Рок-музыка в Австралии

Рок-музыка в Австралии , также известная как оз-рок , австралийский рок и австралийский рок , - это рок-музыка из Австралии . Страна имеет богатую историю рок-музыки и ценит корни различных рок-жанров, обычно происходящих из Соединенных Штатов или Великобритании , но также и из континентальной Европы , а в последнее время - из музыкальных стилей Африки . Австралийский рок также внес свой вклад в развитие некоторых из этих жанров, а также создал свое собственное уникальное австралийское звучание с паб-роком и его звучанием.местная музыка .

С 1955 по 1975 год произошли три отчетливые «волны» австралийского рока. Первая волна длилась с 1955 по 1963 год и находилась под влиянием американского и британского стилей с местными вариантами, представленными такими артистами, как Джонни О'Киф , у которого был хит " Wild One ", который появился в июле 1958 года. очерченный акты, размещенные на телевизоре Эстрада и гастролировал как «Эстрада семьи», представляли местную музыку на хит - парадах. Вторая волна с 1964 по 1969 год находилась под непосредственным влиянием The Beatles и их турне по стране в июне 1964 года. Два главных коллектива той эпохи - The Easybeats и Bee Gees . Еженедельный журнал Go-Set, издававшийся с 1966 по 1974 год и предназначенный для подростков и двадцатилетних людей, быстро стал самым влиятельным и популярным музыкальным изданием того периода. Третья волна с 1970 по 1975 год, с приходом паб-рока, была представлена ​​первыми представителями, Billy Thorpe & The Aztecs , Blackfeather и Buffalo . На международном уровне AC / DC начинала как паб-рок-группа в ноябре 1973 года и стала одной из самых известных австралийских рок-групп, с продажами более 71 миллиона только в США к 2014 году. ^{[1] [2]}

Началом той эпохи стал « Обратный отсчет» , популярная музыкальная телепрограмма на национальном канале ABC , которая шла с ноября 1974 года по июль 1987 года. После 1975 года австралийский рок начал диверсифицироваться, включая местных участников в стилях панк и инди-рок . К 80-м годам бэби-бумеры были заметны, в том числе Джон Фарнхэм , чей альбом Whispering Jack (октябрь 1986 г.) занимал первое место в австралийских чартах в течение 25 недель и был сертифицирован 24-кратным платиновым, что означает отгрузку более 1,68 миллиона копий - самый высокий показатель по любой австралийский художник. Также в то десятилетие местные рок-группы,Yothu Yindi и Warumpi Band добились более широкого признания.

1950-е - начало 1960-х: «Первая волна» австралийского рока [ править ]

В середине 1950-х годов американскую рокабилли и рок-н-ролл подхватили местные рок-музыканты, и вскоре она стала популярной среди австралийских подростков благодаря фильмам, пластинкам, а с 1956 года - телевидению. ^[3] Несмотря на то , что сингл " Rock Around the Clock ", выпущенный в 1954 году американской группой Bill Haley and His Comets , не попал в чарты Австралии до 1956 года. ^[4] Первоначально считался новой песней, треком и связанным с ним фильмом. с таким же названием : «был подобен путеводителю по рок-н-роллу для начинающих и вдохновлял легионы местных переписчиков». ^[4] В июле 1956 года кавер-версия Фрэнки Дэвидсона другого сингла Хейли "«Rock-A-Beatin 'Boogie » был выпущен и является первым примером австралийского рок-н-ролла, записанным в чартах, хотя и незначительным хитом. ^{[4] [5]} Другие ранние записанные австралийцами примеры включают синглы, не попавшие в чарты: «Суббота Жаркое из ночной рыбы »Леса Велча (1954 г.),« Круглосуточный рок » Вика Сабрино (август 1955 г.) и« Рок-н-ролл Washboard » сестер Шнайдер (ноябрь 1956 г.) ^[5].

Еще в сентябре 1953 года американский предприниматель Ли Гордон прибыл в Сидней и вскоре зарекомендовал себя на национальном уровне, организовав рекордный тур американского певца Джонни Рэя в августе 1954 года. Австралийский музыковед Ян Макфарлейн назвал Гордона «акушеркой» Австралии. рок-н-ролл, [он] имел внушительную фигуру в своей роли менеджера лейбла, организатора туров и всестороннего музыкального предпринимателя ». ^[6] С 1954 по 1962 год промоушен Гордона на Big Show привел в Австралию - во многих случаях впервые или единственно - десятки американских джазовых, рок и популярных звезд, включая Луи Армстронга , Эллу Фицджеральд , Арти Шоу , Нэта Кинга Коула ,Фрэнк Синатра , Билл Хейли и кометы, Литтл Ричард , Бадди Холли и сверчки , Джерри Ли Льюис и Чак Берри . ^[7] Он также продвигал местные таланты, используя австралийских исполнителей в качестве поддержки в этих турах. ^[7]

В 1956 году была создана Ассоциация австралийских производителей звукозаписи (AARM) для регулирования выпуска музыкальной индустрии. ^[8] EMI Соединенного Королевства доминировали на австралазийском рынке звукозаписи с конца Второй мировой войны, и они сделали британскую музыку могущественной силой в конце 1950-х и 1960-х, подписав такие группы, как Клифф Ричард и The Shadows , The Beatles , The Hollies и Силла Блэк . EMI (Австралия) также локально распространяет Decca ( лейбл Rolling Stones ), а также лейбл Capitol в США ( The Beach Boys).). Однако в этот период ряд местных компаний в Австралии расширились на растущий австралийский музыкальный рынок, который значительно вырос после появления первой волны американского рок-н-ролла. В 1952 году торговый банк Mainguard приобрел находившуюся в затруднительном положении сиднейскую инжиниринговую фирму, переоборудовал ее и перезапустил под названием Festival Records . ^[9] Его главным местным конкурентом была ARC (Австралийская звукозаписывающая компания), бывшая служба производства радио и транскрипции дисков, которая основала успешные лейблы Pacific, Rodeo и Coronet и конкурировала с Festival в качестве производителя и дистрибьютора в Новом Южном Уэльсе. ^[9]

Хотя большинство крупных лейблов находились в Сиднее, яркая танцевальная и концертная сцена Мельбурна послужила толчком для местного бума рок-н-ролла и поп-музыки, и в 1960-х годах он стал поп-столицей Австралии. ^[3] В 1950-х годах мастер Билл Мэй расширил свою гитарную компанию Maton , став одним из первых местных производителей новых электрогитар и усилителей. В 1953 году компания White & Gillespie, специализирующаяся на точном машиностроении, создала подразделение по индивидуальной звукозаписи, которое, как утверждает история их компании, было первым в Австралии, которое печатало пластинки в новом формате виниловых микропазов . В новое подразделение вскоре вошла компания W&G.лейбл и студия, которые, возможно, имели наибольший успех благодаря более ранним австралийским релизам мельбурнской группы, позже основанной в Лондоне, The Seekers . ^[9] В 1960 году мельбурнская компания бытовой электроники Astor Electronics создала собственное звукозаписывающее подразделение Astor Records , которое учредило лейбл Astor и также стало ведущим дистрибьютором. ^[9] Festival быстро занял лидирующие позиции в рок-н-ролле, выпустив песню Хейли «Rock Around the Clock» в Австралии в 1956 году после того, как она была отклонена EMI и Decca. Он стал самым продаваемым хитом, выпущенным в стране к тому времени, и его успех позволил Festival стать доминирующей местной звукозаписывающей компанией в Австралии на следующие пятнадцать лет. ^{[6] [9]}

