| Биеннале искусств Сан-Паулу | |
|---|---|
| Жанр | Биеннале, фокус на современное искусство |
| Начинается | 1951 г. |
| Частота | Биеннале, каждые два года |
| Веб-сайт | http://www.bienal.org.br |
_07.JPG/440px-Ibirapuera,_Pavilhão_Ciccillo_Matarazzo_(biennale)_07.JPG)
_07.JPG){kind=link}
Биеннале искусства в Сан-Паулу ( Португальский : Биеннале Сан - Паулу ) была основана в 1951 году и проводится раз в два года с тех пор. Это вторая старейшая художественная биеннале в мире [1] после Венецианской биеннале (существует с 1895 года), которая служит ей образцом для подражания.
История [ править ]
Биеннале основал итало-бразильский промышленник Чичилло Матараццо (1898–1977). С 1957 года биеннале в Сан-Паулу проводится в павильоне Чичилло Матараццо в парке Ибирапуэра . Трехэтажный павильон был спроектирован командой под руководством архитекторов Оскара Нимейера и Элио Учоа и обеспечивает выставочную площадь 30 000 м 2 . São Paulo Bienal представляет как бразильское, так и международное современное искусство и считается одной из самых важных крупномасштабных художественных выставок в Бразилии и Южной Америке. [2]
После завершения 6-й биеннале была создана Fundação Bienal de São Paulo, чтобы продвигать выставку, которая до этого была организована (с большим успехом) Museu de Arte Moderna de São Paulo.- МАМ-СП. А в павильоне, который учреждение занимает - его дом и по сей день - начали проводить биенальные выставки только начиная с его 4-го выпуска в 1957 году. С 1951 года было проведено 32 биеннале с участием 170 стран, более 16 тысяч художников и почти 10 миллионов посетителей, что делает возможным прямой контакт между бразильской публикой и представителями визуального, театрального и графического искусства, музыки, кино, архитектуры и других форм художественного самовыражения со всего мира. Издание 1998 года обошлось почти в 12 миллионов долларов и за два месяца привлекло почти 400 000 посетителей. [3] 25-я биеннале была первоначально намечена на 2000 г., но была отложена до 2002 г. после того, как бывший президент, проводивший биеннале, организовал гигантскую выставку, посвященную 500-летию открытия Бразилии португальцамиЭдемар Сид Феррейра и забронировано в павильоне Чичилло Матараццо. [4] В том году впервые главным куратором биеннале стал иностранец Альфонс Хуг из Германии.
Первоначальная цель биеннале заключалась в том, чтобы сделать современное искусство (в основном из Западной Европы и США) известным в Бразилии , расширить доступ страны к современной арт-сцене в других мегаполисах и сделать Сан-Паулу международным центром искусства. Естественно, биеннале всегда служит приближению бразильского искусства к иностранным гостям.
