Руди ван Данциг (4 августа 1933 - 19 января 2012) был голландским хореографом, директором труппы и писателем. Он был ключевой фигурой на пути к мировой известности голландского балета во второй половине двадцатого века. [1]
Ранняя жизнь и обучение
Ван Данциг родился в Амстердаме, где его отец, Мерк ван Данциг, работал на авиазаводе Fokker. Его родители придерживались крайне левых взглядов, поддерживали марксизм, защищали пацифизм и продвигали эсперанто. [2] Ему было шесть лет, когда немецкая армия победила голландские войска в битве за Нидерланды в мае 1940 года и оккупировала страну в начале Второй мировой войны. Во время оккупации родины юного Руди отправили в приемную семью во Фрисландию, где условия были безопаснее, чем в городе. Во время освобождения Нидерландов в мае 1945 года он встретил Уолтера Кука, молодого солдата Первой канадской армии , который в значительной степени ответственен за поражение немецких войск в Голландии. Его дружба и любовная связь с этим солдатом, потерянным для него, когда он был внезапно переведен, послужили основой для его отмеченного призами романа Voor een Verloren Soldaat ( Для потерянного солдата ), опубликованного в Нидерландах в 1986 году, а затем снятого на экраны и переведенного. на английский. [3]
Вернувшись в школу в Амстердаме, ван Данциг оказался плохим учеником, не интересовавшимся большей частью своей школьной работы. Когда он зашел в кинотеатр, где показывали балет Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера «Красные туфли» (1948), его дальнейший путь был определен. Вдохновленный просмотром фильма несколько раз, он начал брать уроки балета в 16 лет с Анной Сибрандой, а затем с Соней Гаскелл , бывшей танцовщицей Ballets Russes, которая руководила школой и небольшой классической труппой в городе. В послевоенной Европе не хватало талантливых танцоров-мужчин, поэтому, хотя он и не обладал высокой квалификацией, Гаскелл наняла его в 1954 году в качестве члена своей труппы Ballet Recital. Он был высоким, красивым, очень умным и трудолюбивым, и вскоре он проявил талант к хореографии. В том же году Марта Грэм и ее компания впервые посетили Нидерланды, и ее техника и стиль оказали глубокое влияние на ван Данцига. Осознав новые возможности драматизма и выразительности в танце, он вскоре отправился в Нью-Йорк, чтобы продолжить обучение в ее школе. [4]
Театральная карьера
Ван Данциг был среди танцоров, которые основали Нидерландский театр танца в 1959 году, но в 1960 году он вернулся в труппу Гаскелла, которая тогда называлась Nederlands Ballet. После того, как эта труппа и Амстердамский балет объединились в Het Nationale Ballet ( Голландский национальный балет ), ван Данциг занял ряд важных должностей. Он стал постоянным хореографом в 1961 году, членом художественного совета в 1965 году, содиректором в 1968 году и единственным художественным руководителем в 1971 году. Он оставался на этом посту в течение двух десятилетий, до 1991 года. У него был талант к руководству и увлеченность. Мы стараемся импортировать и заказывать балеты, что расширило репертуар труппы и расширило ее танцоров. [5] [6]
С 1960-х годов ван Данциг поставил более пятидесяти балетов, большинство из которых на современные темы и большинство из них для своей домашней труппы. Его балеты, сочетающие в себе классические и современные танцевальные приемы, экспрессионистичны и полны символизма, обычно демонстрируя психологические конфликты внутри главного героя. Основные темы - это принятие несовершенства жизни и принятие смерти как неизбежного результата жизненных испытаний. Первый занимает центральное место в его самой известной работе « Памятник мертвому мальчику» (1965), портрету подростка, разрушенного его неприемлемой сексуальностью. Последнее продемонстрировано в « Четырех последних песнях» (1977), ансамблевом произведении, которое обычно считается его лучшим произведением. В нем «он превратил размышления Штрауса о смерти в сдержанное любовное стихотворение, [в котором] четыре пары разделяются дуэтом сочувствующим посланником смерти». [7]
