Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Салли Манн HonFRPS
Салли Манн.jpg
Манн в 2007 году
Родившийся
Салли Тернер Мангер

( 1951-05-01 )1 мая 1951 г. (69 лет)
Лексингтон , Вирджиния, США
НациональностьАмериканец
Альма-матерХоллинз Колледж ( бакалавр , магистр )
ИзвестенФотография
Награды• Национальный фонд искусств Индивидуальный Художник Fellowship: 1982, 1988, и 1992
• Джон Саймон Guggenheim Memorial Foundation Fellowship , 1987. [1]
• Почетный доктор изящных искусств из Коркоран колледж искусств и дизайна , 2006
• Почетный Fellowship из Королевского фотографического общества , 2012 [2]

Салли Манн HonFRPS (родилась 1 мая 1951 г.) - американский фотограф, широко известный своими широкоформатными черно-белыми фотографиями - сначала ее маленьких детей, а затем пейзажей, предполагающих разложение и смерть.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Манн родился в Лексингтоне, штат Вирджиния , и был третьим из трех детей. Ее отец, Роберт С. Мангер, был врачом общей практики , а ее мать, Элизабет Эванс Мангер, владела книжным магазином в Университете Вашингтона и Ли в Лексингтоне. Манн был воспитан атеистом и сострадательным отцом, который позволил Манну «мягко пренебречь». [3] Манн познакомил с фотографией ее отец, который поощрял ее интерес к фотографии; его камера 5x7 стала основой ее использования сегодня в широкоформатных камерах. [ необходима цитата ] Манн начала фотографировать, когда ей было шестнадцать. Большинство ее фотографий и произведений связано с Лексингтоном, штат Вирджиния. [4] Манн окончилШкола Путни в 1969 году, учился в Беннингтонском колледже и Всемирном колледже друзей . Она получила степень бакалавра наук с отличием в Холлинз-колледже (ныне Холлинзский университет ) в 1974 году и степень магистра творческого письма в 1975 году. [5] Она занялась фотографией в Патни, где, как она утверждает, ее мотивом было одиночество темная комната со своим парнем. [6] Она дебютировала в фотографии в Putney с изображением обнаженной одноклассницы. Манн никогда не имела формального образования в области фотографии и «никогда не читала о фотографии». [7]

Ранняя карьера [ править ]

После окончания колледжа Холлинз Манн работал фотографом в Университете Вашингтона и Ли. В середине 1970-х годов она фотографировала строительство своего нового закона здание школы, Льюис Холл (ныне Сидней Льюис Холл), что привело к ее первой персональной выставки в конце 1977 в Коркоран галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия [8] The Художественная галерея Коркоран опубликовала каталог изображений Манна под названием «Портфолио закона Льюиса». [9] Некоторые из этих сюрреалистических изображений также были включены в ее первую книгу Second Sight , опубликованную в 1984 году. В то время как Манн исследовала множество жанров, взрослея в 1970-х годах, она действительно нашла свое дело со своей книгой At Двенадцать: Портреты молодых женщин(Апертура, 1988). [10]

В 1995 году она появилась в номере журнала «Апертура». На месте с: Анри Картье-Брессон, Грасиелой Итурбиде, Барбарой Крюгер, Салли Манн, Андресом Серрано, Клариссой Слай », проиллюстрированный фотографиями. [11]

В двенадцать: портреты молодых женщин [ править ]

"Без названия" Манна (1988)

Ее второй сборник « В двенадцать: портреты молодых женщин» , опубликованный в 1988 году, вызвал незначительные споры. Изображения «запечатлели запутанные эмоции и развивающиеся личности девочек-подростков, [а] выразительный стиль печати придавал драматическое и задумчивое настроение всем ее изображениям». [12] В предисловии к книге Энн Битти говорит, что «когда девочке двенадцать лет, она часто хочет - или говорит, что хочет - меньше общения со взрослыми. […] [Это] время, когда девочки тоскуют. для свободы, и взрослые чувствуют, что их собственная хватка становится немного слабой, поскольку они понимают, что должны отпустить своих детей ». [13]Битти говорит, что фотографии Манна «не очаровывают мир, но и не превращают его в нечто более неприятное, чем оно есть на самом деле». [14] Девушки, сфотографированные в этой серии, показаны «уязвимыми в юности» [14], но вместо этого Манн сосредотачивается на силе, которой обладают девушки.

На одном изображении из книги (показано справа) Манн говорит, что молодая девушка крайне неохотно подходила ближе к парню своей матери. Манн сказала, что она думала, что это странно, потому что «в первую очередь, спровоцировала эту фотографию их необычная фамильярность». [15] Манн не хотел отрезать девушке локоть, но девушка отказалась подойти ближе. По словам Манна, через несколько месяцев мать девушки выстрелила своему парню в лицо из пистолета 22 калибра . В суде мать «показала, что, работая ночами на местной остановке грузовиков, он« дома тусовался и приставал к моей дочери »», - сказал Манн, - «ребенок сказал мне несколько более прямо». [15] Манн говорит, что теперь она смотрит на эту фотографию с "неровный холод осознания ".[15]

Непосредственная семья и разногласия [ править ]