Художники, работы и страны [ править ]
| Заголовок | Дата | Директора / Кураторы | Художники | Работает | Страны |
|---|---|---|---|---|---|
| 1-е биеннале | 20 октября - 23 декабря 1951 г. | Президент МАМ-СП: Чичилло Матараццо Художественный руководитель: Лоуривал Гомеш Мачадо | 729 | 1854 г. | 25 |
| 2-я биеннале | 13 декабря 1953 г. - 26 февраля 1954 г. | Президент МАМ-СП: Чичилло Матараццо Художественный руководитель: Сержио Миллиет Технический директор: Вольфганг Пфайффер | 712 | 3374 | 33 |
| 3-я биеннале | 2 июля - 12 октября 1955 г. | Президент МАМ-СП: Чичилло Матараццо Художественный руководитель: Сержио Миллиет Технический директор: Вольфганг Пфайффер | 463 | 2074 | 31 год |
| 4-я биеннале | 22 сентября - 30 декабря 1957 г. | Президент МАМ-СП: Чичилло Матараццо Художественный руководитель: Сержио Миллиет Технический директор: Вольфганг Пфайффер | 599 | 3800 | 43 год |
| 5-я биеннале | 21 сентября - 31 декабря 1959 г. | Президент МАМ-СП: Чичилло Матараццо Художественный руководитель: Лоуривал Гомеш Мачадо | 689 | 3804 | 47 |
| 6-я биеннале | 1 октября - 31 декабря 1961 г. | Президент МАМ-СП: Чичилло Матараццо Генеральный директор: Марио Педроса | 681 | 4990 | 50 |
| 7-я биеннале | 28 сентября - 22 декабря 1963 г. | Президент Bienal: Чичилло Матараццо Генеральный директор: Марио Педроса Консультанты: Джеральдо Ферраз, Сержио Миллиет , Вальтер Занини (Пластическое искусство); Альдо Кальво, Сабато Магальди (Театр); Жаннар Муртиньо Рибейро (графика) | 625 | 4131 | 55 |
| 8-я биеннале | 4 сентября - 28 ноября 1965 г. | Президент Bienal: Чичилло Матараццо Генеральный директор: Марио Педроса Консультанты: Джеральдо Ферраз, Сержио Миллиет , Вальтер Занини (Пластическое искусство); Альдо Кальво, Сабато Магальди (Театр); Жаннар Муртиньо Рибейро (графика) | 653 | 4054 | 54 |
| 9-я биеннале | 22 сентября - 8 декабря 1967 г. | Президент Bienal: Чичилло Матараццо Консультанты по пластическим искусствам: Альфредо Мескита, Джеральдо Ферраз, Энрике Э. Миндлин, Джейме Маурисио, Хосе Геральдо Виейра, Сальвадор Кандия | 956 | 4638 | 63 |
| 10-я биеннале | 27 сентября - 14 декабря 1969 г. | Президент Bienal: Чичилло Матараццо Художественно-технический комитет: Араси Амарал, Эдила Мангабейра Унгер, Фредерико Насер, Марио Барата, Вальдемар Кордейро , Вольфганг Пфайффер | 446 | 2572 | 53 |
| 11-я биеннале | 4 сентября - 15 ноября 1971 г. | Президент Bienal: Чичилло Матараццо Художественно-технический комитет: Антонио Бенто, Джеральдо Феррас, Серхио Ферро | 351 | 2459 | 57 |
| 12-я биеннале | 5 октября - 2 декабря 1973 г. | Президент Bienal: Чичилло Матараццо Технический секретариат: Антонио Бенто, Бетти Джудис, Чичилло Матараццо , Марио Вильчес, Вилем Флюссер | 468 | 2484 | 49 |
| 13-я биеннале | 17 октября - 14 декабря 1975 г. | Президент Bienal: Чичилло Матараццо Совет по искусству и культуре: Алдемир Мартинс , Изабель Мораес Баррос, Хосе Симеау Леаль, Норберто Никола, Оливиу Таварес де Араужу, Олни Крюсе, Вольфганг Пфайффер | 280 | 1579 | 43 год |
| 14-я биеннале | 1 октября - 30 ноября 1977 г. | Президент Bienal: Оскар Ландманн Совет по искусству и культуре: Альберто Бейттенмюллер, Кларивал-ду-Прадо Валладарес, Леопольдо Раймо, Лизетта Леви, Марк Берковиц, Мария Бономи, Иоланда Мохали | 302 | 476 | 36 |