Необычное сочетание классического балета и техники современного танца в хореографии Ван Данцига привлекло внимание Рудольфа Нуреева , известного российского танцора Королевского балета в Лондоне. Он попросил, чтобы его научили главной роли в « Памятнике мертвому мальчику» , которую он в конечном итоге исполнил, получив признание публики в Англии и Соединенных Штатах, проявив себя как опытным танцором современного искусства, так и классиком. Он и ван Данциг подружились, [8] и впоследствии он вернулся в Амстердам с заказами на два новых балета, « Унесенные нежным ветром» (1975) и « О темном доме» (1976). В книге Ван Данцига « Вспоминая Нуреева: след кометы» с любовью рассказывается о том, как они двадцать пять лет были друзьями и коллегами. [9]
В 1991 году ван Данциг покинул Голландский национальный балет, чтобы сосредоточиться на написании и монтаже работ для других трупп. [10] Как хореограф, он был востребован на международном уровне, поскольку он монтировал работы для балета Рамбера, балета Харкнесса, Королевского балета, Королевского датского балета, Американского балетного театра, балета Парижской оперы и других. [11]
Личная жизнь и смерть
Как гомосексуал с активной политической чувствительностью, ван Данциг остро ощущал нетерпимость своего времени, и это стало главной темой его балетов и произведений. Он разделил свою жизнь и карьеру со своим партнером Тоером ван Шайком (род. 1936), танцором, художником по декорациям и костюмам, а также хореографом Национального балета Нидерландов. Он умер в амстердамской больнице от лимфомы и рака груди у мужчин в 2012 году. Ему было 78 лет. [12]
Избранные танцевальные произведения
- 1955. Нахтейланд (Ночной остров), музыка Клода Дебюсси.
- 1958. De Familiekring (Семейный круг), музыка Белы Бартока.
- 1961. Джунгли , музыка Хенка Бадингса.
- 1965. Памятник Гесторвену Йонгену (Памятник мертвому мальчику ) на музыку Яна Боермана.
- 1967. « Ромео и Юлия» на музыку Сергея Прокофьева.
- 1968. Огенбликкен (Моменты), музыка Антона Веберна.
- 1969. Epitaff (Эпитафия) на музыку Дьёрдя Лигети.
- 1970. Ондервег (В пути), музыка Исанг Юн.
- 1971. Геверфде Фогельс (Раскрашенные птицы), музыка Никколо Кастильоне плюс запись финального хорала Баха « Страсти по Матфею» .
- 1973. Здесь отдыхает: летний день , музыка Франца Шуберта.
- 1973. Разветвления , музыка Дьёрдь Лигети.
- 1975. Дует ласковый ветер на музыку Рихарда Штрауса.
- 1975. Коллективная симфония с Гансом ван Маненом и Тоером ван Шайком на музыку Игоря Стравинского.
- 1976. О темном доме , музыка Романа Хаубенштока-Рамати.
- 1976. " Ромео и Юлия" (вторая редакция) на музыку Сергея Прокофьева.
- 1977 г. Gesang der Jünglinge (Песня молодежи), музыка Карлхайнца Штокхаузена.
- 1977 г. Vier Letzte Lieder (Четыре последних песни), музыка Рихарда Штрауса.
- 1979. Жизнь с Тоером ван Шайком, музыка разных композиторов.
- 1980. Антвуд Гевенд (Отвечая), музыка Антона Веберна.
- 1981. Onder Mijne Voeten («Под моими ногами»), музыка Питера Шата.
- 1987. Buigen of Bursten (Bend or Break), музыка Чиля Мейеринга.
- 1987. Без оружия, граждане! , музыка Гектора Берлиоза.
- 1988. Званенмеер («Лебединое озеро») на музыку Петра Ильича Чайковского.
- 1990. Aartsengelen Schlaten de Hemel Rood (Архангелы, мясники красных небес), музыка Гия Канчели.
Избранные произведения
- 1974. «Голландское наследие» в балете и современном танце с участием ведущих хореографов, танцоров и критиков . Лондон: Octopus Books, стр. 113–117.
- 1978. «Вопрос о ценностях» в « Видениях: балет и его будущее» под редакцией Майкла Крэбба. Торонто: Саймон и Пьер.
- 1981. Ольга де Хаас: Ен Хериннинг (Ольга де Хаас: Воспоминание). Зютфен, Нидерланды: Wahlberg Pers.