В этот период в Австралии наблюдался рост миграции, поскольку сотни тысяч людей бежали из послевоенной Европы. ^[4] Большинство мигрантов были из Великобритании, многие из которых были « десятифунтовыми помпонами », воспользовавшимися льготами правительства Австралии за  проезд с оплатой за проезд в размере 10 фунтов стерлингов . ^[4] Кроме того, впервые после золотой лихорадки 1850-х годов большое количество неангло -кельтов прибыло из других европейских стран, включая Грецию, Италию, Мальту, Испанию, Португалию, Югославию, Венгрию и Польшу. ^[4] Это прибытие оказало сильное влияние на все аспекты австралийского общества и, в частности, на популярную музыку: многие австралийские поп- и рок-исполнители 1960-х годов были мигрантами или их детьми.^[4] К середине 1957 года, вдохновленный Элвисом Пресли и Литтл Ричардом , сиднейский певец Джонни О'Киф добился признания местного населения после своего прорывного выступления в организованном Гордоном туре Хейли. ^{[10] [11]} О'Киф создал национальный профиль и стал легендой австралийской рок-музыки. ^{[10] [11]} Он провел один из первых ТВ рокшоуАвстралии, Six O'Clock Rock (1959 до 1961), аработалкачестве A & R с меткой Гордона, Leedon . ^{[10] [11]} Он был первым австралийским исполнителем рок-н-ролла, который попытался прорваться на рынок США. ^[10]В начале 1960 года тур О'Кифа по 35 штатам США "не произвел большого влияния", хотя его сингл "It's too Late" попал в чарты в Новом Орлеане. ^[10] Игги Поп перепел австралийский хит О'Кифа " Real Wild Child " в марте 1958 года в 1986 году. ^[10] Поп перезаписал его в 2008 году с австралийской группой Jet . В течение нескольких лет О'Киф и другие местные рокеры, включая Лонни Ли и The Leemen , Dig Richards & The R'Jays , Col Joye & The Joy Boys , Alan Dale & The Houserockers, Ray Hoff & the Off Beats , Digger Revell & Денвермены и Джонни Девлин и дьяволы из Новой Зеландиивызывали ажиотаж наравне с их американским вдохновением. ^[3]

В январе 1960 года Festival был приобретен восходящим медиамагнатом Рупертом Мердоком , а в апреле ARC была поглощена американской CBS , которая закрыла лейбл Coronet и заменила австралийский лейбл CBS. ^[9] Успех рок-н-ролла «первой волны» был недолгим: к началу 1960-х годов первый бум начал угасать. Между последним крупным хитом О'Кифа в 1961 году и первым хитом Билли Торпа в 1964 году местная рок-музыка стала более сдержанной и консервативной. ^[3] В хит-парадах доминировали четко очерченные группы, многие из них были постоянными гостями на телешоу « Эстрада» (1958–1972) и гастролировали как члены «семьи эстрады», большинство из них были подписаны на фестиваль. ^[12] Эстрада явно «понравилась любому от восьми до восьмидесяти». ^[12]

Альтернативой мейнстриму поп- групп были инструментальные сёрф- группы, например The Atlantics ^[13] и The Denvermen в Сиднее ^{[14] [15]} и The Thunderbirds в Мельбурне. ^[16] Многие участники этих танцевальных коллективов пришли с джазовой сцены, на них также оказали влияние R&B и джамп- музыка таких исполнителей, как Луи Джордан . Другие были вдохновлены серф-гитаристами из США Диком Дейлом и Дуэйном Эдди или британской группой The Shadows и американской группой The Ventures . ^[3] Влияние The Shadows и их ведущего гитариста Хэнка Марвинаоб австралийской поп- и рок-музыке 1960-х и 1970-х годов недооценивается. ^[3] Австралийские инструментальные группы играли на танцевальных площадках в столичных и региональных городах. Подобно австралийским джазовым группам, эти рок-н-ролльные музыканты стали опытными исполнителями. Покровители танцев двигались парами к традиционным ритмам, а группы играли самые разные музыкальные стили. Одним из популярных танцевальных увлечений той эпохи был «Топот». ^[4] По словам Диггера Ревелла из The Denvermen, «это было похоже на то, что делают красные индейцы, когда танцуют вокруг типи. Я не знаю, откуда это взялось, но в то время все это делали». ^[4]

1964–1969: «Вторая волна» [ править ]

Beat Boom: поп, рок и гараж [ править ]

Во время второй волны австралийского рока, или «бит-бума» с 1964 по 1969 годы, были активны сотни групп, как на концертах, так и в студиях звукозаписи. ^{[3] [17]} The Beatles и другие группы British Invasion оказали огромное влияние на местную рок-сцену. ^{[3] [11] [18]} Эти группы гастролировали на диких приемах с середины 1960-х годов. Когда в июне 1964 года австралийский тур The Beatles прибыл в Аделаиду , около 300 000 человек - примерно одна треть населения города на тот момент - пришли посмотреть свой кортеж из аэропорта в город. ^[18] Гастроли и записи британских бит-групп.возродили поп- и рок-жанры, вдохновив множество новых и устоявшихся групп, которые быстро приобрели яркую и самобытную местную нотку. ^[18]

Bee Gees и The Easybeats - самые известные исполнители поп-рока той эпохи, которые также добились успеха за пределами страны. ^{[11] [19] [20]} Обе группы состояли из членов, которые мигрировали из Великобритании и, в случае последней, из континентальной Европы. ^{[11] [19] [20]} Bee Gees были сформированы в 1960 году трио поющих братьев Гибб , которые мигрировали из Великобритании двумя годами ранее, и создали «безупречные трехчастные гармонии» в стилях поп и R&B. ^[19] В 1963 году они подписали контракт с Leedon Records, которая выпустила их ранние синглы того года, и дебютный альбом The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs в ноябре 1965 года.^[19]

Их самый успешный австралийский сингл " Spicks and Specks " был выпущен в сентябре 1966 года и занял 4-е место в австралийском национальном топ-40 Go-Set . ^[21] К январю следующего года они вернулись в Великобританию, где они продолжили очень успешную карьеру и там, и позже, в США. ^[19] Они также продолжали хорошо вписываться в австралийские чарты на протяжении десятилетия и позже. ^{[19] [22]} Их первый хит номер один в Go-Set National Top 40 - " Массачусетс " (декабрь 1967). ^[22]

Easybeats были сформированы в конце 1964 года в Villawood Migrant Hostel (позже названном Villawood Detention Center) в Сиднее. Все пять основателей были недавно прибывшими из Европы: Дик Диамонд (бас-гитара) и Гарри Ванда (ведущая гитара) были из Нидерландов ; Гордон «Снежный» Флит (ударные) и Стиви Райт (вокал) были из Англии ; и Джордж Янг (ритм-гитара) был из Шотландии . ^[20] Они приняли образ Битлз, одетые в «аккуратные подходящие костюмы», и исполнили оригинальные бит-поп песни, изначально написанные Райтом и Янгом. ^[20]Они подписали контракт с Albert Productions и выпустили «серию исключительных хит-синглов и предприняли чрезвычайно успешные туры» по всей Австралии. ^[20]

Более поздний материал Easybeats был написан в основном Vanda & Young , а к июлю 1966 года они переехали в Великобританию, где записали " Friday on My Mind " (выпущенный в ноябре). ^[20] Между тем, также в том же месяце их более ранний сингл "Sorry" занял первое место в Go-Set . ^[23] В январе следующего года "Friday on My Mind" также заняла первое место в Go-Set . ^[23] Этот сингл также имел успех в чартах Великобритании (6 место), США (16 место), ^[24] Нидерландов (1 место) и Германии (10 место). ^{[20] [25] [26]}Vanda & Young взяла на себя продюсирование релизов группы, и в августе 1967 года группа совершила поездку по США. ^[20] У них были и другие хит-синглы в Австралии, но они распались в конце 1969 года, и Vanda & Young оставались в Великобритании до 1973 года. ^[20]

Маленькая Патти (также известная как Патриция Амфлетт) начинала как сёрф-поп- певица со своего дебютного сингла «He's My Blonde Headed, Stompie Wompie, Real Gone Surfer Boy» (ноябрь 1963), заняв 2-е место в Сиднейском чарте синглов в январе 1964 года. ^{[27] [28]} Которая нажилась на увлечении танцами "The Stomp" и привела к тому, что она стала постоянным участником Bandstand . ^[27] В августе 1966 года, в возрасте 17 лет, она совершила поездку по Вьетнаму, чтобы развлечь войска во время войны во Вьетнаме - она пела на сцене, когда неподалеку началась битва при Лонг-Тане . ^{[27] [28]}Позже она вспоминала: «Во время третьего шоу мне дали знак, который, конечно, является пальцами по горлу, что в шоу-бизнесе означает, что вам лучше закончить. Нас очень быстро эвакуировали ... но я могла видеть тысячи и тысячи оранжевых. огни, которые, конечно же, были стрельбой, и я никогда этого не забуду. Никогда ». ^[29] Через несколько дней после битвы Амфлетт навещал раненых солдат в госпитале, чтобы утешить их и спеть для них. ^{[30] [31]}