Манн широко известно [16] для немедленного семьи , ее третий сбор, первый выставленный в 1990 году Edwynn Houk галереи в Чикаго и опубликованы в виде монографии в 1992 году [17] The New York Times Magazine использовал ее фотографию трех детей на Обложка номера от 27 сентября 1992 г. с очерком о ее "тревожной работе". В нем Ричард Б. Вудворд писал: «Наверное, ни один фотограф в истории не добился такого успеха в мире искусства». [6] Ближайшие родственникисостоит из 65 черно-белых фотографий ее троих детей, все в возрасте до 10 лет. Многие из снимков были сделаны в уединенном летнем домике семьи на берегу реки, где дети играли и плавали обнаженными. Многие исследуют типичные детские темы (купание нагишом, чтение анекдотов, переодевание, вампир, дремота, настольные игры), но другие затрагивают более темные темы, такие как незащищенность, одиночество, травмы, сексуальность и смерть. Сара Парсонс размышляет о проблемах, связанных с категоризацией работ Манна, утверждая, что это не «портретная живопись, не документальный фильм или снимок». [18] Вместо этого Парсонс утверждает, что сила работы Манна заключается в напряжении между частной семейной жизнью и демонстрацией этой частной жизни в общественной сфере. [18]Она утверждает, что когда эти личные моменты становятся достоянием общественности, они интерпретируются с помощью социальных кодексов, таких как материнство; позволяя зрителю интерпретировать повествование о работе через свои субъективные взгляды. [18] Кроме того, Энн Битти утверждает, что «... поза - это всего лишь поза ...», укрепляя мнение о том, что противоречие проистекает из субъективной интерпретации взрослым повествования, создаваемого позой. [18] Споры о его освобождении были интенсивными, в том числе обвинений в детской порнографии (как в Америке [19] и за рубежом [20] ) и надуманной фантастики с построенной картин. [6]

Ближайшие родственники вышли на поле примерно в конце 1980 - х и начале 90 -х годов, во время которых политики были расправляться даже подозрение в детской порнографии на обращение к своим избирателям. [21] Негативная ответственность вынуждала подозреваемых художников оправдывать свою работу, что привело многих, таких как Манн, к самоцензуре или удалению их работ из общественных мест. [22] Джефф Феррелл назвал это «культурной криминализацией» [23], поскольку средства массовой информации манипулировали общественными представлениями о культурных произведениях, делегитимизируя художников, таких как Манн, несмотря на то, что против нее не было предъявлено никаких обвинений или судебных исков. [24]

Это политическое движение повлияло на фотографию как на вид искусства из-за ее связи с законом и доказательствами [25]. Диллард С. Гарднер утверждает, что публика рассматривала фотографии как «высочайшее доказательство». [26] В своей работе « Модели честности: искусство и право в Америке после шестидесятых» Джоан Ки утверждает, что такие художники, как Манн и Жаклин Ливингстон , находились под пристальным вниманием. [27] Принятие правил детской порнографии означает разработчики пленки могли не материал , они считали аморальным; с феминисткой , такие как, Андреа Дворкин и Кэтрин Маккиннон выступают за цензуру порнографии. [28]Тем не менее, ученые , такие как Конни Самарас критиковать жалобы от феминистских групп, как женщины против порнографии (WAP), о работе сейся Манны «нагота, даже если предположить , беспредел ... имеют центральное значение для жизни многих людей для широкого круга законных оснований.» [29]

Один из ее противников, Пэт Робертсон из Christian Broadcasting Network , сказал, что «продажа фотографий обнаженных детей с целью получения прибыли - это эксплуатация родительской роли, и я думаю, что это неправильно». [30] Он рассматривает такую ​​работу как нарушение обязанности родителей делать все, что в их силах, для защиты, укрытия и воспитания своих детей. Кроме того, Мэри Гордон утверждала, что работа Манна злоупотребляет властью между матерью и ребенком. [31] Гордон утверждала, что размещение ее детей в сексуальных позах побуждает зрителя представить детей как потенциальных сексуальных партнеров, что неэтично для матери. [32]Она утверждает, что сексуальная природа работ Манна побуждает к обсуждению сексуальности ее детей; вредоносное привлечение внимания общественности к части частной сферы основной семьи. [33] Более негативная критика исходила из статьи Раймонда Соколова « Критика: цензура Вирджинии» [34] в Wall Street Journal . Он задался вопросом, следует ли фотографировать детей обнаженными и нужно ли выделять федеральные средства на такие работы. К его статье прилагалось модифицированное изображение ее дочери Вирджинии ( Вирджиния, 4 года ), сделанное Манн , на котором ее глаза, соски и лобковая область теперь были покрыты черными полосами. Манн сказал, что использовал изображение без разрешения, «чтобы проиллюстрировать, что такие вещи не следует показывать».[30] Манн утверждала, что после того, как Вирджиния увидела статью, она начала трогать себя на затемненных участках, говоря: «Что со мной не так?» [30] Манн ответила на критику, сказав, что она не планировала фотографировать и что в молодости она часто была обнаженной, поэтому она воспитывала своих детей аналогичным образом. [3]

Многие другие ее фотографии, на которых запечатлена обнаженная девушка или раненые дети, вызвали споры. Например, в «Идеальном помидоре» зритель видит обнаженную Джесси, позирующую на столике для пикника на улице, залитую светом. Мэри Гордон утверждает, что «помидор» - это сленг, обозначающий желаемую женщину, и, следовательно, этот титул продвигает сексуальные темы и представляет ее дочь как «сексуально желаемую». [35] И наоборот, Джесси сказала Стивену Кантору во время съемок одного из его фильмов, что она только что игралась, и ее мать сказала ей замерзнуть, и она попыталась сделать снимок в спешке, потому что солнце садилось. Это объясняет, почему все размыто, кроме помидора, отсюда и название фотографии. [30]Это изображение, вероятно, подверглось критике за наготу Джесси и представление женской формы подростка. В то время как Джесси знала об этой фотографии, Дана Кокс в своем эссе сказала, что дети Манна, вероятно, не знали о других фотографиях, сделанных, поскольку дети Манна часто были обнаженными, потому что «это было для них естественно». [36] Эта привычка обнажаться - семейное дело, потому что Манн говорит, что в детстве она ходила по дому обнаженной. Кокс утверждает, что «детство собственной художницы отражается в том, как она фиксирует моменты из жизни своих детей». [36] Изображение Джесси, которое больше касается другого аспекта детства, помимо "игры обнаженной" ., показывает голову Джесси, обернутую чем-то вроде пластмассы, с кровью, стекающей по ее лицу из пореза над левым глазом. Порез зашит, кровь высохла и пачкает кожу. Каким бы болезненным ни выглядело изображение, многие зрители могут понять, что такое Джесси, когда они думают о сломанных костях и зашитых порезах, которые были у них в детстве.

