Serralves

Расположение в Порту
Учредил	6 июня 1999 г. ( 1999-06-06 )
Место расположения	Порту , Португалия
Координаты	41 ° 09′31 ″ с.ш., 8 ° 39′28 ″ з.д. / 41.1585 ° N 8.6577 ° W / 41.1585; -8,6577 Координаты : 41.1585 ° N 8.6577 ° W41 ° 09′31 ″ с.ш., 8 ° 39′28 ″ з.д. /  / 41.1585; -8,6577
Посетители	1 340 670 (2010-2012) [1]
Директор	Филипп Вернь
Владелец	Фонд Серральвес
Доступ к общественному транспорту	Смотри ниже
Интернет сайт	serralves.pt

Серралвес - это культурное учреждение, расположенное в Порту , Португалия , и одно из самых важных учреждений в мире, входящее в сотню самых посещаемых музеев мира. ^[2] Он включает в себя Музей современного искусства, парк и виллу, каждая из которых является образцом современной архитектуры, модернизма и архитектуры ар-деко . Музей, спроектированный Альваро Сиза Виейра , теперь является вторым по посещаемости музеем в Португалии (почти 1 миллион посетителей в год) и одним из самых актуальных в сфере современного искусства в Европе. ^[3]

Фонд [ править ]

Фонд Серралвес ( Fundação Serralves ) - это художественный фонд , «миссия которого состоит в том, чтобы повысить осведомленность широкой общественности о современном искусстве и окружающей среде с помощью Музея современного искусства, парка и аудитории». ^[4]

Фонд Серралвес имеет чрезвычайно ценные объекты наследия, представленные музеем, спроектированным архитектором ^[5] Альваро Сиза Виейра , получившим Притцкеровскую архитектурную премию в 1992 году, ^[6] Вилла (Casa de Serralves), уникальный образец искусства. Архитектура в стиле ар-деко и парк, получивший в 1997 г. « Приз Генри Форда за охрану окружающей среды» ^[7].

Здания Серральвеса - Каса-де-Серральвес, Парк, Музей современного искусства, Аудитория и Библиотека - были совместно классифицированы португальским государством как «Здание общественного интереса» в 1999 году и как « Национальный памятник » в 2012 году ^[8].

Serralves развивает свою деятельность по 5 стратегическим направлениям: творчество, формирование аудитории и повышение осведомленности, окружающая среда, критическое размышление о современном обществе и творческие индустрии. ^[9]

• Artistic Creation делает упор на изобразительное искусство, создавая главную международную коллекцию современного искусства и выставочную программу с участием ведущих португальских и зарубежных художников, а также циклы музыки, исполнительского искусства и фильмов, которые дополняют и расширяют выставочную программу.
• Формирование аудитории и повышение осведомленности достигается с помощью инновационных программ, адаптированных для всех сегментов аудитории и возрастов. Ярким примером этого является ежегодный фестиваль Serralves em Festa . ^[10]
• Окружающая среда улучшена за счет выделения парка как зоны общественного досуга, объединяющей искусство и пейзаж. ^[11]
• Критическое размышление о современном обществе разрабатывается путем изучения и обсуждения ключевых современных проблем в области искусства, социальных наук, экспериментальных наук и политики.
• Креативные индустрии: Фонд берет на себя роль первопроходца, создав INSERRALVES (первый специализированный инкубатор творческих индустрий в Португалии) и вносит активный вклад в обеспечение того, чтобы Северный регион стал первым кластером креативных индустрий Португалии, через ассоциацию ADDICT .

Модель управления фондом сочетает партнерство с учредителями и сотрудничество с государством. В настоящее время насчитывается 181 учредитель, включая компании, частных лиц и другие учреждения. Особый статус патрона предоставляется учредителям, которые выделяются своей неизменной приверженностью Serralves, выраженной в их взносах в Годовой фонд. ^[12]

Фактическим президентом фонда является Луиш Брага да Круз, бывший министр финансов Португалии. ^[13]

История [ править ]

В период сразу после революции 1974 года в городе Порту возникло несколько общественных движений, которые требовали создания в городе выставочного пространства для демонстрации произведений искусства того времени. Важность нескольких инициатив, в частности Центра современного искусства , которым с самого начала руководил Фернандо Пернес и который действовал до 1980 года, сыграли ключевую роль в консолидации художественной вселенной Порту. ^{[14] [15]} Эти достижения были признаны государственным секретарем по культуре Терезой Патрисио Гувейя , когда она выбрала город в качестве места для будущего Национального музея современного искусства.