| 15-я биеннале | 3 октября - 16 декабря 1979 г. | Президент Bienal: Луис Фернандо Родригес Алвес Советник по культуре: Карлос фон Шмидт Совет по искусству и культуре: Казимиро Ксавье де Мендонса, Эммануэль фон Лауэнштейн Массарани, Эстер Эмилио Карлос, Джеральдо Эдсон де Андраде, Жоао Кандиду Мартинс Гальван Баррос, Педро Мануэль Жисмонди, Радха Абрамо, Вольфганг Пфайффер | 158 | 302 | 43 год |
| 16-я биеннале | 16 октября - 20 декабря 1981 г. | Президент Bienal: Луис Дидериксен Вилларес Генеральный куратор: Вальтер Занини Кураторы: Петронио Франса, Агнальдо Фариас, Самуэль Эдуардо Леон, Касильда Тейшейра да Кошта, Габриэла Сузана, Хулио Плаза, Аннатереза Фабрис, Виктор Масгрейв , Жозетт Бальса / Ассоциированные кураторы: Роберто Сандовал, Сида Гальвао, Марилия Сабойя, Рената Баррос | 213 | 1766 г. | 32 |
| 17-я биеннале | 14 октября - 18 декабря 1983 г. | Президент Bienal: Луис Дидериксен Вилларес Генеральный куратор: Вальтер Занини Кураторы: Хулио Плаза, Берта Сичел, Вальтер Занини, Руи Морейра Лейте, Джино Ди Маджо, Норберто Никола / Кураторы: Агнальдо Фариас, Самуэль Эдуардо Леон | 187 | 1650 | 43 год |
| 18-я биеннале | 4 октября - 15 декабря 1985 г. | Президент Bienal: Роберто Муйларт Генеральный куратор: Шейла Лейрнер | 214 | 1674 | 45 |
| 19-я биеннале | 2 октября - 13 декабря 1987 г. | Президент Bienal: Хорхе Вильхейм Генеральный куратор: Шейла Лейрнер Кураторы: Иво Мескита, Соня Зальцштейн-Голдберг, Габриэла С. Уайлдер, Артуро Шварц , Рафаэль Франса, Джойс Джоппер Леаль, Анджела Карвалью, Ана Мария Киффер | 215 | 1740 г. | 53 |
| 20-е биеннале | 14 октября - 10 декабря 1989 г. | Президент Bienal: Алекс Перисиното Кураторы: Карлос фон Шмидт (Международный), Стелла Тейшейра де Баррос (Национальный), Жоао Кандиду Гальвау (Особые события) | 143 | 1824 г. | 41 год |
| 21-я биеннале | 21 сентября - 10 декабря 1991 г. | Президент Bienal: Хорхе Эдуардо Штоклер Генеральный куратор: Жоао Кандидо Гальвао Кураторы: Ана Хелена Курти, Глория Кристина Мотта | 144 | 1028 | 32 |
| 22-е биеннале | 12 октября - 11 декабря 1994 г. | Президент Bienal: Эдемар Сид Феррейра Куратор: Нельсон Агилар | 206 | 972 | 70 |
| 23-е биеннале | 5 октября - 8 декабря 1996 г. | Президент Bienal: Эдемар Сид Феррейра Генеральный куратор: Нельсон Агилар Помощник куратора: Агнальдо Фариас | 134 | 1181 | 75 |
| 24-я биеннале | 3 октября - 3 декабря 1998 г. | Президент Bienal: Хулио Ландман Генеральный куратор: Пауло Херкенхофф Помощник куратора: Адриано Педроса | 326 | 1140 | 54 |
| 25-я биеннале | 23 марта - 2 июня 2002 г. | Президент Bienal: Карлос Братке Генеральный куратор: Альфонс Хуг Бразильский куратор ядра: Агнальдо Фариас | 194 | 546 | 68 |
| 26-я биеннале | 25 сентября - 19 декабря 2004 г. | Президент Bienal: Маноэль Франсишку Пиреш да Кошта Генеральный куратор: Альфонс Хуг | 141 | 400 | 61 |
| 27-я биеннале | 7 октября - 17 декабря 2006 г. | Президент Bienal: Маноэль Франсишку Пиреш да Кошта Генеральный куратор: Лизетта Лагнадо Со-кураторы: Адриано Педроса, Кристина Фрейре, Хосе Рока, Роза Мартинес Приглашенный куратор: Йохен Фольц | 118 | 645 | 51 |
| 28-я биеннале | 26 октября - 6 декабря 2008 г. | Президент Bienal: Маноэль Франсишку Пиреш да Кошта Генеральный куратор: Иво Мескита Помощник куратора: Ана Паула Коэн | 41 год | 54 | 20 |