- 1982. "Клинт Фарха: Дикий мальчик голландского гражданина". Dance Magazine (Нью-Йорк), декабрь 1982 г., стр. 52–55.
- 1986. Voor een Verloren Soldaat , переведенный Арнольдом Померанцем как « Для потерянного солдата» (Лондон: Bodley Head, 1991). Снятый в Нидерландах по сценариям Роланда Кербоша, Дона Блока и Руди ван Данцига, режиссер Роланд Кербош, выпущен на DVD компанией Strand Releasing в 2002 году.
- 1993. Вспоминая Нуреева: След кометы , перевод Кэти де Хаан. Гейнсвилл: Издательство Университета Флориды, 2008.
- 2003. Het Leven van Willem Arondéus, 1874-1943: Een documentaire (Жизнь Виллема Арондеуса). Амстердам: De Arbeiderspers.
- 2007. Жизнь за метафорой: Рудольф Нуриев и Голландский национальный балет , с Рудольфом Нуреевым и фотографиями Роджера Урбана. Лексингтон, Массачусетс: Проект Наследия Нуреева.
- 2012. Воспоминания о Соне Гаскелл , опубликовано посмертно.
Награды и почести
Среди наград и почестей, которые ван Данциг получил при жизни, были следующие. [13]
- 1956. Премия за хореографию (Амстердам).
- 1961. Приз критики
- 1969. Кавалер ордена Оранских-Нассау.
- 1970. Приз хореографии (Амстердам).
- 1982. Verdienstkruz am Bande (Германия).
- 1985. Премия Сони Гаскелл
- 1991. Кавалер Ордена Оранских-Нассау.
- 2002. Премия за заслуги в жизни (Prix Benois de la Danse)
- 2005. Серебряная медаль (Амстердам).
Рекомендации
- ^ Luuk Утрехт, Руди ван Данциг: Een Omstreden Идеалист в гет Балета , переведенный Nicoline Гейтхаусе как Руди ван Данцига: спорное Идеалист в балете (Зутфен, Нидерланды: Уолберг Pres, 1992).
- ^ Анна Кисселгофф, "Руди ван Данциг, Провокационный голландский хореограф, плашки на 78," некролог, International New York Times , 26 января 2012.
- ↑ Джудит Круикшанк, «Руди ван Данциг», некролог, The Guardian (Лондон), 23 января 2012 г.
- ^ Luuk Утрехт, «Данциг, Руди ван» в Международной энциклопедии танца ,редакцией Сельма Жанна Коэн и другие (НьюЙорк: Oxford University Press, 1998), т. 2. С. 346-348.
- ↑ Гленн Мередит Лони, «Эволюция ансамбля: Руди ван Данциг в Национальном балете Голландии», Dance Magazine (Нью-Йорк), март 1974, стр. 34-39.
- ↑ Штатный автор, «Прощание с хореографом: профиль хореографа Руди ван Данцига, когда он уходит с поста директора Голландского национального балета», « Танцы и танцоры» (Лондон), июнь / июль 1991, стр. 56.
- ^ Kisselgoff, "Руди ван Данциг," некролог, International New York Times , 26 января 2012.
- ↑ «Крис Чемберс встречает Руди ван Данцига», Архив Радио Нидерландов, 13 октября 2002 г.
- ^ Алэсдэйр Стивен, «Руди ван Данциг, который вдохновил Рудольфа Нуреева и Введенный Социальная политика и страсть к современной балета» некролог, The Scotsman (Лондон), 25 января 2012.
- ^ Cruikshank, "Руди ван Данциг," Некролог, The Guardian (Лондон), 23 января 2012.
- ^ Хорста Koegler, "Данциг, Рудите ван" в Кратком оксфордском словаре балета (Oxford University Press, 1982).
- ↑ Штатный автор, «Руди ван Данциг», некролог, The Daily Telegraph (Лондон), 2 февраля 2012 г.
- ^ Штатный писатель "Руди ван Данциг", Голландская национальная опера и балет, веб-сайт, http: //www.operballet.nl.en/node/2526 [ постоянная мертвая ссылка ] . Проверено 16 февраля +2016.