С этой целью государство приобрело поместье Серралвес в декабре 1986 года. В этот день, а также до создания Фонда Серралвеса в 1989 году, был создан учредительный комитет, членами которого были Хорхе Араужо, Тереза ​​Андресен и Диого Альпендурада. Парк и вилла Серралвес были открыты для публики 29 мая 1987 года. Создание фонда декретом-законом No. 240-A / 89 от 27 июля ознаменовал начало новаторского партнерства между государством и гражданским обществом, охватившим на тот момент около 51 государственного и частного секторов. ^[16]

В марте 1991 года Фонд подписал контракт с архитектором Альваро Сиза, который был удостоен Притцкеровской премии в 1992 году, на проектирование здания музея. Музей был открыт 6 июня 1999 г. ^[17]

Чтобы разместить коллекцию произведений искусства Серральвес (по оценкам, более 4000 работ в 2014 году), Фонд в 2008 году организовал международный конкурс архитектурного проекта Pólo Serralves 21 , многофункционального здания и филиала музея в Матозиньюше на бывшей территории EFANOR ( Northern Manufacturing Company), ^[18] принадлежащая Sonae, компании, основанной Бельмиро де Азеведо . Проект-победитель был разработан архитекторами Кадзуё Седзима и Рюэ Нисидзава из японской студии SANAA ^[19] ( Притцкеровская премия 2012 г.). Однако в 2010 году проект был закрыт ^[20]. из-за отсутствия финансирования и соглашения с местным правительством Матозиньюша.

В сентябре 2014 года Альваро Сиза ^[21] представил проект расширения, направленный на расширение помещений Серральвеса за счет преобразования гаража виллы в новый Casa do Cinema Manoel de Oliveira . ^[22]

Музей [ править ]

Музей Серральвес открылся в 1999 году, чтобы наделить Порту пространством, посвященным современному искусству. Программа сочетает собственное производство выставок с совместным производством с известными международными организациями, что позволяет распространять работы как португальских, так и иностранных художников.

Выставки - обычно три параллельные выставки - проводятся ежеквартально.

С момента открытия здания музея в 1999 году различные помещения Фонда посетили 4,6 миллиона посетителей всех возрастов со всех уголков Португалии и мира. Эти результаты помещают Фонд на первое место среди португальских музеев и среди наиболее посещаемых европейских музеев современного искусства с аналогичными характеристиками. ^[12]

Архитектура [ править ]

Преследуя свои уставные цели, Фонд Серралвес подписал в марте 1991 года контракт с архитектором Альваро Сиза Виейра на разработку архитектурного проекта музея. Через пять лет началось строительство бывших огородов поместья Серральвес. ^[23] Сизу пригласили разработать проект музея, который учитывал бы особые характеристики физического окружения и необходимость интеграции в окружающий ландшафт. ^[24] Музей является основным выставочным пространством Фонда и обеспечивает прямое взаимодействие с парком, где можно найти несколько инсталляций и скульптур .

Здание площадью 13 000 квадратных метров, которое включает 4500 квадратных метров выставочных площадей в 14 галереях, распахнуло свои двери для публики в 1999 году ^[25], а старый Casa de Serralves служил главным офисом фонда. В 2000 году пристроили зрительный зал.

Здание построено в продольном направлении с севера на юг, с центральным корпусом, разделенным на два крыла, разделенных внутренним двориком , таким образом создавая U-образную структуру ^[26], дополненную L-образной конструкцией, которая создает вторую внутренний дворик между последним и главным корпусом. Этот внутренний дворик служит основным входом в музей, с подключением к подземной автостоянке и садам.