| 29-я биеннале | 25 сентября - 12 декабря 2010 г. | Президент Bienal: Эйтор Мартинс Главные кураторы: Агнальдо Фариас, Моасир душ Аньос Приглашенные кураторы: Чус Мартинес , Фернандо Альвим, Рина Карвахал, Сарат Махарадж , Юко Хасэгава | 159 | 850 | 40 |
| 30-я биеннале | 7 сентября - 7 декабря 2012 г. | Президент Bienal: Эйтор Мартинс Куратор: Луис Перес-Орамас Ассоциированные кураторы: Андре Северо, Тоби Майер Помощник куратора: Изабела Вильянуэва | 111 | 3796 | 31 год |
| 31-я биеннале | 6 сентября - 7 декабря 2014 г. | Президент Bienal: Луис Терепиньш Кураторы: Чарльз Эше , Пабло Лафуэнте, Нурия Энгита Майо, Галит Эйлат , Орен Сагив Ассоциированные кураторы: Бенджамин Серусси, Луиза Проэнса | 69 | 81 год | 34 |
| 32-е биеннале | 7 сентября - 11 декабря 2016 г. | Президент Bienal: Луис Терепиньш Куратор: Йохен Фольц Со-кураторы: Габи Нгкобо, Джулия Ребусас, Ларс Банг Ларсен, София Оласкоага | 81 год | 415 | 33 |
| 33-е биеннале | 7 сентября - 9 декабря 2018 г. | Куратор: Габриэль Перес-Баррейро | |||
| 34-й Биеннале | 4 сентября - 5 декабря 2021 г. | Куратор: Якопо Кривелли Висконти [5] |
Лучшее из года в год [ править ]
1-е биеннале, 1951 г. [ править ]
Первая биеннале была проведена Музеем современного искусства Сан-Паулу (MAM-SP) во временном павильоне, расположенном на Бельведер-Трианон, в районе авеню Паулиста. Первый фильм Абрахама Палатника Aparelho cinecromático (1949) был первоначально отклонен отборочной комиссией на том основании, что он не соответствовал ни одной из установленных категорий, хотя позже работа была принята и награждена почетной наградой международного жюри.
2-е биеннале, 1953 г. [ править ]
Вторая биеннале, известная как « Биеннале Герники » в честь шедевра Пабло Пикассо 1937 года, на сегодняшний день является одним из самых запоминающихся выпусков этого мероприятия. Вторая биеннале, на которой было выставлено вдвое больше произведений искусства, чем в первом издании, проходила в двух павильонах, спроектированных для недавно открытого Оскара Нимейера (1917-2012 гг.) Парка Ибирапуэра: Павильоне штатов (ныне Павильон бразильских культур) и Павильоне Наций ( сейчас здесь находится Афро-Бразильский музей). Выставка продолжилась и в следующем году в рамках празднования 400-летия Сан-Паулу.
3-е биеннале, 1955 г. [ править ]
Зарекомендовав себя как важное событие в международном мире искусства, в 3-м издании Биеннале приняли участие мексиканские художники-муралисты Диего Ривера , Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос .
4-я биеннале, 1957 г. [ править ]
На 4-й биеннале многие бразильские художники оспорили процесс отбора и чрезмерное влияние Чичилло Матараццо. Это был первый раз, когда Биеннале проводилась в ее нынешнем доме, Промышленном павильоне в парке Ибирапуэра. Это издание вызвало споры, когда жюри отклонило работы нескольких ведущих имен бразильской арт-сцены, таких как Флавио де Карвалью . Абстрактный экспрессионист Джексон Поллок , умерший годом ранее, был удостоен специальной комнаты, организованной американской делегацией, что ознаменовало вершину его международной известности.
5-я биеннале, 1959 г. [ править ]
200 000 посетителей обеспечили успех этой выставке, основные моменты которой включали в себя подборку из тридцати работ иконы импрессионизма Винсента Ван Гога , а также яркую демонстрацию тахизма и неформального искусства.