Некоторые из ведущих исполнителей этого периода: Billy Thorpe & the Aztecs , Bobby & Laurie , Ray Brown & The Whispers , The Twilights , the Loved Ones , Masters Apprentices , MPD Ltd , Mike Furber & The Bowery Boys , Ray Columbus & The Invaders , Макс Мерритт , Дина Ли , Норми Роу , The Groop , the Groove , The Wild Colonials, Линн Рэнделл (гастролировала по США в поддержку Monkees и Джими Хендрикса ),Джонни Янг , Джон Фарнхэм , Дуг Паркинсон , Рассел Моррис и Ронни Бернс . ^[3] В течение 1960-х годов многие новозеландские исполнители переехали в Австралию в поисках более широких коммерческих возможностей. Хотя их происхождение часто упускается из виду (во многом так же, как канадские исполнители, такие как Нил Янг и Джони Митчелл , обычно классифицируются как «американцы»), эти транстасмановские исполнители, включая Макса Мерритта, Майка Радда , Дину Ли, Рэя Коламбуса , Бруно Лоуренс , Дракон и Сплит Энц- оказали значительное влияние на местную рок-музыку. ^[3]

В то время как некоторые группы, такие как Bee Gees, были более ориентированы на поп-музыку, к 1965 году многие другие группы использовали более жесткий стиль, основанный на блюзе, например, The Missing Links , ^[32] Purple Hearts , ^[33] Wild Cherries , ^{[17] ] [34]} Существа , ^{[17] [35]} и Throb . ^{[17] [36]} скала гаража и прото-панк звук из этих полос и других оказали значительное влияние на более поздних группах , включая Святые . ^{[17] [32] В} Австралии произошел взрыв горной породы в гараже, как в США и других странах.^[17]

Культура и музыкальная индустрия [ править ]

Еженедельный журнал Go-Set выходил с февраля 1966 года по август 1974 года и предназначался для подростков и двадцатилетних. ^{[37] [38]} Он быстро стал самым влиятельным и популярным изданием, связанным с музыкой, в котором рассказывалось о главных событиях, тенденциях, увлечениях и исполнителях местной поп- и рок-музыки. ^[38] Среди постоянных обозревателей были радио-ди-джей Стэн Рофе , модельер Прю Эктон и музыкальный журналист Ян Мелдрам (позже известный как «Молли» Мелдрам). ^[38] Go-Set опубликовал первые национальные чарты синглов с октября 1966 года (предыдущие чарты составлялись на уровне штатов или списками радиостанций). ^[38]В нем подробно описаны международные музыкальные события и подвиги австралийских художников за рубежом, включая Норми Роу и Линн Рэнделл . Он сообщил о ежегодном конкурсе рок-групп Австралии Hoadley's Battle of the Sounds , который проходил с 1966 по 1972 год. ^[39] С 1967 года Go-Set проводил опрос популярности, который привел к присуждению награды King of Pop Awards, начиная с Роу в качестве короля поп-музыки. 1967. ^{[38] [40]} Австралийский критик и журналист Лилиан Роксон написала свою рок-энциклопедию в 1969 году, которая является первой такой энциклопедией, в которой подробно описаны рок-музыка и ее создатели. ^{[41] [42]}

Как и в других странах, в этот период увеличилось количество независимых звукозаписывающих компаний. ^[6] Местное отделение принадлежащей Великобритании компании EMI доминировало на австралийском рынке звукозаписи с 1920-х годов, но в этот период оно столкнулось с возрастающими проблемами со стороны своих конкурентов, включая австралийское подразделение американского лейбла CBS Records и, в частности, со стороны Сиднейский фестиваль Records , подразделение Rupert Murdoch 's News Limited . ^[9]

У Festival был собственный успешный домашний лейбл, и он также подписал ценные соглашения о распространении с независимыми лейблами 1960-х годов, включая Leedon Records (которые выпустили самые ранние записи Bee Gees), Spin Records и базирующуюся в Перте Clarion Records. ^[9] Многие хиты, выпущенные на этих независимых лейблах, составили значительную часть общего оборота фестиваля. ^[9] Другие важные независимые лейблы того периода включали базирующуюся в Мельбурне W&G Records, Astor Records, также являющуюся крупным дистрибьютором, и недолговечный Go !! Лейбл Records , созданный совместно с популярным сериалом The Go !! Показать . ^{[6] [9]}

Лейблы и продюсерские компании начали играть все более важную роль в местной рок-музыкальной индустрии с их смежными звукозаписывающими предприятиями, такими как Armstrong Studios в Мельбурне. ^[43] Основанный в 1965 году, он стал очень популярным и записал множество местных хитов. ^[43] Это была важная тренировочная площадка для некоторых из лучших австралийских инженеров и продюсеров, Роджера Сэвиджа и Джона Л. Сэйерса . ^[43] Важной независимой продюсерской компанией была Albert Productions , которая была основана в 1964 году музыкальным руководителем Тедом Альбертом из J. Albert & Son , который подписал контракт с Билли Торпом и The Easybeats.^[9] Два члена последней группы, Ванда и Янг, начали работать продюсерами и авторами песен в Alberts в 1967 году. Альбертсу также принадлежала ведущая Сиднейская поп-радиостанция AM 2UW, а также несколько других менее крупных станций. ^{[9] [43]} Другой такой компанией была Macquarie Radio Network. Albert Productions выпустила множество крупных хитов (выпущенных на местном уровне на лейбле Parlophone EMI) как со своими ведущими группами в середине 1960-х, так и с ассоциированным лейблом, созданным в начале 1970-х, который стал одним из самых успешных австралийских лейблов того десятилетия. ^[9]Другими значительными инди-продюсерскими домами того периода были Leopold Productions (Макс Мерритт, The Allusions), созданный оригинальным домашним продюсером Festival Робертом Иредейлом, и June Productions во главе с бывшим штатным продюсером W&G и Astor Роном Тюдором , который впоследствии нашла Fable Records в 1970 году. ^{[9] [43]}

1970–1975: «Третья волна» [ править ]

Третья волна австралийского рока пришлась на 1970–1975 годы. ^[3] В конце 1960-х многие местные группы растворились или исчезли из поля зрения, в то время как новые исполнители и выжившие ветераны бит-бум 1960-х слились в новые формации и разработали более отчетливые австралийские рок-стили. ^[3] Однако выступлениям, которые имели успех в Австралии, редко удавалось достичь какого-либо устойчивого успеха за границей, как правило, из-за сочетания плохого менеджмента, отсутствия поддержки звукозаписывающих компаний или отсутствия радиооблучения. ^[3] В ту эпоху также стали популярны местные версии рок-мюзиклов и фестивалей.

Ранняя «Третья волна» [ править ]

До конца 1970-х многим австралийским рок-исполнителям было трудно закрепиться и поддерживать свой профиль из-за трудностей с радиопередачей. До 1975 года в австралийском мейнстриме радио доминировала клика коммерческих вещателей, которые фактически имели поле для себя, и их влияние на правительство было таким, что с начала 1930-х годов ни в одной столице Австралии не выдавалось никаких новых лицензий на радио. Все коммерческое радио транслировалось в диапазоне AM, в моно, и этот сектор энергично сопротивлялся призывам предоставить новые лицензии, ввести общественное вещание или открыть диапазон FM (тогда использовавшийся только для телетрансляций), хотя рок-радио FM уже было хорошо- установлено в США. Многие из наиболее прогрессивно ориентированных артистов оказались заблокированными от этих радиостанций,который сосредоточился на высокой ротации небольшого списка трехминутных поп-синглов.^[3] Это было результатом широкого распространения вдохновленного США формата "More Music".

Конфликт между радиовещательными компаниями и звукозаписывающими компаниями привел к запрету радио в 1970 году с мая по октябрь. ^[38] Во время запрета основным релизам Великобритании и Австралии было отказано в трансляции на коммерческом радио, но не на станциях Австралийской комиссии по радиовещанию . ^[38] Серия кавер-версий британских синглов местных исполнителей на новых лейблах, включая Fable Records, имела коммерческий успех. ^[9] Это подтверждается Лив Маессен «версии s из„ Тук, тук Кто Там? “, Который достиг № 2 на Go-Set » s National Top 40. ^[44] Однако в оригинальной версии с помощью Мэри Хопкинне был хорошо известен современным слушателям. ^[38] После запрета, несмотря на то, что австралийцы создали много новаторской и захватывающей музыки; немногие слушатели слышали больше, чем часть этого. К 2000-м годам к их музыке возродился интерес, как на местном, так и на международном уровне, поскольку страна была одним из последних неиспользованных источников рок-музыки 20-го века.