Сама Манн считала эти фотографии «естественными глазами матери, поскольку она видела своих детей во всех состояниях: счастливых, грустных, игривых, больных, окровавленных, злых и даже голых». [37] Дебора Чемберс в своей работе над семейными фотоальбомами размышляет об их идиллической природе, но также утверждает, что они редко передают реальный опыт семьи. [38] Работа Манна берет эти идиллические фотографии, предназначенные для получастного потребления, и переносит их в публичную сферу. [39] Работая вместе со своими детьми, Манн использует эти идеализированные семейные фотографии, чтобы создать повествование с точки зрения своих детей. [40]Критики согласились, заявив, что ее «видение в значительной степени [является] точным и желанным дополнением к знакомым представлениям о молодости как о времени чистой сладости и невинности» [41], и что книга «создала место, похожее на Эдем», затем пролить на него приглушенный и изменчивый свет ностальгии, сексуальности и смерти ". [42] Когда журнал Time назвал ее «Лучшим фотографом Америки» в 2001 году, он написал:

Манн записал сочетание спонтанных и тщательно организованных моментов детского отдыха и откровенно - иногда пугающей - творческой игры. Возмущенные критики ее детской обнаженной натуры не смогли предоставить явную преданность, присутствующую на протяжении всего проекта, и восхищенное соучастие ее сына и дочерей во многих торжественных или веселых мероприятиях. Никакая другая коллекция семейных фотографий не похожа на нее ни по своей откровенной откровенности, ни по пылкости материнского любопытства и заботы. [43]

New Republic считала ее «одной из величайших фотокниг нашего времени». [44]

Несмотря на споры, Манн не списана с принятием или продажи детской порнографии, хотя, по мнению Эдварда де Грация , профессор права и эксперт гражданских свобод, «любой федеральный где - либо прокурор в стране может возбудить дело против [Манн] в Вирджиния, и не только забирает ее фотографии, ее оборудование, ее картотеки, но и забирает ее детей для психиатрического и физического обследования ". [45] Перед тем, как опубликовать « Непосредственная семья» , она проконсультировалась с федеральным прокурором Вирджинии, который сказал ей, что некоторые из представленных ею изображений могут привести к ее аресту. В 1991 году она изначально решила отложить публикацию книги. В интервью New York Timesрепортер Ричард Вудворд, она сказала: «Я думала, что книга может подождать 10 лет, когда дети не будут жить в одних и тех же телах. Они повзрослеют и поймут значение картинок. Я решил в одностороннем порядке. " [46] Детям явно не понравилось это решение, и Манн и ее муж договорились, чтобы Эммет и Джесси поговорили с психологом, чтобы убедиться, что их чувства честны, и чтобы они поняли, что сделает публикация. Затем каждому ребенку было разрешено проголосовать за то, какие фотографии следует поместить в книгу.

Чтобы еще больше защитить детей от «дразнилки», [46] Манн сказала Вудворду, что она хотела держать копии « Немного семьи» вдали от их родного города Лексингтон. Она попросила книжные магазины в этом районе не продавать его, а библиотеки - хранить в своих комнатах с редкими книгами. [46] Доктор Аарон Есман, детский психиатр в Payne Whitney клинике считает , что Манны серьезно относится к своей работе , и что она «не имеет намерения поставить под угрозу ее ребенок или использовать их для порнографических изображений». [30] Он говорит, что фотографии обнаженной натуры не кажутся эротически возбуждающими никого, кроме «закаленного педофила или довольно догматичного религиозного фундаменталиста». [30]Манн заявил: «Я не ожидал разногласий по поводу фотографий моих детей. Я был просто матерью, фотографирующей своих детей, когда они росли. Я исследовал с ними разные темы». [47]

Ее четвертая книга « Тихое время» , опубликованная в 1994 году, была основана на каталоге передвижной выставки, в которую вошли ее фотографии за более чем 20-летний период. 60 изображений включали больше фотографий ее детей, а также более ранние пейзажи с цветными и абстрактными фотографиями.

Более поздняя карьера [ править ]

В середине 1990-х Манн начала фотографировать пейзажи на мокрых пластинчатых коллодиевых стеклянных негативах 8x10 дюймов и использовала ту же самую 100-летнюю камеру сильфона формата 8x10, которую она использовала для всех предыдущих работ. Впервые эти пейзажи были показаны в « Тихом времени» , а затем представлены в двух выставках, представленных галереей Эдвинн Хук в Нью-Йорке: « Салли Манн - Родина- мать: последние пейзажи Джорджии и Вирджинии» в 1997 году, а затем в « Глубоком юге: пейзажи Луизианы и Миссисипи». в 1999 году. Многие из этих больших (40 "x50") черно-белых и обработанных отпечатков были сделаны с использованием процесса «мокрых пластин» 19 века, или коллодия , при котором стеклянные пластины покрываются коллодием, погруженным внитрата серебра и обнаженного еще влажного. Это дало фотографиям то, что New York Times назвала «кружащимся, неземным изображением с центром сверхъестественной четкости» [48], и показало множество недостатков и артефактов, некоторые из которых были связаны с процессом, а некоторые были внесены Манном.