6-я биеннале, 1961 г. [ править ]
Чичилло Матараццо перестает быть главным покровителем Биеннале, и выставка пережила свой первый финансовый кризис. Шестое издание запоминается своей музееведения и преобладание Neoconcretism , типичным примером революционного присутствия Лигия Кларк «s Bichos . Кроме того, часть отборочной комиссии выбрали художники. Биеннал впервые в истории мероприятия принимала делегацию из СССР .
7-е биеннале, 1963 г. [ править ]
7-е издание было отмечено чрезмерным количеством отобранных работ, что, в свою очередь, создавало сложную для понимания эклектическую сцену. Это был первый раз, когда Fundação Bienal (основанная в 1962 году) организовала выставку вместо Музея современного искусства Сан-Паулу. Каталог был посвящен Ванде Свево, умершей годом ранее.
8-е биеннале, 1965 г. [ править ]
Биеннал находится под политическим давлением правительства с началом военной диктатуры в Бразилии . На церемонии награждения художники Мария Бономи и Сержио Камарго передают президенту Каштелу Бранко ходатайство об отмене превентивных арестов Марио Шенберга , Фернандо Энрике Кардозу , Флорестана Фернандеса и Круса Коста . Несмотря на сложности, выставка запомнилась специальным залом, посвященным сюрреализму и фантастическому искусству. Знаменитый готовый велосипед Марселя Дюшана (1913) был показан рядом с работами Макса Эрнста , Марка Шагала., Жоан Миро , Жан Арп , Ман Рэй , Поль Клее , Поль Дельво , Рене Магритт и Фрэнсис Пикабиа .
9-е Биеннале, 1967 [ править ]
«Биеннале поп-арта» открылась пеленой споров: еще до открытия выставки федеральная полиция удалила две работы на том основании, что они «оскорбляли» Конституцию Бразилии: картина Сибель Варела « O presente» была признана «античной». -националист »- работа была уничтожена, а художник почти арестован DOPS - и сериал Киссака-младшего« Meditação sobre a Bandeira Nacional » , нарушающий законы, запрещающие свободное использование флага. Делегация США представила образец поп-арта, в который вошли Джаспер Джонс , Энди Уорхол , Рой Лихтенштейн и Роберт Раушенберг.. Многие работы были повреждены, а через несколько дней после начала выставки было разрушено помещение в США. После этого шоу в состав жюри премии входили не консультанты, а искусствоведы.
10-е биеннале, 1969 г. [ править ]
Через несколько месяцев после институционального акта n. 5 ( AI-5 ) вступил в силу, что фактически аннулировало личные свободы, восемьдесят процентов художников, приглашенных на выставку, в знак протеста отказались от участия. Таким образом, 10-е издание было названо «Биеннале бойкота».
11-е биеннале, 1971 г. [ править ]
Разногласия окружали открытие Биеннале с бойкотом художников, опять же, и изгнанием Марио Педроса, который был лидером большинства выпусков в первое десятилетие Биеннале и директором 6-го и 7-го выпусков. Отбор бразильских художников производился на пре-биенале, проведенном в прошлом году.
12-я биеннале, 1973 [ править ]
Гигантский рот, спроектированный Верой Фигейредо, «поглотил» посетителей 12-й Биеннале, демонстрируя силу нео-бетонных производных. В сегменте «Искусство и коммуникация» были представлены инсталляции и окружающая среда, которая обратилась ко всем чувствам. Заменив Технический комитет по искусству, Совет по искусству и культуре (CAC) разработал новую систему отбора и отказал во въезде 90% представленных бразильских работ. Бразильское представительство состояло из 100 художников, отобранных региональным жюри (Форталеза, Сальвадор, Белу-Оризонти, Рио-де-Жанейро, Сан-Паулу, Куритиба). Работы Кандинского , привезенные Французским представительством, впервые выставляются в Южной Америке.
13-е биеннале, 1975 г. [ править ]
Стремясь к обновлению, так называемая «Биенал видеомейкеров» представила Бразилии точный отбор видеоарт, созданный известными художниками со всего мира, от Энди Уорхола до южнокорейского Нам Джун Пайка , чья инсталляция TV Garden (1974) удивила публику. Бразильские зрители расставили телевизионные мониторы среди ваз из пальм и искусственных растений.
