Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Руперт Банни
Bunny-self.jpg
Автопортрет, 1895 г.
Родившийся
Руперт Чарльз Вулстен Банни

( 1864-09-29 )29 сентября 1864 г.
Мельбурн , Австралия
Умер25 мая 1947 г. (1947-05-25)(82 года)
Мельбурн, Австралия
ОбразованиеНациональная галерея Художественной школы Виктории (1881–1883), Художественная школа
Сент-Джонс Вуд (1884),
Исследования у Жан-Поля Лоренса , Париж (1886–1888)
ИзвестенКартина
Супруг (ы)Жанна Морель

Руперт Чарльз Вулстен Банни (29 сентября 1864 - 25 мая 1947) был австралийским художником. [1] Родился и вырос в Мельбурне , штат Виктория, он добился успеха и получил признание критиков как эмигрант в Париже конца века . [2] Он получил почетное упоминание на Парижском салоне 1890 года за свою картину « Тритоны» и бронзовую медаль на Парижской выставке Universelle в 1900 году за « Похороны святой Екатерины Александрийской» . [3] Французское государство приобрело 13 его работ для Люксембургского музея и региональных коллекций. [4]Он был «великолепным колористом и великолепно эрудированным художником идеальных тем и создателем самых амбициозных картин Салона, созданных австралийцем». [5]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Банни был третьим сыном Брайса Фредерика Банни , судьи окружного суда Британской Виктории, и его матери-немки Мари Хедвиг Доротеи Вулстен. [1] Он родился в Сент-Кильде , Мельбурн. [1] У него было зажиточное и привилегированное воспитание. [1]

В детстве Банни совершил длительное путешествие по Европе, которое длилось два года. Он вернулся в Австралию на трех языках: английском, французском и немецком. [6]

В начале 1881 года Банни поступил в Мельбурнский университет , намереваясь изучать гражданское строительство. [3] Вместо этого Банни начал свое художественное образование в 1881–1883 ​​годах в Мельбурне в Школе дизайна Национальной галереи под руководством О. Р. Кэмпбелла и Джорджа Фолингсби . [3] Он учился вместе с такими художниками, как Фред Маккуббин, Эби Альтсон и Джон Лонгстафф . [6] В 1884 году, в возрасте 20 лет, он переехал в Лондон, чтобы продолжить свое художественное образование. [2] Он учился у Филиппа Кальдерона в Художественной школе Сент-Джонс Вуд в течение 18 месяцев. [2] При встрече с французским художником-академиком истории.Жан-Поль Лоран в Лондоне, Банни поступил в ателье Лоренса в Париже, где он проучился 2 года до 1886 года. [2] Завершив свое художественное образование, он учился у Пьера Поля Леона Глэза в Академии Коларосси в 1890 году [7].

Критики возлагают ответственность за его космополитическое детство за его способность легко ассимилироваться в парижском обществе и его художественных кругах, в отличие от многих других экспатриантов. [1] Его уважали в Париже, где он оставался до 1932 года. [4]

Карьера [ править ]

У Банни было традиционное академическое образование в области искусства у Кальдерона и Лоренса. [2] Несмотря на это, на художественную практику Банни сильно повлияли и подражали его современники. [6] Банни не был авангардистом, но был современным художником. [7] Его ранние работы, предшествующие рубежу веков, описываются как « неоклассический стиль, затронутый прерафаэлитизмом » или как символизм . [4] Мифология, как христианская, так и классическая , послужила сюжетом для этих картин, представленных на картинах « Тритоны» (около 1890 г.) и «Снятие с креста».(около 1898 г.). [8] Картины демонстрируют слияние его традиционного обучения, через техническую сторону, с более экспериментальным стилем европейцев того времени, видимым в чувственности. [2]

Встретившись со своей женой, Жанной Элоизой Морель, в 1895 году, его стиль изменился в сторону прерафаэлитского изображения романтических, праздных женских фигур. [2] Морель постоянно изображался на этих картинах, и его называли «вечной музой» Банни, например, в работах « Возвращение из сада» (1906) и « Жанна» (1902). [6] Эти изображения ангельских женщин предполагают влияние британских прерафаэлитов Джона Эверетта Милле и Данте Габриэля Россетти . [2]

