Театр Сэдлера-Уэллса

Театр Сэдлера-Уэллса

Театр Sadler's Wells, сентябрь 2015 г.
Адрес	Rosebery Avenue Clerkenwell Лондон , EC1 Англия
Координаты	51 ° 31'46 "N 0 ° 06'22" W  /  51,529444 ° с.ш. 0,106111 ° W / 51.529444; -0.106111 Координаты: 51 ° 31'46 "N 0 ° 06'22" W  /  51,529444 ° N 0,106111 ° W  / 51.529444; -0.106111
Общественный транспорт	Ангел
Владелец	Sadlers Wells Trust
Обозначение	Включен в список II степени
Тип	Танцевальный, продюсерский и приемный дом
Емкость	1560 на трех уровнях 200 Lilian Baylis Studio
Производство	Репертуарный танец
Строительство
Открыт	1683
Перестроен	1765 Томас Розоман ( менеджер ) 1998 RHWL и Николас Хэйр
Веб-сайт
www .sadlerswells .com

Театр Сэдлерс Уэллс - это концертный зал в Клеркенуэлле , Лондон, Англия, расположенный на Роузбери-авеню рядом с Нью-Ривер-Хед . Сегодняшний театр - шестой на этом месте с 1683 года. Он состоит из двух площадок для выступлений: основного зала на 1500 мест и студии Лилиан Бейлис с обширными репетиционными залами и техническими помещениями, также расположенными на территории. Sadler's Wells известен как одна из ведущих танцевальных площадок в мире. Помимо сцены для посещающих трупп, театр также является продюсерским домом с рядом ассоциированных художников и компаний, которые создают оригинальные произведения для театра. Сэдлерс Уэллс также отвечает за управление Театром Павлин в Вест-Энде., в то время как Лондонская школа экономики не использовала .

История

Первый театр и увеселительные сады

Уэллс Сэдлера, 1745 г. (Роберт Чемберс, стр.73, 1832 г.) ^[1]

Ричард Сэдлер открыл «Дом музыки» в 1683 году, второй публичный театр, открывшийся в Лондоне после Реставрации , первым из которых был Королевский театр на Друри-Лейн . ^[2] Первые развлечения, которые мы видим в этом новом здании, - это вокальные и инструментальные концерты. Название Сэдлерс Уэллс происходит от его имени и повторного открытия монастырских источников ^[3], которые ранее служили монастырю Св. Иоанна Клеркенвелл , ^[4]на его собственность. Эта легендарная часть карьеры Сэдлера началась примерно в 1683 году, когда двое мужчин копали на его территории после того, как им посоветовали переместить гравий для строительства сада. В конце концов они наткнулись на то, что считали закопанным сокровищем, но оказалось, что это колодец. Считалось, что вода, богатая железом, приносит пользу для здоровья. ^[4] Таким образом, Сэдлер утверждал, что питье воды из колодцев будет эффективным против « водянки , желтухи , цинги , зеленой болезни и других болезней, которым подвержены женщины - язв, припадков матери, девственной лихорадки и ипохондрической чумы». " ^[5]

В 1698 году Томас Гвидотт , доктор медицины, популяризировавший воды Бата , написал то, что он назвал « Правдивым и точным описанием Сэдлерс-Уэлл», или «Новые минеральные воды, недавно обнаруженные в Ислингтоне, изучающие их природу и достоинства: вместе» с перечислением основных болезней, от которых он полезен и против которых он может быть использован, а также с указанием способа и порядка его лечения ". В наше время театр продолжал разливать железную воду и использовать ее для кондиционирования воздуха. ^[4]

Это привлекло внимание всей страны к целебным свойствам минеральных вод, и вскоре сюда со всей страны была привлечена аристократическая клиентура. Таким образом, это все еще довольно сельское место стало известно как водой, так и музыкой, но по мере того, как было выкопано больше колодцев и исключительность Сэдлерс Уэллс снизилась, снизилось и качество предоставляемых развлечений, а также качество клиентов, которых описывали как «паразиты, обученные до виселицы» современником, в то время как к 1711 году Садлерс-Уэллс был охарактеризован как «рассадник разврата».