В музее есть выставочные залы и кладовые для произведений искусства, расположенные на трех этажах. На верхнем этаже расположены кафетерий / ресторан, эспланада и многоцелевые залы, на первом этаже расположены выставочные залы и книжный магазин, а на нижнем этаже расположены библиотека и аудитория. Доступ к этим пространствам облегчается через атриум квадратной формы, расположенный рядом со стойкой регистрации, дополненный гардеробом и информационной зоной в зоне, прилегающей к входу в музей. В здании музея также есть мастерская и еще одна зона для деятельности Образовательной службы, а также дополнительные зоны, такие как магазин и большая терраса с видом на парк.

Как и в большинстве зданий Сизы, мебель и аксессуары также были спроектированы архитектором, включая осветительные приборы, поручни, дверные ручки и указатели. Материалы включают паркетные полы и окрашенные стены из левкаса с мраморными плинтусами в выставочных залах, а также мраморные полы в фойе и влажных помещениях. Наружные стены облицованы камнем или лепниной .

Коллекция и выставки [ править ]

Музей открылся предложением произведений для коллекции, большая часть которых была куплена в последующие годы. С 2003 года в библиотеке представлена потолочная установка Mario Pedrosa (2003) для конкретного объекта, состоящая из 77 стеклянных глобусов, изготовленных Тобиасом Ребергером . ^[27] Сегодня коллекция состоит из прямых приобретений музея, произведений, переданных на хранение государством и частными коллекционерами, а также пожертвований. С самого начала коллекция и различные выставки были сосредоточены на периоде после 1968 года. Постоянных выставок нет, но ежегодно в музее проходят пять экспонатов приглашенных художников. В последние годы в музее проходят выставки Альваро Лапа, Хорхе Пиньейру ,Франц Вест , Рони Хорн , Клас Ольденбург и Кусье ван Брюгген , Ричард Гамильтон , Кристофер Вул , Люк Туйманс , Монир Шахруди Фарманфармаян , ^{[3] [28]} Ана Джотта . ^[29] Серралвес разделяет расходы на выставку с такими, как Музей американского искусства Уитни , Галерея Уайтчепел или Музей Людвига , среди других. ^[30]

Символическая дата начала коллекции - 1968 год, но она относится конкретно к социокультурным событиям второй половины 1960-х годов, которые, помимо освящения поп-арта, засвидетельствовали запуск основ дематериализации произведений искусства. смешение формальных жанров, использование фильма, фотографии и текста для подкрепления концептуальных проектов и стирание границ между искусством и жизнью, сопровождаемое повсеместной агитацией за новые политические и социальные идеи. В Португалии конец 1960-х проложил путь к экспериментализму 1970-х и началу диалога, в большей степени основанного на международном опыте и отношениях между португальскими художниками и их зарубежными коллегами.

Директора [ править ]

Первым режиссером был Висенте Тодоли (родился в Валенсии, Испания, в 1958 году). После его должности главного куратора (1986–88), а затем художественного директора IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) 1988-96, он присоединился к Museu Serralves в качестве директора-учредителя в 1996 году, участвуя в новом проекте здания Сизы для современного искусства. Музей, открытый в 1999 году. ^[31] Его последним проектом в Серральвесе была первая выставка Фрэнсиса Бэкона в Португалии «В клетке-без клетки». ^{[32] [33]}

В 2003 году Висенте Тодоли был назначен директором Тейт Модерн в Лондоне ^{[34] [35],} а Жоау Фернандес, работавший в музее с момента его открытия в 1999 году, сменил его на посту директора до 2013 года. При Фернандесе выставки в Серральвесе включали «Роберт Раушенберг: Путешествие '70–'76» (2008) и «Брюс Науман: Фонтан сотни рыб, 2005» (2008). ^[36]

В 2013 году британский историк искусства Сюзанн Коттер, ^[37] бывший куратор Гуггенхайма в Абу-Даби , сменила Жоао Фернандеса. В 2019 году новым директором Serralves был назначен француз Филипп Вернь .

Casa de Serralves [ править ]

Casa de Serralves - это вилла и музей, расположенный в парке Серральвес. Дом, принадлежащий фонду Серральвеса, был построен вторым графом Визелы Карлосом Альберто Кабралом по проекту архитектора Жозе Маркеса да Силва . Это уникальный образец архитектуры Streamline Moderne в Португалии.