В 1901 году он покинул Salon de la Société des Artistes Français для Société Nationale des Beaux-Arts . [4] Это привело к изменениям в стиле Банни. [4] С ростом критического и финансового успеха Банни начал исследовать современность в своих работах, таких как « В Люксембургском саду» (около 1909 г.). [2] Отдых и томность прекрасной эпохи пронизывали его картины, на которых почти исключительно изображались красивые женщины. [2] Банни женился на Мореле в 1902 году, и, как по стилю, так и по чувствительности, его работы стали явно более французскими. [4]

Летнее время (около 1907 г.)
Изнасилование Персефоны ( L'enlèvement de Perséphone) (около 1913 г.)
Фреска (1921)

Постоянно корректируя свое творчество, чтобы отразить меняющиеся стили, наблюдаемые в Европе, особенно в Париже в начале 20-го века, художественный стиль Банни снова изменился. [9] Как заявил искусствовед Джон Макдональд: «Он не был художником вневременных шедевров, а разносторонним профессионалом, всегда чутким к меняющимся течениям художественной моды». [6] В частности , под влиянием Матисса и Сергей Дягилев «s балета русов , работы Банни разработаны в композицию с„повышенным цветом и реферировать, ритмические формами“. [2] Это видно во многих работах, включая « Саломе» (около 1919 г.) , « Bell Dance» (около 1920 г.) и Фреска (около 1921 г.) . Его картина «Изнасилование Персефоны» ( около 1913 г.) была описана художником и критиком Джорджем Беллом как «великолепное буйство красок, созданное лучшими творческими художниками Австралии». [10] К 20-м годам прошлого века Банни вновь обратился к мифологии как к предмету его изучения, на этот раз встиле модерн . [1]

В конце 1920-х Банни написал множество пейзажей, в том числе « Уотерфронт», «Бандоль» (1929 г.) и « Кладбище на юге Франции» (1920-е годы). [2]

Музыка оказала значительное влияние на искусство Банни. [2] Его мать была «талантливой» пианисткой, а друг Клары Шуман и Банни был описан как «исключительный» пианист. [7] За свою карьеру он написал множество портретов известных музыкантов, в том числе Нелли Мельба , Перси Грейнджер и Аду Кроссли . [7] Он также продюсировал такие произведения, как Ноктюрн [Песня вдали] (около 1908 г.), Соната (около 1910 г.) и Лунная соната (около 1907 г.), с очевидными намёками на музыку. [2]

Искусство Банни постоянно обращалось к космополитичной, культурной публике. [7] Его сюжет, изображающий мифологию, музыкальные и литературные аллюзии и современный танец, подходит «для праздного класса зрителей». [7] Это был обдуманный выбор, который свидетельствует о понимании Банни рынка, на который нацелены его произведения, а именно среднего и высшего классов. [7]

Как и многие художники, жившие и работавшие в Париже в начале 20 века, Банни интересовался Востоком . [7] Он написал портрет японской актрисы мадам Садаякко под названием « Мадам Сада Якко в роли Кесы» (около 1900 г.), на котором актриса была изображена в образе актрисы из « Кеса», адаптации пьесы Кабуки под названием « Эндо Муша». [7] Портрет похвалили Le Figaro «s критика для его точного тона. [7] «Используя лексику востоковедения и японизма , Банни проник в безвременное, безграничное настроение belle époque». [7]

Морская идиллия

Более поздняя жизнь [ править ]

Автопортрет (1920)

В 1895 году Банни познакомился со своей женой Жанной Морель, однокурсницей по искусству, на которой он женился в 1902 году, в возрасте 38 лет. [3] Дебора Эдвардс утверждает, что Банни был гомосексуалистом, однако, как она поясняет, «две самые лучшие женщины конца века» известные гомосексуальные мужчины, Оскар Уайльд и Марсель Пруст , продемонстрировали, что связь с женщинами и любовь к ним не исключают гомосексуализма ». [9] Счастье его отношений с женой неизвестно. [9] «Некоторые говорят, что это было ужасно, другие очень романтичны». [9]

Жанна (1902)