К середине 18 века существование двух «Королевских театров» - в Ковент-Гардене и Друри-Лейн - сильно ограничивало способность других лондонских театров разыгрывать любые драмы в сочетании с музыкой, и Сэдлерс Уэллс продолжал движение по нисходящей спирали.

Второй и третий театры

Поскольку Theatres Royal ограничивались работой осенью и зимой, Sadler's Wells заполнил пробел на рынке развлечений своим летним сезоном, который традиционно начинается в пасхальный понедельник. Томас Розоман, управляющий с 1746 по 1771 год, установил родословную Уэллса по постановке оперы и руководил строительством нового каменного театра всего за семь недель - стоимостью 4225 фунтов стерлингов; он открылся в апреле 1765 года.

Чарльз Дибдин , акционер и менеджер Sadler's Wells, взял обычное пространство театра авансцены в стиле девятнадцатого века и превратил его в нечто новое, к чему стекались бы зрители. Вся сцена была заменена постоянным резервуаром, заполненным водой, и вторым резервуаром, расположенным на крыше, который создавал водопад, стекающий по фону сцен, когда это было необходимо.

Дизайнер Томас Кинг тщательно спланировал и установил резервуар для воды, который покрыл всю сцену. Из-за непосредственной близости к реке Нью-Ривер, вода была закачана в резервуар объекта с помощью колеса Архимеда. Традиционно использовавшийся для перекачки воды из низменных мест в более высокие для орошения, он казался идеальным решением для транспортировки воды из реки в сценический резервуар. Эта технология стала эффективной благодаря использованию рукоятки и огромной физической силы. Обычно экипаж из 12-14 человек работал около полдня, чтобы заправить танк. Хотя резервуары регулярно наполнялись и опорожнялись, они требовали постоянного обслуживания и часто были грязными. Чаще всего зрителей видели, как они прыгали с балконов в воду, чтобы убедиться, что вода настоящая. Некоторые водные театральные постановки представляли собой большие водопады,извлечение воды из резервуара и его обратная циркуляция, чтобы создать видимость каскадной воды. Первые записи резервуара для воды, используемого в развлекательных заведениях, были записаны в 1794 году. Каждая театральная труппа производила около трех значительных спектаклей за сезон. Дерек Форбс особо выделил использование «водяных мальчиков», которым было поручено переключать декорации, управлять большими опорами, такими как колесницы и боевые корабли, и контролировать работу водопада, создавая волны, когда это необходимо.при необходимости делать волны.при необходимости делать волны.

Во второй половине 18 века театр представлял самые разные постановки. Были патриотические пьесы и театрализованные представления, такие как «Фигурка для французов», которая была поставлена ​​для поднятия национального духа после тяжелого поражения британцев в морском сражении у Гренады от рук французского и испанского флотов. Захватывающее зрелище, отражающее падение Бастилии, получило от ранее враждебно настроенной газеты Public Advertiser восторженный отзыв: «... более красивые сцены большего эффекта не создавались ни в одном театре в течение многих лет».

Сообщество любило получать живую интерпретацию сражений, о которых они слышали новости. Чтобы создать это зрелище, корабли строились с точностью от дюйма до фута по сравнению с военно-морскими кораблями на войне. Точная работа с деталями, использованная при производстве декораций, была настолько безупречной, что у них были точные системы такелажа и механизмы, которые были у кораблей в бою. Мастера, которые делали оригинальные корабли, привлекались на протяжении всего процесса. На сцену вышло более 115 кораблей с пушками, пушками и детьми-актерами. (Король)

В первые годы 19 века в театре выступали многие известные актеры, в том числе Эдмунд Кин , а также популярные комики, такие как Джозеф Гримальди, которого, несмотря на все его таланты драматического актера, больше всего помнят как создателя «Джоуи. Клоун »с румяными полумесяцами на обеих щеках. Тем не менее, этот период характеризовался пьянством и грубым поведением в обществе, а сельская местность побудила руководство обеспечить сопровождение посетителей после наступления темноты, чтобы провести их в центр Лондона.

