Romare Bearden

Romare Bearden
Ромаре Бирден в армейской форме, фотография Карла Ван Фехтена , 1944 год.
Родившийся	Ромаре Ховард Берден ( 1911-09-02 )2 сентября 1911 г. Шарлотта, Северная Каролина
Умер	12 марта 1988 г. (1988-03-12)(76 лет) Нью-Йорк , Нью-Йорк
Национальность	Американец
Известен	Картина

Ромаре Бирден (2 сентября 1911 - 12 марта 1988) был американским художником, автором и автором песен. Он работал со многими типами медиа, включая мультфильмы , масла и коллажи . Берден родился в Шарлотте, Северная Каролина , вырос в Нью-Йорке и Питтсбурге, штат Пенсильвания , и окончил Нью-Йоркский университет в 1935 году.

Свою артистическую карьеру он начал с создания сцен американского Юга . Позже он работал, чтобы выразить человечество, которого, по его мнению, не хватало в мире после его опыта в армии США во время Второй мировой войны на европейском фронте. Он вернулся в Париж в 1950 году и изучал историю искусства и философию в Сорбонне .

Ранние работы Бирдена были сосредоточены на единстве и сотрудничестве внутри афроамериканского сообщества. После периода 1950-х годов, когда он рисовал более абстрактно, эта тема вновь всплыла в его коллажах 1960-х годов. В своем некрологе 1988 года газета New York Times охарактеризовала Бирдена как «выдающегося коллажиста страны». ^[1] Бирден стал одним из основателей находящейся в Гарлеме арт-группы, известной как The Spiral, созданной для обсуждения ответственности афроамериканского художника в движении за гражданские права .

Бирден был автором или соавтором нескольких книг. Он также был автором песен, известным как соавтор классической джазовой музыки «Морской бриз», записанной Билли Экстайном , бывшим одноклассником средней школы Пибоди , и Диззи Гиллеспи . Он долгое время поддерживал молодых, начинающих художников, и он и его жена основали Фонд Бирдена, чтобы продолжить эту работу, а также поддержать молодых ученых. В 1987 году Бирден был награжден Национальной медалью искусств .

Образование [ править ]

Бирден родился в Шарлотте, Северная Каролина. Семья Бердена переехала с ним в Нью-Йорк, когда он был еще совсем маленьким, в рамках Великой миграции . После зачисления в PS 5 в 1917 году, на 141-стрит и Edgecombe Avenue в Гарлеме, Бирден поступил в PS 139, а затем в среднюю школу ДеВитта Клинтона. ^[2] В 1927 году он переехал в Ист-Либерти , Питтсбург , ^[3] со своими бабушкой и дедушкой, ^{[4] [2],} а затем вернулся в Нью-Йорк. Вскоре дом Бирденов стал местом встреч крупных деятелей Гарлемского Возрождения . ^[5] Его отец, Говард Бирден, был пианистом. ^[6] мать Ромаре,Бесси Берден играла активную роль в Совете по образованию Нью-Йорка , а также была основательницей и президентом Демократической лиги цветных женщин. Она также была нью-йоркским корреспондентом афро-американской газеты The Chicago Defender . ^[7]

В 1929 году он окончил среднюю школу Пибоди в Питтсбурге. Он поступил в Линкольнский университет , первый в стране колледж для чернокожих , основанный в 1854 году. Позже он перешел в Бостонский университет, где работал художественным руководителем Beanpot , студенческого юмористического журнала Бостонского университета. ^[8] Берден продолжил обучение в Нью - Йоркского университета (NYU), где он начал уделять больше внимания своим искусством и в меньшей степени на легкой атлетике, и стал ведущим мультипликатором и художественный редактор для The Medley , ежемесячный журнал скрытной Eucleian общества в NYU. ^[9] Берден изучал искусство, образование, естественные науки и математику, получив диплом в области естественных наук и образования в 1935 году.