Популярные рок-исполнители этого периода включают Spectrum и его преемника Ariel , Daddy Cool , Blackfeather , The Flying Circus , Tully , Tamam Shud , Russell Morris , Jeff St John & Copperwine , Chain , Billy Thorpe & the Aztecs , Headband , Company Caine , Kahvas Jute , Country Radio , Max Merritt & the Meteors , The La De Das , Madder Lake , Стиви Райт(экс-The Easybeats), Венди Сэддингтон , Айерс Рок , The Captain Matchbox Whoopee Band и The Dingoes . ^[3]

Гитарист, автор песен и продюсер Лобби Лойд (бывший Wild Cherries, Purple Hearts) был еще одной ключевой фигурой, в том числе со своей группой Colored Balls (1972–74), которая приобрела значительное количество поклонников, несмотря на утверждения СМИ о том, что их музыка поощряла насилие со стороны банд шулеров. (австралийская молодежная субкультура ). ^{[4] [45]} Лойд сыграл важную роль в возрождении Билли Торпа в его новом хард-роковом воплощении ацтеков. ^{[4] [45]} Сольные и групповые записи Лойда в этот период оказали значительное влияние в Австралии и на международном уровне; Генри Роллинз и Курт Кобейн из Nirvana относятся к числу тех, кто назвал Лойда своим влиянием.^{[46] [47]}

Рок-мюзиклы в то время были важным событием. Местная постановка « Волос» привела будущую «королеву поп-музыки» Марсию Хайнс в Австралию в 1970 году. В 1972 году состоялась премьера коммерчески успешной и высоко оцененной критиками сиднейской постановки « Иисус Христос суперзвезда» , в которой участвовали Хайнс, Джон Инглиш , Рег Ливермор , два будущих участника Air. Снабжение , Стиви Райт, Джон Пол Янг и Рори О'Донохью . Его поставил Джим Шарман , который имел международный успех как режиссер оригинальной постановки и киноверсии «Шоу ужасов Рокки Хоррора» .

Наряду с менее известными исполнителями было множество успешных поп-ориентированных групп и сольных исполнителей, в том числе Sherbet , ^[48] Hush , Тед Малри Ганг (TMG) и Джон Пол Янг, который стал первым австралийским исполнителем, получившим большой успех во многих странах мира. на международных рынках с его многолетним треком " Love Is in the Air " (1978) - песней, которая была написана и спродюсирована Vanda & Young, которые стояли за многими крупными хитами середины-конца семидесятых. Хвостовая часть второй волны породила Skyhooks , который связал переход от третьей волны к периоду музыкальных групп новой волны конца 1970-х - начала 1980-х. ^[49]В австралийских чартах у Sherbet было «20 последовательных хит-синглов на своем счету» ^{[48], в} то время как у Skyhooks было два альбома номер один: Living in the 70-х (октябрь 1974 г., продано 226000 копий) и Ego Is Not a Dirty Word (июль 1975 г.). , Продано 210000 экз.). ^{[49] [50]} Оба коллектива гастролировали по США, но имели ограниченный успех, хотя Sherbet добился успеха со своим синглом "Howzat" (1976) в Европе. ^{[48] [49]}

В начале 1970-х годов также были отмечены первые крупные рок-фестивали в Австралии, которые были тщательно смоделированы по образцу легендарного Вудстокского фестиваля 1969 года. Примером фестивальной эпохи стал ежегодный музыкальный фестиваль Санбери , проводившийся за пределами Мельбурна, штат Виктория, каждый январь с 1972 по 1975 год. было множество других более мелких фестивалей, большинство из которых не увенчались успехом и не смогли оказать длительного воздействия на Санбери. После катастрофического фестиваля Санбери 1975 года, который привел к банкротству промоутеров, крупномасштабные фестивали считались слишком рискованными и лишь изредка проводились в Австралии до появления ежегодного Big Day Out в 1990-х годах.

Параллельно с американской тенденцией зародилась христианская музыкальная культура Австралии. Одним из первых примеров этой тенденции стал неожиданный успех поющей монахини сестры Джанет Мид, чья рок-аранжировка «Отче наш» имела большой успех в Австралии и США и получила золотую награду в США. Такие группы, как Family в Брисбене и Kindekrist в Аделаиде, начали выступать. Род Баучер основал Good God Studios, которая записывала ряд альтернативных христианских исполнителей. Следуя этим принципам, более поздние художники, такие как Newsboys, имели значительный популярный успех. ^{[ необходима цитата ]}

Два важных изменения, которые оказали драматическое влияние на рок-сцену, - это давно назревшее введение цветного телевидения и FM-радио в 1975 году. В этот период также наблюдался упадок процветающей местной танцевальной и дискотечной сети, которая процветала в 1960-х и начале 1970-х годов. . Эти рок-танцы были продолжением социальной танцевальной сети, которая процветала в городах и пригородах Австралии с XIX века, и они были чрезвычайно популярны с конца пятидесятых до начала семидесятых, но постепенно сошли на нет в начале семидесятых как «детские». Поколение «бумеров» переросло в взрослую жизнь, и изменения в законах о лицензировании привели к тому, что пабы стали играть все более важную роль как место проведения живой музыки.

С 1950-х до начала 1970-х годов основными площадками для живой музыки были дискотеки (обычно расположенные во внутренних районах города), церкви, муниципальные и общественные залы, клубы для мальчиков-полицейских и клубы для серфинга на пляже. Более крупные концерты и международные туры обычно устраивались на нескольких крупных площадках, таких как Сиднейский стадион (первоначально построенный как боксерская арена), Сиднейский Трокадеро , а также фестивальные залы Брисбена и Мельбурна . Такие заведения регулярно привлекали большое количество молодых людей, потому что за ними наблюдались мероприятия для всех возрастов - ограничительные законы Австралии о лицензировании спиртных напитков того периода означали, что эти места и танцы почти всегда были безалкогольными.

По словам историка рока Гленна А. Бейкера , в 1965 году в одном только Мельбурне и его окрестностях каждые выходные проводилось до 100 танцев. ^{[ необходима цитата ]} Самые популярные группы часто играли почти каждую ночь в неделю, обычно ездили по городу, исполняя короткие сеты на трех или более разных танцах каждую ночь. Это было очень прибыльное мероприятие для музыкантов, и даже умеренно популярные исполнители могли легко зарабатывать значительно больше, чем средняя недельная заработная плата в то время.

Упадок местных танцевальных кругов в сочетании с тем фактом, что подростки бэби-бума шестидесятых теперь стареют и переходят во взрослую жизнь, привели к появлению в середине 1970-х годов новых процветающих музыкальных кругов города и пригородных пабов , которые, в свою очередь, породили новое поколение групп, которые зарекомендовали себя на этом зачастую сложном, но формирующем поле для тренировок.

1974: Обратный отсчет [ править ]

Подростковая поп-музыка по-прежнему пользовалась большой популярностью в 1970-е годы, хотя большая часть ее поступала из-за границы, а доля австралийских исполнителей в чартах к 1973 году достигла рекордно низкого уровня. Эта тенденция начала меняться примерно в 1975 году. в основном благодаря появлению в конце 1974 года нового еженедельного телешоу « Обратный отсчет» . Оно завоевало огромную аудиторию и вскоре оказало сильное влияние на радиопрограмм, поскольку транслировалось по всей стране австралийской государственной вещательной компанией, Австралийской радиовещательной корпорацией ( ABC). «Обратный отсчет» была одной из самых популярных музыкальных программ в истории австралийского телевидения, и она оказала заметное влияние на радио благодаря своей лояльной национальной аудитории и количеству представленного австралийского контента.

Самой важной особенностью Countdown было то, что он стал важным новым интерфейсом между звукозаписывающей индустрией и радио. К концу 1970-х радиопрограммисты на свой страх и риск игнорировали хит-пики Countdown. Ведущий Ян «Молли» Мелдрам также часто использовал шоу, чтобы критиковать местное радио за то, что оно не поддерживает австралийскую музыку. В отличие от коммерческого телевидения или радио, Countdown не отвечал перед рекламодателями или спонсорами и (теоретически) был гораздо менее подвержен влиянию звукозаписывающих компаний. Как никакая другая программа ABC до или после, она открыто и активно продвигала продукцию этих частных компаний. Обратный отсчет имел решающее значение для успеха таких артистов, как John Paul Young , Sherbet, Skyhooks, Dragon и Split Enz.и он доминировал в австралийской поп-музыке вплоть до 1980-х, стимулируя внутренний спрос на австралийскую поп- и рок-музыку, качество которой варьировалось от хорошего до плохого.

1975: Основание Double Jay [ править ]

В долгосрочной перспективе одним из самых важных изменений в австралийской музыкальной индустрии 1970-х (и последующих) стало основание в Сиднее в январе 1975 года первой полностью рок-радиостанции ABC - Double Jay (2JJ). О консервативном характере австралийских СМИ и регулирующих органов свидетельствует тот факт, что Double Jay была первой новой лицензией на радио, выданной в столице Австралии более чем за 40 лет. Кроме того, это была первая в Австралии некоммерческая круглосуточная рок-станция и первая женщина, которая наняла диск-жокеев.

