Несмотря на агрессивное содержание, товары были ориентированы на более молодую аудиторию. Среди товаров были пистолеты , комиксы, разные игрушки, ^{[47] [61] [114] [25]} аттракционы, романы, ^[61] и фигурки Робокопа Ультра Полицейские (выпущенные вместе с адаптацией мультсериала Робокоп в 1988 году ) . ^[90] Робокоп считался более простым в продаже, чем другие фильмы с рейтингом R. ^[114] К моменту выхода фильма на экраны Marvel Comics опубликовали черно-белую адаптацию комиксов по фильму, без насилия и языка взрослых; ^{[159] [114]}видеоигра находилась в разработке; велись переговоры о выпуске футболок, других видеоигр и кукол Робокопа к Рождеству. Плакат фильма, как сообщается, был более популярен, чем выпуск Sports Illustrated Swimsuit ; ^[114] и его новеллизация, написанная Эдом Наха , вышла во втором издании к июлю. ^{[114] [160]} С момента своего выпуска Робокоп продолжал продаваться, получая коллекционные фигурки от Национальной ассоциации коллекционирования развлечений , ^[161] Hot Toys , ^[162] Sideshow Collectibles , ^[163] одежду и посуду. ^[164]В книге 2014 года « Робокоп: окончательная история» подробно рассказывается о создании франшизы « Робокоп ». ^{[165] [164] [166]}

История Робокопа была продолжена в комиксах, первоначально от Marvel Comics. Адаптация фильма была переиздана в цвете, чтобы продвигать серию из 23 выпусков в период с 1987 по 1992 год, когда права были переданы компании Dark Horse Comics , которая выпустила несколько минисериалов, включая Робокоп против Терминатора , в котором Робокоп противостоял происки Скайнета и его Терминаторов из франшизы Терминатор . ^{[159] [31]} История была хорошо принята, и за ней последовали другие серии, в том числе Prime Suspect (1992), Roulette (1994) и Mortal Coils (1996). ^[31]Серия RoboCop продолжилась и у других издателей, перейдя от Avatar Press (2003 г.) к Dynamite Entertainment (2010 г.) и Boom! Студии (2013). ^{[31] [159]}

Было выпущено несколько игр, основанных на фильме или вдохновленных им. Сайд-скроллер 1988 года , RoboCop , был выпущен для игровых автоматов в 1988 году и перенесен на другие платформы, такие как ZX Spectrum и Game Boy . ^{[167] [90]} Робокоп против Терминатора , адаптация одноименного комикса, была выпущена в 1994 году. Робокоп , шутер от первого лица 2003 года , был выпущен негативно, что привело к закрытию разработчика Titus Interactive . ^[31]

Тематический анализ [ править ]

Корпоративная власть [ править ]

Известные темы в Робокопе сосредоточены на силе корпораций. Те, кто изображен в фильме, коррумпированы и жадны, их цель - приватизировать государственные службы и облагородить весь Детройт. ^{[168] [13]} Майнер считал Детройт городом, разрушенным американскими корпорациями. ^[10] Самопровозглашенный хиппи , выросший во время Уотергейтского скандала и войны во Вьетнаме , он критиковал политику президента Рональда Рейгана в пользу бизнеса. ^{[13] [61] [10]} Рита Кемпли сказала, что Детройт, созданный Ноймайером и Майнером, окружен изнасилованиями, преступлениями и «Рейганомикой». ^[130]Дрю Тейлор описывает фильм как изображающий неограниченный капитализм политики эры Рейгана, «жестоко реализованной», когда корпорации ведут буквальную войну, а полиция становится объектом, ориентированным на прибыль. ^[61] Майнер сказал, что неконтролируемая преступность - это особые опасения республиканцев или правых. ^[13] Робокоп , однако, возлагает вину за наркотики и преступность на развитие технологий и приватизацию государственных служб, таких как больницы, тюрьмы и полиция. ^[13] Дэйв Кер сказал, что фильм изображает джентрификацию и преступность как равнозначные. ^[134] Критика политики эпохи Рейгана была в сценарии, но Верховен лично не разбирался в городской политике, такой как приватизация тюрем. ^[15]Он считал Старика морально добрым, но не ведал о преступлениях, происходящих вокруг него, что делало его соучастником; он дал ему искупительные черты, чтобы сохранить чувство надежды. ^[47] Веллер сказал, что экономическая теория « просачивания вниз», которую поддерживал Рейган, - это «чушь собачьей», которая не работает достаточно быстро для нуждающихся. ^[15]