Casa de Serralves - помимо того, что служит головным офисом Фонда, - это важное расширение Музея современного искусства, используемое для представления временных выставок. Первоначально спроектированная как частная резиденция, вилла - уникальный образец архитектуры ар-деко - и парк, вдохновленный модернистами, были построены по заказу 2-го графа Визелы Карлоса Альберто Кабрала. Дом для отпуска Casa de Serralves с фасадом, выходящим на Руа-де-Серральвес, и главным входом на проспект Маршал-Гомеш-да-Коста, является ярким примером стиля ар-деко. Здание было построено на окраине Порту в период с 1925 по 1944 год, сочетая в себе элементы неоклассицизма, романтики и ар-деко.

История [ править ]

Серральвес изначально был летней резиденцией семьи Кабрал, проживавшей в центре Порту с начала 19 века. Диого Хосе Кабрал, производитель текстиля, промышленность которого находилась в Вале-ду-Авеню , перешел в собственность после женитьбы на Марии Эмилии Магальяйнс. Это положило начало ряду изменений в собственности, в которых ключевую роль сыграл Диого Хосе Кабрал-младший, первый граф Визелы (1864-1923). Он был эталоном промышленной модернизации страны и получил свой титул в 1900 году.

Как Quinta de Lordelo, в одном из районов расширения города, он был изображен на топографической карте Порту Теллеса Феррейры (1892 г.). Он располагался между домами с террасами на Руа-де-Серральвес, их задние дворы уходили в леса и поля.

Фотографии Quinta de Lordelo до 1925 года все еще существуют , подчеркивая образ дома 19-го века для высшего среднего класса с его романтическим садом. После смерти Диого Хосе Кабрала младшего в 1923 году его сын Карлос Альберто Кабрал (1895-1968), второй граф Визела, которому тогда было 28 лет, взял на себя дело, с которым он был знаком, а также унаследовал семейное положение на Rua de Serralves.

Когда Карлос Альберто Кабрал, второй граф Визелы , унаследовал то, что тогда называлось Кинта-де-Лордело, оно было намного меньше, чем сегодня. Это привело к ряду покупок и обменов, в результате чего площадь была увеличена до 18 гектаров. Тем временем отель изменил свое название на Quinta de Serralves. Это справочная работа и уникальное свидетельство первой половины 20-го века, воплощающее авангардные социальные и культурные устремления своего первого владельца.

Пропитанный визуальной культурой своего времени, Карлос Альберто, потомок ограниченной промышленной элиты, процветавшей после Первой мировой войны , отдавал предпочтение художественным течениям, преобладавшим в период между 1920-ми и 1940-ми годами, в частности французской архитектуре и французскому декоративному искусству, поощряемым им. визит в Париж на Международную выставку современного промышленного и декоративного искусства в 1925 году. Там он встретил людей, наиболее созвучных прагматизму его класса, включая Чарльза Сиклиса (1889-1942), архитектора, чьи акварели 1929 года лежат в основе эталонное изображение виллы, Жак Эмиль Рульманн (1879-1933), декоратор и архитектор, и Жак Гребер(1882-1962), архитектор, которого пригласили спроектировать новый сад. ^[38]

С помощью порто-архитектора Жозе Маркеса да Силва (1869-1947), автора первых проектов виллы и парка, Карлос Альберто Кабрал постепенно объединил различные взгляды и вклады. Это можно увидеть в аннотации к программному плану, доказывающей его желание сохранить только то, что было необходимо, путем интеграции структуры существующих садов в новые планы. Этот план также содержит наброски идей, которые позже воплотятся в планах Гребера относительно парка.

Гребер спроектировал несколько садов в Европе и Северной Америке. Его планы относительно Серралвеса датируются 1932 годом, что означает разрыв с португальским контекстом того времени.