14-е биеннале, 1977 г. [ править ]
Первая биеннале без Чичилло была определена значительными изменениями: назначением Совета по искусству и культуре со свободой разрабатывать выставочную программу - среди новых правил - требование, чтобы Национальные представительства следовали темам, предложенным Биеннале для отбора художников. , модель, вдохновленная Венецианской биеннале. CAC определяет три главы выставки: антологические выставки (заменяющие специальные комнаты), великие противостояния и современные предложения - последние состоят из семи тем: городская археология, восстановление природы, катастрофическое искусство, видеоарт, космическая поэзия, стена как объект Выставка произведений искусства, некодифицированное искусство.
15-я биеннале, 1979 г. [ править ]
«Биеннале биеннале» представляла собой ретроспективу предыдущих четырнадцати выпусков, и с 1951 года в павильон были представлены работы, отмеченные национальными и международными наградами, а также художники, выбранные Бразильской ассоциацией искусствоведов (ABCA). С другой стороны, это была первая биеннале, в которой не было присуждено никаких наград, и эта стратегия будет продолжена в следующих выпусках.
16-е биеннале, 1981 г. [ править ]
Появление роли генерального куратора изменит ход биеннале. Критик и бывший директор Музея современного искусства Университета Сан-Паулу (MAC-USP) Вальтер Занини был первым, кто занял эту должность, в издании, которое упразднило отдельные места для каждой страны и предпочло сгруппировать работы. по «аналогии языка» (техники и темы). Это шоу также знаменует конец бойкота биеннале со стороны художников и начало политической открытости в Бразилии.
17-е биеннале, 1983 г. [ править ]
Все более распространенные языки в современном мировом искусстве перформанса , видео, видеотекста, инсталляции и хэппенинга задают тон 17-й биеннале. Улица Флюксус была установлена на первом этаже павильона и стала одной из самых запоминающихся инсталляций. Он даже включал комнату с документацией о группе - записями о спящем Бене Вотье , Дике Хиггинсе, играющем на пианино, и Вульфе Фостелле во время выступления в Нью-Йорке.
18-е биеннале, 1985 г. [ править ]
Это издание показало растущую тенденцию экспрессионизма в современной живописи и показало необычную экспографию, которая вызвала дебаты на протяжении всего 18-го Биеннале. Куратор Шейла Лейрнер разместила большую часть работ в трех 100-метровых залах, выставив картины бок о бок - экспозицию под названием «Большой холст».
19-я биеннале, 1987 [ править ]
На девятнадцатой биеннале, посвященной теме «Утопия против реальности», наиболее яркими моментами стали работы немецкого художника Ансельма Кифера . Отмеченный сильным присутствием инсталляций и скульптур, третий этаж павильона получил монументальную скульптуру Кифера Palette mit Flügel (1985) и инсталляцию Enquanto Флора a borda ... (1987) Тунги , которая скользить с потолка на пол в большом центральном пролете павильона.
20-е биеннале, 1989 г. [ править ]
20-я Биеннале была задумана триумвиратом: Карлосом фон Шмидтом, Стеллой Тейшейрой де Баррос и Жоао Кандидо Гальван. Прервав предложения прошлых выпусков, команда возобновила вручение наград и размещение национальных представительств в отдельных залах. Бразильское представительство долгое время считалось одним из самых солидных.
21-е биеннале, 1991 [ править ]
Только для этого издания Биеннал возобновила систему открытой регистрации для художников со всего мира. Возглавляя кураторство, Жоао Кандидо Гальвао повторил свою роль в предыдущем выпуске в качестве куратора танцевальной, музыкальной и театральной секций и добился успеха, представив два незабываемых выступления: Suz / O / Suz каталонской группы Fura dels Baus и O Трилогия Antica: Medeea, Troienele, Electra , Хенрика Ибсена , рассказанная на латинском и греческом языках Национальной театральной труппой Бухареста .