На широкомасштабную программную политику Дабл-Джея повлияло пиратское радио Великобритании 1960-х , раннее программирование BBC Radio One и американский альбомно-ориентированный рок ( AOR ). Новая радиостанция открыла эфир для огромного количества новой местной музыки, познакомила слушателей с важными зарубежными новинками, такими как регги , даб , прогрессивный рок , панк и музыка новой волны , которые в значительной степени игнорировались коммерческим радио. Double Jay также продемонстрировал беспрецедентный уровень австралийского контента и представил регулярные прямые трансляции концертов, комедии, неоднозначные документальные фильмы и новаторские радиофонические функции.

Double-Jay быстро произвел заметный след в рейтингах своей целевой возрастной группы. Его основным коммерческим конкурентом была Sydney's 2SM (в то время лучший рейтинг Австралии и самая прибыльная поп-станция). Радиовещательная компания имела некоторую синергию с более популярным телешоу Countdown , также принадлежащим ABC. Double Jay / Triple-J повлияли на вкус Австралии к рок-музыке, и это был полигон для многих исполнителей, которые позже играли коммерческие радиостанции, став популярными среди аудитории J.

Конец 1970-х [ править ]

Появление Double J и Countdown коренным образом изменило политическую экономию австралийской популярной музыки, сеть пабов породила новое поколение жестких, бескомпромиссных рок-групп, ориентированных на взрослых.

Одной из самых популярных австралийских групп, возникших в этот период, была классическая австралийская рок- группа Cold Chisel , которая сформировалась в Аделаиде в 1973 году и пользовалась огромным успехом в Австралии в конце 1970-х - начале 1980-х годов, хотя им так и не удалось проникнуть в другие группы. страны.

Другие популярные группы этого переходного периода: AC / DC , Skyhooks , Ричард Клэптон , Ol '55 , Джон Инглиш , Джо Джо Зеп и соколы , The Angels , The Sports , Midnight Oil , The Radiators , Australian Crawl , Dragon , Rose Tattoo. , Mondo Rock Росс Уилсона , известные соул-певцы Марсия Хайнс и Рене Гейер, а также новаторские австралийские панк / группы новой волны The Saints (Mk I) иРадио Бёрдман . Группа Sebastian Hardie стала первой австралийской симфонической рок- группой в середине 1970-х, выпустив свой дебютный альбом Four Moments .

Три "австралийских" группы, появившиеся ближе к концу Второй волны - AC / DC, Little River Band и Split Enz - и просуществовавшие до конца 1970-х и начала 1980-х годов, достигли долгожданного международного успеха, который, наконец, вывел австралийский рок на рынок. мировая сцена.

Развитие австралийской независимой сцены с конца семидесятых до начала девяностых описано в книге «Stranded: The Secret History of Australian Independent Music 1977–1991» (Pan Macmillan, 1996) автора и музыкального журналиста Клинтона Уокера .

Главный вклад Австралии в развитие панк-рока (не считая гаражных рок-групп шестидесятых) - это The Saints и Radio Birdman .

AC / DC [ править ]

AC / DC, пожалуй, самая известная рок-группа из Австралии, несмотря на то, что только один из нынешних участников группы на самом деле родился в Австралии. Они продали миллионы альбомов (около 200 миллионов), несколько раз гастролировали по миру, побили бесчисленные рекорды посещаемости и оказали влияние на хард-рок во всем мире.

От своих скромных начинаний, Шотландские братья Ангус и Малькольм Янг подделали нелицеприятный, мяч непосильным паб звук гитары, похожий на Алекс Харви , но жестче. Когда Бон Скотт присоединился к группе, чтобы проявить свой уникальный вокальный талант, группа начала свой «долгий путь к вершине», взлетая на вершину австралийской рок-сцены в 1974–1975 годах и выпустив песню « It's a Long Way to the Top ( Если хочешь рок-н-ролл) ». Позже группа добилась международного успеха, особенно с выпуском своего альбома Highway to Hell.. Это должен был быть последний альбом Бона Скотта. Во время последующего тура Скотт был обнаружен на заднем сиденье машины друга, умершим от отравления алкоголем (подавившись рвотой).

Группа нашла нового певца в лице англичанина Брайана Джонсона и выпустила свой следующий альбом Back in Black в начале 1980-х. США обратили внимание на группу с некоторыми из их лучших песен, такими как заглавный трек и You Shook Me All Night Long , и альбом стал одним из самых продаваемых альбомов группы, когда-либо продававшемся тиражом более 22 миллионов копий. США и 42 миллиона копий по всему миру.

AC / DC оказали огромное влияние на множество ведущих исполнителей хард-рока и хэви-метала, и теперь они занимают пятое место по объему продаж в истории звукозаписи США с общим объемом продаж более 100 миллионов пластинок.

Little River Band [ править ]

Еще одна очень популярная и прибыльная группа этого периода - это софт-рок-гармония Little River Band (LRB). Воскреснувший из пепла более ранней группы под названием Mississippi , LRB сосредоточился на трех опытных ветеранах. Ведущий вокалист Гленн Шоррок выступал перед австралийскими поп-идолами 1960-х The Twilights, а вокалисты-гитаристы Биб Бертлз и Грэхэм Гобл были основными участниками группы из Миссисипи; до этого Бертлз играл на басу в австралийской поп-группе 1960-х Zoot, чей бывший гитарист Рик Спрингфилд также стал сольной звездой в США.

Под руководством менеджера Гленна Уитли (бывший басист The Masters Apprentices , одной из ведущих австралийских групп шестидесятых) LRB стала первой австралийской группой, добившейся значительных успехов в чартах и ​​продажах в Соединенных Штатах. Они достигли огромного успеха в конце 1970-х - начале 1980-х, и их сингл «Reminiscing» сейчас считается одним из самых часто исполняемых синглов в истории американского радио. ^[51]

1970-е и 1980-е: инди, панк, пост-панк и ранняя австралийская электроника [ править ]

Другими событиями, начавшимися с середины 1970-х годов, было появление ранней электроники , в отличие от электронной музыки , поскольку Перси Грейнджер изобрел несколько малоизвестных электронных инструментов ранее, а Рольф Харрис был известен тем, что был связан со стилофоном . Самыми известными представителями ранней электроники были Cybotron , Sydney 's Severed Heads и Melbourne 's Laughing Hands и Essendon Airport, которые начали экспериментировать с лупами и синтезаторами, но не получили известности до 1980-х годов. Электроника существовала на австралийской классической музыкальной сцене с Дэвидом Ахерном.в конце 1960-х гг. К концу 1990-х Severed Heads подписали контракт с влиятельным лейблом Nettwerk Records. Single Gun Theory была с Nettwerk с 1987 года. Поп-группа Mi-Sex стала хитом с синглом « Computer Games » в 1980 году, который стал одной из первых австралийских поп-записей, в которых использовались секвенсированные синтезаторные аккорды. В 1980 году продюсер Марк Моффатт стал пионером в танцевальной технологии , став первым в мире, кто использовал на записи ритм-композитор Roland 808 и цифровой секвенсор MC 4 в своем студийном проекте The Monitors.. (точно такой же тип оборудования использовался во всем мире, но просто производился другими брендами. 808-й того времени мало походил на его более поздние воплощения сэмплов воспроизведения, машины, возможности которых были больше похожи на возможности серии Fairlight CMI 1 и Синклавье )

После панк-движения несколько влиятельных групп этой пост-панк- эры: The Birthday Party , возглавляемые Ником Кейвом , Fetus , The Celibate Rifles , The Go-Betweens , SPK , Dead Can Dance , These Immortal Souls , Crime & the City Solution , Нет , Луи Тиллет , Смеющиеся клоуны , Ким Сэлмон и сюрреалисты , Звери Бурбона .

1980-е [ править ]

В то время как многие австралийские группы 80-х годов оставались культовыми за пределами Австралии, некоторые, в том числе Little River Band , Men at Work , AC / DC , INXS , Midnight Oil и позже Crowded House, добились большого успеха на протяжении десятилетия. Группы с международными хитами включали Real Life с «Catch Me I'm Falling», «Send Me an Angel», Divinyls с «Pleasure and Pain», Big Pig с «Breakaway» и Рика Спрингфилда с « Jessie's Girl ». У Moving Pictures был хитовый альбом Days of Innocence .Джимми Барнс иМайкл Хатченс исполнил "Good Times", песню австралийского дуэта авторов песен Vanda & Young, и она была включена в саундтрек к фильму The Lost Boys . Эмигрант Майк Чепмен продолжил свою карьеру в качестве известного продюсера звукозаписи и стал соавтором « Mickey », который стал большим хитом, когда его исполнил Тони Бэзил .