Планы сада были основаны на черновиках Маркеса да Силвы, согласно которым «преобладающим законом всегда является создание сада для дома, для которого он необходим», ^[39]

Построенный в середине 1940-х годов, Quinta de Serralves является результатом почти двадцатилетней разработки и видения его создателя. Карлос Альберто Кабрал, неконформный член порто-буржуазии и энтузиаст французской культуры, объединял ряд агентов на незапланированных этапах, а Серральвес выступал как образ и олицетворение эпохи и ее устремлений. Дом Серральвес считается одним из величайших достижений Жозе Маркеса да Силвы.

Однако в послевоенных условиях 1953 года, из-за неспособности адаптироваться к промышленному прогрессу и грядущим временам, Кабрал был вынужден продать свою собственность, отказавшись от проекта, в котором он сегодня признан главным автором. Все, что осталось от того периода, - это фотография из Casa Alvão, заказанная тогдашним владельцем.

«Вид собственности графа Визелы, предлагаемый фотографиями Foto Alvão, сегодня уступает место вуайеристскому любопытству о другой жизни и других временах, выстраивая возможную интерпретацию желания, которое очень кратко материализовалось в этом месте, в вторая половина 40-х гг. (…) Это не портрет эпохи, поскольку идеализация Серральвеса не принадлежит ни времени, ни географии ее окружения - Португалии и второй четверти 20 века - а скорее уникальному моменту конкретного прихода вместе знания, воли и способности реализовывать ». ^[40]

Как и первый владелец, второй владелец Серралвеш, Делфим Феррейра , унаследовал и консолидировал текстильную империю своего отца Нарсисо Феррейра , карьера которого подняла его из текстильщика в одного из крупнейших промышленников северной Португалии в конце 19 века.

Делфим Феррерира (1888-1960) увеличил унаследованное имение и диверсифицировал свою деятельность и инвестиции, особенно в строительстве и эксплуатации плотин, так что, в отличие от графа Визелы, он смог подняться над ограничениями слабой отрасли в мире скачущее изменение. Соответственно, Серральвес служит напоминанием о запоздалой индустриализации Португалии и социальных преобразованиях, которые за это время произошли.

Хотя Карлос Альберто Кабрал наслаждался Серральвесом всего семь лет, тот факт, что Дельфим Феррейра купил эту собственность, позволил ей остаться нетронутой, как часть взятых на себя обязательств, до тех пор, пока она не была куплена государством в 1987 году. Уникальный проект был сохранен. обеспечение того, чтобы его характер, изначально частный, достиг общественной цели.

Необходимость создать пространство для современного мышления и его художественных проявлений побудила государство приобрести Quinta de Serralves в октябре 1986 года.

Специальному комитету было поручено управлять наследием и принимать необходимые меры для адаптации пространства к общественным целям. Венцом этого процесса стало открытие Casa de Serralves для публики 29 мая 1987 года.

Фонд Serralves был учрежден 27 июня 1989 года в соответствии с исполнительным законом № 240-A / 89. Его устав устанавливает «содействие культурной деятельности в области всех искусств», воспринимая его пространство - виллу и сады - как неделимое целое, открывая его для публики, сохраняя его характер, гарантируя выживание принципов. это лежало в основе его концепции, не уступая, однако, статичному, устаревшему образу, а скорее пытаясь приспособить пространство к живой структуре, предоставленной рамками своего времени.

В 2004 году вилла Серралвес была реставрирована архитектором Альваро Сиза. При общей площади 900 квадратных метров 700 квадратных метров используются как выставочные площади, поэтому вмешательство в консервацию, в частности реставрацию, было необходимо.

Структура [ править ]

Внутри здания три этажа: цокольный этаж с кухней, кладовой и служебными помещениями; цокольный этаж со всеми жилыми комнатами, столовыми, атриумами и библиотекой; и первый этаж, который соответствует частным помещениям. Посетители, входящие в виллу через главный вход с относительно темной улицы, получат первое впечатление о структуре здания и его связи с садом из впечатляющего двухэтажного центрального холла. Глядя вперед, через огромное внешнее окно они увидят центральный партер и парк. Посмотрев направо, они увидят огромный салон, который через окно простирается до бокового партера. Личные помещения виллы можно скорее ощутить, чем увидеть, через галерею первого этажа вокруг центрального атриума. Налево,с небольшим перепадом уровней этажей есть элегантная столовая с видом на сад и бильярдная на другой стороне, выходящая на улицу. За ними мы видим кованые ворота, спроектированныеЭдгара Брандта , который отделяет эту социальную зону от частных помещений виллы на первом этаже, а также от библиотеки и служебных помещений на первом этаже.