После постройки большого резервуара, затопленного из близлежащей реки Нью-Ривер , водный театр ^[4] использовался для постановки экстравагантных морских мелодрам, таких как Осада Гибралтара.. На сцене часто использовались специальные эффекты, такие как горящие вулканы и фейерверки, потому что они хорошо отражались от глянцевой поверхности воды. Морские существа часто были центром внимания и взволновали шумную публику, которая искала шоу, где они могли бы расслабиться и выпить немного пива в процессе. Эти шоу были чрезвычайно популярны, пока они не начали сокращаться примерно в 1818 году из-за растущей популярности гонок на пони. Около 25 лет эти водные зрелища служили ведущей формой театрального представления, дававшего уникальную возможность увидеть море в Лондоне XIX века. Театр также представил успешные экранизации популярных романов того времени, таких как «Рождественская песнь» и «Магазин старинных диковинок» , показанные в январе 1841 года ^[6].

Когда «Садлерс Уэллс», казалось, был в самом низу, неожиданный чемпион появился в лице актера-менеджера Сэмюэля Фелпса . Его появление совпало с принятием Закона о театрах 1843 года, который нарушил дуополию в драматургии Королевских театров, и поэтому Фелпс вместе с художником- сценографом Т.Л. Гринвудом и ведущей леди миссис Мэри Уорнер смогли представить программу Шекспира Уэллсу. Его произведения (с 1844 по 1862 год), особенно « Макбет» (1844 г.), « Антоний и Клеопатра» (1849 г.) и « Перикл» (1854 г.), вызвали большое восхищение. Известная актриса Изабелла Глинвпервые выступила на этой сцене в роли леди Макбет. В период с 1863 по 1869 год за Фелпсом последовали арендатор Роберт Эдгар и его жена, актриса Элис Марриотт , которые продолжили ту же программу вместе с современными пьесами. ^[7] В 1870 году арендатором и менеджером был актер Уильям Генри Пеннингтон , бывший солдат. ^[8]

Во второй половине XIX века маятник снова вернулся к мелодраме к 1860-м годам. Этот период истории театра нежно изображен в пьесе Пинеро « Трелони из« Уэллсов » (1898), в которой Уэллс Сэдлера изображается как устаревший из-за новой моды на реализм.. Эпоха аква-драмы закончилась так же быстро, как и казалось, когда зрители начали переходить к новым увлекательным идеям для развлечения. Этот сдвиг, возможно, можно объяснить тем фактом, что декорации и реквизит регулярно использовались повторно, что, казалось, утомляло аудиторию, но также считается, что вклад войны уменьшился в историях, которые рассказывала эта мелодрама. В начале этого изменения во времени эти полнометражные пьесы считались реальным примером боя, который был интересным культурным опытом для неаффилированных членов аудитории, но по мере того, как война продолжалась, члены аудитории стали более чувствительными к этой теме. и часто уклонялся от этого. Хотя обычно это серьезно,некоторые пьесы были неправильно истолкованы как высмеивающие и чрезмерно драматизирующие войну, поэтому они были равнодушны к тем, кто на самом деле сражался. Несмотря на то, что неясно, когда закончились эти водные представления, есть свидетельства того, что одно из последних применений этих массивных резервуаров для воды имело место в 1824 году. Вскоре после этого больше никаких записей этого знаменитого жанра не существует. К 1875 году были предложены планы превратить его в баню, и на какое-то время началось новое увлечениекатание на роликах было обслужено, так как театр был преобразован в каток, а затем арену для борьбы за призы . Театр был признан опасным сооружением в 1878 году. ^[6]

Четвертый театр

После повторного открытия в качестве театра в 1879 году он стал мюзик-холлом, в котором выступали такие исполнители, как Мари Ллойд и Гарри Чэмпион . Здесь же выступал и основатель театральной династии Рой Редгрейв . Элис Марриотт вернулась к управлению театром с 1881 по 1889 год. ^[7]

В 1896 году театр переоборудовали в кинотеатр. Посетители были поражены движущимися картинками Театрографа с фильмом о хурме, выигравшей «Дерби», и дерзкой виньеткой под названием «Солдат и его возлюбленная ложкой на трон».