Бэби-бумеры выступают [ править ]

1980-е были периодом бума для групп, участники которых обычно родились между 1946 и 1964 годами (бэби-бумеры) ; это включает в себя время от времени хваляемые критиками популярные исполнители, такие как The Party Boys , James Reyne , Models , Sunnyboys , Hunters & Collectors , Machinations , Johnny Diesel , Matt Finish , Hoodoo Gurus , Chantoozies , The Dugites , The Numbers , The Swingers , Spy Vs Spy. , Eurogliders , Mental As Anything ,Boom Crash Opera , Я говорю , До Ре Ми , Rockmelons , Стивен Каммингс , The Reels , The Stems , Пол Келли , Ник Баркер , Дженни Моррис , Triffids , The Choirboys , Icehouse , Redgum , Goanna , 1927 , Max Q , Noiseworks , GANGgajang , Черные печали и Зоррос .

Мейнстримом было приобщиться к «классическому» року 50-х с современными нотками, в то время как альтернативные рокеры часто были узнаваемы в стиле ретро шестидесятых и семидесятых. В то время готическая мода была очень необычной, и обильно нанесенная черная тушь была признаком глубоко обеспокоенного человека.

Многие из этих исполнителей часто возглавляли австралийские чарты, но так и не добились международного успеха. Заметным исключением был Джо Дольче, который переехал в Австралию в 1979 году из США. Его австралийский номер один Shaddap You Face стал номером один в Великобритании и пятнадцати других странах, продав более шести миллионов копий по всему миру и достигнув невиданных ранее продаж в девять раз платиновых в Австралии. В то время не было награды музыкальной индустрии, подтверждающей продажи такого масштаба, поэтому премьер-министр Виктории сэр Руперт Хамер подарил Дольче специально созданную обложку альбома в рамке из плексигласа и премию Advance Australia.. Этот мейнстримный австралийский рок восьмидесятых годов был в целом бесспорным, за исключением Кайли Миноуг из-за ее ограниченного вокального диапазона, Кристины Амфлетт и Ecco Homo, которые некоторые считали слишком сексуально провокационными, и "Договора" Йоту Инди, против которого возражал некоторые из-за того, что в соавторстве с ним написал белый человек Пол Келли. Ник Кейв не был известен в Австралии до тех пор, пока Triple J Radio не стало общенациональным ведущим телеведущим. Зрители, пришедшие на концерт The Angels, были известны своим добродушным ответом: «Ни за что, пошли к черту, отвали!» на слова ведущего певца «Увижу ли я когда-нибудь снова твое лицо?».

Основные действия [ править ]

Популярные исполнители, такие как певец Джон Фарнхэм , Дэрил Брейтуэйт и Джимми Барнс , в течение многих лет были очень успешными в Австралии, но остаются в значительной степени неизвестными за пределами страны. Коммерческое возвращение Фарнхэма было одной из самых больших историй успеха в австралийской музыке того десятилетия, бывший " король поп-музыки " провел годы в немилости у публики и индустрии, часто работая в пригородных клубах, но он вернулся в 1986 году с альбом Whispering Jack , который стал самым продаваемым альбомом того года и остается одним из самых продаваемых австралийских пластинок. Его менеджером был Гленн Уитли , бывший менеджер Little River Band.

Известные художники , такие как певица Пол Келли и его группа The Colored Girls (переименованные посланник для Америки), эмбиент - рок -crossover действует Не Утопление, махнув и Коренную -BAND Yothu Yindi черпали вдохновение из отчетливых австралийских проблем, в частности , от земли , и они были хорошо приняты критиками в Австралии, а также нашли международных слушателей.

Одной из примечательных групп этого десятилетия была новаторская группа аборигенов Warumpi Band из Северной территории , чей знаковый сингл "Jailanguru Pakarnu (Out from Jail)" стал первым рок-синглом, когда-либо записанным на языке аборигенов. ^[52] Triple J была передовой радиостанцией того времени и сыграла важную роль в привлечении внимания публики к этой группе, как и Midnight Oil , которые взяли группу с собой в турне по стране. Их классический сингл 1987 года "My Island Home" с успехом исполнила кавер Кристин Ану в 1990-х. Еще одна запоминающаяся песня рок-сцены аборигенов - «Black Boy» группы Colored Stone .

Дарквейв [ править ]

Признанные критиками группы, такие как The Church , Cosmic Psychos , darkwave - мировая музыкальная группа Dead Can Dance , Hunters & Collectors , Scribble, The Moodists , The Deadly Hume, The Wreckery , второе воплощение The Saints , Laughing Clowns , The Go-Betweens и новая группа, созданная Ником Кейвом и Миком Харви , Ником Кейвом и Bad Seeds , приобрела постоянных поклонников в Европе и других регионах. Ник Кейв и плохие семена и побочный проект Honeymoon in Redбыли тяжелы на поп-культуре отсылки к культовым фаворитам, таким как Джонни Кэш и Сол Басс, и мрачной криминальной литературе. С конца семидесятых до конца восьмидесятых существовала живая австралийская пост-панк-сцена, состоящая из групп, явно оказавших влияние на такие группы, как Tangerine Dream , Wire , The Cure , Siouxsie and the Banshees и Suicide . Дж. Г. Тирлвелл , чей влиятельный плод, начал жизнь в Мельбурне, а затем переехал в Лондон и США. Из ранней австралийской электронной сцены появилось лишь несколько действительно запоминающихся записей, например, "Lamborghini" от Severed Heads, "Pony Club" от The Limp, "The Pilot Reads Crosswords" от Scattered Order и электроника от Хьюго Кланга. Создатели Dead Travel Fast и Nick Cave and the Bad Seeds были предшественниками построка . SPK были зловещей индустриальной группой в начале 1980-х, и они удивили многих своих поклонников, заново открыв себя как модная синти-поп группа в середине 1980-х. Звук SPK отличался от холодного асексуального минимализма многих малоизвестных экспериментальных групп того времени.Австралийское сканирование, рок-группа, возглавляющая чарты, баловалась минималистической композицией с "Reckless", используя очень простую басовую линию и голос, не отталкивая свою устоявшуюся аудиторию.

Использование скрипки было необычным для австралийских рок-групп, однако трое, включившие ее, были Box the Jesuit , Crime & the City Solution и Sidewinder , с классически обученным Ричардом Ли, позже с Dragon на этом инструменте. ^[53]

Возрожденцы гаражного рока [ править ]

Детройтский рок оказал влияние на такие группы, как Celibate Rifles , The Scientists , Lime Spiders и The Hitmen, которые послужили предвестниками возрождения гаражного рока 1980-х годов и последующей гранж- сцены. Начиная с тяжелой басовой "I Don't Wanna Go Out" группы X в 1979 году и на протяжении восьмидесятых годов австралийская инди-рок-сцена создавала мелодичные песни с тяжелой гитарой и басом. Примеры: Johnny Teen и Broken Hearts, I Like It Both Ways, I Lied от The Pony, Too Much Acid от Pineapples from the Dawn of Time , Chewin ' от Space Juniors,«Кровь и песок, - сказала она» этих бессмертных душ и «Болото» ученых . Некоторые группы участвовали как в мейнстриме, так и в альтернативных сценах, например, The Johnnys, Hunters & Collectors, Hoodoo Gurus, TISM , Painters and Dockers. В 1989 году группа No выпустила эпизод "Once We Were Scum, Now We Are God", который по частям был таким же хард-роковым, как The Cult , несмотря на то, что No в целом воспринимался как "андеграундная" группа.

В состав шумных рок- групп входили « Коза со смазкой» и « Люди со стульями вверх носами» . Среди популярных рок-имен в пабах того времени были « Люди со стульями вверх носом» , « Бесплатное пиво» , « Сцена в душе от Psycho» , « Thug» , « No More Bandicoots» и « Nyuk Nyuk Nyuck» .

The Mark of Cain , одна из лучших и более последовательных хард-рок-групп десятилетия, сформировалась в Аделаиде в период с 1984 по 1985 год.

Десятилетие также ознаменовалось, пожалуй, наиболее согласованным исследованием рутинных и повседневных аспектов жизни в пригородах и городских центрах со времен, возможно, классической книги The Executives 1960-х годов «Саммер Хилл-роуд». Этот подход исследовали не только Пол Келли и Colored Girls (в таких песнях, как « From St Kilda to Kings Cross » и « Leaps and Bounds »), но и The Little Heroes (например, «Мельбурн - не Нью-Йорк»), Джон Любовь Кеннеди пошла не так, например, «Кинг-стрит» и «Мексиканские Спитфайры», например, «Сидней-Таун» и «Ступеньки к ратуше».