Он продолжил свое художественное обучение у немецкого художника Джорджа Гроса в Лиге студентов-художников в 1936 и 1937 годах. В течение этого периода Берден зарабатывал себе на жизнь, работая политическим карикатуристом в афроамериканских газетах, в том числе в Baltimore Afro-American , где он публиковал еженедельник мультфильм с 1935 по 1937 год. ^[10]

Полупрофессиональная бейсбольная карьера [ править ]

В детстве Бирден играл в бейсбол на пустующих площадках по соседству. ^[11] Он любил спорт, метал диск в своей школьной команде по легкой атлетике и пробовал играть в футбол. ^[12] После того, как его мать стала редактором журнала Chicago Defender в Нью-Йорке , он написал несколько статей для газеты, в том числе несколько рассказов о бейсболе. Но как только Бирден перешел из Университета Линкольна в Бостонский университет , он стал стартовым защитником школьной футбольной команды (1931-2), а затем начал подавать мяч - сначала в команду первокурсников, а затем и в школьную бейсбольную команду. ^{[4] [13]}Он был награжден почетной грамотой за свою работу в BU, которую он с гордостью повесил в последующих домах на протяжении всей своей жизни. ^[14]

В то время как в Бостонском университете он играл за Boston Tigers, полупрофессиональную черную команду, базирующуюся в районе Роксбери . Он имел обыкновение играть с ними в межсезонье Бейсбола и имел возможность играть как за культовые команды Негритянской лиги, так и за белые бейсбольные команды. Например, он выступал против Сэтчел Пейдж, когда летом играл за « Питтсбург Кроуфорд» ^[15], и играл показательные игры против таких команд, как Дом Давида и Монархи Канзас-Сити . ^[14] Когда Филадельфия Атлетикс кэтчер, Микки Кокрейн, привел несколько товарищей по команде, чтобы сыграть против BU, Бирден отказался только от одного удара, что впечатлило владелицу Athletics Конни Мак . ^[14] Мак предложил Бирдену место в легкой атлетике за пятнадцать лет до того, как Джеки Робинсон стал первым чернокожим игроком в высшей бейсбольной лиге. Источники расходятся по поводу того, считал ли Мак Бердена белым ^[4] или сказал Бердену, что он должен сойти за белого. ^{[16] [17]} Несмотря на Мировую серию легкой атлетики в 1929 и 1930 годах и вымпел Американской лиги в 1931 году, ^[18] Бирден решил, что не хочет скрывать свою личность, и решил не играть за атлетику. ^[17]После двух летних игр с Boston Tigers травма заставила Бирдена переосмыслить то внимание, которое он уделял бейсболу, и вместо этого он уделил больше внимания своему искусству. ^[12]

Карьера художника [ править ]

Берден вырос как художник, исследуя свой жизненный опыт. Его ранние картины часто изображали сцены на юге Америки , и на его стиль сильно повлияли мексиканские художники-монументалисты, особенно Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско . В 1935 годе Берден стал социальным работником для офиса Гарлема в Нью - Йорке Департаменте социальных услуг. ^[7] На протяжении всей своей карьеры художника Бирден время от времени работал социальным работником, чтобы пополнить свой доход. ^[7] Во время Второй мировой войны Бирден присоединился к армии Соединенных Штатов , где с 1942 по 1945 год служил в основном в Европе. ^[19]

После службы в армии Бирден присоединился к Samuel Kootz Gallery, коммерческой галерее в Нью-Йорке, в которой было представлено авангардное искусство. В то время он писал картины в «экспрессионистском, линейном, полуабстрактном стиле». ^[7] Он вернулся в Европу в 1950 году, чтобы изучать философию у Гастона Бачелара и историю искусства в Сорбонне под эгидой Закона о военнослужащих . ^{[7] [19]} Бирден путешествовал по Европе, навещал Пикассо и других художников. ^[7]

Внеся серьезные изменения в свое искусство, он начал создавать абстрактные изображения того, что он считал человеческим, в частности, сцены из Страстей Иисуса . Он эволюционировал от того, что Эдвард Олден Джуэлл, обозреватель New York Times , называл «изнурительным вниманием к регионалистским и этническим проблемам», к тому, что стало известно как его стилистический подход, который участвовал в послевоенных целях авангардистского американского движения. Изобразительное искусство. ^[20] Его работы выставлялись в галерее Сэмюэля М. Коца, пока их не сочли недостаточно абстрактными.