После череды руководителей в 20 веке театр становился все более ветхим и закрылся в 1915 году.

Пятый театр

К 1925 году собственником Олд Вик театра, Лилиан Бейлис считает , что ее оперные и драматические спектакли для расширения. В том же году она пригласила герцога Девонширского сделать публичный призыв о выделении средств для создания благотворительного фонда для покупки Сэдлерс Уэллс для нации. В апелляционный комитет входили такие разные и влиятельные фигуры, как Уинстон Черчилль , Стэнли Болдуин , Г.К. Честертон , Джон Голсуорси , дама Этель Смит и сэр Томас Бичем . Вскоре было собрано достаточно денег, чтобы купить собственность.

Кроме того, в 1925 году, Бейлис начал сотрудничать с балетного педагога Ninette де Валуа , бывший танцор с Сергеем Дягилевым «s балета . В то время де Валуа преподавала в своей танцевальной школе, Академии хореографического искусства, но обратилась к Бейлису с предложением создать репертуарную балетную труппу и школу. Поэтому в 1931 году, когда снова открыли «Сэдлерс Уэллс», де Валуа были выделены репетиционные помещения в театре, и он основал балетную школу Сэдлерс Уэллс и балет Вик-Уэллса. Балетная труппа выступала в театрах Sadler's Wells и Old Vic. Компания росла, поскольку школа готовила новых танцоров для работы в компании. Первыми солистками балета Вик-Уэллса были Алисия Маркова иАнтон Долин и основатель хореограф был Фредерик Эштон , все три из которых работали с балетным клубом из Мари Рамбер .

Спроектированный канцлером FGM компании Matcham & Co, новый театр открылся 6 января 1931 года постановкой « Двенадцатой ночи» и актерским составом во главе с Ральфом Ричардсоном в роли сэра Тоби Белча и Джоном Гилгудом в роли Мальволио.. В начале руководства Бэйлисом Сэдлерс Уэллс предполагалось, что каждый из двух театров будет предлагать чередующиеся программы драмы и оперы. Это происходило ненадолго, но вскоре стало ясно, что это не только непрактично, но и имело сомнительный коммерческий смысл: драма процветала в Old Vic, но отставала по популярности от оперы и танцев в Wells. Оперная труппа Вик-Уэллса - так называлась оперная труппа, выступавшая в Сэдлерс-Уэллсе. К сезону 1933/34 года драматическая труппа Тайрона Гатри включала целый ряд актерских талантов, включая Чарльза Лотона , Пегги Эшкрофт , Флору Робсон , Афин Сейлер , Мариуса Горинга и Джеймса Мейсона..

С 1940 года, когда театр был закрыт во время Второй мировой войны , балетная труппа гастролировала по стране, а по возвращении сменила название на Sadler's Wells Ballet. Точно так же, оперная труппа гастролировала вернуться в Wells Opera Company Садлер , и он вновь театр с премьерой Бенджамин Бриттен «s Питер Граймс .

В 1946 году, когда снова открылся Королевский оперный театр в Ковент-Гардене, балетная труппа была приглашена стать там резидентом. Де Валуа решил, что нужна вторая труппа для продолжения балетных представлений в Сэдлерс Уэллс, и поэтому был сформирован Театр Сэдлерс Уэллс Ballet с Джоном Филдом.как художественный руководитель. Позже компания Sadler's Wells переехала в Ковент-Гарден, где в 1956 году была включена в устав Королевского балета, став туристической труппой Royal Ballet. После нескольких лет гастролей группа вернулась в Сэдлерс Уэллс в 1976 году, став Королевским балетом Сэдлерс Уэллс. В 1987 году ипподром Бирмингема и городской совет Бирмингема пригласили Королевский балет Сэдлера Уэллса переехать в Бирмингем. Это произошло в 1990 году и изменило название на Birmingham Royal Ballet. С момента ухода труппы в Sadler's Wells не было ни одной балетной труппы.