Гонконг «s Leslie Cheung покрыт Big Pig » s „Breakaway“ в 1989 году, в этом десятилетии, один из редких случаев популярного зарубежного художника , покрывающой песню популярной австралийской группы (кроме AC / DC).

Знаменитые музыкальные фестивали десятилетия включали Музыкальный фестиваль в Нараре , Australian Made и Turn Back the Tide в Бонди .

1990-е: Рейверы и альтернативные рокеры [ править ]

В 1990 году Boxcar выпустили свой первый альбом Vertigo . Central Station Records в Сиднее была одним из ведущих розничных продавцов танцевальной музыки. Сиднейская уличная пресса стала наполовину танцевальной музыкой и роком.

Основные моменты в скале от людей ATSI фона были Archie Roach «s Взял ребенок прочь , Кристин Ана » s Party и ее версию My Island Home и Yothu Yindi «s World Turning .

Поклонники ранней панк-группы The Saints были взволнованы, когда Эд Кюппер воссоединился с участниками The Saints и играл и записывался как The Aints . Куэппер в то время получил похвалы от критиков за свой альбом Today Wonder , в котором просто Куэппер поет и играет на гитаре, а Марк Доусон - на барабанах.

В 1991 году группа Necrotomy играла вживую на специальном ток-шоу Питера Каучмана «Couchman on Heavy Metal» в период споров в СМИ о музыке Heavy Metal . (Металл как форма музыки во всем мире после этого претерпел масштабную стилистическую эволюцию с появлением множества новых стилей, таких как black, doom, melodeath и т. Д., В которых австралийские группы, такие как Alchemy, Armored Angel, Abominator, Lord chaos, чтобы назвать очень немногих, сыгранных и продолжающих играть роль.)

Еще одним акустическим коллективом конца девяностых стал Machine Translations .

Девяностые годы были известны не только гранджем, но и эклектикой: Machine Gun Fellatio и Def FX были популярными кросс-жанровыми исполнителями.

Gerling , группа альтернативного рока и электроники, образованная в 1993 году, также как и поп-панк-группа Noise Addict с участием Бена Ли , который в последующее десятилетие стал известным певцом и автором песен.

Peril был попыткой создать самопровозглашенную авангардную музыку лейбла Tzadik Records .

Музыканты и меломаны девяностых, как правило, меньше ностальгируют по пре-панк-року, чем в предыдущее десятилетие. «Жестокое море» и « Дивинилы» были исключением, демонстрируя влияние музыки шестидесятых. Дэйв Грэйни и TISM продолжали пользоваться популярностью благодаря своим непочтительным комментариям о современной культуре.

Baby Animals выпустили свой дебютный альбом с одноименным названием в 1991 году, который имел недолгий успех.

Screaming Jets были популярной рок-группой из Ньюкасла. Имея приземленный имидж, они и Divinyls были примерами групп, которые пережили негативную реакцию против так называемого Hair Rock of the Eighties. В 199,3 рок - группа Мельбурн Конская также приобрел популярность после того, как получив интерес на международном уровне от Madonna «s Maverick Records и был хит сингл„Liar“ , достигающего еженедельное 40 ARIA чарты и был выполнен по телевидению на MTV „s“ Take 40 Australia » . Группа стилистически имела сходство с огромной американской грандж-сценой того времени, опираясь на такие вещи, как Soundgarden иАлиса в цепях . У группы также был второй хит-сингл и видео «Oil and Water», которые выиграли австралийский Kerrang! награда за лучшее рок-видео. Их дебютный альбом свел легендарный Майк Фрейзер . В 1994 году хард-рок-группа The Poor заняла 30-е место в Billboard Hot Mainstream Rock Tracks с песней «More Wine Waiter Please». The Candy блудница '1990 Прелюдия EP достиг 17 в ARIA национальных Top 100 диаграмм.

Пол Капсис был одним из немногих рок-исполнителей, которые работали с театральным режиссером Барри Коски .

Killing Heidi выпустила хит с " Mascara " в 1999 году.

Раджа Рам был половиной Shpongle, и их дебютный альбом в 1999 году был Are You Shpongled? .

Музыка Roots по-прежнему пользовалась большой популярностью, с такими исполнителями, как блюз-группа Bondi Cigars и Zydeco- группа Psycho Zydeco .

Комедийная викторина « Неделя хороших новостей» регулярно завершалась исполнением Пола Макдермотта своего исполнения « Throw Your Arms Around Me » Охотников и Коллекционеров .

Альтернативный рок [ править ]

В 1990-е годы во всем развитом мире более популярным стал разного рода альтернативный рок , особенно гранж .

Как и в других странах, популярность независимых музыкальных фестивалей также возросла, в частности, Big Day Out (который начался в Сиднее в 1992 году) привлек и помог построить карьеру многих австралийских исполнителей, а также продемонстрировать международных артистов местной публике, и фольклорный фестиваль Woodford , привлекая толпы в Юго - Восточной Квинсленд.

Известные австралийские независимые действия того времени включали « Falling Joys from Canberra» ; Кристин Ану из Кэрнса, Квинсленд ; Диана Анаид из Нимбина ; Magic Dirt от Джилонга , Tumbleweed от Вуллонгонга ; Суперджесус из Аделаиды; Regurgitator , Powderfinger , Screamfeeder , The Sallyanne Hate Squad и Custard из Брисбена ; Что-то для Кейт , Живой конец ,Dirty Three , The Paradise Motel , Rebecca's Empire , Bodyjar и The Meanies из Мельбурна; Jebediah , Аммиак и The Blackeyed Susans из Перта, RatCat , Облака , You Am I , Vicious Hairy Mary, Калигулы , The Whitlams , ненормальный , The Crystal Set , Жестокое море , Crow , Nitocris , фронтальный погрузчик , Skulker , Frenzal Rhombи Поллианна из Сиднея ; Spiderbait из Финли, Новый Южный Уэльс и Silverchair , которые начинали как подростковая комбо в Ньюкасле , были открыты Triple-J и с тех пор стали одной из самых успешных австралийских групп всех времен. Произошедшие в этот период изменения и вышеупомянутые группы обсуждаются в книге музыкального журналиста Крейга Мэтисона The Sell-In .

Фрэнк Беннетт исполнил кавер на многие модные альтернативные рок-группы в режиме биг-бэнда. Его версия " Creep " Radiohead была его самой известной записью. Его музыка была меньше , чем за границей танцевальной ретро качели действует Big Bad Voodoo Daddy и Brian Setzer оркестр . Фрэнк Беннетт был глубоко ироничен и имел умеренный успех у публики, которую привлекал романтизированный Гарри Конник-младший . Музыка в стиле Фрэнка Синатры и Тони Беннета была немодной на альтернативной рок-сцене, клеймимой насмешливым термином Lounge Lizard . Певцы Дэйв Грэйни ,Tex Perkins и Nick Cave and the Bad Seeds (особенно для своего альбома The Good Son ) также обратились к этим стилям. К концу десятилетия интерес к музыке Lounge возобновился благодаря элементам клубной сцены, причем интерес проявлялся как к композиции, так и к лагерю.

2000–2010 годы [ править ]

Несколько австралийских рок-групп добились международного успеха в Европе и США. Известные примеры включают The Vines , которые приобрели известность в Великобритании, прежде чем стать известными в Австралии, и Jet . Джет, находящийся под влиянием основополагающих групп 1960-х, таких как Beatles и Rolling Stones , использовал свой сингл " Are You Gonna Be My Girl " в рекламе Apple iPod , и, следовательно, только в США было продано 3 миллиона копий. Еще одна группа, имевшая большой успех, - это Wolfmother , хард-рок-группа, на которую сильно повлияли психоделический рок и хэви-метал группы 1960-х / 1970-х , такие как Black Sabbath.. В 2007 году Wolfmother были удостоены премии Грэмми за лучшее исполнение в стиле хард-рок за свой чрезвычайно успешный сингл "Woman".

Помимо тех групп, которые добились международного успеха, одной из самых известных австралийских рок-групп первого десятилетия 21 века была Grinspoon . Впервые они добились успеха в музыкальной индустрии в 1995 году после того, как были разорваны Triple J, и с тех пор являются опорой таких фестивалей, как Big Day Out .

В начале 2000-х в Австралии возникла волна групп в стиле Пи Джей Харви, возглавляемых женщинами, в первую очередь Little Birdy и Love Outside Andromeda . А благодаря феноменальному успеху Мисси Хиггинс такие художники, как Сара Бласко и другие, нашли себе сильных поклонников.