22-е биеннале, 1994 [ править ]
Биеннале меняет свой календарь и начинается по четным годам. Исторический сегмент приобретает большое значение в этом издании, тема которого «Разрыв как опора» позволила исследовать платформы и поэтику, наблюдаемые в произведениях Элио Ойтисики , Лигии Кларк и Миры Шендель .
23-е биеннале, 1996 г. [ править ]
Новый рекорд по количеству национальных представительств: 75 стран присоединились к теме, предложенной Нельсоном Агиларом: «Дематериализация искусства в конце тысячелетия». По этому случаю Историческое ядро с широким разнообразием стран собрало более 200 гравюр Франсиско де Гойи , проиллюстрировало посмертные работы Жана-Майкла Баскии и представило 37 картин Эдварда Мунка .
24-е биеннале, 1998 г. [ править ]
«Биеннал антропофагии», известная как одно из лучших из когда-либо выпущенных, проводилась под руководством Пауло Херкенхоффа в качестве генерального куратора и Адриано Педроса в качестве младшего куратора. Концепция, извлеченная из корней бразильской культуры, пронизывала работу всех 76 кураторов, участвовавших в выставке, а также стала результатом мощных персональных выставок, посвященных каждому из 53 национальных представительств. Кураторы работали с идеей заражения и поставили современные бразильские произведения в диалог с работами в Историческом ядре.
25-е биеннале, 2002 г. [ править ]
25-я Биеннале, посвященная теме «Столичная иконография», прославилась сильным присутствием бразильских художников за пределами оси Сан-Паулу / Рио-де-Жанейро. Назначение первого иностранного куратора Альфонса Хуга из Германии вызвало споры. Тем не менее, выставка получила отличные отзывы и побила рекорды посещаемости - 668 428 посетителей.
26-е биеннале, 2004 г. [ править ]
Это был первый год политики бесплатного приема, которая будет применяться ко всем последующим выпускам. 26-я биеннале, посвященная теме «Свободная территория», представила на арт-сцене новое поколение, в том числе Кабело, Челпа Ферро и Лаура Винчи. Выставка в очередной раз продемонстрировала свой очень современный характер, представив работы, в основном созданные в период с 2002 по 2004 год. По крайней мере, треть работ на выставке были проектами, разработанными специально для Биенального павильона.
27-е биеннале, 2006 г. [ править ]
Тема «Как жить вместе» - название серии семинаров, проведенных Роландом Бартесом в 1970-х годах - послужила проводником куратора Лизетт Лагнадо. Издание ознаменовалось исчезновением национальных представительств (выбор художников зависел от определения кураторов биеналов) и заявлением о том, что искусство является транснациональным языком. Кураторские проекты, представляющие собой фундаментальное новшество выставки, будут отбираться с этого момента в процессе отбора, проводимого международным комитетом критиков и кураторов.
28-е биеннале, 2008 г. [ править ]
Переосмысливая цель и направление выставки, 28-я биеннале «В живом контакте» представила радикальное предложение, оставив второй этаж павильона полностью пустым, как «Открытый план» - метафора концептуального кризиса, переживаемого традиционными двухгодичными системами. сталкиваются с институтами, которые их организуют. Примечательным эпизодом этого выпуска стало граффити на перилах павильона, вызвавшее в арт-среде дискуссию о городском искусстве.
29-е биеннале, 2010 г. [ править ]
Движимая новым импульсом, которому способствовал новый Совет директоров, приверженный обновлению учреждения, Биеннале открыла свое 29-е издание с постоянным образовательным проектом и широкой параллельной программой. Отдавая предпочтение политически ориентированным работам, кураторство Агнальдо Фариаса и Моасира дос Аньоса провело около 400 мероприятий в шести концептуальных пространствах, названных Terreiros, и сделало их темой стиха Хорхе де Лимы : «Всегда есть чашка моря, в которой можно плыть». «Бандейра бранка» (2010), написанная Нуно Рамосом, вызвала споры из-за того, что в центральном пролете павильона летают живые стервятники, сопровождаемые монтажом звуков из народных национальных традиций.