Однако, когда Бирден добился успеха в галерее, он создал картину « Голгофа» из его серии «Страсти Иисуса» (см. Рис. 1). Голгофа - это абстрактное изображение Распятия . Взгляд зрителя сначала обращается к середине изображения, где Бирден изобразил тело Христа. Части тела стилизованы под абстрактные геометрические формы, но все же слишком реалистичны, чтобы быть конкретно абстрактными; в этой работе чувствуется дух раннего кубизма . Тело находится в центре и контрастирует с выделенной толпой. Толпы людей находятся слева и справа и заключены в большие сферы ярких цветов пурпурного и индиго.. Фон картины выполнен в светлых тонах драгоценных камней, рассеченных линейными черными чернилами. Бирден использовал эти цвета и контрасты из-за абстрактного влияния времени, а также из-за их значений.

Бирден хотел исследовать эмоции и действия толпы, собравшейся вокруг Распятия. Он упорно трудился , чтобы «изобразить мифы в попытке передать общечеловеческие ценности и реакцию.» ^[21] Согласно Бердену, жизнь, смерть и воскресение Христа являются величайшими проявлениями гуманизма человека из-за идеи о Нем, который жил через других людей. Вот почему Бирден сначала сосредотачивается на теле Христа, чтобы изобразить идею мифа, а затем выделяет толпу, чтобы показать, как идея передается мужчинам.

Бирден сосредоточился на духовном замысле. Он хотел показать идеи гуманизма и мысли, которые не могут быть видны глазом, но «должны быть усвоены разумом». ^[22] Это соответствует его временам, когда другие известные художники создавали абстрактные изображения исторически значимых событий, таких как воспоминания Роберта Мазервелла о гражданской войне в Испании , исследование Джексона Поллока индийского искусства Северо-Западного побережья, Марк Ротко «s и Barnett Newman » s интерпретация библейских историй и т.д. Бердно изображали человечество через абстрактный экспрессионизм после чувства он не видел его во время войны. ^[9] Работы Бердена были менее абстрактными, чем у других художников, и галерея Сэма Кутца перестала его изображать.

Берден обратился к музыке, соавтором хитовой песни "Sea Breeze", которую записали Билли Экстайн и Диззи Гиллеспи . Он до сих пор считается классикой джаза. ^[23]

В 1954 году в возрасте 42 лет Бирден женился на Нанетт Рохан, 27-летней танцовщице из Статен-Айленда , штат Нью-Йорк. ^[24] Позже она стала художником и критиком. В конце концов пара создала Фонд Бирдена для помощи молодым художникам.

В конце 1950-х работа Бирдена стала более абстрактной. Он использовал слои масляной краски для создания приглушенных, скрытых эффектов. В 1956 году Бирден начал учиться у китайского каллиграфа , который, как он считает, познакомил его с новыми идеями о пространстве и композиции, которые он использовал в живописи. Он также провел много времени, изучая известные европейские картины, которыми он восхищался, особенно работы голландских художников Иоганнеса Вермеера , Питера де Хоха и Рембрандта . Он снова начал выставляться в 1960 году. Примерно в это же время он и его жена основали второй дом на карибском острове Сен-Мартен . В 1961 году Берден присоединился к галерее Cordier and Ekstrom в Нью-Йорке., который будет представлять его до конца его карьеры. ^[7]

В начале 1960-х годов в Гарлеме Бирден был одним из основателей арт-группы, известной как The Spiral, созданной «с целью обсуждения участия негритянского художника в нынешней борьбе за гражданские свободы, а также в качестве дискуссионной группы для рассмотрения общих вопросов. эстетические проблемы ". ^[25] Первая встреча состоялась в студии Бердена 5 июля 1963 года, и на ней присутствовали Бирден, Хейл Вудрафф , Чарльз Алстон , Норман Льюис , Джеймс Йеганс, Фелрат Хайнс , Ричард Мэйхью и Уильям Притчард. Вудрафф был ответственным за название группы Спираль, предлагая способ, которым спираль Архимедавосходит вверх как символ прогресса. Со временем в состав группы вошли Мертон Симпсон , Эмма Амос , Реджинальд Гаммон , Элвин Холлингсворт , Кэлвин Дуглас, Перри Фергюсон , Уильям Мейджорс и Эрл Миллер. Стилистически группа варьировалась от абстрактных экспрессионистов до художников-протестующих. ^[25]

