Скотт Пилигрим против мира

Скотт Пилигрим против мира
Афиша театрального релиза
Режиссер	Эдгар Райт
Произведено	Эрик Гиттер Нира Парк Марк Платт Эдгар Райт
Сценарий от	Майкл Бэколл Эдгар Райт
На основе	Скотт Пилигрим , Брайан Ли О'Мэлли
В главной роли	Майкл Сера Мэри Элизабет Уинстэд Киран Калкин Крис Эванс Анна Кендрик Элисон Пилл Брэндон Раут Джейсон Шварцман
Музыка от	Найджел Годрич
Кинематография	Билл Поуп
Под редакцией	Джонатан Амос Пол Махлисс
Производственные компании	Марк Платт Продакшнс Фильмы о большом разговоре Закрыто по понедельникам. Развлечения Денцу
Распространяется	Универсальные картинки
Дата выпуска	27 июля 2010 г. ( Фестиваль Fantasia ) (2010-07-27) 13 августа 2010 г. (США) (2010-08-13) 25 августа 2010 г. (Великобритания) (2010-08-25) 29 апреля 2011 г. (Япония) (2011-04-29)
Продолжительность	112 минут [1]
Страны	Соединенные Штаты Великобритания Япония
Язык	английский
Бюджет	85 миллионов долларов [2]
Театральная касса	48,1 млн. Долл. США [2]

«Скотт Пилигрим против мира» - это романтический комедийный боевик 2010 года, созданный в соавторстве с Эдгаром Райтом , созданныйи снятый Эдгаром Райтом по мотивам графического романа « Скотт Пилигрим » Брайана Ли О'Мэлли . Это играет Майкл Сера , как Скотт Пилигрим , бездельник музыканткоторый должен выиграть конкурсчтобы получить рекордную сделку, и сражаться семь EXEs дурных своей последней подруги Рамон Цветы , которую играют Мэри Элизабет Уинстед .

После выхода первого тома комикса была предложена экранизация комиксов. Райт был присоединен к проекту на раннем этапе, когда в марте 2009 года в Торонто начались съемки, а затем закончились съемки в августе. Премьера фильма состоялась 22 июля 2010 года после панельной дискуссии на Comic-Con International в Сан-Диего , а 13 августа 2010 года он был широко показан в Северной Америке. Скотт Пилигрим против мира был переиздан в Великобритании в августе. 21 января 2020 года и США 30 апреля 2021 года.

Он использует известные особенности своего окружения Торонто и соответствует стилю видеоигр и изображений комиксов. Используя сюжет битвы групп , он использует реальные группы в качестве основы для каждой вымышленной группы, включая Бека и Метрика , с актерами, также выступающими. Сочетание цифровых и физических методов создает обширные визуальные эффекты.

Фильм стал кассовым бомбой, который не смог достичь своего бюджета в 85 миллионов долларов, но получил положительные отзывы критиков, которые отметили визуальный стиль и юмор фильма, и в конечном итоге он стал культовым . Скотт Пилигрим против Мира вошел в десятку лучших и получил более 70 наград и номинаций . Он был включен в шорт-лист в категории « Лучшие визуальные эффекты » на 83-й церемонии вручения награды «Оскар» . В научном анализе это широко обсуждалось как трансмедийное повествование .

Сюжет [ править ]

В Торонто 22-летний Скотт Пилигрим является басистом своей неудачной гаражной инди- группы Sex Bob-Omb. Он встречается с Knives Chau, 17-летним учеником средней школы, к неодобрению его друзей по группе, его соседа по комнате Уоллеса Уэллса и его младшей сестры Стейси Пилигрим. Скотт встречает американский amazon.ca доставки девушка, Рамона Цветы , после того , как впервые увидел ее во сне. Он теряет интерес к Ножам, но не расстается с ней, прежде чем преследовать Рамону. Когда Sex Bob-Omb играет в битве группСпонсируемый руководителем звукозаписи Гидеоном Грейвсом, Скотт подвергается нападению со стороны бывшего парня Рамоны Мэтью Пателя. Скотт побеждает Пателя и узнает, что, чтобы встречаться с Рамоной, он должен победить ее оставшихся шести злых бывших.

Скотт, наконец, расстается с Ножом, который обвиняет Рамону и клянется вернуть его. Тем временем Скотт продолжает подвергаться нападению и побеждать следующих троих бывших Рамоны: голливудского актера и скейтбордиста Лукаса Ли, суперсильного вегана Тодда Ингрэма и ниндзя- лесбиянки Рокси Рихтер, а также противостоит своей бывшей, поп-звезде Энви Адамс. . Тем не менее, Скотт расстраивается во время этого процесса, и после всплеска по поводу истории свиданий Рамоны она расстается с ним.

В следующей битве групп Секс Боб-Омб побеждает пятого и шестого злых бывших Рамоны, близнецов Кайла и Кена Катаянаги, зарабатывая Скотту дополнительную жизнь . Несмотря на это, Рамона, кажется, возвращается со своим седьмым злым бывшим, Гидеоном. Sex Bob-Omb соглашается на сделку со звукозаписывающей компанией Гидеона , за исключением Скотта, который в знак протеста уходит из группы. Гидеон приглашает Скотта в свое заведение, Театр Хаоса, где играет Sex Bob-Omb. Решив вернуть Рамону, Скотт бросает вызов Гидеону сразиться за ее привязанность, зарабатывая меч «Сила любви». Ножи прерывают битву, нападая на Рамону, и Скотт вынужден показать, что он изменял им обоим. Гидеон убивает Скотта, и Рамона навещает его в подвешенном состоянии, чтобы показать, что Гидеон имплантировал ей контроль над разумом. устройство.

Скотт использует свою 1-ап и снова входит в Театр Хаоса. Он заключает мир со своими друзьями и снова бросает вызов Гидеону, на этот раз самому себе, получая меч «Сила самоуважения». Извинившись перед Рамоной и Ножами за обман и признав свои ошибки, Скотт и Ножи объединяют свои силы, чтобы победить Гидеона.

Рамона, свободная от контроля Гидеона, готовится уйти. Ножи соглашаются, что ее отношения со Скоттом закончились, и, по ее одобрению, уезжает с Рамоной, чтобы «попробовать еще раз».

В ролях [ править ]

Производство [ править ]

«Скотт Пилигрим против мира» - это международное совместное производство нескольких компаний: Marc Platt Productions (США), Big Talk Films (Великобритания), Closed On Mondays Entertainment (США) и Dentsu (Япония). ^[3]

Развитие [ править ]

После того, как художник Брайан Ли О'Мэлли закончил первый том Скотта Пилигрима , его издатель Oni Press связался с продюсером Марком Платтом, чтобы предложить экранизацию . ^[5] Изначально О'Мэлли испытывал смешанные чувства по поводу экранизации, заявив, что «ожидал, что они превратят ее в полномасштабную комедию с каким-нибудь актером, которого [он] ненавидел», хотя ему «даже было все равно». ", признавая:" Я был голодным художником, и я подумал: 'Пожалуйста, дайте мне немного денег' ". ^[6] Universal Studios наняла режиссера Эдгара Райта ,который только что закончил вышедший в 2004 году Shaun of the Dead и согласился адаптироватьКомиксы о Скотте Пилигриме . ^{[5] [7]} Райт впервые заинтересовался созданием фильма, когда ему дали предварительную копию первого графического романа во время пресс-тура Shaun of the Dead , ^[8] позже он сказал, что «все, что [он] нашел интересным о книге и о том, почему она кажется свежей и уникальной, было непреодолимо адаптировать ». ^[9] В мае 2005 года студия подписала с Майклом Бэколлом соавтором сценария. ^[7]

Райт процитировал фильм Марио Бавы 1968 года « Опасность: Дьяволик» (еще одна адаптация комического сериала) как повлиявший на его подход к Скотту Пилигриму , заявив, что он воспринял «итальянское влияние, чувство совершенно необузданного воображения. любая попытка сделать это реалистичным. В композиции и постановке Марио Бавы есть настоящая попытка "что угодно". ^[10] Также на сценаристов повлияли такие музыкальные фильмы, как « За долиной кукол» , « Копай!». , и особенно Призрак рая . ^[11]В фильме также использованы элементы стиля из графических романов, в том числе использование текста в виде графики из комиксов (например, звукоподражания со звуковыми эффектами), которое Райт и О'Мэлли описывают как «просто внутреннюю перспективу того, как Скотт понимает сам и мир ». ^[12] Это было описано как видеоигра и фильм комиксов. ^[13]

Бэколл сказал, что он хотел написать сценарий для фильма Скотта Пилигрима, потому что он сильно переживал за его историю и сочувствовал его персонажам. ^[14] Райт сказал, что О'Мэлли был «очень вовлечен» в сценарий фильма с самого начала, внося реплики и добавляя лоска. Из-за долгой разработки несколько строк из различных сценариев, написанных Райтом и Бэколлом, были использованы в более поздних комиксах Скотта Пилигрима . ^[15] Второй вариант сценария, который, по словам О'Мэлли, «стал основным проектом для фильма», был представлен ровно в полночь в ночь, когда в октябре 2007 года должна была начаться забастовка сценаристов . ^[16] Скотт не дал материала. Звездный час паломника ,шестойТом Скотта Пилигрима , появившийся в фильме, так как комикс не был завершен на момент создания фильма; О'Мэлли внес предложения по финалу фильма и дал продюсерам свои заметки для шестого тома ^[17], но заявил, что финал фильма был «их концом». ^[18] Некоторые идеи для концовки фильма были вырезаны перед началом производства, в том числе то, что Скотт окажется серийным убийцей, который фантазировал об игровых аспектах ^[19], и что Гидеон превратится в робота в стиле Трансформеров . ^[20]

Выбор главных персонажей начался в июне 2008 года. ^[21] Пробные съемки начались в июле 2008 года, и Райт сказал, что до начала съемок был год подготовки. Он также перестал работать над своим сценарием « Человек-муравей» на два года во время производства « Скотта Пилигрима против мира» . ^[9] К 2009 году кастинг был завершен, и фильм получил название « Скотт Пилигрим против мира» . ^[22] Перед съемками актеры провели два месяца в боевых тренировках вместе с Брэдом Алланом и Пэн Чжаном из каскадерской команды Джеки Чана ; ^{[9] [23]}Майкл Сера сказал, что ему «ударили по горлу во время тренировки» и «ожидал, что это будет мучительно, но это совсем не больно, что действительно сбивало с толку». ^[8] Основные съемки начались в марте 2009 года в Торонто ^{[24] [25]} и завершились, как и было запланировано, в августе. ^{[21] [26]}