Майкл Робертсон описал перерывы в СМИ на протяжении всего фильма как прямую критику неолиберальной политики Рейгана. ^[169] Он сосредоточился на утверждении OCP о том, что компания владеет Робокопом в частном владении, несмотря на то, что использовала труп Мерфи. ^[169] Старик был смоделирован по образцу Рейгана, а корпоративная политика ставит жадность и прибыль выше прав личности. Полиция намеренно недофинансируется, и создание Робокопа сделано с целью заменить полицию более эффективной силой. Джонс открыто признает, что не имеет значения, работает ли ED-209, потому что у них есть контракты на поставку запчастей на годы. Вместе с Боддикером он замышляет подкупить рабочих, привлеченных для строительства Дельта-Сити, с помощью наркотиков и проституции. ^[170] Дэвисон считал, что фильм носит политический характер.либеральный , но насилие сделало его «фашизмом для либералов». ^[61] Это также демонстрирует позицию в пользу профсоюзов; начальник полиции, веря в сущность своей службы, отказывается от забастовки; но в конечном итоге это делают недофинансированные, недоукомплектованные и подвергающиеся нападениям полиция. OCP рассматривает забастовку как возможность разработать больше роботов. ^[171]

Мужественность и авторитет [ править ]

Винс Манчини описывает 1980-е годы как период, когда кинематографические герои были однозначно хорошими, как показано в фильмах, таких как «В поисках утраченного ковчега» (1981) и « Назад в будущее» (1985), которые способствовали развитию жизни в пригороде, материализма и недвусмысленных злодеев. . ^[13] Некоторые фильмы десятилетия демонстрируют, что власть - это хорошо и ей следует доверять, но Робокоп демонстрирует, что власть имущие несовершенны, а Детройт был разделен жадностью, капитализмом и дешевой иностранной рабочей силой. ^[13] Веллер описал Робокопа как эволюцию простых героев 1940-х годов, таких как Гэри Купер и Джимми Стюарт.кто прожил жизнь достойно; но современные зрители приветствовали искалеченного полицейского, жестоко мстящего. ^[47]

Сьюзан Джеффордс считает « Робокопа» одним из многих фильмов десятилетия с «твердым телом», которые изображают идеальное, сильное, мужское телосложение, которое должно защищать «мягкие тела», неэффективных и слабых. Робокоп олицетворяет силу, устраняя преступность и спасая город насилием. Пули безвредно отрикошетят от брони Робокопа; и даже попытки атаковать его промежность, типичное слабое место, только ранили нападающего, демонстрируя бескомпромиссную силу и мужественность, необходимые для искоренения преступности. ^[172] Дариан Лидер утверждает, что требуется добавление чего-то неестественного к биологическому телу, чтобы быть по-настоящему мужским. Тело Робокопа включает в себя технологии, символическое дополнение, которое делает его больше, чем обычным человеком. ^[173]

Человечество и смерть [ править ]