Коллаж Бердена начал работать в 1963 или 1964 годах. ^[7] Сначала он объединил изображения, вырезанные из журналов, и цветную бумагу, которые он часто в дальнейшем изменял с помощью наждачной бумаги, отбеливателя, графита или краски. ^[7] Берден увеличил эти коллажи с помощью процесса фотостатирования . ^[7] Опираясь на успешную выставку его фотостатистов в галерее Кордье и Экстром в 1964 году, Бирдена пригласили провести персональную выставку в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия . Это повысило его общественный статус. ^[7] Берден в коллажметоды менялись с годами, и в более поздних работах он использовал увеличенные фотоизображения на фотостате, шелкографии, цветную бумагу и рекламные щиты для создания больших коллажей на холсте и ДВП . ^[7]

В 1971 году в Музее современного искусства прошла ретроспективная выставка работ Бирдена. ^[7]

Ранние работы [ править ]

Его ранние работы указывают на важность единства и сотрудничества афроамериканцев . Например, «Посещение» подразумевает важность сотрудничества чернокожих сообществ, изображая близость между двумя черными женщинами, которые держатся за руки. Реализм Бирдена, представленный в работе, делает «Посещение» примечательным; он описывает две фигуры в «Посещении» несколько реалистично, но не полностью следует чистому реализму, а также искажает и преувеличивает некоторые части их тел, чтобы «передать переживания или субъективное расположение». ^[26]Бирден сказал: «негритянские художники [...] не должны довольствоваться простой записью сцены в качестве машины. Он должен всем сердцем войти в ситуацию, которую он хочет передать». ^[26]

В 1942 году Бирден выпустил книгу «Рабочие фабрики» ( казеиновая гуашь на коричневой крафт-бумаге, наклеенной на картон), которую журнал Forbes заказал для сопровождения статьи под названием « Война негров» . ^[27] В статье «исследуются социальные и финансовые издержки расовой дискриминации во время войны и предлагается полная интеграция на рабочем месте в Америке». ^[28] Factory Workers и сопутствующая ей пьеса « Народные музыканты» служат яркими примерами влияния, которое мексиканские художники-монументалисты сыграли в ранних работах Бердена. ^{[27] [28]}

Коллаж [ править ]

Бирден боролся с двумя художественными сторонами себя: его прошлое как "изучающее литературу и художественные традиции, и то, что он был чернокожим человеком, связано с очень реальными переживаниями, образными и конкретными" ^[29], которые боролись со средним населением. ХХ век «освоение абстракции». ^[30] Его разочарование абстракцией победило, поскольку он сам описал фокус своих картин как переходящий на плато. Затем Бирден обратился к совершенно иному медиа в очень важное для страны время.

Во время движения за гражданские права Бирден снова начал экспериментировать, на этот раз с формами коллажа. ^[31] После того, как Бирден помог создать группу художников в поддержку гражданских прав, он выразил репрезентативные и более открыто социально сознательные аспекты в своей работе. Он использовал вырезки из журналов, что само по себе было новым средством, поскольку глянцевые журналы были довольно молодыми. Он использовал эти глянцевые обрывки, чтобы включить современность в свои работы, пытаясь показать, как продвигаются права афроамериканцев, а также его социально сознательное искусство. В 1964 году он провел выставку под названием « Проекции» , где представил свой новый стиль коллажа. Эти работы были очень хорошо приняты и обычно считаются его лучшими работами. ^[32]

С тех пор у Бирдена было множество музейных выставок своих работ, в том числе выставка 1971 года в Музее современного искусства под названием Prevalence of Ritual , выставка его гравюр под названием «Графическая одиссея», показывающая работы последних пятнадцати лет его жизни; ^[33] и ретроспективу Национальной галереи искусств 2005 года под названием «Искусство Ромара Бирдена» . В 2011 году галерея Майкла Розенфельда представила вторую выставку работ художника, Romare Bearden (1911–1988): Collage, A Centennial Celebration , интимную группу из 21 коллажа, созданных в период с 1964 по 1983 год. ^[34]

Одна из его самых известных серий, Prevalence of Ritual , в основном посвящена жизни южных афроамериканцев. Он использовал эти коллажи, чтобы показать, что он отвергает акцент Harmon Foundation (художественная организация Нью-Йорка) на идее о том, что афроамериканцы должны воспроизводить свою культуру в своем искусстве. ^[35] Бирден счел такой подход обузой для африканских художников, потому что он видел в этой идее акцент на воспроизведении того, что уже существует в мире. Он использовал эту новую серию, чтобы выступить против этого ограничения на чернокожих художников и подчеркнуть современное искусство .