В 1968 году оперная труппа переехала из театра Сэдлерс-Уэллс в лондонский Колизей, а позже была переименована в Английскую национальную оперу . Театр Sadler's Wells Theater стал временным домом как для иностранных компаний, так и для британских компаний, ищущих витрину в столице. Кроме того, Сэдлерс Уэллс, стратегически расположенный недалеко от Вест-Энда, но не в его окрестностях, считался идеальной стартовой площадкой для художников в самом начале их карьеры. На протяжении 1970-х годов в Сэдлерс-Уэллсе появилось множество достопримечательностей, вернув что-то от его былой эклектики. Спектакли варьировались от оперы Генделя до Черного театра в Праге и Нидерландского театра танца с его неоднозначной наготой. Также в этот период появлялись Мерс Каннингем ,Марсель Марсо , Театр Кабуки, Театр танца Гарлема и барабанщики Кодо из Японии. Недостатком такой разноплановой программы было то, что она мешала театру иметь устойчивый общественный имидж.

Вскоре в 1980-х годах театр основал оперу Нью-Сэдлера-Уэллс, чтобы играть Гилберта и Салливана и другие легкие оперы . Компания добилась определенного успеха в течение нескольких лет и сделала несколько уважаемых записей ^[9], а затем разорвала отношения с театром примерно в 1986 году и стала гастрольной компанией. В 1989 году он окончательно прекратил свою деятельность. ^[10]

Первые выступления Мэтью Борна « Лебединое озеро» - в котором уникальным образом были представлены только мужские составы лебедей - состоялись в главном доме в ноябре 1995 года, после чего они отправились в тур по Великобритании, а затем выступили в Вест-Энде.

Театр Лилиан Бейлис открылся в октябре 1988 года, и казалось, что может появиться постоянная театральная труппа, но это было ограничено трудностями с финансированием.

В 1994 году Ян Албери стал исполнительным директором Sadler's Wells и руководил планированием и последующим восстановлением театра. 30 июня 1996 года последний спектакль был дан в старом театре перед тем, как туда заселились бульдозеры. В День святого Валентина в феврале следующего года состоялась более необычная церемония, когда Олбери закопал капсулу времени под центральными киосками нового здания.

Шестой театр

Текущий театр открылся 11 октября 1998 года выступлением Rambert Dance Company of Iolanthe с декорациями, созданными Дереком Джарманом и Лоуренсом Беннеттом. Проект стоимостью 54 миллиона фунтов стерлингов был одним из первых проектов, получивших финансирование от Национальной лотереи.- которые внесли 42 миллиона фунтов стерлингов. Новый дизайн дал сцену, которая стала шире и глубже и способна вместить гораздо более крупные компании и производства, чем та, которую она заменила. Новая планировка зрительного зала увеличила количество посадочных мест. Пристройка со стороны здания обеспечила новую кассу и фойе, поднимавшиеся во всю высоту театра, облегчила доступ аудитории ко всем уровням, включая бары, кафе и выставочные залы. Помимо основного зала на 1500 мест, у Sadler's Wells также есть база в Театре Пикок недалеко от Олдвича в центре Лондона. Восстановленный Sadler's Wells сохранил список Grade II, применявшийся к бывшему театру в 1950 году. ^[11]Он также сохраняет доступ к остаткам исторических колодцев, которые все еще лежат под театром. Архитектором был Aedas RHWL , акустический консультант был Arup Acoustics.

Пит Таунсенд выступил там 26 февраля 2000 года и записал концерт для бокс-сета Lifehouse Chronicles .

В 2001 году к ним присоединились Сэдлерс Уэллс в сотрудничестве с режиссером Random Dance Уэйном МакГрегором. Публикация "Немезида", посвященная 10-летнему юбилею, выходила до 2001 года. ^[12]

Когда Ян Албери ушел с поста генерального директора в октябре 2002 года, его сменил Жан Люк Шоплин, который недавно работал в Диснейленде в Париже и Лос-Анджелесе и одно время работал с Рудольфом Нуреевым в качестве управляющего директора балета Парижской оперы . Хотя его контракт действовал до 2007 года, в январе 2004 года Шоплен объявил, что он займет должность в Театре дю Шатле в Париже в 2006 году, и вскоре покинул его.