В оригинальном финале фильма, написанном до выхода последней книги Скотта Пилигрима , Скотт снова встречается с Ножами. ^[27] О'Мэлли возражал против первой концовки, потому что считал, что она ослабит характер Ножей. ^[28] После того, как была выпущена последняя книга серии, в которой Скотт и Рамона снова вместе, и с раздельной реакцией аудитории на исходный финал фильма, был снят новый финал, соответствующий книгам, и Скотт и Рамона вернулись. все вместе. ^[27] О'Мэлли помогал писать новый финал, и Райт заранее позвонил актрисе Ножей Эллен Вонг, думая, что она может быть разочарована изменением, но обнаружив, что идея ей понравилась. ^[29]Финальный финал был снят за три месяца до выхода фильма; ^[12] Райт говорит, что это его «любимый финал». ^[20] Фильм получил производственный бюджет в размере 85–90 миллионов долларов, сумма, компенсированная налоговыми льготами, в результате чего окончательная стоимость составила около 60 миллионов долларов. ^[30] Universal выделила 60 миллионов долларов из бюджета до скидки. ^[31] Комментарий О'Мэлли был записан 14 августа 2010 года, через день после выхода фильма на экраны. ^[32]

Настройка [ править ]

Один из продюсеров, Майлз Дейл, сказал, что фильм - «самый большой фильм, когда-либо установленный в Торонто ». ^[34] В фильме показаны известные места в Торонто: Casa Loma , школа колледжа Святого Михаила , Sonic Boom, Публичная библиотека Торонто, библиотека Wychwood , место доброй воли на Сент-Клер-Уэст, Вторая чашка , пицца-пицца , дворец Ли и Artscape. Wychwood Barns . ^{[33] [34] [35]}Действие фильма планировалось проводить в Торонто, потому что, по словам Дейла, «книги очень специфичны в своих местных деталях», а режиссер Райт хотел использовать образы из книг, поэтому Universal Studios не планировала менять сеттинг. ^[34] Дейл заявил, что « Батерст-стрит - это практически кора головного мозга Скотта Пилигрима». ^[34] Дэвид Флейшер из Torontoist писал, что, хотя фильмы, действие которых происходит в Нью-Йорке, демонстрируют все основные достопримечательности, «Скотт Пилигрим упивается простотой» повседневных мест, которые все еще идентифицируются в Торонто, таких как перекресток Батерст / Блур и единственная пицца. Пицца ресторан. ^[35]

Режиссер Райт, проживший в городе год до того, как снять фильм, сказал, что «как британский режиссер, снимающий [свой] первый фильм за пределами Великобритании, [он] не хотел бы, чтобы кто-то дал [ему] штрафы за получение локация неправильная », придерживаясь настоящего Торонто и« снимая даже самые банальные локации »в комиксе. ^[35] Райт сказал, что первое, что он сделал, когда приехал в Торонто, это объехал все места с О'Мэлли, сказав, что это дало ему «своего рода прикосновение к реальным местам, [которые] заставили все почувствовать себя правильно », хотя О'Мэлли не мог вспомнить точные места некоторых из них, поэтому они разъезжали, используя его комические эталонные фотографии, чтобы найти их. ^[35]Производство было разрешено снимать в местах проведения Second Cup и Pizza Pizza, при этом Райт сказал, что использовать их вместо Starbucks «просто казалось правильным», потому что «это что-то значит для канадской аудитории, а люди из других стран просто думают, что [они] приготовили [Pizza Pizza ] вверх [их] себя. Это звучит как симпатичный бренд фильма ". ^[35]

Райт сказал, что он гордился тем, что смог записать оригинальную фреску Lee's Palace до того, как она была снята; он также реконструировал старый бар на съемочной площадке для внутренних сцен, что было положительно воспринято группой, консультирующей по фильму. Райт предположил, что «они хотели сохранить его как музейный экспонат». ^[35] Другой реконструкцией стал клуб Rock It, которого больше не существовало, с интерьером, построенным на звуковой сцене. ^[35] Магазин Sonic Boom был изменен по сравнению с тем, как он появился в комиксах, но позволил восстановить его интерьер до прежнего вида для съемок. ^{[33] [35]} Фон для фильма также был изменен: многие пейзажи были упрощены при постобработкеимитировать стиль рисования в комиксах, включая удаление множества деревьев из сцен, снятых в Хиллкрест-парке и Тернер-роуд. ^[35]

«Каса Лома» использовалась в качестве съемочной площадки для множества различных постановок, и поэтому появление в « Скотт Пилигрим против мира», которое само по себе является съемочной площадкой, было описано как «очень странное». ^[35] Сцена в Casa Loma также показывает CN Tower и Baldwin Steps , где Дон МакКеллар (который играл режиссера в этой сцене) сообщает, что «люди сходили с ума» на премьере в Торонто, когда она играла. ^[35] Битва за Каса Лома есть в оригинальном комиксе, но момент, когда Скотт Пилигрим проталкивается через матовую картинуобщий городской пейзаж, показывающий башню Си-Эн Тауэр, был добавлен только для фильма. В своей главе «Скотт Пилигрим собирает все вместе»: культурные пересечения Брайана Ли О'Мэлли »Марк Бернингер называет это открытие« иронической ссылкой на конкретное место в фильме »и говорит, что оно« полностью соответствует O «Использование Малли метафисментального комментария для подчеркивания транснациональной гибридности именно путем акцентирования внимания на канадской идентичности». ^[36]

Кастинг [ править ]

Кастинг проходил в период с 2008 по 2010 год ^{[21] [22]} с участием режиссера Райта и режиссеров по кастингу Дженнифер Юстон , Эллисон Джонс и Робин Д. Кук. ^[38] Сера была выбрана в марте 2008 года ^[39], а Уинстед - в мае того же года. ^[40] К концу 2008 года были брошены Уитмен, Вонг и Кендрик; в январе 2009 г. были объявлены вместе Раус, Эванс и Ларсон, и примерно в то же время были добавлены Уэббер, Пилл, Симмонс и Бхабха. ^[41] Кастинг статистов в Торонто начался в феврале 2009 года. ^[42] Несмотря на то, что фильм основан на графическом романе о музыканте, эксперты и рецензенты считают фильм адаптацией комиксов исупергеройский фильм ; Спустя годы после выхода на экраны комментаторы отметили, что в фильме задействованы все звезды главных героев комиксов и фильмов о супергероях, ^{[37] [43] [44]} при этом Ноа Домингес из CBR сказал, что « Скотт Пилигрим против. в мире могут быть лучшие из актеров комиксов, когда-либо существовавших ». ^[43] Патрик О'Доннелл из NME писал, что «известные актеры [снявшиеся] в адаптации комиксов до и после их ролей в Скотте Пилигриме [придают] мета-качество и без того разрушающему жанр стилю фильма». ^[45]

Режиссер Райт чувствовал себя уверенно, принимая участие в съемках фильма, говоря, что «как и в случае с Hot Fuzz [когда у них] были замечательные люди в каждой крошечной части, то же самое и с этим. Что хорошо в этом, так это то, что есть такие люди [как] Майкл [ Сера] и Джейсон [Шварцман], и [...] люди, которые появляются и приходят, такие как Анна Кендрик, Обри Плаза и Бри Ларсон, а также есть совершенно неизвестные ». ^[46] Коллайдеротметил, что менее известные актеры хорошо подходят для своих ролей, при этом Райт подтвердил, что у них не было такого большого давления, чтобы найти много громких имен, добавив, что «Universal никогда не доставляла [ему] никаких проблем с выбором более крупных людей, потому что в Кстати, Майкл [Сера] снялся в двух фильмах стоимостью более 100 миллионов долларов, а также во многих других людях, хотя они не самые громкие имена, люди определенно знают, кто они ». ^[46] Он также отметил, что в то время как некоторые из актеров были более известными, когда они проходили прослушивание, например, Шварцман и Эванс, другие стали более известными со временем, когда фильм находился в разработке, сказав, что «Анна Кендрик прошла свое первое прослушивание для него. до того, как она сняла первые « Сумерки» .И Обри Плаза получила роль в Скотте Пилигриме раньше, чем она.Веселые люди или парки и развлечения , что безумие. Он показывает, сколько времени потребовалось для создания этого фильма » ^[8].

Все решения о кастинге принимались О'Мэлли во время кастинга с Райтом; ^[17] О'Мэлли не было в комнате, но ему показали все записи. ^[16] Райт сказал, что планировал принять участие в кастинге Серы, когда писал « Hot Fuzz» , после просмотра эпизодов « Задержанного развития» , ^[46] также говоря, что ему нужен актер, за которым «аудитория все равно будет следить, даже когда персонаж немного осел ". ^[47] Сера сказал, что он был в равной степени взволнован работой с Райтом, «потому что [он] был его большим поклонником». ^[8] В течение года он готовился к боевым сценам, за что получил на съемочной площадке прозвище «король отжиманий» из-за того, насколько мускулистым он стал.^[48] Райт объяснил, что, хотя Сера - талантливый музыкант, они не особо искали людей, которые уже умели играть на инструментах, с актерами, которые впоследствии не смогли обучиться для фильма. ^[46] Как и Сера, Райт уже имел в виду Мэри Элизабет Уинстед в качестве своего выбора для Рамоны Флауэрс, думая о ней в роли за два года до начала съемок, потому что «у нее очень солнечный характер как личность, поэтому было интересно заставьте ее сыграть версию самой себя, которая была сломана внутри. Она великолепна в фильме, потому что она вызывает много хаоса, но остается сверхъестественно заземленной ». ^[49] В 2020 году Райт и Уинстед объяснили, что она была его первым выбором после того, как он увидел ее в « Доказательстве смерти».и потому что у нее большие глаза, отражающие графический роман. Райт сказал, что Universal предложила Сета Рогена на роль Скотта, так как его недавний фильм « Нокоженный» был успешным, но Райт не видел никого, кроме Серы в этой роли. ^[50]