В этой серии одно из произведений называется « Крещение» . Берден находился под влиянием Франсиско де Сурбарана и основал крещение на картине Сурбарана « Богородица-защитница картезианцев».. Бирден хотел показать, как вода, которую собираются вылить на крестимого, всегда движется, придавая всему коллажу ощущение и ощущение временного потока. Он хотел выразить то, что права афроамериканцев всегда менялись, а само общество в то время находилось в движении. Бирден хотел показать, что ничего не зафиксировано, и выразил эту идею на всем изображении: не только на объект сейчас льется вода сверху, но объект также должен быть погружен в воду. Каждый аспект коллажа движется и никогда не будет повторяться более одного раза, что соответствовало обществу в то время.

В «Искусстве Ромара Бирдена» Рут Файн описывает свои темы как «универсальные». "Начитанный человек, чьими друзьями были другие художники, писатели, поэты и джазовые музыканты, Берден исследовал их миры, а также свой собственный, чтобы исследовать темы. Он взял свои образы из повседневных ритуалов афроамериканской сельской жизни на юге и городская жизнь на севере, объединяя этот американский опыт с его личным опытом, а также с темами классической литературы, религии, мифов, музыки и повседневных человеческих ритуалов ». ^{[ необходима цитата ]}

В 2008 году фреска Ромара Бердена 1984 года на станции метро Gateway Center в Питтсбурге была оценена в 15 миллионов долларов, что больше, чем ожидало безденежное транспортное агентство. Возникли вопросы о том, как за ней следует ухаживать, если ее уберут до сноса станции. ^[36]

«Мы не ожидали, что это будет так много», - заявила пресс-секретарь портового управления округа Аллегейни Джуди Макнил. «У нас нет средств, чтобы ухаживать за такой ценной вещью». По словам МакНила, страхование фрески размером 60 на 13 футов (18,3 на 4,0 м) будет стоить агентству более 100000 долларов в год. Бердену заплатили 90 000 долларов за проект под названием « Pittsburgh Recollections». Он был установлен в 1984 году. ^[36]

Перед смертью Бирден утверждал, что фрагменты коллажа помогли ему перенести прошлое в настоящее: «Когда я вызываю эти воспоминания, они являются для меня настоящим, потому что, в конце концов, художник является своего рода чародеем во времени». ^[37]

«Возвращение Одиссея» , одна из его коллажей , хранящихся в Институте искусств Чикаго , иллюстрирует стремление Бирдена представить права афроамериканцев в форме коллажа. Этот коллаж описывает одну из сцен гомеровской эпической « Одиссеи» , в которой герой Одиссеявозвращается домой из долгого путешествия. Зритель сначала привлекает внимание главной фигуры, Одиссея, который находится в центре картины и протягивает руку своей жене. Все фигуры черные, увеличивая контекст греческой легенды. Это один из способов, которыми Берден работает, чтобы представлять права афроамериканцев; заменяя белых персонажей черными, он пытается преодолеть жесткость исторических ролей и стереотипов и раскрыть возможности и потенциал черных. «Берден, возможно, видел в Одиссее сильную ментальную модель афроамериканского сообщества, которое пережило собственные невзгоды и неудачи». ^[38] Изображая Одиссея черным, Бирден максимизирует потенциал сочувствия черной аудитории.

Бирден сказал, что он использовал коллаж, потому что «он чувствовал, что искусство, изображающее жизнь афроамериканцев, не дает полной ценности человеку. [...] При этом он смог объединить абстрактное искусство с реальными изображениями, чтобы люди разных культуры могли понять суть афроамериканской культуры: людей. Вот почему его тема всегда изображала цветных людей ». ^[39] Кроме того, он сказал, что техника коллажа, в которой несколько частей собираются вместе, чтобы создать одну собранную работу, «символизирует сближение традиций и сообществ». ^[38]

Музыка [ править ]

Помимо рисования, коллажа и легкой атлетики, Бирден любил музыку и даже сочинил несколько песен.

