Родерик Барретт (1920–2000) был британским художником из Колчестера , Англия . [1]
Родерик Барретт | |
---|---|
Родившийся | 8 января 1920 г. Колчестер, Эссекс |
Умер | 2000 (80 лет) |
Национальность | Британский |
Известен | живопись, гравировка |
Жизнь
В пятнадцать лет его приняли в Центральную школу искусства и дизайна в Лондоне. [2] Он учился там до 1940 года, специализируясь на гравюре по дереву у Джона Фарли, но также получал обучение у Уильяма Робертса и Бернарда Менински . Затем Барретт постепенно перешел от гравюр к картинам маслом в более поздней жизни.
Барретт отказался от военной службы по соображениям совести во время Второй мировой войны, вернулся в Колчестер и в 1947 году начал преподавать в Центральной школе на полставки. Барретт, пожизненный социалист и пацифист, также возражал против военной службы во время Второй мировой войны . [3] Через 21 год он перешел к репетитору в Королевской академической школе, где оставался до выхода на пенсию в 1996 году. Барретт долгое время был связан с Колчестерским художественным обществом , сменив Седрика Морриса на посту его президента, будучи одним из основателей в 1946 году. вместе с Генри Коллинзом , Леттом Хейнсом , Джоном Нэшем и Седриком Моррисом . [4]
Работает
С 1939 по 1940 год Барретт начал показывать свои работы в Обществе граверов по дереву . С 1946 года с Колчестерским художественным обществом и с Обществом до 1950-х годов он стал постоянным участником выставки. Сесил Килинг, один из его поклонников гравюры на дереве, опубликовал весной 1961 года статью о художественном издании Motif. Среди иллюстраций были «Стулья и мужчины», «Семейство стульев», «Семейная велопробег», «Жопа и человек» и «Упавшее кресло», некоторые из таких гравированных изображений за эти годы также выглядели как масло. Барретт дал свою первую персональную выставку в 1948 году в галерее Hilton в Кембридже. Картины, рисунки и гравюры включали работы на тему Дон Кихота. [3]
За оставшиеся чуть более 40 лет картины Барретта участвовали в ряде смешанных выставок и персональных выставок. Его первая ретроспектива, состоявшаяся в 1973 году в «Минорисе» в Колчестере , должна была стать частью его серии. В 1982 году он также стал многолетним президентом Колчестерского художественного общества. Картины Барретта 1970 года часто появлялись на Летней выставке в Королевской академии . Он начал преподавать в школах Академии на полставки. Его аспиранты высоко оценили его честность и бескомпромиссно высокие стандарты.
После показа в галерее Beaux Arts в Лондоне в 1954 году Барретт регулярно выставлялся, кульминацией чего стала выставка в галерее Европейского парламента в Страсбурге (1995), важные ретроспективные выставки в Центре Барбакан и Минорисы, Колчестер (1996) и Брэдфорд. Музей (2008). С 1993 по 1998 год он был попечителем Колчестерского и окружного фонда визуальных искусств; а в 1997 году был удостоен звания почетного доктора Университета Эссекса . [2]
Барретт был ярым защитником того, что он называл «аутентичным» искусством. Он был глубоко моральным художником, и для него были важны упорный труд и честность. [2] Его работы хранятся в Музее Виктории и Альберта и многих провинциальных галереях. Работа Барретта была хорошо охарактеризована Путтфаркеном, когда он написал: «Родерик Барретт«… был живописцем огромной эмоциональной, а также формальной силы, богатой символической суггестивности и, прежде всего, глубокой человечности ». [5]
Семья
Прадед Барретта был радикальным нонконформистом и чартистом. Его дед был либералом и конгрегационалистом. Его отец также был конгрегационалистом, а затем квакером, пропагандистом Лейбористской партии и пацифистом, заключенным в тюрьму отказником от военной службы во время Первой мировой войны . Когда Барретту было всего 10 лет, его мать умерла, и это почти наверняка способствовало его более поздней меланхолической предрасположенности. [2] У него было трое детей, Джонатан, Кристин и Марк. [2]
Комментарии
По словам его биографа Дэвида Бакмана, «Барретт был одним из самых выдающихся художников, работавших в Британии в двадцатом веке ... он - противоположность коммерческого художника красивых картин, которые заполняют пробел в стене гостиной и передают свое послание. одним взглядом ». Или, как писал его друг Томас Путтфаркен, «[Барретт был] принципиально сопротивлялся и подозрительно относился к« измам »современного и постмодернистского искусства с 1960-х годов, Родерик шел своим путем». [5]
Опять же, с точки зрения Путтфаркена, «когда Барретт переключился с гравюры на масло, он сохранил мастерство и точность рисунка, связанные с первым. В работах Барретта кажущиеся нормальными предметы, такие как стулья, столы, ведра и свечи, приобретают символическое значение, предполагают мифы, подсознание или кошмары. То, что просвечивает во внешнем виде домашней сцены, - это страхи и тревоги, слабые надежды и меланхолия человеческого состояния ». [5]
Рекомендации
- ^ «СРЕДНИЙ СЕНТУРИЯ: Искусство, дизайн и декор середины века и за его пределами: художник Родерик Барретт» . midcenturia.com . Проверено 4 августа 2014 .
- ^ а б в г д «Родерик Барретт: тонкие надежды человечества отражаются в его официальных картинах» . Хранитель . 2000-12-01 . Проверено 1 апреля 2020 .
- ^ а б «Родерик Барретт» . Часовенные галереи. 2003 . Проверено 4 августа 2014 .
- ^ «О нас» . Колчестерское художественное общество . Проверено 5 февраля 2014 .
- ^ а б в "Родерик Барретт - Профиль художника" . Галерея Goldmark . Проверено 4 августа 2014 .