Внутренняя архитектура [ править ]

Внутренняя архитектура и убранство виллы, возможно, делают ее самым ярким примером стиля ар-деко в Португалии. Это было сравнительно позднее вмешательство по сравнению с большинством зданий в стиле ар-деко в Европе, что объясняется многочисленными визитами и контактами владельца, а также задержками в строительстве самого здания. Действительно, второй граф Визела впервые познакомился с канонами этого стиля во Франции, где он жил, и он посетил ведущую выставку ар-деко в Париже в 1925 году. Затем он пригласил некоторых из ведущих деятелей международной художественной панорамы. того времени для работы над проектом. Эмиль-Жак Рульман спроектировал столовую, холл, салон, гардеробную и бильярдную. Альфред Портенёв, работавший в том же ателье,наделила Serralves своей харизматичной розовой окраской.Рене Лалик спроектировал большой световой люк на потолке главного зала на первом этаже.

Мебель [ править ]

Текущая коллекция мебели Фонда включает лишь небольшую часть оригинальной мебели виллы, учитывая, что многие из этих предметов были проданы на аукционах и, таким образом, рассредоточены до приобретения собственности португальским государством. Основное исключение составляют: мебель для столовой (выкупленная Фондом) и внутреннее архитектурное оборудование (двери, встроенные шкафы, дверные ручки, мебель для ванных комнат и т. Д.). В процессе реставрации виллы под руководством архитектора Альваро Сиза последние предметы были сохранены с большой осторожностью. Часть мебели виллы была приобретена у ведущих декораторов интерьера того времени. Несколько вещей были привезены из резиденции графа в Биаррице.. Он также добавил антиквариат, унаследованный от семьи, создав таким образом общий эклектичный стиль. Рульманн и Лелеу разрабатывают несколько предметов мебели, а Сильва Брунс - ковры. Эдгар Брандт спроектировал кованые ворота холла и несколько настенных светильников. Жан Перзель разработал лампы. Другие изысканные аспекты внутренней отделки виллы включают голубой известняк и полы из экзотических твердых пород дерева; облицованные мрамором ванные комнаты с резными каменными ваннами; геометрические узоры штукатурки; и изогнутая форма библиотечной лестницы.

Часовня [ править ]

Часовня получила новое внешнее покрытие, которое обеспечило ее визуальную интеграцию в общее здание. Сама часовня датируется 19 веком. Один из наследников семьи, Марио Кабрал, вспомнил, что владелец хотел сохранить часовню: «Часовню не сносили; он был интегрирован в общую конструкцию. Часть здания, включая часовню, была возведена на основе ранее существовавшей конструкции. Часовня была включена в общий дизайн, но сохранилась в первозданном виде; как часовня 19 века. Часовня регулярно использовалась в местных окрестностях. Местные жители пришли сюда на мессу, и я думаю, это повлияло на него, и поэтому он не хотел его сносить. Это была общая идея, которую разделяли он и все архитекторы, работавшие с ним ... одним из забавных аспектов было то, как они сделали крест; крест был разработан Рулманом ... что довольно удивительно ». ^[41]

Парк [ править ]

В ландшафтных садах, спроектированных Жуаном Гомешем да Силва ^[42] на территории примерно 18 гектаров, сохранились самые важные виды, уже существующие на этом участке. Новый парк Серралвес открылся для публики в 1987 году, и в нем был начат проект восстановления и улучшения, начатый в 2001 году и завершившийся в 2006 году. В настоящее время в парке выставлены скульптуры Класа Ольденбурга , Дэна Грэхема , Фернанды Гомеш , Ричарда Серры и Veit Stratmann .