В 1960 году Лофтен Митчелл выпустил трехактную пьесу « Звезда утра», для которой он написал сценарий и музыку, а Бирден и Клайд Фокс написали тексты. ^{[40] [41]}

Некоторые из них можно услышать в альбоме 2003 года Romare Bearden Revealed , созданном Квартетом Бранфорда Марсалиса . ^{[42] [43]}

Наследие [ править ]

Ромаре Бирден умер в Нью-Йорке 12 марта 1988 года из-за осложнений, вызванных раком костей . New York Times описал Берден в своем некрологе , как «один из выдающихся художников Америки» и «передовой collagist нации.» ^[1]

Через два года после его смерти был основан Фонд Ромара Бирдена. Эта некоммерческая организация не только служит в качестве официальной Bearden в имении , но и помогает «сохранить и увековечить наследие этого выдающегося американского художника.» ^[44] Недавно он начал разработку программ предоставления грантов, направленных на финансирование и поддержку детей, молодых (начинающих) художников и ученых. ^[45]

В Шарлотте в честь Бердена была названа улица, пересекающая Западный бульвар в западной части города. Ромар Берден Драйв окружен Публичной библиотекой Западного бульвара и рядами таунхаусов .

Внутри Главной библиотеки Шарлотты-Мекленбург (310 Н. Трайон-стрит) находится мозаика Бердена « Перед рассветом» . ^[46] После смерти Бирдена его вдова выбрала коллаж размером 12 на 18 дюймов (300 мм × 460 мм) для воссоздания в смальтах ( стеклянной плитке ) компанией Crovatto Mosaics в Спилимберго , Италия, для торжественного торжественного открытия. (18 июня 1989 г.) из «новой» библиотеки. На церемонии она была публично отмечена за свой вклад. Переосмысленное произведение имеет высоту 9 футов (2,7 м) и ширину 13,5 футов (4,1 м).

Закладка первого камня парка Romare Bearden в Шарлотте состоялась 2 сентября 2011 года, а завершенный парк открылся в конце августа 2013 года. Он расположен на участке площадью 5,2 акра (2,1 га) в Третьем районе между улицами Черч и Монетный двор. В детстве художник какое-то время жил рядом с новым парком, на углу нынешнего бульвара MLK и улицы Грэм-стрит. Дизайн парка основан на работе общественного художника Нори Сато . ^[47] Ее концепции были вдохновлены мультимедийными коллажами Бирдена. Соответственно, парк служит входом на бейсбольный стадион низшей лиги BB&T Charlotte Knights Ballpark. ^[48]

Галерея DC Moore в настоящее время представляет поместье Ромара Бирдена. Первая выставка его работ в галерее состоялась в сентябре 2008 года. ^[49] В 2014–2015 годах Колумбийский университет провел крупную передвижную выставку Смитсоновского института работ Бирдена и сопроводительную серию лекций, чтений, представлений и других мероприятий, посвященных художник. На дисплее на Мириам и Ira D. Уоллов галерее на кампусе Морнингсайда Колумбии, а также в глобальных центрах Колумбии в Париже и Стамбуле, Ромар Бирдно: Черная Одиссея сосредоточена на цикле коллажей и акварели Бердны завершена в 1977 году на основе Гомера «с эпическая поэма «Одиссея» . ^[50]

В 2011 году Почтовая служба США выпустила набор марок Forever с четырьмя картинами Бердена во время церемонии первого дня выпуска в Центре исследований черной культуры им . Шомбурга . ^[51]

В 2017 году Музей изящных искусств Вирджинии в Ричмонде объявил о приобретении коллажа Ромара Бирдена « Три народных музыканта» в составе постоянной коллекции музея. Коллаж, на котором изображены два гитариста и банджоист , часто упоминается в книгах по истории искусства. Впервые он был показан на VMFA в феврале 2017 года в галереях музея середины и конца 20 века. ^[52]

Опубликованные работы [ править ]

Ромаре Бирден является автором:

• Лил Дэн, мальчик-барабанщик , Нью-Йорк: Саймон и Шустер , 2003

Ромаре Бирден является соавтором:

• с Гарри Хендерсоном, Шесть черных мастеров американского искусства , Нью-Йорк: Doubleday , 1972 ^[19]
• совместно с Карлом Холти , The Painter's Mind , Taylor & Francis, первоначально опубликованным в 1969 году ^[19]
• с Гарри Хендерсоном из «Истории афроамериканских художников». С 1792 года по настоящее время , Нью-Йорк: Книги Пантеона 1993 ^[19]

Достигнутые награды [ править ]

• Основал 306 Group , клуб для художников Гарлема.
• В 1966 году он был избран членом Американской академии искусств и литературы.
• В 1972 году он был избран в Национальный институт искусств и литературы.
• В 1978 году Бирден был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена.
• В 1987 году, за год до смерти, он был награжден Национальной медалью искусств.
• В 2002 году ученый Молефи Кете Асанте включил Ромаре Бердена в свой список 100 величайших афроамериканцев . ^[53]

Награды [ править ]

• Премия Американской академии искусств и литературы в живописи, 1966 год ^[19]
• Грант Национального института искусств и литературы, 1966 г. ^[19]
• Стипендия Мемориального фонда Гуггенхайма, 1970 ^[19]
• Стипендия Фонда Форда, 1973 год ^[19]
• Медаль штата Северная Каролина, 1976 г. ^[19]
• Медаль Фредерика Дугласа, Городская лига Нью-Йорка, 1978 ^[19]
• Премия Джеймса Уэлдона Джонсона, Атланта, отделение NAACP, 1978 ^[19]

Произведения искусства [ править ]

• Абстракция (живопись)
• Блюз (коллаж) - 1975, Художественный музей Гонолулу
• Калабаш (коллаж) - 1970, Библиотека Конгресса
• Carolina Shout (коллаж) Это одноименное музыкальное произведение друга семьи Бирдена, «декана джазовых пианистов» и композитора Джеймса П. Джонсона . Это кажется более чем совпадением, поскольку имя матери Бирдена, Бесси (sic), указано на бланке организации под названием «Друзья Джеймса П. Джонсона ». Аудиозапись «Крика Каролины» с участием Гарри Конника-младшего. . на фортепиано, включен в сопутствующий компакт-диск к Национальной галерее художественной выставки, Romare Bearden Revealed , Брэнфорда Марсалиса . - Художественный музей Монетного двора
• Голубь
• Падающая звезда (живопись)
• Рыбак (живопись)
• "Джаммин в Савойе" (картина)
• Фонарь (живопись)
• Последний из синих дьяволов
• Мадонна с младенцем (коллаж) - ок. 1968-1970, Миннесотский музей американского искусства
• Утро Петуха
• Лоскутное одеяло (коллаж) - 1970, Музей современного искусства
• Pepper Jelly Lady (цветная литография), Миннесотский музей американского искусства
• Урок игры на фортепиано (живопись) - Пенсильванская академия изящных искусств , вдохновила на постановку пьесы «Урок игры на фортепиано»
• Питтсбургская память (коллаж) - 1964, Собрание ж, Нью-Йорк. ^[54] Используются в качестве обложки альбома для The Roots альбома ... А потом снимают Ваш кузен .
• Распространенность ритуала: весть (коллаж)
• Recollection Pond (гобелен) - 1974–1990, 7 плюс 1 доказательство художника / 8 сделано, Художественный музей колледжа Маунт-Холиок; Управление порта Нью-Йорка и Нью-Джерси; Йоркский колледж, Городской университет Нью-Йорка; Музей Метрополитен ^[55]
• Возвращение блудного сына  - 1967, Художественная галерея Олбрайт-Нокс
• Ракета на Луну (коллаж)
• Ше-Ба
• Showtime (живопись)
• Лето (коллаж) - 1967, Художественный музей Сент-Луиса
• Лесной сарай
• Завершение в Лафайете
• Голубь 1964
• «Семья» 1941 г.
• «Семья» 1975 г.