Эллен Вонг, малоизвестная актриса из Торонто ^[21], трижды пробовалась на роль Ножей Чау. Во время ее второго прослушивания Райт узнал, что Вонг имеет зеленый пояс по тхэквондо , и сказал, что он был заинтригован тем, что эта «юная леди с милым лицом была тайной задирой». ^[49] В ретроспективе 2020 года, проведенной Entertainment Weekly , Вонг сказала, что не думала, что она вообще будет рассматриваться на эту роль, потому что она азиатка, в то время как Крис Эванс сказал, что Райт подошел к нему по поводу роли в фильме и почувствовал, что " это было несложно, [потому что он] был большим поклонником «режиссера», взявшего на себя роль Лукаса Ли. ^[50] Другими актерами, рассматриваемыми на роль Лукаса, были будущая кинематографическая вселенная Marvel Эванса.партнер по фильму Себастьян Стэн ^[38] и Роберт Паттинсон из « Сумерек » . ^[51] Актеры, играющие дублеров Лукаса, на самом деле являются дублерами Эванса. ^[52] Обри Плаза, сыгравшая роль второго плана в роли Джули Пауэрс, сказала, что «есть много странных, идеально исполненных людей», сославшись на Майкла Сера и Элисон Пилл как на подходящих своим персонажам. ^[53] Другими кандидатами на роль Ким Пилл были Бетти Гилпин , Зои Казан и Руни Мара . ^[38]Также как и Плаза, другие члены съемочной группы выразили аналогичные настроения: Киран Калкин объяснил, что ему отправили сценарий на прослушивание без имени персонажа, но когда он увидел описание Уоллеса, он понял, что роль предназначена для него, а Райт сказал, что прослушивание тогдашней 18-летней Бри Ларсон «поразило всех остальных»: исполнительный продюсер «Джаред [ЛеБофф] и я потом оба сказали:« Мы должны взять ее »». ^[50]

Райт говорит, что ему особенно нравится то, что в фильме, в отличие от многих комедий, в том числе его собственной, «много смешных женщин», вспоминая сцену, которую он назвал «смешной женской эстафетной гонкой», потому что она «начинается с Анны Кендрик, затем переключается на Обри Плаза, затем переключается на Мэри [Элизабет Уинстед], затем переключается на Бри Ларсон, и это просто Майкл [Сера] подвергается нападению со всех сторон со всех сторон со всех разных женщин в фильме». ^[46] В июне 2013 года О'Мэлли, который имеет корейское и белое канадское происхождение, заявил, что сожалеет о том, что актерский состав в фильме был преимущественно белым, и что не хватало ролей для меньшинств. ^[54]

Музыка[ редактировать ]

Действие фильма разворачивается не только в Торонто, но и, по словам Аллана Вайса, в культурном и временном отношении он находится в «районах Аннексии и Уичвуд [Торонто] в эпоху Дэвида Миллера », времени и месте очень специфической музыкальной сцены что фильм «внедряется [сам] в [...] не только через вымышленную группу [,] Скотта, но также благодаря появлению таких клубов, как ныне несуществующий Rockit [и] саундтрек к фильму в стиле инди-рок»; Вайс утверждает, что фильм «знаменует собой мифологизацию классной сцены в Пристройке, превращение инди-рока [...] Торонто в мир приключений», поскольку «почти все основные события [...] связаны в некоторых путь к этой музыкальной сцене ". ^[55]

В саундтреке участвуют продюсер Radiohead Найджел Годрич , Бек , Метрика , Broken Social Scene , Корнелиус , Дэн-Автоматизатор , Кид Коала и Дэвид Кэмпбелл . ^{[56] [57] [58] [59] [60]} О'Мэлли написал плейлисты для каждого из комиксов в конце книги, познакомив Райта с другими канадскими группами во время разработки. Основываясь на этом, Райт сказал, что продюсеры «пытались [...] найти настоящую группу для каждой из вымышленных групп, потому что обычно в музыкальных фильмах есть один композитор, который делает все».^[46] Райт и Годрич встречались и разыскивали группы, чтобы написать сценарий для фильма в течение двух лет. ^[8] Годрич записал музыку к фильму как к своему первому фильму . ^[9] До того, как Годрич подключился к фильму, в ранних сценариях была шутка, что «вы никогда не слышали группы [...] вы слышали вступление, а затем переходили к следующей сцене, и кто-то шел, «Боже мой, это лучшая песня на свете». По словам Райта, это долгое время было шуткой. ^[61]

Уэббер, Пилл и Симмонс как участники Sex Bob-omb должны были научиться играть на своих инструментах и ​​потратили время на репетиции в группе с Серой (которая уже играла на басу) перед началом съемок. ^[62] Крис Мерфи из группы Sloan был тренером по игре на гитаре у актеров в фильме. ^[46] Актеры также поют в саундтреке к фильму. ^[63] Бек написал музыку, которую играет Секс Боб-омб в фильме. ^[64] На написание и запись песен ушло два дня, и Бек сказал, что «это нужно недооценивать, [...] они должны быть забавными, но [он] также хотел, чтобы они звучали сыро, как демо». ^[65] Брайан ЛеБартониграет на ударных и бас-гитаре для группы в партитуре и саундтреке к фильму. Две неизданные песни также можно услышать в тизер-трейлере. ^[64]

Брендан Каннинг и Кевин Дрю из Broken Social Scene написали все песни для Crash and the Boys. Треки исполнил Эрик Кнудсен , играющий в фильме Крэша. Дрю заявил, что причина этого заключалась в том, что «[он] знал, что [Кнудсену] не нужно было быть певцом, чтобы справиться с этим», потому что песни были «такими быстрыми, панковыми и быстрыми», и «это нужно было быть голосом персонажа ". ^[66]

Метрика вдохновила группу The Clash at Demonhead, написавшую для этого фильма, ^[67] по просьбе Годрича песню "Black Sheep" . ^[68] Одежда, исполнение и стиль вокалистки Metric Эмили Хейнс также легли в основу солистки группы The Clash at Demonhead, Энви Адамс. ^{[67] [69]} Бри Ларсон, которая играет Энви Адамс, сказала, что она «понятия не имела, что [ее] тело может двигаться таким образом», когда говорила на премьере в Великобритании о своем сценическом исполнении песни. ^[70] Музыкальный журналист Джанель Шитц написала, что «Игра Ларсона достаточно похожа на [Хейнса], но с отношением, соответствующим [Зависти Адамс]». ^[71]Мода на фильмы Зависти Адамса также оказала обратное влияние на комиксы: последний графический роман находился в разработке, пока снимался фильм, и О'Мэлли сказал, что, хотя он «постарается дистанцироваться [сам] от [интерпретаций актеров]] ", он также" дал Энви Адамс один из настоящих нарядов Бри Ларсон "в комиксе. ^[16]

Ларсон в роли Энви Адамс обеспечивает вокал для "Black Sheep" в фильме, в то время как в саундтреке есть версия песни с Хейнсом в качестве ведущего певца ^[72] по запросу группы; ^[73] Ларсон была профессиональной певицей и снималась в некоторых других своих фильмах. ^[74] Metric исполняли эту песню на своих концертах с 2007 года, но не выпускали ее до выхода фильма. ^[75] Тодд Мартенс из Los Angeles Times сказал, что «Зависть - это карикатура на Хейнса», а также, согласно Хейнсу, «Black Sheep - это, по сути, карикатура на Метрику», как песня, имитирующая их самые различные аспекты. ^[61]Годрич согласился и добавил, что «он идеально подходит для этого фильма, [потому что] это не метрика. Это тень метрики». ^[61] Раус, который играет The Clash у басиста Demonhead Тодда Ингрэма, сказал, что «[он] может сыграть [« Black Sheep »] очень хорошо», но в фильме не использовалась его инструментальная часть, а только вокал Ларсона над Метриком, ^{[ 9]} , которые перезаписали трек, чтобы сделать его более зловещим. ^[61] Раус потратил «три или четыре месяца» на обучение игре на бас-гитаре в фильме. ^[9]

Песня в исполнении Мэтью Пателя была написана Дэном-автоматом и исполнена Сатья Бхабхой в фильме. Бхабха сказал, что они «[записали] его в Capitol Records Studio 2, где Фрэнк Синатра записал много своего материала. И в комнате было пианино Рэя Чарльза », объяснив, что музыкальная история помогла ему закончить запись . ^[9]

Райт сказал, что тональные изменения фильма в соответствии с отображением различных частей книги и сцен боевых действий рассматривались как музыкальный фильм , сказав: ^[46]

Мы подумали, что он должен разыграться как мюзикл, так как драки не отличаются от песен. Я всегда думал, что есть много фильмов о боевых искусствах, похожих на мюзиклы, поэтому мы хотели пойти дальше. Знаете, в фильме Джина Келли, когда он выполняет потрясающую программу, в конце сцены никто не говорит: «Боже мой, это было чертовски потрясающе!» Песня о чем-то, а в конце может быть какой-то диалог, который тоже на эту тему. И вот как это работает, когда у людей происходят эти огромные ссоры - и это вроде как в книгах - где все возвращается в норму, и есть небольшая реакция на то, что только что произошло, но нет никакого вида оплакивания мертвых.