Расположенная на одной из самых высоких точек собственности, Вилла (Casa de Serralves) величественно возвышается над парком, который открывается перед ней и с обеих сторон. От места имплантации он отслеживает продольную ось, которая продолжается до бассейна на другом конце участка. Перед виллой центральный партер устанавливает элемент преемственности между геометрическими линиями здания и сдержанностью его общего дизайна. Вторая, более короткая ось - отмечена длинной сладкой жвачкой.Аллея - спроектирована под прямым углом к ​​центральной оси, определяемой Центральным партером. Аллея ведет на восьмиугольную поляну, выходящую на улицу и главный вход в здание. Оглядываясь назад, можно представить себе траекторию движения посетителя от улицы к зданию. На западной стороне здания большая дверь / окно салона первого этажа открывается на боковой партер, предполагая преемственность между внутренним и внешним пространством. Через огромные окна сад является вездесущей особенностью виллы (Casa de Serralves) на первом этаже, а из окон первого этажа открывается панорамный вид на парк, что позволяет лучше понять пространства и их взаимосвязь.

Имплантация здания демонстрирует приблизительную ориентацию с юго-запада на юго-восток в глубоком сочленении с садом. Из сада, который окружает виллу сзади, посетители могут наблюдать за обширным фасадом, выходящим на Руа-де-Серральвес. Парадный вход образован полукруглым расширением внешней стены, обрамленной стеклянным навесом. Также есть боковой вход через патио, заключенный между главным зданием и часовней. С улицы здание имеет относительно сдержанный и закрытый вид. Напротив, фасад, выходящий на сад, включает широкие или длинные прямоугольные окна, которые дополняют ритм строгих геометрических линий, определяющих общую форму и объем здания. В целом вилла является свидетельством стиля ар-деко.который вошел в моду с 1925 г.Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства в Париже. По словам Эурико Кабрала, племянника графа Визелы: «В 1925 году он посетил знаменитую выставку декоративно-прикладного искусства в Париже. Там он начал устанавливать контакты с различными ведущими французскими художниками, в том числе с Жаком Гребером - ландшафтным архитектором. ^[38] »

Quinta de Serralves [ править ]

Кинта-де-Серральвес (Ферма Серральвес) первоначально называлась фермой Мата-Сете. Он принадлежал семье Кабралов до 1932 года, и, хотя он был исключен из проекта Жака Гребера для графа Визелы, впоследствии он подвергся вмешательству Гребера.

Длинная аллея конских каштанов пересекает сельскохозяйственные угодья и пастбища, образуя ось, которая формально продлевает Центральный партер до южной оконечности поместья и завершается одним большим бассейном, удаленным в 1980-х годах, который стилистически соответствовал бассейнам на севере. предел.

Первоначально перемежающийся кипарисами и разграниченный живой изгородью, этот проспект продолжает сад, врезаясь в ландшафт, кодифицированный живописными и буколическими принципами поэтапной сельской местности, очевидными в зданиях в центре фермы, спроектированных архитектором Маркесом да Силва в 1940-х годах на множестве существующих сельских построек (The Barn и Olive Press)

Сегодня ферма выполняет педагогическую функцию, в частности, для поддержания эффективного животноводства, состоящего из аборигенов Северной и Центральной Португалии, в том числе коров породы Барроса , Арукеса и Мариньоа, а также осла породы Асинина де Миранда.

На территории Quinta можно найти несколько произведений искусства, например, интервенцию Марии Нордман : За новый город.

Основные моменты коллекции [ править ]

Serralves em Festa [ править ]

Serralves em Festa - один из крупнейших фестивалей в Европе, охватывающий широкий спектр современного искусства и семейных мероприятий, включая выставки, представления, музыкальные концерты, танцы, театр, цирковые представления и ярмарки. Это культурное мероприятие с бесплатным входом, которое ежегодно отмечается в последние выходные мая в рамках 40-часовой вечеринки без перерыва. Его первое издание было отпраздновано в 2004 году. С тех пор в 2010 году его посетили 103 000 человек, сотни художников, волонтеров и выставки. ^[44]

Транспортное сообщение [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Серралвес .

• Официальный веб-сайт
• Serralves Industrias Criativas
• Addict Creative Industries
• Официальное приложение Serralves
• Музей и сад Серральвеса