Манн снялся в двух документальных фильмах. Первых, Узы крови , [49] Режиссер Стив Кантор и Питер Спирер , дебютировали на кинофестивале Сандэнс в 1994 году, и был номинирован на премию Оскар как лучший короткометражный документальный фильм. Второй фильм « Что осталось: жизнь и творчество Салли Манн» (2005) [50] также был снят Стивом Кантором. Премьера фильма состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2006 году, а в 2008 году он был номинирован на премию « Эмми» за лучший документальный фильм. Джиния Беллафанте в своей рецензии на фильм в New York Times.написал: «Это один из самых изысканных и интимных портретов не только творческого процесса художника, но также брака и жизни, появившихся на телевидении за последнее время». [51]

Манн использует старинные видовые камеры начала 1890-х годов. Эти камеры имеют деревянные рамки, сильфоны, похожие на гармошку, и длинные линзы, сделанные из латуни, которые теперь скреплены лентой, внутри которой растет плесень. Такой тип фотоаппарата при использовании со старинными объективами смягчает свет, что делает снимки неподвластными времени. [52]

Автопортрет (на котором также были изображены две ее дочери) был показан на обложке журнала New York Times от 9 сентября 2001 года в тематическом выпуске «Женщины, смотрящие на женщин».

Пятая книга Манна, What Remains , опубликованная в 2003 году, основана на одноименной выставке в галерее Corcoran в Вашингтоне, округ Колумбия. Книга разбита на четыре раздела: «Материальный пост», 8 декабря 2000 г., «Антиетам» и «Что осталось». Первый раздел содержит фотографии останков Евы, ее борзой , после разложения, а также фотографии мертвых и разлагающихся тел в федеральном учреждении судебной антропологии (известном как « ферма трупов »). Во второй части рассказывается о месте на ее территории, где в перестрелке с полицией был убит вооруженный беглый осужденный. Третья часть - исследование земель Антиетама., место самой кровопролитной битвы в истории Америки во время Гражданской войны . Четвертая часть - это исследование лиц ее детей крупным планом. Таким образом, это исследование смертности, разложения и смерти заканчивается надеждой и любовью. [53] [54]

Шестая книга Манна, Deep South , опубликованная в 2005 году, с 65 черно-белыми изображениями, включает пейзажи, снятые с 1992 по 2004 год с использованием как обычной пленки 8x10, так и влажного коллодия. Эти фотографии были описаны как «преследуемые призраками пейзажи юга, поля сражений, разрушающийся особняк, пейзажи, окутанные кудзу, и место, где был убит Эммет Тилль ». [55] Newsweek выбрал эту книгу в качестве своей книги для праздничного сезона, заявив, что Манн «подходит к каждому южному стереотипу в книге и тонко разрушает каждый в свою очередь, создавая неизгладимо тревожные изображения, которые парят где-то между документом и мечтой». [55]

Седьмая книга Манна, Proud Flesh , опубликованная в 2009 году, представляет собой более чем шестилетнее исследование воздействия мышечной дистрофии на ее мужа Ларри Манна. Манн сфотографировала своего мужа, используя процесс мокрой пластинки с коллодием [52]. Как она отмечает: «Результатом этой редкой смены фотографических ролей являются откровенные, чрезвычайно мучительные и трогательно откровенные портреты мужчины в самый уязвимый момент». [10] Проект был выставлен в галерее Гагосяна в октябре 2009 года.

Восьмая книга Манна « Плоть и дух» , опубликованная в 2010 году, была выпущена в рамках комплексной выставки в Музее изящных искусств Вирджинии в Ричмонде, штат Вирджиния . [56] По поводу этой выставки директор музея заявил: «Она следует своему голосу. Ее картины проникнуты удивительной душевностью». [47] Эта 200-страничная книга, хотя и не является строго ретроспективой, включала в себя новые и недавние работы (неопубликованные автопортреты, пейзажи, изображения ее мужа, лиц ее детей и мертвых в судебно-медицинском институте), а также ранние работы. (неопубликованные цветные фотографии ее детей 1990-х годов, цветные поляроиды и платиновые отпечаткис 1970-х годов). Его объединяющая тема - тело с его причудами болезней и смерти, и включает в себя эссе Джона Равенала, Дэвида Леви Стросса и Энн Уилкс Такер .

В мае 2011 года она поставила три дня Massey серия лекций в Гарварде , [57] на тему того , как ее расширенной семья повлияла на ее работу. Ее мемуары Hold Still возникли как спутник лекции. [58] В июне 2011 года Манн встретилась с одной из своих современниц, Нан Голдин, на фестивале фотографии Look3 в Шарлоттсвилле. Два фотографа обсудили свою карьеру, в частности, то, как фотосъемка личной жизни стала источником профессиональных разногласий. [59] За этим последовало выступление в Мичиганском университете в рамках серии лекций Пенни У. Стэмпс . [60]

Девятая книга Манна « Держись неподвижно: мемуары с фотографиями» , выпущенная 12 мая 2015 года, представляет собой сплав воспоминаний о ее юности, анализ некоторых основных влияний на ее жизнь и размышлений о том, как фотография формирует взгляд на мир. Он дополнен многочисленными фотографиями, письмами и другими памятными вещами. Она выделяет свое "почти дикое" детство и ее последующее знакомство с фотографией в Патни, ее отношения с 40-летним мужем и загадочную смерть его родителей, а также ностальгию ее валлийской родственницы по материнской линии по земле, превращающейся в ее любовь к своей земле в Долина Шенандоа, как некоторые из ее важных влияний. Джи-Джи, чернокожая женщина, которая была суррогатным родителем, открывшая Манну глаза на межрасовые отношения и эксплуатацию,ее отношения с местным художником Сай Твомбли, а также благородное южное наследие ее отца и его возможная смерть. Она размышляет об отношениях Роберта С. Мангера , ее прадеда и южного промышленника, со своими рабочими. New York Times описал его как «классику среди южных воспоминаний за последние 50 лет». [61] Статья Манна, адаптированная из этой книги, появилась с фотографиями в журнале The New York Times Magazine в апреле 2015 года. [62] Холд Стилл стал финалистом Национальной книжной премии 2015 года . [63]

Десятая книга Манна « Вспомнившийся свет: Сай Твомбли в Лексингтоне» была опубликована в 2016 году. Это фотография студии Сая Твомбли в Лексингтоне, сделанная изнутри . Он был опубликован одновременно с выставкой цветных и черно-белых фотографий в галерее Гагосяна . Это показывает переполнение общего образа действий Твомбли: остатки, мазки и пятна, или, как сказал Саймон Шама в своем эссе в начале книги, «отсутствие превратилось в присутствие». [64]