Он также сказал, что некоторые музыкальные клипы были сняты с песенных исполнений, в том числе некоторые из Sex Bob-omb и единственное выступление The Clash at Demonhead, сняв всю песню, даже если они не будут использоваться в полной форме в фильме; он сказал, что они были настолько хороши, что он хотел, чтобы их все записали, чтобы это было у них. ^[46] Blu-Ray домашний релиз включает в себя специальные функции, с музыкой видео полных выступлений Sex Bob-АБУ "Мусоровоз", "Порог" и "Summertime" и The Clash в "Black Sheep" Demonhead в. ^[76] Музыкальное видео "Black Sheep" также было включено в качестве бонуса с предварительным заказом саундтрека на iTunes . ^[77]

Музыка из серии видеоигр Legend of Zelda используется для открытия фильма, в звуковых эффектах ^[78] и во сне. Чтобы получить разрешение на использование музыки, Эдгар Райт отправил отрывок из фильма и написал письмо в Nintendo of America, в котором описал музыку как «детские стишки для поколения». ^[47] В фильме использованы другие звуковые эффекты и клипы из других видеоигр. ^{[78] [79]} Цейтлин Ву пишет, что фильм доводит до предела элементы видеоигры графического романа, позволяя включать такие звуковые эффекты. ^[13]

Визуальные эффекты [ править ]

Фильм описывается как имеющий «неповторимый вид» иконографии манги и видеоигр (особенно 16-битных ) с яркими цветами и графикой, смешанными с живым действием; Руководитель визуальных эффектов Фрейзер Черчилль назвал этот образ «сложным», назвав стиль и привлекательность фильма «очень высокотехнологичными изображениями с очень низким качеством воспроизведения». ^[80] Черчилль дал интервью MTV.в августе 2010 г. об эффектах в фильме. Он отметил, что некоторые работы были более сложными из-за этики Райта при съемке: должно быть физическое представление любых эффектов пост-продакшн, сказав, что «всякий раз, когда изображение мигает в готовых кадрах - каждый удар, столкновение мечей или что-то - на самом деле это были вспышки [...] на съемочной площадке с фото-фотовспышками [...], а затем [они] добавляют [...] вспышку с компьютерной графикой. Когда кто-то умирает и разрывается на монеты, [они] опустошают ведра с серебряным майларом, чтобы актерам было на что отреагировать ». ^[80]

Черчилль назвал первый бой (Скотт против Мэтью Пателя) «самым сложным». ^[80] Он говорит, что это было из-за задействованных технических элементов, таких как танец Болливуда, созданный компьютером, и требующий работы с синим экраном , матовой окраски и множества трюков. Сцена также включает в себя фоновый эффект прокрутки видеоигры , который снимался вторым устройством в течение целого дня. Черчилль добавил, что один момент, в частности, потребовал много работы: «Когда Скотт прыгает со сцены в этот водоворот в стиле манги, он состоит из кинофильмов, сделанных на съемочной площадке, цифровой фотосъемки, а также графики и скоростных линий, нарисованных вручную из что [Оскар Райт] дал нам ». ^[80] Художник-раскадровщик Оскар Райт (также брат режиссера Эдгара Райта) отметил, что введение Пателя было использовано «для передачи той энергии, которую [они] хотели, и изучения того, как [они] представят 2D-графические элементы». ^[81]

Третий бой (Скотт против Тодда Ингрэма) нужно было адаптировать из комического материала более творчески, так как суперспособности Тодда показаны на печати кольцами, которые обрабатывались командой VFX. Черчилль объясняет, что они черпали вдохновение из старого логотипа передающей башни RKO Pictures . Чтобы имитировать это, они «сделали кольца неровными и имели эти оптические аберрации с цветовыми вспышками». ^[80] В этом бою Скотт также пробивает несколько стен, что было достигнуто с помощью настроек камеры. Движение от Тодда показано на снимках плотной и широкой камеры, где Сера в роли Скотта тянется на станке в комнате. Затем изображение Серы было объединено с цифровым Скоттом и дублером, которые проходят сквозь стены. ^[80]

Исчезающая сверхдержава, которую использовала Рокси в фильме, была достигнута с помощью синего экрана с цифровым стиранием актрисы Уитман, но на съемочной площадке был белый дым и вспышки, использованные для обозначения появления. Черный дым был добавлен в цифровом виде, в то время как блики от линз делались вручную, «просто мигая разными огнями на камеру» в течение дня для создания материала. ^[80] Рокси появляется в четвертом бою, где она использует холодное оружие. Черчилль говорит, что Уитмен научился танцевать с лентой и использовал в хореографии розовую ленту, которая была заменена цифровым способом на оружие. ^[80]

Было написано новое программное обеспечение для создания элементов пятого боя (Скотт против Близнецов Катаянаги); Эндрю Уайтхерст разработал то, что Черчилль назвал «Генератором волновой формы», а команда визуальных эффектов работала с музыкальным продюсером Годричем, чтобы они могли преобразовывать различные элементы музыки в анимацию и создавать визуальную музыку. ^[80] Черчилль объяснил, что «программное обеспечение преобразует эти звуковые основы в данные анимации, поэтому, когда группа играет, графика и драконы движутся в такт музыке». ^[80] Этот бой был раскадрован Оскаром Райтом без каких-либо комических упоминаний, поскольку фильм обогнал публикацию книг. ^[81]«Звуковые демоны», сражающиеся с монстрами с помощью музыки в фильме, были затем созданы на съемочной площадке Черчиллем с помощью метеозондных шаров . ^[80]

Для кульминационного боя с Гидеоном в течение недели снималась пирамидальная башня, напоминающая башню из Super Mario Bros. , и Черчилль говорил, что она часто становилась горячей из-за используемых световых эффектов, в том числе вспышек и красных огней, представляющих огонь на Скотте. меч. В сцене также использовался синий экран и множество исполнителей трюков. Оскар Райт раскадровал всю последовательность, за исключением сбоя Гидеона в конце, о котором Эдгар Райт подумал во время редактирования и был полностью создан в процессе пост-обработки. ^[80]Эдгар Райт также отметил, что сцена битвы в пирамидальной башне была самой медленной из тех, что он когда-либо снимал, сказав: «Итак, мы мчались в таком удивительном темпе. А потом была последняя декорация пирамиды. Внезапно мы замедлились. делать десять выстрелов в день, что для меня очень медленно. Я сидел на вершине этой пирамиды, глядя на эти огромные платформы, которые маневрировали, и думал: «Чья это была идея?» И это было мое! " ^[8]

Прежде чем снимать сцены боев с визуальными эффектами, Райт консультировался с более опытными друзьями-режиссерами, включая Квентина Тарантино , Гильермо дель Торо и Сэма Рэйми . ^[8]

Последовательность заголовков [ править ]

Вступительный заголовок был разработан Ричардом Кенуорти из Shynola и вдохновлен анимацией , нарисованной на пленке . Последовательность также начинается с 8-битной версии универсального титульного листа и музыки, которую Art of the Title называет " развлечением " фильма и которая была разработана Оскаром Райтом. ^{[13] [81]}

Оскар Райт говорит, что идея 8-битного универсального логотипа была ранним решением в производстве, и что он с самого начала относился к ней «как к какой-то дрянной FMV с низким разрешением и низкой частотой кадров, которую можно найти в начале некоторых из этих игр». . ^[81] Создание титульного листа включало разделение букв слова «Universal» и придание им изображения пиксельного изображения с использованием соответствующей графики вращающегося глобуса, созданной аниматорами фильмов VooDooDog, и уменьшением частоты кадров до четырех секунд (а не одной), чтобы он появился » шаговый "; была также добавлена ​​8-битная версия сопровождающей музыки, что, по словам Оскара Райт, «действительно скрепляет сделку». ^[81]

Эдгару Райту пришла в голову идея получить эту сцену от Квентина Тарантино после того, как ему показали раннюю версию фильма. Тарантино сказал ему, что фильму «в начале нужна последовательность заголовков, чтобы люди могли устроиться и намекнуть на то, что мы собираемся увидеть». ^[82] В исходной заставке название фильма было показано на длинном кадре с оркестром в гостиной, который идет перед заголовком, который, по словам Эдгара Райт, был одной из первых сцен, которые были раскадрованы, с титрами актеров в конце фильма. . ^[81] После раннего макета заголовка на AVID , они обратились к Шиноле с просьбой создать его ^[82] в качестве художников-графиков фильма (Оскар Райт и Double Negative) были слишком заняты другими эффектами в фильме на этом этапе производства, и Эдгар Райт был знаком с их работами. ^[81]

Аниматик AVID , черно-белый эскиз анимации с волновой графикой , был описан Эдгаром Райтом как уже «придающий фильму больше смысла события и очень четкий разрыв между прологом и первой сценой, которая продвигает историю вперед. ". ^[81] На этом этапе они также выбрали «самую громкую саундтрек Бека», чтобы проиграть ее заголовок. ^[81]

Кенуорти рассказал о своих отсылках к дизайну: ^[81]

Вы не можете изучать анимацию и не знать Лена Лая , Оскара Фишингера , Стэна Брэхейджа и Нормана Макларена . Мы вернулись и пересмотрели эти фильмы, и они все еще были полны жизни. Мы были рады проецировать такие яркие образы на большой экран перед аудиторией, которая, скорее всего, не испытывала этой работы.

Шиноле также была предоставлена ​​подборка отрывков от Эдгара Райта, который описал бриф как « 2001 встречает Улицу Сезам » и показал им заголовок « Быстрее, Кошечка!». Убийство! Убийство! , в котором использовались нарисованные оптические дорожки . ^[81] Как и в традиционной анимации, нарисованной на пленке, Кенуорти обрисовал и нарисовал изображения. ^[81]Райт также предоставил музыкальные отсылки, заявив, что они «хотели визуализировать музыку, чтобы все графические изображения, символы и подсознательные образы были синхронизированы с музыкой - гипнотический поток цвета, света и музыки. Идея заключалась в том, чтобы сделать это как если анимация - это проявление того, насколько крута музыка в голове Ножей. Вот почему [они] заканчивают сцену на ее просмотре, названия такие, как будто ее мозг взрывается от того, насколько крутой трек ». ^[81]

В брифинге также требовалось, чтобы во вступительной части не использовались какие-либо комиксы, чтобы не испортить фильм, поэтому Кенуорти представил «8-битную эпилептическую схватку» и создал фильм настроения, используя геометрические узоры и визуальные эффекты из манги; Эдгар Райт попросил, чтобы в нем было меньше открытых ссылок на видеоигры. ^[81] Затем Шинола работал над музыкальной концепцией, Кенуорти сказал, что они «добились визуального представления слегка дилетантского, сырого, гаражного звука [Sex Bob-omb]. Что-то, что имело ощущение живого выступления. живая, красочная пленка со скретчингом в лицо идеально подошла ". ^[81]Работая с Эдгаром Райтом, они решили визуально представить каждого персонажа и выцарапать соответствующее количество знаков «X» для этих персонажей. ^[81]

Исходя из того, что фильм близился к завершению, Шинола имел короткий промежуток времени, чтобы закончить последовательность заголовков, поэтому сначала работал над синхронизацией последовательности и музыки в цифровом виде, визуализируя окончательные корректировки, прежде чем рисовать на листах ацетатной пленки . С каждого листа ацетата была снята одна секунда отснятого материала. ^[81] Кенуорти сказал, что после создания изображений они «намеренно пинали [каждый лист] по полу, чтобы собрать много грязи, царапин и волосков». ^[81]

Последовательность печати заключалась в помещении каждого листа в сканер негативов с высоким разрешением и разрезании их на отдельные кадры перед печатью на 35-мм пленку . Также были трудности с цветной печатью, поскольку большинство цветов, которые они хотели использовать, были «незаконными». ^[81] В процессе печати Кенуорти добавил части скретч-пленки, которую он сделал в колледже, которая использовалась при сканировании для проверки точности цветопередачи. ^[81]