Другая центральная тема сосредоточена на определении того, что есть человечество, и сколько Мерфи осталось в Робокопе. ^{[131] [130]} Ноймайер хотел, чтобы аудитория задавалась вопросом, «что осталось» от Мерфи, и описал путешествие персонажа как преодоление его трансформации. ^[81] Как офицер, Мерфи работает на корпорацию, которая настаивает на том, что владеет отдельными лицами на основании отказов, и может распоряжаться останками Мерфи по своему усмотрению. Несмотря на это, Мерфи поступает правильно и сопротивляется командам своих корпоративных хозяев. ^[10] Несмотря на свой бесчеловечный вид, Робокоп обладает душой, испытывает настоящие человеческие страхи и внутреннее сознание, что делает его больше, чем машиной. ^[61]Брукс Лэндон утверждает, что Мерфи мертв, и хотя Робокоп вспоминает воспоминания о жизни Мерфи, он не является и никогда не сможет быть Мерфи и восстановить достаточно человечности, чтобы воссоединиться с семьей. ^[174] Дейл Брэдли утверждает, что Робокоп - это машина, которая ошибочно думает, что это Мерфи из-за своих составных частей, и только полагает, что внутри нее есть человеческий дух. ^{[175] С} другой стороны, личность Робокопа - это новая конструкция, частично проинформированная фрагментами личности Мерфи. ^[176] Славой Жижекописывает Мерфи как человека между смертью, который по всем параметрам умер и одновременно реанимирован с помощью механических частей. Когда он восстанавливает свою человечность, он трансформируется из своего состояния запрограммированного влечения в свое прежнее состояние существа желания. Жижек называет это возвращение живых мертвецов фундаментальной фантазией масс, желанием избежать смерти и отомстить живым. ^[177]

Смерть Мерфи является продолжительной и насильственной, поэтому зрители могут наполнить Робокопа человечностью, лишенной его бесчеловечными действиями банды Боддикера и OCP. ^[47] Верховен считал важным признать присущую человечеству тьму, чтобы избежать неизбежного взаимного уничтожения. На него повлияли его детские переживания во время Второй мировой войны и бесчеловечные действия, свидетелем которых он стал. Он считал, что концепция безупречного героя умерла после войны, и последующие герои имели темную сторону, которую они должны были преодолеть. ^[47] Описывая разницу между созданием фильмов в Европе и Америке, Верховен сказал, что европейский Робокопбудет исследовать духовные и психологические проблемы состояния Робокопа, а американская версия фокусируется на мести. ^[47] Он также проникся христианской мифологией. Жестокая смерть Мерфи упоминается как Распятие Иисуса перед его воскресением в роли Робокопа, американского Иисуса, который ходит по воде на сталелитейном заводе и владеет пистолетом. ^{[61] [10]} Верховен утверждал, что он не верил в Воскресение Иисуса , но «Я вижу ценность этой идеи, чистоту этой идеи. Так что с художественной точки зрения это абсолютно верно». ^{[61] [10]} Сцена возвращения Робокопа в дом Мерфи описывается как нахождение Эдемского сада или рая.^{[10] [1]}

Брукс Лэндон описывает фильм как типичный для жанра киберпанк , потому что он не рассматривает Робокопа как лучше или хуже, чем обычные люди, просто другой, и просит зрителей рассмотреть эту новую форму жизни. ^{[174] [47]} Точно так же фильм не рассматривает этот технологический прогресс как обязательно отрицательный, просто неизбежный результат прогресса, который изменит нашу жизнь и наше понимание того, что значит быть человеком. ^[174] Таким образом, персонаж Робокопа - воплощение борьбы между человечеством и отдачей себя технологиям. ^[12]Центральный состав не испытывает романтических интересов или явных сексуальных желаний. Пол Сэммон описал сцену, в которой Робокоп стреляет из бутылочек с детским питанием, как символ отношений, которые у него и Льюиса никогда не будут. ^{[79] [13]} Тейлор согласился, но считал, что конфронтация между Мортоном и Джонсом в туалете OCP была сексуальной. ^[61]

Наследие [ править ]

Робокоп считается новаторской игрой в жанре научной фантастики. ^[61] В отличие от многих фильмов того времени, центральный персонаж - это не роботоподобный человек, который является стоическим и непобедимым, а человекоподобный робот, на которого открыто влияет его потерянная человечность. ^[61] Его известность не ограничивалась Северной Америкой; Ноймайер вспоминал, как находил на распродаже возле Колизея в Риме нелицензированных кукол Робокопа . ^[12] В интервью 2013 года Ноймайер говорил о предвидении фильма после реального банкротства Детройта и его маркировки как самого опасного места в Америке. Он сказал: «Сейчас мы живем в мире, который я предлагал в Робокопе.... как крупные корпорации будут заботиться о нас и ... как они не будут ». ^{[178] [172]} Верховен описал Робокопа как фильм, опередивший свое время, который нельзя улучшить с помощью цифровых эффектов. ^[179] Ноймайер заявил, что многие лаборатории робототехники используют префикс «Робо-» для проектов из-за фильма. ^[19]