Одиннадцатая книга Манна «Салли Манн: тысяча переходов» , написанная Сарой Грино и Сарой Кеннел, представляет собой большой (320 страниц) сборник работ за 40 лет, содержащий 230 фотографий Манна. Он служил каталогом выставки в Национальной галерее искусств под названием « Салли Манн: тысяча пересечений», которая открылась 4 марта 2018 года и стала первым крупным исследованием работ художника, путешествующим по миру. [ где? ]

В своих недавних проектах Манн начала исследовать проблемы расы и наследия рабства, которые были центральной темой ее мемуаров « Держись» . Они включают в себя серию портретов чернокожих мужчин, сделанных во время часовых сеансов в студии с моделями, ранее ей не известными. [65] Манн был вдохновлен Билл Т. Джонс использования "в Walt Whitman 1856 г. поэмы„Поэма Тела“в своем искусстве, и Манн„позаимствовали идею, используя поэму в качестве шаблона для [ее] собственной разведки“. Летом 2016 года несколько фотографий из этой коллекции были опубликованы в журнале Aperture Foundation [66], а также опубликованы в «Тысячи пересечений».. Эта книга и выставка также представили серию фотографий афроамериканских исторических церквей, снятых на просроченную пленку, и серию жестких фотографий болота, служившего убежищем для сбежавших рабов. Некоторые критики видят в работе Манна глубокую проработку наследия белого насилия на Юге, в то время как другие выражают обеспокоенность тем, что работа Манна иногда повторяет, а не критикует тропы белого господства и насилия на юго-востоке Америки. [67]

Личная жизнь [ править ]

Манн, родившаяся и выросшая в Вирджинии, является дочерью Роберта Мангера и Элизабет Мангер. В предисловии к книге « Непосредственная семья » Манн «выражает более сильные воспоминания о черной женщине, Вирджинии Картер, которая следила за ее воспитанием, чем о своей собственной матери». Элизабет Мангер не играла большой роли в жизни Манна, и Элизабет сказала: «Салли может выглядеть как я, но внутри она ребенок своего отца». [68] Вирджиния (Джи-Джи) Картер, родившаяся в 1894 году, вырастила Манна и двух своих братьев и была замечательной женщиной. "Оставшись с шестью детьми и государственной системой образования, за которую она платила налоги, но которая запрещала занятия для чернокожих детей после седьмого класса, Джи-Джи каким-то образом сумела отправить каждого из них в школы-интернаты за пределами штата и, в конечном итоге, колледж."Вирджиния Картер умерла в 1994 году.[69]

В 1969 году Салли познакомилась с Ларри Манном, а в 1970 году они поженились. [70] Ларри Манн - поверенный, а до юридической практики он был кузнецом . Ларри диагностировали мышечную дистрофию примерно в 1996 году. [71] Они живут вместе в своем доме, который построили на ферме семьи Салли в Лексингтоне, штат Вирджиния. [70]

У них трое детей: Эммет (1979 г.р.), покончивший с собой в 2016 году после опасного для жизни столкновения с автомобилем и последующей борьбы с шизофренией , и который какое-то время служил в Корпусе мира ; Джесси (род. 1981), художница; и Вирджиния (1985 г.р.), юрист. [70]

Она увлечена скачками на выносливость . В 2006 году у ее арабской лошади произошел разрыв аневризмы, когда она ехала на нем. В предсмертной агонии лошади Манн повалилась на землю, лошадь перевернулась через нее, и удар сломал ей спину. Ей потребовалось два года, чтобы оправиться от аварии, и за это время она сделала серию автопортретов- амбротипов . Эти автопортреты впервые были представлены в ноябре 2010 года в Музее изящных искусств Вирджинии в рамках фильма « Салли Манн: плоть и дух» . [49]

Публикации [ править ]

Книги [ править ]

  • Манн, Салли (1983). Взгляд со стороны: фотографии Салли Манн . ISBN 978-0-87923-471-3.
  • В двенадцать: портреты молодых женщин . Aperture , Нью-Йорк, 1988. ISBN 978-0-89381-296-6 
  • Ближайшие родственники . Aperture, Нью-Йорк, 1992. ISBN 978-0-89381-518-9 
  • Еще время . Aperture, Нью-Йорк, 1994. ISBN 978-0-89381-593-6 
  • Манн, Салли (2003). Что осталось . Bulfinch Press . ISBN 978-0-8212-2843-2.
  • Манн, Салли (2005). Глубокий Юг . Bulfinch. ISBN 978-0-8212-2876-0.
  • Салли Манн (2005), 21- е издание , Южный Деннис, Массачусетс [72] (издание 110)
  • Салли Манн: Гордая плоть. Апертурный пресс; Галерея Гагосяна , Нью-Йорк, 2009. ISBN 978-1-59711-135-5 
  • Джон Б. Равенал; Дэвид Леви Стросс; Салли Манн; Энн Уилкс Такер (2010). Салли Манн: плоть и дух . Диафрагма. ISBN 978-1-59711-162-1.
  • Южный пейзаж (2013), 21- е издание , Саут-Деннис, Массачусетс [73] (издание 58)
  • Манн, Салли (2015). Не двигайся: Воспоминания с фотографиями . Маленький, Браун. ISBN 978-0-316-24776-4.
  • Манн, Салли (2016). Вспомнившийся свет: Сай Твомбли в Лексингтоне . Абрамс. ISBN 978-1-4197-2272-1.
  • Манн, Салли (2018). Салли Манн: Тысяча переходов . Абрамс Букс. ISBN 978-1419729034.