Также было множество современных рок-групп, на которых повлияли альтернативные и прогрессивные сцены. Такие группы, как The Butterfly Effect , Karnivool , Mammal и Cog добились успеха, причем Karnivool, вероятно, получил наибольшее международное внимание.

Корни музыки и инди [ править ]

Внутри страны популярность приобрела традиционная музыка, которая , по-видимому, является универсальным термином для несколько более непринужденной акустической музыки, охватывающей блюз, кантри и фолк, в том числе Джеффри Гуррумула Юнупингу , Трио Джона Батлера и жалобные гармонии The Waifs . Возник ряд фестивалей «блюз и корень», которые привлекают большую аудиторию.

Помимо этих уникальных «австралийских групп», популяризация альтернативной музыки привела к смещению фокуса в инди-роке в 2000-х годах. Пост-рок инди-группа Art of Fighting записала свой дебютный полноформатный альбом Wires в 2001 году. Альбом имел успех и получил награду ARIA как лучший альтернативный релиз. В частности, в 2005 году появилось много новых австралийских "инди-рок" групп, таких как End of Fashion, которые получили награды ARIA за свой дебютный одноименный альбом и хит "Oh Yeah" (а также выступление на фестивале Homebake и участие в ток-шоу. Проходил в прямом эфире несколько раз). Также есть Kisschasy, которые выступили на концерте 2 октября 2005 года с любимым подростком Simple Plan.. Еще одна группа, которая появилась на сцене в это время, - John Smith Quintet, занявшая свою новую марку фанка в австралийских чартах и ​​на музыкальной сцене.

Мельбурнский инди-рок-исполнитель Готье добился значительного успеха в стране и за рубежом в 2011/12 году.

Хардкор-панк [ править ]

Австралийский хардкор-панк - это активный поджанр рок-музыки с преданными поклонниками. Многие группы никогда не гастролируют за пределами своего штата, но имеют относительно большую базу местных фанатов. Записанный материал их работы может быть трудно получить, поскольку живые выступления являются основой сцены.

Этика «сделай сам» (DIY) сильна благодаря местным дистрибьюторам и небольшим звукозаписывающим компаниям, работающим в большинстве столиц. В отличие от США относительно немного групп являются сторонниками радикалов или находятся под влиянием определенных политических взглядов или религиозных убеждений.

Сильное чувство этики «сделай сам», поддерживаемое независимой уличной прессой и местными радиостанциями, в основном в Брисбене, Мельбурне и Перте, формирует питательную среду для творческих артистов, которые хотят исследовать звуковой спектр, как это видно в рокументарии Sticky Carpet о музыкальной сцене Мельбурна.

В последние годы австралийские хардкор-группы набирают популярность и набирают успех, самым заметным из которых является подписание контракта Байрона Бей на Parkway Drive с американским панк / хардкор-лейблом Epitaph Records .

Первой популярной австралийской рок-песней, напоминающей современную танцевальную музыку, была фанк-песня Рассела Морриса «Настоящая вещь» (1969) . Высокие ударов в минуту всплеск господствующего электронной музыки в Австралии появились в начале 1980 - х годов с отрубленными головами " Lamborghini . Severed Heads образовалась в 1979 году и стала первой электронной группой, отыгравшей Big Day Out . ^[55] Группа достигла долгосрочного успеха, выиграв премию ARIA в 2005 году в категории «Лучший оригинальный саундтрек» к фильму « Иллюстрированный семейный доктор» , где солист Том Эллардсказал, что группа никогда не впишется в мейнстримную музыку. ^[56]

Электронный рок [ править ]

Традиционные рок-группы, такие как Regurgitator , разработали оригинальный звук, объединив тяжелые гитары и электронные элементы ^[57], а рок-электро-группы, в первую очередь Rogue Traders , стали популярными среди основной аудитории. ^{[58] [59]} Однако Cyclic Defrost , единственный специализированный журнал электронной музыки в Австралии, был основан в Сиднее (в 1998 году) и до сих пор базируется там. ^{[60] [61]} Радио все еще несколько отстает от успеха этого жанра, - сказал продюсер и менеджер исполнителя Эндрю Пенхаллоу Australian Music Online.что «местные музыкальные СМИ часто упускают из виду тот факт, что этот жанр является флагом австралийской музыки за рубежом». ^[62]

В конце 2000-х - начале 2010-х годов выросла популярность инди-электроники, индиетроники и синти- попа , причем Cut Copy и Midnight Juggernauts стали заметными австралийскими экспортерами и гастролями по всему миру.

Неопсиходелический [ править ]

С середины до конца 2000-х годов популярность психоделической рок- музыки в Австралии неуклонно растет, отчасти благодаря всемирному успеху пертской группы Tame Impala . ^[63] Нео-психоделическая сцена в Австралии вдохновлен экспериментальной психоделический поп из Pink Floyd jangly гитарный звук The Byrds , искаженных свободной форме джемов и звуковых экспериментов 60 - х годов психоделические полос. ^[64] Чтобы привнести стиль в 21 век, австралийская психоделическая музыка тщательно сочетает эти элементы с электронной музыкой , Shoegaze , хип-хопом.и множество других жанров, получивших известность с 60-х годов. ^[65] Резкость сцены возникает не из-за текстов песен, а из-за музыки, которая в значительной степени полагается на использование эффектов, включая задержки на ленте, фазеры, ситары , фуз-боксы и модуляторы высоты тона. ^[66]

В целом лирическое содержание отличается от ранней психоделической музыки, в которой основное внимание уделялось абсурду и употреблению наркотиков . ^[63] Хотя до сих пор есть ссылки на эти темы, тексты затрагивают вопросы самоанализа , парадокса , идентичности и изоляции . ^[67] Вокальные мелодии, как правило, переплетаются с музыкой, создавая звуковую стену, а не выдающиеся мелодические линии. ^[63] Главное в современной психоделической музыке - дать слушателям почувствовать, будто они перешли в состояние, подобное сновидению, исключительно благодаря внимательному прослушиванию музыки. ^[67]

Перт - это родина большинства групп психоделического бума. Такие группы из Перта, как Tame Impala, Pond , Mink Mussel Creek , Gum и Allbrook / Avery делят участников, делая сцену в Перте почти такой, как если бы это была одна большая группа. Spinning Top Music управляет этими группами, а также работой с прессой и социальными сетями. ^[68] Динамика пертских групп имеет тенденцию быть более церебральной и ориентированной на поп- музыку, чем хриплый, неожиданный рок, подобный Wolfmother из Сиднея или King Gizzard and the Lizard Wizard из Мельбурна ^[69]

В основном это два лейбла, Modular Recordings и Flightless , которые подписывают и продвигают большинство этих групп. Продвижение этих групп сосредоточено в основном на регионах за пределами Австралии, причем некоторые из самых больших аудиторий - это США, Великобритания и Мексика. ^[68] Австралийская независимая радиостанция Triple J также помогла множеству этих групп привлечь мировую аудиторию с помощью видеороликов, статей и эфирного времени на YouTube. ^{[70] В} самой Австралии есть большое количество музыкальных фестивалей, которые обслуживают как психоделическую, так и другую альтернативную музыку. К ним относятся Big Day Out , Sydney Psych Festival ,Come Together музыкальный фестиваль , Пирамида рок - фестиваль , среди других.

См. Также [ править ]

• Австралийские фильмы о рок-музыке
• Скала аборигенов
• Австралийский инди-рок
• Паб-рок (Австралия)

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Хоман, Шейн; Митчелл, Тони (ред.) (2008). Звуки тогда, звуки сейчас: популярная музыка в Австралии . Хобарт: Издательство ACYS. ISBN 978-1-875236-60-2 . 

Внешние ссылки [ править ]

• Фонды "Первая волна: австралийские рок- и поп-записи (1955–1963)" в Национальном архиве кино и звука .
• "Вторая волна: австралийский рок и поп-музыка 1964–1969" на PopArchives.com.au
• "Австралийская рок-музыка" заархивирована с оригинала на веб-сайте правительства Австралии .
• Послушайте отрывок из "Джилангуру Пакарну" и узнайте больше об этом на австралийском экране в Интернете.
• «Jailanguru Pakarnu» была добавлена в Национальном фильме и звук Архив «s Звуки Австралии Реестра в 2007 году
• Веб-сайт Moduar Recordings Модульные люди
• Веб-сайт Flightless Records Лейбл Flightless Record
• Стэнли Кейн Австралийское психоделическое воздействие Блог Стэнли Кейна