Веллер охарактеризовал съемку как один из худших в своей жизни, в основном из-за костюма Робокопа. ^[180] Верховен также считал съемку Робокопа неприятным опытом, отчасти из-за сложностей со спецэффектами и того, что что-то пошло не так. ^[181] Напротив, Феррер описал это как лучшее лето в своей жизни. ^[115] После фильма Ноймайер был нанят в качестве консультанта ВВС США по футуристическим концепциям. ^[19] В следующие несколько лет Верховен использовал свой успех в создании научно-фантастического фильма « Вспомнить все» (1990) с участием Кокса и эротического триллера « Основной инстинкт» (1992). ^{[5] [7]}Он также работал с Ноймайером над научно-фантастическим фильмом « Звездный десант» (1997). ^[5] Ранее известный как моральные персонажи, Кокс приписал Робокопу изменение своего имиджа и, наряду с фильмами о полицейских из Беверли-Хиллз, продвижение своей кинокарьеры, сделав его одним из самых знаковых злодеев десятилетия. ^{[39] [37] [182]}

Современный прием [ править ]

Робокоп имеет рейтинг одобрения 90% в агрегаторе обзоров Rotten Tomatoes из 68 отзывов, со средним рейтингом 7,90 / 10. Консенсус веб-сайта гласит: « Робокоп является на удивление умным научно-фантастическим фильмом, который использует ультранасилие, чтобы замаскировать свою сатиру на американскую культуру». ^[183] На Metacritic фильм получил 67 баллов из 100 на основе 16 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». ^[184] В 2004 году газета The New York Times внесла его в список 1000 лучших фильмов всех времен . ^[185] В 2008 году Empire поместила этот фильм под номером  404 в своем списке 500 величайших фильмов всех времен.^{[186] «} Гнилые помидоры» также указали этот фильм под номером 139 в своем списке из 200 важнейших фильмов для просмотра и одного из 300 основных фильмов. ^{[187] [188]}

Несколько публикаций оценили Робокопа как один из лучших когда-либо созданных научно-фантастических фильмов: двенадцатый по Paste , ^[189] двенадцатый по IGN , ^[190] 13-й по Thrillist ; ^[191] двадцатое по версии Empire , ^[192] 26-е по версии GamesRadar + , ^[193] 19-е по Rotten Tomatoes, ^[194] и без рейтинга на i09 . ^[195] Он был назван одним из лучших фильмов 1980-х: номер  один по « Следствие звука» , ^[196] номер  шесть по шортлисту.; ^[197] номер  семь по империи , ^[198] номер  25 по комплексу , ^[199] и неоцениваемый на коллайдере ^[200] и Highsnobiety . ^[201] Несколько публикаций назвали его одним из величайших боевиков всех времен: номер 14 в Entertainment Weekly ; ^[179] номер 19 по Time Out ; ^[202] и номер 22 по версии Empire . ^[203]

Культурное влияние [ править ]

Некоторые кинематографисты говорили о своей признательности Робокопу или ссылались на него как на источник вдохновения в своей карьере, в том числе Анна Боден и Райан Флек , ^[204] Нил Бломкамп , ^[24] Ли Уоннелл, ^[205] и Кен Рассел , который назвал его « лучший научно-фантастический фильм со времен « Метрополиса» Фрица Ланга (1927). ^[206] Во время пандемии COVID-19 2020 года он был среди боевиков, которые режиссер Джеймс Ганн рекомендовал людям посмотреть. ^[207] Креативный директор Doom Eternal Хьюго Мартин также назвал это источником вдохновения. ^[208] Робокоп (озвучивает Веллер) появляется как игровой персонаж в файтинге Mortal Kombat 11 (2019). ^[209] Персонаж также послужил источником вдохновения для дизайна Nintendo Power Glove (1989), ^[210] и появился в рекламе KFC в 2019 году (снова озвучивает Веллер), ^[211] и Direct Line в 2020 году вместе с Teenage Mutant. Черепашки-ниндзя и шмель . ^[212]