ComicsAlliance называет последовательность заголовков «лишь первой в запоминающейся серии бесшовных сочетаний графики, фильмов и анимации, которые прекрасно передают дух графических романов Брайана Ли О'Мэлли на экране». ^[83] Art of the Title описывает последовательность как «визуальный напалм» ^[81] с Bleeding Cool, говоря, что это «довольно замечательно». ^[84] Джейд Будовски из Decider пишет, что «с его быстрой вступительной сценой и последующей яркой анимационной последовательностью заголовков, [фильм] не теряет времени даром, втягивая вас в [свой] мир». ^[85]

Пасхальные яйца [ править ]

В фильме есть несколько пасхальных яиц, отсылающих к комиксам или к предзнаменованию . Флейшер отметил, что, хотя в комиксе и фильме есть квартира Скотта и Уоллеса на Альберт-авеню 65А (снята на Альберта-авеню 65), есть ссылка на собственную старую квартиру О'Мэлли на 27 Альберта-авеню в качестве адреса на квитанции о доставке Amazon, которую Скотт подписывает. . ^[35] Флейшер также указывает на мигающую букву «L» на вывеске Flight Center Canada на Мэннинг-авеню, которая, как он пишет, является предупреждением о предстоящей драке. ^[35] Перед выходом фильма Райт сказал, что в фильме будет изображена футболка Plumtree , группы, получившей название «Скотт Пилигрим». ^[46]Скотт носит и другие футболки, в том числе футболки для группы The Smashing Pumpkins , носящей его инициалы; ^[79] один с логотипом бас-гитары из серии игр Rock Band ; ^[86] и тот, который ссылается на Фантастическую четверку , которую он носит после победы над Лукасом, которую играет Эванс, который в то время был наиболее известен своей ролью Человека-Факела в фильмах Фантастической четверки . ^[78] Смена футболок Скотта часто совпадает с изменением цвета волос Рамоны на протяжении всего фильма. ^[79]

Есть также ссылки на другие средства массовой информации, особенно игры и комиксы. Джеймс Хант из Den of Geek составил список из нескольких, включая нашивку Скотта о Людях Икс, которую он срывает со своего пальто; Легенда о Zelda Triforce представлена инициалами Гедеона в заголовке пленки и последовательности ( как показано выше ) и Темный Ссылка -inspired Nega-Скотт; Группа Envy названа в честь игры 1990 года The Clash at Demonhead (а также The Clash ); Ким в стиле японской готической лолиты для финальной битвы в качестве юмора; сцена, которая была снята, разыграна и отредактирована полностью как Сайнфельдэпизод; и используя фразу «это игра лиги» из Большого Лебовски . ^[78] / В фильме отмечается, что замедленное падение разбитого стекла и отражение Рамоны и Рокси во время их сражения напоминает экран выбора персонажей в Street Fighter , и что принудительный труд в Театре Хаоса и Сексе Боб-омбе является отсылкой к EarthBound . ^[87]

Как и The Clash at Demonhead, названия других групп отсылают к видеоиграм: Sex Bob-omb - к Bob-ombs во франшизе Mario, а Crash and the Boys - к игре под названием Crash 'n' the Boys: Street Challenge . По словам актрисы Ларсон, The Clash at Demonhead была первой игрой, которую когда-либо имел автор комиксов О'Мэлли. ^[79]

Скотт, играющий басовую партию того, что он называет « Final Fantasy II », также считается пасхальным яйцом; он играет басовую партию из игры Final Fantasy IV , но эта игра была выпущена как Final Fantasy II за пределами Японии в 1990-х годах, потому что вторая и третья части в то время не были выпущены на международном уровне. ^[79]

В своем обсуждении адаптации Зейтлин Ву отмечает, что в графическом романе четвертый бой (Скотт против Рокси Рихтер) был покадровым воссозданием введения в Ninja Gaiden , а в фильме тот же самый покадровый бой. Ремейк используется как введение в финальную схватку с Гидеоном. ^[13]

Выпуск [ править ]

Внешнее видео
Comic Con 2010: Scott Pilgrim vs. the World Panel - Part 1 - через YouTube
Comic Con 2010: Scott Pilgrim vs. the World Panel - Part 2 - через YouTube
Comic Con 2010: Scott Pilgrim vs. the World Panel - Part 3 - через YouTube
Black Sheep (Скотт Пилигрим против выступления на World Comic-Con) на Metric Vevo - через YouTube

Скотт Пилигрим против Всемирной панели был показан в зале H ^[88] , в Сан - Диего Comic-Con International 22 июля 2010 года; После панели Райт пригласил избранных зрителей на просмотр фильма, после чего Метрик поставил спектакль «Черная овца». ^{[89] [90]} Трое из актеров ансамбля , Эванс, Симмонс и Ларсон, отсутствовали на панели Comic-Con; Саймон Пегг и Ник Фрост , которые часто сотрудничали с Эдгаром Райтом, ненадолго появлялись, и Райт шутил о том, что их нет в этом фильме. ^[88]Comic-Con 2010 года был первым случаем, когда в рекламе использовались гигантские гостиничные обертки, которые можно было увидеть с приземляющихся самолетов; Скотт Пилигрим против Comic-Con закрыл Hilton Bayfront к мероприятию. За пределами конференц-зала также проходила ярмарка «Scott Pilgrim Experience», на которой были представлены товары и обильный бесплатный чесночный хлеб. ^[91] Уинстед размышлял, что «на Comic-Con мне показалось, что это был самый большой фильм всех времен». ^[50]

Фильм был показан на фестивале Fantasia в Монреале 27 июля 2010 года ^[92], а также был показан на Movie-Con III в Лондоне 15 августа 2010 года. ^[93] Затем он был показан в Канаде в Торонто 13 августа. 2010; Plumtree, распавшаяся несколько лет назад, снова собралась для выступления на мероприятии. ^{[16] [94]}

Фильм был широко показан в Северной Америке 13 августа 2010 года в 2818 кинотеатрах. ^{[30] [95]} Фильм занял пятое место в первый уик-энд релиза с общей суммой 10,5 миллиона долларов (12,3 миллиона долларов с поправкой на инфляцию), ^{[30] [96] [31],} а к второму уик-энду релиза упал до нижняя часть десятки. ^[97] Wall Street Journal назвал это «разочаровывающим» ^[96], а Бен Фриц из Los Angeles Times сказал, что фильм оказался «большим финансовым разочарованием». ^[98]Universal признали свое разочарование в первые выходные, заявив, что они «знали о проблемах, связанных с расширением этого фильма для широкой аудитории»; Несмотря на это, представитель студии сказал, что Universal «гордится этим фильмом, и наши отношения с дальновидным и креативным режиссером Эдгаром Райтом [...] [Райт] создали поистине уникальный фильм, который одновременно расширяет границы и изменяет жанры, и если его проанализировать вниз» дорога будет обозначена как важная часть кинопроизводства ». ^[31]

В Великобритании премьера фильма состоялась на Лестер-сквер (« Одеон» ) 19 августа 2010 года, прежде чем он открылся 25 августа ^[70] в 408 кинотеатрах, заняв второе место в первые выходные с 1,6 миллиона фунтов стерлингов. ^[99] В Италии его в течение недели смотрели вечерние спектакли в кинотеатрах, а затем перевели на дневные. один ученый предположил, что причиной его плохих кассовых сборов был «ошибочный маркетинговый план», согласно которому он был оформлен как детский фильм. ^[100] В Японии премьера фильма состоялась 26 февраля 2011 года на Международном фестивале фантастических фильмов в Юбари в качестве официального отбора. Он был выпущен для остальной части страны 29 апреля 2011 года. ^{[101] [102]}

Маркетинг [ править ]

25 марта 2010 года вышел первый тизер-трейлер . ^[104] Второй трейлер с музыкой The Ting Tings , LCD Soundsystem , Be Your Own Pet , Cornelius , Blood Red Shoes и The Prodigy был выпущен 31 мая 2010 года. ^[105] В августе 2010 года был выпущен интерактивный трейлер. , и зрители могут щелкнуть по точкам видео, чтобы увидеть факты производства. ^[106]Театральный плакат, отмеченный в книге Лиама Берка, «отражал начальное изображение графического романа», как сигнал к его истокам; Берк говорит, что маркетинговая кампания фильма была «типичной для стратегии привлечения фанатов и создания основной аудитории с помощью рекламных материалов, отображающих последовательность комиксов». ^[107]

Сера заявил, что, по его мнению, фильм «сложно продать» и что он «не знает, как передать этот фильм в маркетинговой кампании. [Он мог] видеть, что люди не спешат открывать для себя». ^[108] Плохой маркетинг был обвинен в отсутствии кассовых сборов фильма, особенно по сравнению с его положительной критикой и популярностью. ^[11]

На церемонии вручения наград MTV Movie Awards 2010 был выпущен первый клип фильма, в котором Скотт встречается с Лукасом Ли в бою. ^[52] На этом просмотре Пилл рассказала, что прошлые отношения Ким и Скотта будут изучены в других СМИ, сказав, что «будет кое-что, что будет транслироваться на Adult Swim ». ^[109] Мультипликационный короткометражный фильм « Скотт Пилигрим против Анимации» , созданный компанией Titmouse Inc. , является адаптацией вступительного пролога второй книги Скотта Пилигрима и был показан на канале Adult Swim 12 августа 2010 года, за день до выхода фильма на экраны. , позже опубликованные на их веб-сайте. ^[110]

Домашние СМИ [ править ]

«Скотт Пилигрим против мира» был выпущен на DVD и Blu-ray в Северной Америке 9 ноября 2010 года ^[111] и в Великобритании 27 декабря 2010 года. ^[112]

DVD включает четыре аудиокомментария (от режиссера Райта, соавтора Бэколла и автора О'Мэлли; Райта и фотографа Поупа; Серы, Шварцмана, Уинстеда, Вонга и Раута; и Кендрика, Плаза, Калкина и Уэббера. ); 21 удаленная, расширенная и альтернативная сцена , включая исходную концовку (где Скотт оказывается с Ножами), с комментариями; ляпы ; фотогалереи; и трек с мелочами. ^[76]