Под художественным руководителем Алистера Сполдинга с 2004 года Sadler's Wells расширился, став как продюсерским, так и приемным домом , где проходят выступления приезжающих компаний из Великобритании и со всего мира. В 2013 году издательство «Оберон Букс» опубликовало книгу Сары Кромптон (главный редактор журнала Daily Telegraph ) « Дом танцев Уэллса Сэдлера» . Он охватывает период 2005–2013 годов в истории театра.

Чтобы отразить этот новый дух, в 2005 году Сполдинг объявил о пяти ассоциированных художниках, создав для них возможности работать вместе друг с другом и другими сотрудниками над созданием новых работ. Первыми пятью артистами были BalletBoyz Майкл Нанн и Уильям Тревитт , Новые приключения Мэтью Борна , Акрам Хан , Джонзи Ди и Уэйн МакГрегор . Было объявлено еще одиннадцать художников, в результате чего общее количество партнеров достигло шестнадцати: Рассел Малифант (2005 г.), Сильви Гиллем (2006 г.), Жасмин Вардимон (2006 г.), Кристофер Уилдон (2007 г.), Сиди Ларби Черкауи (2008 г.),Хофеш Шехтер (2008), Майкл Халлс (2010), Кейт Принс (2010), Нитин Сони (2010), Майкл Киган-Долан (2012) и Кристал Пайт (2013).

Breakin 'Convention , Международный фестиваль танцевального театра хип-хопа, ежегодно проводится компанией Sadler's Wells с 2004 года.

нулевая степень , сотрудничество между танцорами Акрамом Кханом и Сиди Ларби Черкауи, визуальным художником Энтони Гормли и композитором Нитином Сони и PUSH , программа работы Рассела Малифанта для себя и Сильви Гиллем - две из отмеченных наградами постановок ^{[13 ],} чтобы выйти из нового Sadler's Wells.

В марте 2009 года Sadler's Wells запустил Global Dance Contest - онлайн-конкурс для поиска новых танцевальных талантов со всего мира. Конкурс продлится четыре года, победитель получит денежный приз и возможность выступить в Sadler's Wells Sampled, дегустационных выходных, которые каждый январь демонстрируют огромное разнообразие танцев, которые можно увидеть в течение года в театре. Первым победителем стал Шу-И Чоу, 26-летний хореограф из Тайваня. Его работа [1875] Равель и Болеро была исполнена в Сэдлерс Уэллс 30 и 31 января 2010 года. Джеймс Уилтон из Великобритании выиграл конкурс в 2011 году с самым коротким днем . В 2012 году швейцарский британский хореограф Ихсан Рустем стал победителем с постановкой State of Matter.. В 2015 году Сэдлерс Уэллс спродюсировал шоу Triptyque с монреальским коллективом The 7 Fingers .

Архивы

Центр местной истории Ислингтона хранит архив театра Сэдлерс Уэллс с материалами, датируемыми 1712 годом. ^[14]

использованная литература

Источники

• Арунделл, Деннис Дрю, История Сэдлерс Уэллса, 1683–1977 , Дэвид и Чарльз, Ньютон Эбботт, 1978 год. ISBN 0-7153-7620-9 
• Кромптон, Сара, Танцевальный дом Сэдлера Уэллса , (Книги Оберона, 2013) ISBN 9781849430623 
• Дент, Эдвард Дж. , Театр для всех: История Олд Вик и Уэллс Сэдлера , Лондон: 1945.
• Эрл, Джон и Селл, Майкл Гид по британским театрам 1750–1950 , стр. 116–7 (Theatres Trust, 2000) ISBN 0-7136-5688-3 

внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Театра Сэдлера Уэллса .

• Веб-сайт Сэдлерса Уэллса
• История Сэдлерса Уэллса
• Уэллс Сэдлера на веб-сайте Theaters Trust
• Sadler's Wells в Google Cultural Institute
• Дуглас Крейг - некролог Daily Telegraph
• Архив театра Сэдлерс-Уэллс, c1712-2012
• «Архивные материалы, относящиеся к театру Сэдлера Уэллса» . Национальный архив Великобритании .
• Независимая опера в Уэллсе Сэдлера