Документальный фильм RoboDoc: The Creation of RoboCop, созданный на основе краудфандинга, находится в разработке. Он охватывает техническое производство первых трех фильмов о Робокопе и содержит интервью со многими участниками съемок и съемочной группой, кроме Веллера, который отказался от участия. ^{[213] [214]} Веллер сказал все, что хотел о фильме, и поклялся больше не обсуждать его. ^[32] Несмотря на это, он участвовал в показе фильма, посвященном 30-летию кинотеатра Alamo Drafthouse Cinema в мэрии Далласа, потому что он проходил в его родном городе, и он считал это данью уважения городу. ^{[32] [44]}Статуя Робокопа будет установлена ​​в Детройте. Впервые предложенный в 2011 году, на его строительство было выделено 70 000 долларов США. Идея получила поддержку Веллера и одобрение правообладателя RoboCop MGM. Статуя высотой 10 футов (3,0 м) строится в 2020 году. ^{[25] [215] [216] [217]}

Сиквелы и адаптации [ править ]

Робокоп запустил мультимедийную франшизу, которая включает в себя сиквелы фильмов и перезагрузку, анимационные телесериалы и телесериалы в прямом эфире, а также расширения знаний о Робокопе в видеоиграх и комиксах. ^{[25] [10] [61]}

Разработка зеленый свет Orion сиквела к ноябрю 1987 года, адресованной на PG-рейтинга , который позволил бы детям смотреть фильм без сопровождения, ^{[218] [219] [220]} завязывания в 12-эпизод анимационного сериала, Робокоп , выпущенных Marvel Productions в 1988. ^{[31] [61]} Ноймайер и Майнер начали писать фильм, но были уволены после отказа работать во время забастовки сценаристов 1988 года и заменены Фрэнком Миллером . Его второй набросок был сделан в « Робокоп 2» (1990), а его первый стал вторым продолжением « Робокоп 3» (1994). ^{[12] [221]}Веллер повторил свою роль в первом продолжении режиссера Ирвина Кершнера ^[222], которое было выпущено с финансовым успехом, но неоднозначными отзывами. ^{[223] [224]}

Робокоп 3 , режиссер Фред Деккер, был нацелен в основном на молодежь, которая стимулировала продажи товаров. Роберт Джон Берк заменил Веллера в главной роли, а Аллен вернулся в роли Энн Льюис в третий и последний раз в сериале. ^{[61] [31] [36]} Фильм был критическим и финансовым провалом. ^[225] В том же году был выпущен телесериал « Робокоп» с живыми актерами , но он также был плохо оценен критиками и был отменен после 22 серий. Ричард Иден в главной роли в роли Робокопа, сериал отличался участием Ноймайера и Майнера и использованием аспектов их оригинальных идей Робокопа 2 . ^{[31] [90][61]} Второй мультсериал последовал в 1998 году, RoboCop: Alpha Commando . ^{[31] [61]} Пейдж Флетчер сыграл Робокопа в четырехсерийном мини-сериале « Робокоп: Основные Директивы» (2001). Действие сериала происходит через 10 лет после событий первого фильма и игнорируется события сиквелов. ^{[31] [61]} После многих лет финансовых трудностей, Orion - и права на RoboCop - были куплены MGM в конце 1990-х. ^{[226] [31] [227]}

2014 год перезагрузка 1987 оригинала, также называемая Робокопом , руководит Хосе Padilha и особенности Киннамана в главной роли. Фильм имел финансовый успех, но получил неоднозначные отзывы. ^{[12] [24] [228]} Верховен сказал, что он «должен быть мертв» до попытки перезагрузки, и Аллен считал, что «культовый» фильм не следует переделывать. ^[36] Прямое продолжение оригинального фильма под названием « Возвращение Робокопа» находится в разработке. Режиссером фильма станет Эйб Форсайт, который переписывает сценарий, написанный Ноймайером, Майнером и Джастином Роудсом. ^{[226] [229]}

Ссылки [ править ]