Релиз Blu-ray включает в себя все функции DVD, а также другие специальные функции, в том числе альтернативные кадры, шесть короткометражных фильмов, производственные блоги, Scott Pilgrim vs. the Animation , трейлеры и телевизионные ролики, а также раскадровку «картинка в картинке», а также DVD. и цифровая копия фильма. ^{[76] [113]} Диск Blu-ray "Ultimate Japan Version" включает дорожку с комментариями, в которой участвуют Райт и Шинья Арино . В него также включены кадры рекламного тура Райта и Серы по Японии и дискуссии за круглым столом с японским кинокритиком Томохиро Мачияма. Он был выпущен 2 сентября 2011 года. ^[114]

За первую неделю выпуска в США было продано 190 217 копий DVD, что принесло доход в размере 3 422 004 доллара, а к 2011 году он заработал 27 349 933 долларов на продажах домашних медиа в Соединенных Штатах. ^[2] По состоянию на 2018 год он собрал более 29 миллионов долларов. ^[2] Он достиг вершины британских чартов Blu-ray за первую неделю после выпуска. ^[115]

Саймон Абрамс просмотрел выпуски DVD и Blu-ray, написав, что качество изображения DVD хорошее и что «вы действительно не заметите, что что-то не так», если вы не видели версию Blu-ray, которая находится в кино. качество. ^[116] Он добавляет, что «богато многослойный аудиомикс, тем не менее, столь же хорош на [DVD], как и на версии Blu-ray [и] объемный английский трек 5.1 безупречно воспроизводит то, как звучал фильм, когда он был выпущен театрально ". ^[116] Абрамс также отметил, что некоторые из бонусных функций не особенно интересны, но, в частности, аудиокомментарии были развлекательными и информативными. ^[116]

Видеоигра [ править ]

По фильму и книгам была создана видеоигра. Он был выпущен для PlayStation Network 10 августа 2010 года и в Xbox Live Arcade 25 августа, получив в основном положительные отзывы. ^{[117] [118]} Игра выпущена Ubisoft и разработана Ubisoft Montreal и Ubisoft Chengdu, с анимацией Пола Робертсона и оригинальной музыкой Анаманагути . ^{[119] [120]}

10-летие [ править ]

Фильм получил широкое освещение, воссоединение и запланированный переиздание к его 10-летнему юбилею в 2020 году. ^{[121] [122]} Сара Эль-Махмуд из CinemaBlend написала, что они видели «так много контента Скотта Пилигрима - это должно быть современная классика или что-то в этом роде! », прежде чем признать его улучшенный статус после разочаровывающих кассовых сборов, ^[121] и Mashable сказали, что« за последнее десятилетие Скотт Пилигрим пользовался восхищением и значимостью, превосходящими самые смелые мечты его конкурентов по кассовым сборам. ". ^[122] Entertainment Weeklyподготовила ретроспективное освещение юбилея, в том числе взяла интервью у нескольких звезд и людей, участвовавших в создании фильма. Райт сказал в статье, что он «невероятно горд этим фильмом. Тот факт, что вы не пишете статью о 10-летнем юбилее « Неудержимых », говорит само за себя ». ^[50]

В мае 2020 года Райт объявил о планах снова показать фильм в кинотеатрах к его 10-летнему юбилею, спустя некоторое время после пандемии COVID-19 . ^[123] Переиздание должно было быть 4K ^[29] и в партнерстве с Dolby Cinema , ^[124] и было запланировано на август 2020 года, но было отложено на неопределенный срок из-за пандемии. ^[125] В августе 2020 года Odeon Cinemas сообщила, что с 21 августа 2020 года будет выпущен широкий прокат переиздания во всех британских локациях. ^[126] Актерский состав фильма также удаленно воссоединился в мае 2020 года, чтобы записать Скотта. Паломник против мирового водного кризиса, видео-прочтение сценария для сбора средств для благотворительной организации Water For People . ^{[127] [128]} Ранее в том же году Сера и Пилл отдельно предложили воссоединение, и переиздание было запланировано на годовщину. ^[129] Screen Rant отметил, что, поскольку фильм стал намного более популярным после его первого выпуска, он может иметь больший театральный успех, чем в 2010 году. ^[125]

Кинотеатр Dolby Cinema в Северной Америке перенесен на 30 апреля 2021 года и следующую неделю. Кроме того, Райт объявил, что релиз Скотта Пилигрима в разрешении 4K Ultra HD последует за переизданием в кинотеатрах, но не назвал предполагаемую дату выхода. ^[130]

20/21 мая 2020 года (в зависимости от часового пояса) фильм получил ознакомительную вечеринку, организованную Академией кинематографических искусств и наук . ^{[124] [131]} Во время прямой трансляции Райт дал комментарий с мелочами о фильме, и различные актеры, в том числе Эванс, Плаза, Уитман, Раус, Ларсон, Вонг и Уэббер, все присоединились к нему в разные моменты, чтобы добавить свои собственные . ^{[29] [123] [132]} Коллайдер отметил, что присутствие большей части актеров, приглашенных Академией для участия, могло стать возможным из-за ситуации пандемии. ^[132] Поскольку фильм демонстрировался в Академии, возникло несколько вопросов о том, что он не получил Оскара.^[123] Видео« Скотт Пилигрим против мирового водного кризиса» было впервыепоказанона сайте Entertainment Weekly EW.com и на канале YouTube в 13:00 . EDT 20 июля 2020 года. ^{[127] [128] [133]} Присутствовала большая часть основного состава; Эванс, казалось, читал свою роль, но отсутствовал на большей части видео, в то время как Ларсон, Симмонс и Калкин не появлялись, а их части читали Кендрик, Бхабха и сценарист Бэколл соответственно. На протяжении всего стрима О'Мэлли, который также появлялся вместе с Райтом, рисовал изображения персонажей в качестве призов за пожертвования Water For People. Сера воссоздала эскиз Рамоны, который Скотт показывает Комо в фильме, чтобы тоже раздать. ^[134]

Анализ [ править ]

Скотт Пилигрим против мира широко обсуждался как вызывающий трансмедийное повествование , использующее платформу графического романа, а также соглашения о видеоиграх и комиксах в рамках фильма. ^{[13] [135] [136] [137]} Джон Боднер объясняет, что «фильм становится адаптацией текста, который во многих отношениях сам является культурной адаптацией, привлекающей внимание к своему собственному исходному материалу в его открытом использовании многих методов. происходит от эстетики комиксов ". ^[136] Цейтлин Ву пишет, что фильм «[отдает] дань уважения комиксам, видеоиграм и их частям», и отмечает, что процесс адаптации уникален тем, что он создал нереалистичный фильм из комиксов. , оставаясь верным первоначальной форме.^[13] В своей главе «Драгоценные маленькие тексты Скотта Пилигрима: совместное создание, адаптация, форма и трансмедиа» Боднер отмечает несколько элементов, которые создают трансмедиальный фильм, описывая его отсылки к комиксам и видеоиграм. ^[12]

Боднер, Цейтлин Ву и Берк также отмечают, что с фильмом Райт стал одним из немногих режиссеров с 1960-х годов, которые использовали, по словам Боднера, «поле для комментариев, метки (строки действий) и текст звукоподражания в качестве звуковых эффектов». в кино, используя такие приемы как условно (обозначение времени и места), так и нетрадиционно для среды. ^[12] Берк описывает это использование как «саморефлексивное». ^[107] Цейтлин Ву говорит, что «в отличие от Бэтмена 1960-х , использование визуальной звукоподражания в Скотте Пилигриме плавно объединяет реальность и иллюзию, что кажется подходящим для сюжетной линии, в которой эти двое неотличимы», используя слова из комиксов в фильме как часть истории, а не рядом с ней.^[13]

В нетрадиционном использовании Райт нарушает реализм и диегезис фильма маркерами комиксов. Боднер приводит примеры: «[графический текст]« о взрыве », появляющийся в виде взволнованного Скотта, вступающего на афтепати», «который» [предвосхищает] (нефизическую) битву с Рамоной »как форму ярлыка, который« экстернализирует субъективные перспективы »; использование типичного ироничного авторского голоса О'Мэлли, появляющегося, когда блок комментариев «услужливо появляется, чтобы информировать [аудиторию]» о том, что Тодд, казалось бы, риторически заявив, что он не знает значения слова «неисправимое», «действительно не знает» имея в виду; и использование текстовой графики звукоподражания в качестве звуковых эффектов. ^[12]Цейтлин Ву отмечает, что фильм «является одной из немногих адаптаций, включающих текст таким образом, который передает гибридную конструкцию текста / изображения комиксов в кинематографической форме, выводя их трансмедиальность на новый уровень» и, в конечном итоге, дестабилизирует формальные границы. ^[13]

Что касается звукоподражания, Боднер отмечает, что только один раз такой текст-как-графика фактически заменяет звуковой эффект (выпадение волос Тодда в паре со словом «SAG»), причем примерно в 40 других случаях есть и звук, и звукоподражание, представляющее его. . ^[12] Функция техники комиксов в этих случаях, как говорят, заключается в денатурализации формы фильма и, согласно Роберту С. Петерсону, «замедлить читателя и создать большую визуальную глубину и текстуру сцены». ^[12]Цейтлин Ву вместо этого предполагает, что это было сделано для дальнейшего включения характера комиксов в форму фильма, с идеально синхронизированными звуком и изображением, говоря, что «результатом является иллюзионистский синтез изображения, текста и звука, в котором слова имеют свою материальность. Кажется, что каждый шрифт имеет свою индивидуальность и суть: «DING DONG» растворяется эфемерно, а буквы в «BLAM!». быстро выпадают из кадра одно за другим, как ряд домино ». ^[13] Боднер добавляет, что метки, использованные в фильме, иллюстрируют как звук, так и линию глаз, вещи, которые могут быть показаны в фильме без меток, и поэтому также используются для денатурализации сцен, в которых они появляются. ^[12]Берк далее пишет об использовании письменных звуковых эффектов, говоря, что «есть области, в которых визуализированный звук комиксов превосходит саундтрек кино», и вместе с Робертом К. Харви соглашаются, что «слово и изображение могут быть соединены, чтобы раскрыть веселую браваду героя. даже в самый разгар грохочения ". ^[107]