Банни вела космополитический образ жизни в Париже, общаясь с такими артистами и музыкантами, как Клод Дебюсси , Огюст Роден , Нелли Мельба и Сара Бернар . [11] Деля свою студию с Аластером Кэри-Элвесом, внуком английского баронета, Банни постоянно общался. [7] Еще учась у Лоренса, Банни постоянно посещал открытые студии своего учителя, что позволяло ему встречаться со многими «представителями высшего общества». [7] Кроме того, он посетил салоны известного художника Жака-Эмиля Бланш , Эмми де Немети и ее бабушки графини Шерффенберг, венгерского поэта Йожефа Кисс.'жена и мадам Айем, коллекционер Гюстава Моро . [7] Таким образом, у Банни были хорошие связи и поддержка в Париже. В 1911 году Банни вместе с женой посетил Австралию. [3] Спустя много лет Банни путешествовал туда и обратно между Австралией и Францией. [3] Морел умер в 1933 году. [3] После почти 50 лет жизни за границей, Банни навсегда переехал в Австралию в 1933 году. [2] Он жил на Турак-роуд в Саут-Ярра, штат Виктория . [12] Депрессия , его собственные экономические трудности и смерть его жены были факторами его переезда в Австралию. [2]

Банни легко ассимилировался на арт-сцене Мельбурна и продолжал показывать свои работы. [4] Это включало ежегодную выставку в галерее Macquarie. [3] Он отклонил приглашение Роберта Мензиса присоединиться к Австралийской художественной академии в 1939 году. [6] Вместо этого он стал вице-президентом Общества современного искусства, созданного в 1939 году в Мельбурне. [6]

Банни умер в частной больнице 25 мая 1947 года в возрасте 82 лет [3].

Похвалы и достижения [ править ]

Дебора Эдвардс, куратор книги « Руперт Банни: Художник в Париже» , сказала, что Банни «несомненно, самый успешный художник, который у нас (Австралии) был в Париже». [9] Он регулярно выставлял работы в парижских салонах . [3] Несравненный с другими экспатриантами, он был глубоко знаком с парижской арт-сценой. [13] Как заявил австралийский искусствовед Джон Макдональд: «Не будет преувеличением сказать, что Банни имел самую большую международную репутацию среди всех художников австралийского происхождения». [14] Он начал выставлять работы в Salon de la Société des Artistes Français в 1888 году. [3] Банни также выставлялся в Новом салоне, Старом салоне и Осеннем салоне. [7]Он был первым австралийцем, получившим почетное упоминание в 1890 году в Salon de la Société des Artistes Français за картину « Тритоны» (около 1890 г.) . [15] Он также выставлял работы на международном уровне, в том числе в Австралии, Америке и Англии. [13] Sea Idlyll , выставленная в Королевской академии , была куплена Альфредом Фелтоном , который подарил его Национальной галерее Виктории в 1892 году. [3] Это была первая картина Банни, которую получила австралийская галерея. [3] 

В 1894 году Банни стал членом Королевского общества британских художников . [3] Участвуя во многих «транснациональных» отношениях с другими экспатриантами и космополитами, Банни широко общался, особенно с американцами, которые составляли большинство экспатриантов в Париже. [7] Таким образом, в 1900 году он стал членом Американской художественной ассоциации Парижа. [3] Он также часто посещал Американский клуб. [7] Также в 1900 году его работа « Погребение святой Екатерины Александрийской» была удостоена бронзовой медали на Всемирной выставке в Париже . [15] В 1901 году Банни выставил две картины на викторианской выставке «Золотой юбилей» 1851–1901 в Бендиго., [16], в которой он был награжден золотой медалью за лучшую картину. [15] В 1904 году французское правительство купило его работу под названием Aprés le Bain на выставке «Новый салон» для Люксембургского музея в Париже. [3] Он был первым австралийским художником, работы которого приобрело французское правительство. [13] За всю его карьеру правительство приобрело 13 его работ, большинство из которых было приобретено правительством у иностранного художника, живущего в Париже. [13] Это включало Endormies (около 1904 г.), теперь выставленное в Национальной галерее Виктории, Summertime (около 1907 г.) и A Summer Morning.(около 1908 г.), оба сейчас выставлены в Художественной галерее Нового Южного Уэльса . [4]