Каталоги выставок [ править ]

  • Портфолио закона Льюиса, в галерее искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия, 1977
  • Sweet Silent Thought, Центр творческой фотографии Северной Каролины, Дарем, Северная Каролина, 1987
  • Still Time, в Центре искусств и ремесел Alleghany Highland, Клифтон-Фордж, штат Вирджиния, 1988 г.
  • Мать Земля, в галерее Эдвинн Хук , Нью-Йорк, 1997
  • Салли Манн, Галерея Гагосяна, Нью-Йорк, 2006 г.
  • Салли Манн: Deep South / Battlefields, в Культурхусет , Стокгольм, Швеция, 2007

Коллекции [ править ]

  • Галерея искусств Коркоран (1996). Хоспис: фотографический запрос: [Экскурсия по выставке, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, 9 марта - 5 мая 1996 ...] Bulfinch Press. ISBN 978-0-8212-2260-7.
  • Энди Грундберг; Галерея искусств Коркоран (2001). В ответ на место: Уильям Кристенберри, Линн Дэвис ... Фотографии из последних зеленых мест заповедника природы . ISBN 978-0-8212-2741-1.
  • Фердинанд Процман, Пейзаж: Фотографии времени и места. National Geographic, 2003. ISBN 978-0-7922-6166-7 
  • RH Cravens, Фотография в прошлом / вперед: Aperture at 50. Aperture Press, 2005. ISBN 978-1-931788-37-3 
  • Фонд Aperture, Incorporated (1996 г.). Все, что живет, ест . Диафрагма. ISBN 978-0-89381-686-5.

Другое [ править ]

  • Вуд, Джон (2004). Салли Манн . ISBN 978-1-892733-27-6.

Кино и телевидение [ править ]

  • Кровные узы: жизнь и работа Салли Манн . Режиссеры Стивен Кантор и Питер Спайрер . Движущиеся целевые производства . 30 минут, цветной, DVD. Номинация на премию Оскар за лучший документальный фильм: короткометражный фильм (1992)
  • «Отказ от призрака». Яйцо, выставка искусств. Произведено Thirteen / WNET, Нью-Йорк. "Место". Эпизод первый. Искусство 21 - Режиссер Кэтрин Тэдж, Искусство в двадцать первом веке , PBS Broadcasting, Вирджиния. 14 мин. Цвет. DVD. (2002)
  • Что осталось: жизнь и работа Салли Манн . Режиссер Стивен Кантор . Zeitgeist Films, Нью-Йорк. 80 минут, цветной, DVD. (2004). Победитель в номинации «Лучший документальный фильм». Кинофестиваль в Джексонвилле. Получил приз Большого жюри за лучший документальный фильм. Кинофестиваль в Нантакете получил награду за лучший рассказ в документальном фильме. Официальный отбор на Нантакетском кинофестивале. Премия кинофестиваля Sundance в Нью-Йорке любит документальный фильм. Кинофестиваль Tribeca. (2006)
  • «Некоторые вещи являются личными». Драматурги Дебора Салем Смит, Лаура Кепли. Репертуарный театр "Тринити", Театр Даулинга. Провиденс, Род-Айленд. (2008)
  • «Гений фотографии: мы семья». Эпизод 6. BBC Four Productions, Wall to Wall Media Ltd. (2008)
  • "Книжный клуб Талии: Салли Манн, держись". Энн Патчетт, Symphony Space (13 мая 2015 г.)

Награды [ править ]

  • 2001: Журнал Time назвал Манна «Лучшим фотографом Америки» [43].
  • 2006: Почетный доктор изящных искусств степени [74] из Коркоран колледж искусств + Дизайн .
  • 2012: Почетный член Королевского фотографического общества (Великобритания) [75]
  • 2016: Медаль Эндрю Карнеги за выдающиеся достижения в документальной литературе за « Держись неподвижно: воспоминания в фотографиях» . [76]
  • 2020: Столетняя медаль, Королевское фотографическое общество, Бристоль, Великобритания [77]

Коллекции [ править ]

Работы Манна хранятся в следующих постоянных коллекциях:

  • Метрополитен-музей [78]
  • Национальная художественная галерея [79]
  • Музей и сад скульптур Хиршхорна [80]
  • Музей изящных искусств , Бостон [81]
  • Музей современного искусства Сан-Франциско [82]
  • Музей Уитни , Нью-Йорк: 12 гравюр (по состоянию на октябрь 2020 г.) [83]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Фонд Джона Саймона Гуггенхайма" . gf.org . Проверено 3 июля 2018 года .
  2. ^ "Почетные стипендии" . Королевское фотографическое общество . Проверено 7 сентября 2012 года .
  3. ^ а б "Салли Манн" . Art21 . PBS. Архивировано из оригинала на 6 марта 2014 года . Проверено 13 декабря 2014 года .
  4. ^ Манн, Салли (1977). Салли Манн: Портфолио закона Льюиса . Вашингтон, округ Колумбия: Галерея искусств Коркоран.
  5. ^ PBS PBS art: 21 - Искусство 21 века
  6. ^ a b c Ричард Б. Вудворд, "Тревожная фотография Салли Манн". Статья на обложке журнала New York Times , 27 сентября 1992 г., стр. 29. Тревожная фотография Салли Манн - New York Times
  7. ^ «Салли Манн: По книге» . Нью-Йорк Таймс . 25 июня 2015 . Проверено 28 июня 2015 года .
  8. ^ Архивы / Галерея искусств Коркоран
  9. ^ «Архивная копия» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 14 марта 2017 года . Проверено 11 марта 2017 года . CS1 maint: archived copy as title (link)
  10. ^ a b Манн, Салли. «Салли Манн» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 19 февраля 2015 года . Проверено 12 декабря 2014 года .
  11. ^ Харрис, Мелисса (1995). На месте с: Анри Картье-Брессон, Грасиелой Итурбиде, Барбарой Крюгер, Салли Манн, Андресом Серрано, Клариссой Слай . Нью-Йорк: Апертура. ISBN 978-0893816094.
  12. ^ "Музей современной фотографии" . mocp.org .
  13. ^ Манн, Салли (1988). В двенадцать: портреты молодых женщин . Aperture Foundation, Inc., стр. 7–8.
  14. ^ a b Манн, Салли (1988). В двенадцать: портреты молодых женщин . Aperture Foundation, Inc. стр. 11.
  15. ^ a b c Манн, Салли (1988). В двенадцать: портреты молодых женщин . Aperture Foundation, Inc. стр. 50.
  16. ^ «Салли Манн: Что осталось» . corcoran.org . Архивировано из оригинального 10 мая 2013 года . Проверено 3 мая 2013 года .
  17. ^ Манн, Салли. "Резюме Салли Манн" (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 12 февраля 2015 года . Проверено 12 февраля 2015 года .
  18. ^ a b c d Парсонс, Сара (2008). « „ Государственная / Частная Напряженность на фотографиях Салли Манн “ ». История фотографии . 32 (2): 125. DOI : 10,1080 / 03087290801895720 . S2CID 194099344 . 
  19. ↑ «Фотокнига, признанная неприличной», The Post-Tribune (Merrillville IN), 18 декабря 1997 г.
  20. ^ «Фотографии Салли Манн приводят к запросу о проведении полицейского расследования» Helsingin Sanomat , Хельсинки, Финляндия Helsingin Sanomat - Международное издание - Культура. Архивировано 4 мая 2012 г. в Wayback Machine.
  21. ^ Ки, Джоан (2019). Модели честности: искусство и закон в Америке после шестидесятых . Калифорнийский университет прессы. п. 164.
  22. ^ Ки, Джоан (2019). Модели честности: искусство и закон в Америке после шестидесятых . Калифорнийский университет прессы. С. 164–165.
  23. ^ Ки, Джоан (2019). Модели честности: искусство и закон в Америке после шестидесятых . Калифорнийский университет прессы. п. 165.
  24. Перейти ↑ Samaras, Connie (1993). «Феминизм, Фотография, Цензура, и половая Трансгрессивная образность: Работа Роберт Мэплторп, Джоэл-Питер Witken, Jacqulyn Ливингстон, Салли Манна и Кэтрин Obie ' ». NYL SCH. Л. Ред . 38 : 91.
  25. ^ Ки, Джоан (2019). Модели честности: искусство и закон в Америке после шестидесятых . Калифорнийский университет прессы. С. 165–166.
  26. ^ Гарднер, Диллард S (1946). « „ Камера идет в суд “ ». Обзор Закона Северной Каролины . 24 (3): 236.
  27. ^ Ки, Джоан (2019). Модели честности: искусство и закон в Америке после шестидесятых . Калифорнийский университет прессы. п. 169.
  28. ^ Ки, Джоан (2019). Модели честности: искусство и закон в Америке после шестидесятых . Калифорнийский университет прессы. п. 170.
  29. Перейти ↑ Samaras, Connie (1993). « « Феминизм, фотография, цензура и сексуально трансгрессивные образы: работы Роберта Мэпплторпа, Джоэла-Питера Виткена, Жаклин Ливингстон, Салли Манн и Кэтрин Оби » ». NYL SCH. Л. Ред . 38 : 92.
  30. ^ Б с д е е Cantor, Стивен (1993). Кровные узы: жизнь и работа Салли Манн . Нью-Йорк: Производство фигурок.
  31. Перейти ↑ Gordon, Marry (1996). « „ Похотливым Дети: Мысли о Салли Манн “ ». Салмагунди; Саратога-Спрингс . Выпуск 111: 144.
  32. Перейти ↑ Gordon, Marry (1996). « „ Похотливым Дети: Мысли о Салли Манн “ ». Салмагунди; Саратога-Спрингс . Выпуск 111: 144–145.
  33. ^ Гордон, Мэри (1996). « „ Похотливым Дети: Мысли о Салли Манн “ ». Салмагунди; Саратога-Спрингс . Выпуск 111: 145.
  34. ↑ The Wall Street Journal , 6 февраля 1991 г. «Критика: цензура Вирджинии», Рэй Соколов, стр. A10.
  35. Перейти ↑ Gordon, Marry (1996). « „ Похотливым Дети: Мысли о Салли Манн “ ». Салмагунди; Саратога-Спрингс . Выпуск 111: 144.
  36. ^ a b Кокс, Дана. «Салли Манн» . Американская Пригород X .
  37. ^ Фотографы и фотографы. « Салли Манн: мать и американский фотограф » [1]. Архивировано 22 февраля 2009 г., в Wayback Machine.
  38. ^ Парсонс, Сара (2008). « „ Государственная / Частная Напряженность на фотографиях Салли Манн “ ». История фотографии . 32 (2): 124. DOI : 10,1080 / 03087290801895720 . S2CID 194099344 . 
  39. ^ Парсонс, Сара (2008). « „ Государственная / Частная Напряженность на фотографиях Салли Манн “ ». История фотографии . 32 (2): 124. DOI : 10,1080 / 03087290801895720 . S2CID 194099344 . 