Избранные коллекции [ править ]

• Художественный музей юго-восточного Техаса , Бомонт, Техас
• Художественный музей Университета Западной Вирджинии , Моргантаун, Западная Вирджиния
• Мэдисонский музей современного искусства , Мэдисон, Висконсин
• Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис, Миннесота
• Миннесотский музей американского искусства , Сент-Пол, Миннесота
• Музей современного искусства ^[56]
• Музей американского искусства Уитни ^[57]

См. Также [ править ]

• Афро-американское искусство
• Список художников Federal Art Project

Дальнейшее чтение [ править ]

• Прайс, Салли и Ричард Прайс . Ромаре Берден: Карибское измерение . Филадельфия: Пенсильванский университет Press. 2006. ISBN  0-8122-3948-2

Ссылки [ править ]

Примечания

Источники

• Бирден, Ромар, Джеральд Л. Мелберг и Альберт Мюррей. Ромаре Берден, 1970-1980: выставка . Шарлотта, Северная Каролина: Монетный двор, 1980.
• Браун, Кевин . Ромаре Берден: Художник . Нью-Йорк: Дом Челси, 1994.
• Ист-Энд / Ист-Либерти историческое общество (16 января 2008 г.). Восточная долина Свободы Питтсбурга . Издательство Аркадия. ISBN 978-1-4396-3574-2.
• Romare Bearden; Рут Файн; Жаклин Фрэнсис (2011). Ромаре Бирден, американский модернист . Национальная художественная галерея. ISBN 978-0-300-12161-2.
• Romare Bearden; Рут Файн; Мэри Ли Корлетт; Национальная художественная галерея (США) (2003 г.). Искусство Ромаре Берден . Национальная художественная галерея. ISBN 978-0-89468-302-2.
• Грин, Кэрролл-младший, Romare Bearden: The Prevalence of Ritual , Museum of Modern Art, 1971.
• Фонд Ромара Бердена. "Биография Фонда Ромара Бирдена" . Архивировано из оригинального 24 ноября 2005 года . Проверено 4 октября 2005 года .
• Вон, Уильям (2000). Энциклопедия художников . Oxford University Press, Inc. ISBN 0-19-521572-9.
• Витковский, Мэтью С. 1989. "Опыт против теории: Romare Bearden и абстрактный экспрессионизм". Черный Американский Литературный Форум , Vol. 23, No. 2, Fiction Issue, стр. 257–282.
• Йенсер, Томас (редактор) (1932). Кто есть кто в цветной Америке: биографический словарь известных живых лиц африканского происхождения в Америке (третье изд.). Кто есть кто в цветной Америке, Бруклин, Нью-Йорк.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )[Содержит биографию матери Бесси Дж. Бирден ]

Внешние ссылки [ править ]

Использование внешних ссылок в этой статье может не соответствовать политикам или рекомендациям Википедии . Пожалуйста, улучшите эту статью , удалив лишние или неприемлемые внешние ссылки и преобразовав полезные ссылки, где это уместно, в сноски . ( Ноябрь 2015 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

• Веб-сайт Фонда Ромара Бердена
• Искусство Ромара Бирдена в Национальной галерее искусств, Вашингтон
• Chicago Tribune: более глубокий взгляд на художника, который отказался быть белым
• Marshall Arts представляет Romare Bearden
• Биография Bearden Foundation
• Romare Bearden Изображения: Hollis Taggart Galleries
• «Ромаре Берден: Музыка в его искусстве, живописная одиссея» - Рональд Дэвид Джексон, видео, 2005
• Примеры работ Ромара Бирдена на AskART.
• Поисковая помощь к бумагам Ромара Бирдена, 1937-1982 гг., В Архиве американского искусства Смитсоновского института.
• Коллаж из художественного музея Колумбуса Бердена 1967 года и произведение смешанной техники La Primavera (щелкните изображение, чтобы увеличить изображение)
• Выставка Conjuring Bearden в Художественном музее Нашера
• Публичная работа Ромара Бирдена на Вестчестер-сквер-Ист-Тремонт-авеню, заказанная MTA Arts for Transit.
• Проект Bearden из Студии-музея Гарлема
• Ромаре Бирден «Рассказчик», Искусство и антиквариат , октябрь 2012 г.
• Ромаре Бирден, «Гриот для глобальной деревни», «Нью-Йорк Таймс» , 2011 г.
• Ромаре Бирден, «Искусство Ромара Бирдена открывается в Высоком музее», ArtDaily, октябрь 2012 г.
• "Romare Bearden: A Black Odyssey", Центр преподавания и обучения Колумбийского университета, 22 сентября 2015 г.
• Ромаре Бирден в Миннеаполисском институте искусств, Миннеаполис, Миннесота
• Генеалогия Ромара Бирдена в WikiTree