В 1905 году он стал членом Национального общества изящных искусств (Société Nationale des Beaux-Arts) . [3] В 1906 году французское правительство приобрело вторую картину « Эндорми» . [4] В 1910 году он был членом жюри Осеннего салона, которое приняло « Танцы и музыку» Матисса . [10] Главный искусствовед Гюстав Джеффруа был «престижным критическим поклонником» работ Банни. В 1939 году он стал художником-вице-президентом Общества современного искусства в Мельбурне. [6]В Национальной галерее Виктории прошла ретроспективная выставка работ Банни, курируемая Мэри Игл, которая стала первой выставкой, посвященной таким образом живому художнику. [2] После его смерти было проведено несколько крупных ретроспектив работ Банни, в том числе « Руперт Банни: Художник в Париже» под руководством Деборы Эдвардс, которая побывала из Художественной галереи Нового Южного Уэльса во многие галереи, включая Национальную галерею Виктории и Художественная галерея Южной Австралии в 2010 году. [17] В ней было показано более 100 работ Банни, включая монотипии , картины и рисунки. [17] Некоторые из них никогда раньше не выставлялись в Австралии. [17] Руперт Банни: «Последние прекрасные дни». Была организована специализированная выставка, дополняющая « Руперт Банни: художник в Париже» в региональной галерее искусств Ньюкасла . [18]

Выставки [ править ]

Дата (даты)Галерея / ВыставкаМесто расположения
1883 г.Школа живописи Студенческая выставкаМельбурн, Австралия
1887 г.Королевский институт художников акварелиЛондон, Англия
1888–90; 1892–1900Salon de la Société des Artistes FrancaisПариж, Франция
1890–98; 1902–04; 1906–07; 1910 г.Королевская АкадемияЛондон, Англия
1893 г.Королевское общество британских художниковЛондон, Англия
1893 г.Новая ГалереяЛондон, Англия
1893 г.Осенняя выставка Манчестерской академииМанчестер, Англия
1897; 1899; 1904–09; 1914; 1920; 1924–25Ежегодные выставки Института КарнегиПиттсбург, США
1898 г.Галереи Общества изящных искусствЛондон, Англия
1901–14; 1919–26; 1929–32Salon de la Société Nationale des Beaux-ArtsПариж, Франция
1901 г.Викторианская выставка "Золотой юбилей" 1851–1901.Мельбурн, Австралия
1903 г.Галерея ЗильбербергПариж, Франция
1903; 1905; 1909; 1913; 1919–25; 1927 и 1931 гг.Осенний салонПариж, Франция
1904; 1911; 1937; 1939; 1940 и 1942–44Общество Викторианских художниковМельбурн, Австралия
1905 г.Галерея Генри ГрейвсаПариж, Франция
1906 г.Cercle des Arts, Международный художественный союзПариж, Франция
1911 г.Галерея БэйлиЛондон, Англия
1911; 1927–28; 1932; 1934–41Галерея АтенеумМельбурн, Австралия
1911 г.Господа Лоусон и ЛиттлСидней, Австралия
1917; 1921; 1922; 1929 г.Галерея Жоржа ПетиПариж, Франция
1922 г.Галерея Общества изящных искусствМельбурн, Австралия
1923; 1925; 1928 г.Энтони Хордерн ГалереиСидней, Австралия
1926 г.Новая ГалереяМельбурн, Австралия
1930 г.Twenty One GalleryЛондон, Англия
1933 г.Библиотека обывателяМельбурн, Австралия
1934–37Группа современного искусстваМельбурн, Австралия
1936–38Художественная галерея ХоганаМельбурн, Австралия
1938 г.150 лет австралийскому искусствуСидней, Австралия
1939 г.Выставка Общества современного искусстваМельбурн, Австралия
1940–46Macquarie ГалереиСидней, Австралия
1946 г.Национальная галерея ВикторииМельбурн, Австралия
Источник: [3]

Галерея [ править ]

  • Пастораль (1893)

  • Étaples (1902)

  • Жанна Ридинг (около 1902 г.)

  • Endormies (около 1904 г.)