30-е биеннале, 2012 г. [ править ]
В этом выпуске Биеннале, озаглавленном «Приближение поэтики», созвездие использовалось как метафора и устанавливались дискурсивные взаимосвязи между прошлым и настоящим; центр и периферия; объект и язык. Выставка с большим количеством работ каждого художника была посвящена латиноамериканским художникам и отдавала дань уважения Артуру Биспо ду Росариу и Вальдемару Кордейру . В рамках проекта «Мобильное радио» на антресольном этаже павильона была создана радиостанция, которая транслировалась на протяжении всего периода работы выставки.
31-е биеннале, 2014 г. [ править ]
Работы этого издания, озаглавленные «Как (…) вещи, которых не существует», были разработаны в рамках концепции «проекта», многие из которых были выполнены в сотрудничестве двух или более людей - художников и профессионалов из других областей, таких как как учителя, социологи, архитекторы или писатели. Смелая выставка зарекомендовала себя как глубоко связанная с некоторыми центральными темами современной жизни: идентичностью, сексуальностью и трансцендентностью.
32-е биеннале, 2016 г. [ править ]
32-я биеннале - «Живая неопределенность» поставила перед собой цель изучить понятия неопределенности и стратегии, предлагаемые современным искусством, чтобы охватить или заселить ее. Известные художники, такие как Ойвинд Фальстрем, Соня Андраде , Лурдес Кастро и Виктор Гриппо, были замечены рядом с молодыми художниками, большинство из которых были женщинами. Также заслуживает внимания тот факт, что это издание было тем, что представило самое большое количество произведений искусства, заказанных на заказ, за всю историю выставки. Кураторы отправились в четыре города, чтобы провести учебные дни ( Аккра в Гане, Ламас в Перу, Сантьяго в Чили и Куяба., в Бразилии), а также провела последнюю встречу в Сан-Паулу. Задуманный как произведение искусства Хорхе Менна Баррето, ресторан выставки раскрывает представления о взаимосвязи между пищевыми привычками человека и окружающей средой, ландшафтом, климатом и жизнью на Земле.
33-е биеннале, 2018 [ править ]
33-я биеннале «Аффинити-аффинити» проходила с 7 сентября по 9 декабря.
34-я биеннале, 2020/2021 [ править ]
Из -за пандемии COVID-19 большинство мероприятий в этом году были перенесены на 4 сентября - 5 декабря 2021 года [5], а будущие биеннале будут проходить в нечетные годы. Тема: «Хотя и темно, но все же пою».
См. Также [ править ]
- Bienal Brasileira de Artes Plásticas
- Бразильское искусство
Ссылки [ править ]
- ↑ Линд, Мария (октябрь 2009 г.). «Активные культуры: Мария Линд о кураторстве» . Артфорум . Проверено 30 августа 2015 г. - через онлайн-библиотеку Questia.
- ^ Fundação Bienal de São Paulo Biennial Foundation, Афины.
- ^ Ларри Ротер (11 июля 2001), напуганный Кризисы, Сан - Паулу раз в два года празднует в 50 Нью - Йорк Таймс .
- ^ Ларри Ротер (27 мая 2002), наклон в сторону третьего мира в Сан - Паулу раз в два года Нью - Йорк Таймс .
- ^ a b Дюрон, Максимилиано (01.07.2020). «Биеннале в Сан-Паулу перенесено на 2021 год, поскольку коронавирус распространяется по Бразилии» . ARTnews.com . Проверено 28 марта 2021 .
Внешние ссылки [ править ]
- Домашняя страница Bienal de São Paulo Веб-сайт
- Веб-сайт Bienal Brasileira de Artes Plásticas
- Artkrush.com - статья на биеннале в Сан-Паулу, ноябрь 2006 г.
Координаты : 23.5880 ° S 46.6538 ° W23 ° 35′17 ″ ю.ш. 46 ° 39′14 ″ з.д. / / -23,5880; -46,6538