Другой метод, который Боднер описывает как придание фильму постмодернистского прочтения ^[136], заключается в том, как Райт, кажется, изменяет форму фильма, чтобы отразить элементы, присущие последовательностям комиксов, в частности, что «[Райт] последовательно, но разумно [цитирует] содержание панелей на протяжении всего фильма - обычно [...] использование иллюзии застоя в фильме для отражения иллюзии движения в комиксах ". ^[12] Что касается формы, Боднер пишет, что Райт транскодирует «построение комических панелей» в фильм; Сам Райт сказал, что «многие люди [...] упоминали, что это похоже на чтение комиксов», ^[12] это мнение разделяет Цейтлин Ву.^[13] Боднер предполагает, что это создается переходным периодом.техники, и что методы, которые производят это, являются собственными, разработанными Райтом, основанными на его работах в Shaun of the Dead и Hot Fuzz , добавляя, что они работают, «копируя спутника [панели] -« желоба »». ^[12] Говорят, что Райт воссоздает этот элемент внешнего пространства в комиксах в форме фильма, делая «чрезвычайно быстрые нарезки или кадры, которые вытесняют традиционную временную логику ( редактирование антиконтинуальности ), или нарезки, в которых целенаправленно почти не используется видимый эффект вытеснения », ^[12] и с помощью« затемнения, которое функционирует как короткие моменты мертвого пространства »между определенными кадрами. ^[13]

Обсуждая перевод комиксов в своем сочинении о процессе адаптации фильма, Зейтлин Ву отмечает, что «многие раскадровки [для фильма] были взяты непосредственно из комиксов», говоря, что один из методов преодоления пространственно-временного и иллюстративно-репрезентативного Различия в графическом романе и кинематографе заключается в объединении комиксов и раскадровки. ^[13] В « Скотт Пилигрим против мира» она пишет, что комиксы с раскадровкой «передают ощущение фрагментации, а не обычную иллюзию кинематографической непрерывности» и что «наиболее эффективное использование комиксов в качестве раскадровки находится в книге Скотта. последовательности снов, которые облегчают его встречи с Рамоной, когда она путешествует через «подпространство» ».^[13] В первом изпоследовательности снов , «Райт поддерживает фрагментацию среды комиксов, сохраняя разделение между исходными панелями: экран становится черным после каждого кадра, попытка имитировать одновременно диахронический и синхронный опыт чтения комиксов». ^[13] В другом примере использования кинопанели Боднер отмечает, что на статическом кадре Скотт за компьютером заказывает посылку, следующий снимок - Уоллеса, а следующий Скотт сидел перед дверью и ждал; Боднер объясняет, что временность этих изображений на экране не является натуралистической и что они лучше представляют комические панели, где временность может быть иным образом выведена читателем. Он добавляет, что в качестве стилизации эта сцена выполняет двойную функцию, предвещаямагический реализм , который появится. ^[12]

Подобным же образом изменяющим форму способом есть две сцены («первая битва групп и« измельчение »Лукаса Ли по рельсам»), где Райт использует шум большой громкости, чтобы воссоздать безмолвную форму комиксов, как в фильм громкость заглушает любой другой звук и требует использования текста так же, как это делает чисто визуальная форма комиксов. ^[12] Берк также отмечает преимущество визуального текста, когда звук в противном случае был бы «приглушен окружающим шумом», и как (другие) «экранизации часто подавляют самых болтливых персонажей комиксов». ^[107]

В своей главе «Скажи это как игра: Скотт Пилигрим и перформативное медиа-соперничество» Джефф Тосс пишет о различных трансмедиальных сигналах, говоря, что «фильм пытается превзойти серию комиксов в своей имитации функций видеоигр на уровне мира рассказов и на уровне его репрезентации.Но поскольку ни одна из этих двух работ не выходит победителем, их так называемое соперничество выглядит не столько как реальное соревнование, сколько как способ осветить конкретные повествовательные возможности и ограничения комиксов, фильмов и т. д. компьютерные игры". ^[135] Опираясь на Тосса, Ферле исследует восстановление ( Болтер и Грузин) или использование имитации обозначений видеоигр. В частности, глядя на бой Скотта и Мэтью Пателя, он пишет, что существует «не только [] исправление аркадных боев и видеоигр beat 'em up, [...] но также телевизионная эстетика [...] как а также пьесу с некоторыми знаковыми [...] жанрами кино и, наконец, сильную связь с театром как пятым медиумом, добавленным в микс, когда мы видим Рамону на шекспировском балконе, помещенную в центр чрезвычайно заметного прожектора ». ^[137] Он продолжает технический анализ сцены, отмечая разделенный экран ; Ферле сначала считает эту технику «в последнее время ассоциируемой в первую очередь с MTV.-эстетика телевидения 1990-х », отмечая, что это« неестественная »техника монтажа, выдвигающая на первый план медиальность фильма, делая видимым влияние редактора, роль, которая в доминирующей системе непрерывного редактирования считается той, которую следует сохранить скрыто ». ^[137] Ферле описывает остальную часть эпизода с участием Мэтью Пателя как пародию на музыкальные видеоклипы, включая« чечетку », которая подчеркивается кадром камеры только его ступней, а также его преднамеренно преувеличенной субботой Поза, вдохновленная Night Fever », а также упомянула ее« дуэльный выстрел сквозь ноги », вдохновленный спагетти-вестерном ^[137].

Тем не менее, он также присоединяется к Цейтлин Ву, описывая его как элемент комикса и видеоигры ^{[13] [137],} также отмечая «сильную пространственность среды комикса через макет панели», представленный в фильме, особенно «черный желоб - как разделение между тремя «панелями» в сцене. ^[137] Ферле добавляет, что его референт видеоигры для разделенного экранапредставляет собой "многопользовательские режимы консольных видеоигр", с другими элементами видеоигры, информирующими последовательность, включая "8-битный аркадный звук, который играет, когда Патель приземляется [,], а также чрезмерное эхо и небольшую задержку в голосе Уоллеса когда он кричит «сражайтесь», [и] накладывая текст [...], который резко противопоставляет противников, инструктирует игрока, что делать, или объясняет (здоровье или энергия) статус персонажей или помогает игрокам интерпретировать происходящее ». ^[137] Он добавляет, что более очевидное исправление комиксов наблюдается в графических романах, подобных О'Мэлли, которые, кажется, иллюстрируют предысторию Рамоны и Мэтью. Исходя из этого множества референтов, Ферле описывает фильм и франшизу « Скотт Пилигрим » как «гипермедиа ».^[137]

Последовательность разрыва Скотта и Ножа анализируется по-разному. Мария Дж. Ортис рассматривает мизансцену и повествовательный смысл этой сцены, написав, что, когда Скотт "говорит [Ножам], что он хочет разорвать отношения, следующий ее снимок делается на темном фоне без реальной причины. "и таким образом вводит метафоры, которые информируют историю:" хорошее - яркое / плохое - темное "и что" изменение фона [является] метафорой для изменения, произведенного в состоянии отношений ", что приводит к идее, что плохое перемены здесь буквально темное место. ^[138]Боднер смотрит на трансмедиальность кадра, используемого, когда Скотт уходит, в соответствии с графическим романом, с деревом и трамваем, обрамляющими кадр, чтобы представить уединение Скотта и Ножей, особенно со статической камерой, которая представляет собой панель. В фильме за этим следуют персонажи, проходящие перед Скоттом, чтобы вести к протиранию, которое, по словам Боднера, «является обычным в фильме и действует как нарисованная линия, которая образует границу панели». ^[12]

Прием [ править ]

Критический прием [ править ]

Обзор агрегатора Rotten Tomatoes сообщает , что 82% из 271 отзывов критика положительны для фильма, а средняя оценка : 7.54 из 10. Консенсус веб - сайта гласит: «Ее сценарий не может быть столь же ослепительно , как его сногсшибательные визуальные эффекты , но Скотт «Пилигрим против мира» - это быстро, весело и изобретательно ». ^[139] Согласно данным Metacritic , которые отобрали 38 отзывов и рассчитали средний балл 69 из 100, фильм получил «в целом положительный» отклик. ^[140] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму оценку «A-» по шкале от A до F. ^[141]

Питер Дебрюге из Variety дал фильму неоднозначную оценку, назвав фильм «примером кинопроизводства с дефицитом внимания как в лучшем, так и в самом разочаровывающем», заявив, что он был экономичным с его повествованием и успешно включил множество больших боевых сцен. штук, но он упустил возможность построить отношения Скотта и Рамоны. ^[142] Дэвид Эдельштейн из журнала New York Magazine также дает неоднозначную оценку, соглашаясь с тем, что Скотт «едва ли кажется достойным Рамоны Уинстеда», хотя он действительно думал, что «парад бывших суперзлодеев [...] похож на марш-бросок. ; [он] чувствовал, что [он] насытился драками, а осталось еще пять бывших ». ^[143] Майкл Филлипсдает в целом положительный отзыв, но соглашается с тем, что количество драк сдерживает фильм, написав, что «Семь звучит как много. На самом деле это на два или три больше». ^[144] Кирк Ханикатт из The Hollywood Reporter дает в основном отрицательный отзыв, полагая, что фильм - это «удручающе слабый фильм, в котором ничего не поставлено на карту. Персонаж может« умереть », затем просто перемотать видео и вернуться к жизни. Или изменить свое мнение о своей настоящей любви, а затем изменить его снова. Битва Скотта Пилигрима не против мира, а против неустойчивого морального компаса ». ^[145] Синди Уайт из IGNдает положительный отзыв, высоко оценивая Райта и стиль фильма, хотя и упоминает, что «середина немного затягивается, а концовка - это еще не все, на что [она] надеялась». ^[146]

А.О. Скотт , который сделал фильм «выбором критиков» New York Times , также положительно оценил его, предположив, что это «лучший фильм по видеоиграм за всю историю». ^[147] Ник Шагер из журнала Slant Magazine также дал фильму положительную рецензию, 3,5 звезды из 4, ^[148], а его коллега Саймон Абрамс назвал его «самым визуально захватывающим, забавным и эмоционально захватывающим фильмом, созданным на студии. год »и присудил 4 звезды из 5 в своем обзоре DVD. ^[116]