  40. ^ Парсонс, Сара (2008). « „ Государственная / Частная Напряженность на фотографиях Салли Манн “ ». История фотографии . 32 (2): 124–125. DOI : 10.1080 / 03087290801895720 . S2CID 194099344 . 
  41. ^ Чарльз Хаген, "Обзор / Искусство; Детство без сладости". The New York Times, 5 июня 1992 г. Ревью / Искусство; Детство без сладости - New York Times
  42. ^ Лайл Рексер, "Искусство / Архитектура; Брак под стеклом: Интимные разоблачения", The New York Times , 10 ноября 2000 г. ИСКУССТВО / АРХИТЕКТУРА - Брак под стеклом - Интимные разоблачения - NYTimes.com
  43. ^ a b Прайс, Рейнольдс (9 июля 2001 г.). «Фотограф: Салли Манн» . Время .
  44. ^ Люк Санте, Люк Санте о фотографии: Обнаженная и обнаженная . Новая Республика, 1 мая 1995 г., стр.30.
  45. ^ Кантор, Стивен (2005). Что осталось: жизнь и работа Салли Манн . Нью-Йорк: Zeitgeist Films.
  46. ^ a b c Вудворд, Ричард (27 сентября 1992 г.). «Тревожные фотографии Салли Манн». Журнал New York Times : 32.
  47. ^ a b Проктор, Рой. «Выставка VMFA дает Манну шанс преодолеть противоречия» . Галерея Гагосяна . Проверено 12 декабря 2014 года .
  48. ^ Лайл Rexer, " Искусство / Архитектура: Брак Under Glass: Интимная Воздействия ", The New York Times , 19 ноября 2000.
  49. ^ a b Стивен Кантор (директор) (1994). Кровные узы (Кинофильм).
  50. ↑ Стивен Кантор (директор) (2005). Что осталось (Кинофильм).
  51. ^ Джиния Беллафант, Что остается: Жизнь и творчество Салли Манн», The New York Times , 31 января 2007 года [2]
  52. ^ a b Манн, Салли. «Создание искусства из тел: Салли Манн размышляет о жизни и фотографии» . NPR . Проверено 11 марта 2017 года .
  53. ↑ Малкольм Джонс, « Любовь, смерть, свет », Newsweek , 8 сентября 2003 г. Архивировано 9 ноября 2007 г., в Wayback Machine
  54. ^ Манн, Салли (2003). Что осталось (1-е изд.). Бостон, Массачусетс: Bulfinch Press. ISBN 0-8212-2843-9.
  55. ^ a b Малькольм Джонс, " Look Books ", Newsweek , 25 ноября 2005 г. [ мертвая ссылка ]
  56. ^ «Салли Манн: плоть и дух» . Музей изящных искусств Вирджинии . Архивировано из оригинального 23 ноября 2010 года . Проверено 11 ноября 2010 года .
  57. ^ «Если память не изменяет - Салли Манн, фотограф» . Уильям Э. Мэсси старший, 2011 г. Лекция по истории американской цивилизации. Гарвардский факультет искусств и наук. Архивировано из оригинального 23 ноября 2012 года . Проверено 3 ноября 2012 года .
  58. ↑ Кеннеди, Рэнди (13 мая 2015 г.). «Салли Манн о своей истории, кадр за кадром» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 октября 2018 года .
  59. ^ "В прямом эфире из беседы INsight Нэн Голдин" . LOOK3 Фестиваль фотографии. Архивировано из оригинального 23 июня 2011 года.
  60. ^ «Серия спикеров Пенни В. Марок - 20 сентября 2012 г.» . Школа искусств и дизайна Пенни В. Марок . Проверено 3 ноября 2012 года .
  61. ↑ Гарнер, Дуайт (5 мая 2015 г.). «Рецензия:« Не двигайся », мемуары Салли Манн, раскрывающие богатую жизнь фотографа» . Нью-Йорк Таймс .
  62. ↑ Салли Манн. " Exposure ", The New York Times Magazine , 19 апреля 2015 г.
  63. ^ «Национальная книжная премия 2015 года» . nationalbook.org .
  64. ^ Манн, Салли (2016). Вспомнившийся свет: Сай Твомбли в Лексингтоне . Абрамс. п. 7.
  65. ^ Манн, Салли (2015). Не двигайся . Литтл и Браун.
  66. ^ Стауффер, Джон (лето 2016). «Салли Манн» . Диафрагма (223): 88–95 . Проверено 27 июля 2017 года .
  67. ^ Раймонд, Клэр (2017). Женщины-фотографы и феминистская эстетика . Рутледж. ISBN 978-1138644281. OCLC  988890552 .
  68. ^ "Тревожная фотография Салли Манн" .
  69. ^ " " Две Вирджинии "Салли Манн" . Art21 . Проверено 27 июля 2017 года .
  70. ^ a b c Листы, Хилари. «После смерти сына Салли Манн устраивает захватывающее шоу» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 июля 2017 года .
  71. ↑ NPR, « От объектива к фото: Салли Манн запечатлевает свою любовь », «Все учтено», 17 февраля 2011 г.
  72. ^ "Салли Манн" . 21-е издание, Искусство книги .
  73. ^ «Салли Манн (Южный пейзаж)» . 21-е издание, Искусство книги .
  74. ^ Джей Deforge, «Corcoran College Награды Sally Mann Почетный доктор. PopPhoto, май 2006 г. [3] архивации 16 февраля 2007, в Wayback Machine
  75. ^ "Почетные стипендии (HonFRPS)" . Королевское фотографическое общество . Проверено 8 марта 2017 года .
  76. ^ " " Сочувствующий "," Не двигайся ", получить медали Эндрю Карнеги 2016 года за выдающиеся достижения в художественной и документальной литературе" (пресс-релиз). Бостон: Американская библиотечная ассоциация. PR Newswire . 10 января 2016 . Проверено 17 января, 2016 .
  77. ^ "RPS Awards 2020" . Королевское фотографическое общество . Проверено 23 октября 2020 года .
  78. ^ "Поиск" . Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен .
  79. ^ "Страница глобального поиска по сайту" . nga.gov .
  80. ^ Салли Манн в Hirshhorn музее Архивированные 4 июня 2011, в Wayback Machine
  81. ↑ Салли Манн в Музее изящных искусств в Бостоне [ постоянная мертвая ссылка ]
  82. ↑ Салли Манн в Музее современного искусства Сан-Франциско. Архивировано 3 июня 2011 года в Wayback Machine.
  83. ^ "Салли Манн" . whitney.org . Проверено 23 октября 2020 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Статья о Салли Манн
  • Основные произведения Манна
  • Телевизионное интервью с Чарли Роузом в 2016 году
  • Выставка Салли Манн в галерее Гагосяна
  • Работы Салли Манн или о ней в библиотеках ( каталог WorldCat )