  • Кто приходит? (около 1908 г.)

  • La Convalescente (Выздоравливающий) 1910

  • Нимфа Салмакиды (1919)

  • Благовещение (около 1920-х гг.)

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Кейн, Барбара Брабазон. Десятилетие символизма Руперта Банни: исследование религиозных и оккультных образов 1887–1898 гг . OCLC  222925748 .
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д «Руперт Кролика» . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . 9 декабря 2009 . Проверено 13 апреля 2020 .
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r "Изображаемый художник: Руперт Банни" . Филип Бэкон Галереи . Проверено 29 апреля 2020 .
  4. ^ a b c d e f g h i Томас, Дэвид (1979). «Банни, Руперт Чарльз Вулстен (1864–1947)» . Австралийский биографический словарь . 7 . Издательство Мельбурнского университета. ISSN 1833-7538 - через Национальный центр биографии Австралийского национального университета. 
  5. ↑ Дебора Эдвардс, «Руперт Банни - экзотика в истории австралийского искусства» вжурнале Look (Общество художественных галерей Нового Южного Уэльса), ноябрь 2009 г., стр. 28–32
  6. ^ a b c d e f g h Макдональд, Джон (19 декабря 2009 г.). «Руперт Банни» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 25 апреля 2020 г. - через johnmcdonald.net.au.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Спек, Кэтрин (2 января 2015 г.). «Руперт Банни в Париже: Игра на поле». Австралийский и новозеландский журнал искусств . 15 (1): 75–93. DOI : 10.1080 / 14434318.2015.1040535 . ISSN 1443-4318 . S2CID 180736391 .  
  8. ^ Смит, Бернард (1962). Австралийская живопись 1788–1960 гг . OUP OCLC 782005211 . 
  9. ^ a b c d e Стивенс, Эндрю (27 марта 2010 г.). «Очень французское дело Диши Банни» . Сидней Морнинг Геральд .
  10. ^ a b Stocker, Марк (март 2010). «Руперт Банни: Сидней, Мельбурн и Аделаида». Журнал Берлингтон . 152 (1284): 203–204. JSTOR 40601418 . 
  11. ^ "Руперт Банни :: Художественная галерея Новый Южный Уэльс" . www.artgallery.nsw.gov.au . Дата обращения 25 мая 2020 .
  12. ^ Шор, Арнольд (7 декабря 1957). «Застенчивый Руперт Банни: гений, чье искусство говорило за него» . Возраст - через news.google.com.
  13. ^ a b c d Гуллотта, Д., Карр, Л., и Тома, Дж. (2009). Руперт Банни: Художник в Парижском образовательном комплекте. Сидней: Департамент общественных программ © Художественная галерея Нового Южного Уэльса.
  14. ^ "Руперт Банни :: Художественная галерея Новый Южный Уэльс" . www.artgallery.nsw.gov.au . Дата обращения 25 мая 2020 .
  15. ^ a b c Thomas, D (29 мая 2012 г.). «Руперт Банни (1864–1947)» . Bonhams .
  16. ↑ Викторианская выставка, посвященная золотому юбилею. (1901). Викторианская выставка, посвященная золотому юбилею: 1851–1901: Бендиго: Художественный каталог. Бендиго: Т. Кембридж, принтер, гравер и др.
  17. ^ a b c "Руперт Банни | NGV" . www.ngv.vic.gov.au . Дата обращения 25 мая 2020 .
  18. ^ "Руперт Банни Последние прекрасные дни Основная выставка" . Художественная галерея Ньюкасла .

Внешние ссылки [ править ]

  • Томас, Дэвид (1979). «Банни, Руперт Чарльз Вулстен (1864–1947)» . Австралийский биографический словарь . Издательство Мельбурнского университета. ISSN  1833-7538 - через Национальный центр биографии Австралийского национального университета. (включает автопортрет 1920 г.)
  • Руперт Банни в Художественной галерее Нового Южного Уэльса
  • Биография в галереях Филипа Бэкона
  • Краткая биография и несколько фотографий в галерее Евы Брейер
  • Артциклопедия
  • "Руперт Банни: что скрывается под ним?" по Кристофер Аллен , The Australian , 12 декабря 2009