Дебрюж похвалил актерский состав ансамбля и режиссерские навыки Райта, которые отличают каждого из многих персонажей. Тем не менее, он раскритиковал игру Cera, заявив, что «его комический ритм безупречен, [но] он, наконец, слишком много раз сыграл дикого желтоцветника». ^[142] Эдельштейн обнаружил, что самой большой проблемой фильма является игра Серы, сказав, что «другая роль могла заставить вас смеяться и увлекаться. Сера не оживает в сценах боя, как Стивен Чоу в [...] сюрреалистическом. комедии о боевых искусствах [вроде] Kung Fu Hustle » ^[143], где Ханикатт анализирует повествование и определяет, что« Сера не дает представления, которое закрепляет бессмыслицу »фильма. ^[145]Напротив, АО Скотт написал, что «каким-то образом [Сера и Уинстед] заставляют это работать», продавая отношения, не будучи клише, ^[147] и Абрамс сказал, что актеры «никогда не выглядели так хорошо, особенно Сера», отметив, что »[ его] исполнение сознательно затронуто и эгоцентрично на протяжении сцен, изображающих неловкое свидание Скотта и Ножа, "поскольку фильм намеренно разыгрывает изначальный нарциссизм Скотта. ^[116] Конкретная фраза Серы «Я думал, что мы должны расстаться, или что-то в этом роде» была рассмотрена как забавная ^[143] и неуклюже реалистичная. ^[144] Уайт писал, что актеры, играющие бывших Рамоны, «все [кажется] получают удовольствие от своих сцен». ^[146]Бри Ларсон и Киран Калкин часто описывались как участники съемок сцены из- за их выступлений в роли бывшей Скотта, рок-звезды Энви Адамс и соседа Скотта по комнате, саркастичного Уоллеса Уэллса. ^{[8] [142] [149] [150] [151] [152] [153]} Крис Эванс и Брэндон Раус также назывались в некоторых обзорах похитителями сцены. ^{[154] [155] [156]}

В качестве отрицательного аргумента Дебрюж добавил, что «любой человек старше 25, вероятно, найдет [фильм] утомительным, как роль сопровождающего на вечеринке, полной переполненных сексом ребят из колледжа» ^{[142], -} высказал Ханикатт, который назвал фильм «несовершеннолетним» и считает, что «более широкая аудитория среди пожилых или зарубежных зрителей маловероятна». ^[145] Уайт дал фильму положительную оценку 8 из 10, заявив, что он «лучше всего подходит для поколения проводников и тех из нас, кто вырос на Nintendo и MTV. Его кинетический характер и причудливая чувствительность могут отпугнуть некоторых. . " ^[146] Скотт также нашел привлекательными элементы молодежи, написав, что «есть несколько фильмов о молодежи, которые заставляют вас чувствовать себя старым, даже если вы этого не сделаете».т [но] Скотт Пилигрим против мираимеет противоположный эффект. Его стремительный, веселый, веселый-грустный дух настолько заразителен, что фильм заставляет вас чувствовать себя как дома в его мире, даже если пейзаж, на первый взгляд, незнакомый ». ^[147] Абрамс начал свой обзор, сокрушаясь о том, что« грустная вещь о «Скотт Пилигрим против мира» состоит в том, что люди полагали, что, поскольку он охватывал свои ориентированные на нишу демографические интересы, в своей рекламной кампании и в своем содержании, он был предназначен для культового статуса и не более того ». ^[116]

Шагер написал, что Эдгар Райт - «вдохновленный художник-создатель мэшапов, и« Скотт Пилигрим против мира » может стать его лучшим гибридом на сегодняшний день», заявив, что фильм превратился в «тяжелую видеоигру». ^[148] Дебрюге также сказал, что «стиль [...] становится уровнем, на котором мы должны ценить работу Райта», особо отметив 8-битный логотип Universal и сцену Сайнфельда . ^[142] Уайт объясняет, что, хотя стиль и структура видеоигры нереалистичны, «даже самые диковинные элементы естественным образом вытекают из повествования». ^[146]Стиль тоже сравнивали с комиксами. По словам Филлипса, «Эдгар Райт понимает привлекательность оригинальных графических романов Брайана Ли О'Мэлли. [...] Вдохновленные мангой книги О'Мэлли сочетают в себе крайнюю банальность с гиперболами супергероев , [и] Райт, который является британцем, принял он продолжался и победил. [Фильм] живет и дышит стилем оригинальных книг, с анимированными волнистыми линиями, сердечками и звездами, заполняющими кадр во многих отдельных кадрах ». ^[144] Эдельштейн начал свой обзор, сказав: «Да, вот как можно оживить графический роман на экране!», Пояснив, что «[Райт берет] канадские манги (в которых обыденное встречается с супергероем) и придумывает синтаксис. его собственные: отчасти комическая панель, отчасти аркадная видеоигра ».^[143]

Далее, сравнивая фильм с графическими новеллами и обсуждая его как адаптацию, Ханикатт соглашается, что «Режиссер / продюсер / соавтор сценария Эдгар Райт [...] успешно воспроизвел образы и мировоззрение графического романа Брайана Ли О'Мэлли, представляет собой смесь обычных персонажей, затерянных в мире манги, видеоигр, музыкальных клипов и иконографии комиксов ". ^[145] Уайт пишет, что элементы мэшапа в стиле фильма создают «забавный, забавный и восхитительно необычный коктейль из поп-культуры», восхваляя Райта «[заставившие элементы комикса] работать в переводе, чтобы жить действия, и [имея] достаточно уважения к работе О'Мэлли в первую очередь, чтобы попытаться уловить этот дух; ^[146]Скотт соглашается, говоря, что успех исходит из его изобретательности в переносе видеоигры в мир игрока, а не наоборот, и поэтому «грань между фантазией и реальностью не столько размыта, сколько стерта, потому что создатели фильма создают полностью связная, вечно удивительная вселенная ". ^[147] Абрамс также отмечает, что некоторые из комических элементов лучше смотрятся в фильме, например, когда просыпается Скотт, за которым следуют Уоллес и Другой Скотт, из-за времени, в которое была выбрана среда. Он полагает, что Райту также удалось включить дополнительные сцены, которые еще больше информируют характеристику Скотта и добавляют юмора к моментам из комиксов. ^[116] В целом, в своем ретроспективном обзоре 2020 года Меган Хейл из Comic Years написала: «[Скотт Пилигрим против мира ] не просто обеспечивает адекватную адаптацию, но вместо этого оживляет историю таким образом, чтобы по-новому взглянуть на адаптацию » ^[44].

Популярный ответ [ править ]

После просмотра фильма на пробном просмотре американский режиссер Кевин Смит сказал, что он был впечатлен им, и что «это завораживает, и никто не поймет, что, черт возьми, их только что поразило», добавив, что Райт «оживляет комикс. ". ^[157] Смит также сказал, что его коллеги-режиссеры Квентин Тарантино и Джейсон Райтман были «очень увлечены этим». ^[157] Карла Гиллис, писатель для Now и бывшая солистка группы Plumtree, также прокомментировала фильм, поскольку песня ее группы « Scott Pilgrim » была вдохновением для О'Мэлли при создании сериала; Гиллис почувствовал, что фильм несет такой же позитивный, но горько-сладкий тон песни. ^[158]Несколько известных деятелей индустрии видеоигр, кино и аниме также высоко оценили фильм после его премьеры в Японии, в том числе Хиронобу Сакагути , Гоичи Суда , Мики Мизуно , Томохико Ито и Такао Накано . ^[159]

В редакционной статье для Rotten Tomatoes Натан Рабин написал, что у этого фильма есть культ поклонников ^[160], а в художественной программе Met Film School 2015 года Дэнни Келли назвал его одним из шести самых недооцененных фильмов за всю историю, назвав его «преступлением». "что больше людей не пошли его посмотреть. ^[161] Согласно рейтингу журнала Den of Geek за 2014 год, он занял третье место в списке 25 лучших недооцененных фильмов по комиксам, а Джеймс Хант написал, что он «намного лучше, чем любой фильм в этом списке. И в этом отношении он лучше, чем большинство фильмов не в этом списке »; он предположил, что фильм пострадал в прокате из-за плохо проведенного маркетинга и людей, которые заболели Майклом Сера. ^[162] В 2020 году Эванс сравнил фанатовСкотт Пилигрим к представителям кинематографической вселенной Marvel, сказав, что они такие же неистовые и преданные; ^[50] в феврале 2020 года рецензент Алани Варгас написала, что «сегодня он может быть не таким« культовым »; если вы представите фильм кому-нибудь сейчас, скорее всего, вы получите очень восторженный ответ». ^[163]

Музыкальные артисты были вдохновлены фильмом, в том числе Lil Uzi Vert с его альбомами Lil Uzi Vert vs. the World и Lil Uzi Vert vs. the World 2 , ^[164] и сингл "Scott and Ramona". ^{[165] [166]} Музыкальное видео для австралийской группы The Vines "сингл„Дай мне любовь“является данью Скотт Пилигрим против мира , приняв визуальный стиль открытия фильма, ^{[167] [168]} и Kid Cudi пробы музыка из фильма на песню "She Knows This" из его альбома Man on the Moon III: The Chosen . ^[169]

Похвалы [ править ]

Скотт Пилигрим против мира получил множество наград и номинаций. Он также вошел в финальный шорт-лист из семи фильмов для номинации в категории « Лучшие визуальные эффекты » на 83-й церемонии вручения премии Оскар , но не получил номинацию. ^[170] Он получил приз зрительских симпатий на Международном фестивале фантастических фильмов в Лунде в 2010 году . ^{[171] [172]}

Фильм был сделан на нескольких Top Ten Films в 2010 списков, в том числе , как номер 1 по Гарри Ноулз , ^[173] и в нескольких списках по Империи . ^{[174] [175] [176] [177]}

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

Аудиовизуальные средства массовой информации [ править ]

Особенности [ править ]

Интервью [ править ]

Литература [ править ]

Новости [ править ]

Обзоры [ править ]

Web[edit]

External links[edit]

Wikiquote has quotations related to: Scott Pilgrim vs. the World

Wikimedia Commons has media related to Scott Pilgrim vs. the World.

• Scott Pilgrim vs. the World at IMDb
• Scott Pilgrim vs. the World on Netflix
• Scott Pilgrim vs. the World at Box Office Mojo
• Title Sequence at Art of the Title

• Scott Pilgrim film diary on Vimeo
• Edgar's Photo A Day 2009 from Flickr, with numerous photographs related to the film
• May 2020 watch party at Twitter Listening Party
• Scott Pilgrim vs The World cast interview. The Guardian. August 20, 2010.
• Scott Pilgrim vs. the World | Bringing the Characters to Life | Bonus Feature Clip. Universal Pictures Home Entertainment. October 27, 2010.
• Collis, Clark (June 24, 2020). "Scott Pilgrim vs. the World: An oral history of Edgar Wright's super-powered cult classic". Entertainment Weekly. Archived from the original on June 25, 2020.
• Collis, Clark (August 13, 2020). "'Scott Pilgrim vs. the World' oral history: Bonus level!!!". Entertainment Weekly. Archived from the original on August 14, 2020.