Шэрон Голд (родилась 28 февраля 1949 г.) - американская художница [1] и доцент кафедры живописи Сиракузского университета . [2] Произведения Голда были установлены в MoMA PS1 , [3] Dia Art Foundation , [4] Университете Карнеги-Меллона , [5] Художественном музее Роз в Университете Брандейса , [6] Музее искусств Эверсона и Художественном музее Принстонского университета . [7] Она училась в колонии МакДауэлл . Работа Голда была рассмотрена Артуром Данто , [8] Дональд Куспит , [9] Кен Джонсон , [10] и Стивен Уэстфолл [11] в различных изданиях из Artforum в Нью - Йорк Таймс , New York Magazine , Arts Magazine , Новости искусства и многие другие. Она также преподавала в Принстонском университете , Институте Пратта , Университете Содружества Вирджинии , Техасском университете в Сан-Антонио , Институте искусств Сан-Франциско и Школе искусств Тайлера . Голд получил стипендию Национального фонда искусств и написал статьи для журналов Re-View Magazine, M / E / A / N / I / N / G / S и Artforum . Ее работы охватывают минимализм, монохроматическую абстракцию, геометрическую абстракцию и репрезентативную живопись и концептуально основаны на структурализме, экзистенциальном формализме и феминистской теории.
Шэрон Голд | |
---|---|
Родившийся | Шэрон Голд 28 февраля 1949 г. Нью-Йорк , Нью-Йорк |
Национальность | Американец |
Образование | Институт Пратта Охотничий колледж Колумбийского университета |
Известен | Картина |
Награды | Национальный фонд искусств Колония МакДауэлл Фонд Пенни Макколл Институт Пратта |
Ранний период жизни
Шэрон Голд - коренная жительница Нью-Йорка, родившаяся в Бронксе. Она выросла с увлечением искусством, особенно музыкой. Голд учился в Высшей школе музыки и искусства, а затем продолжил обучение в Хантер-колледже и Колумбийском университете, прежде чем окончил Институт Пратта со степенью бакалавра искусств в области живописи.
Работа
Золото приобрело известность в конце 1970-х и 1980-х годах благодаря своим монохромным картинам, обитающим в пространстве экзистенциального формализма. Она получила признание в 1979 году благодаря обзорам в Art in America и Artforum, написанным Хэлом Фостером [12] и Дональдом Куспитом . [13] На протяжении многих лет ее работа претерпела множество трансформаций, которые следовали четкому и постепенному пути от монохроматической абстракции и экзистенциализма к прямому изображению.
Монохроматическая серия
Начиная с 1974 года Голд начал работать с монохроматическими картинами, состоящими из «толстой кожицы темной, почти черной краски, текстурированной мастихином, чтобы затемнять зоны основного цвета (на картинах) и землистого цвета (на рисунках). «Шок от жестикуляции таков, что он обесценивает яркую латентность цвета (которая, тем не менее, интуитивно понятна)». [14] Голд развивает огромные слои иллюзионистской прозрачности и живописной непрозрачности, но ее систематическое обращение с краской бросает вызов каждому из этих традиционных живописных приемов. Крестообразные полосы, видимые на этих картинах, определяются систематическим выбором живописи, присутствующим в подмалевках Голда, которые остаются открытыми в финальной части.
Живописный язык Голда становится феноменологически пропитанной поверхностью, воплощающей структуралистскую семиотику, заключенную в цвете и окрашенных формах. Дональд Куспит проводит сравнение между Голд и ее коллегами, работающими с экзистенциальным формализмом: «Картины Шэрон Голд являются важной частью этой субъективизации, поскольку они поднимают напряжение, не утверждая прогресса в экспрессионизме, не переходя в преувеличенный экспрессионизм, который кажется, предлагается как боди-артом, так и искусством окружающей среды. Оставаясь с телом самой картины, она обуздывает его экспрессионистские тенденции, не сбрасывая их, так что, несмотря на всю их видимость, они действуют подсознательно, а не напрямую. это подтверждается тем фактом, что ее видимая поверхность, как говорит Машек, включает в себя невидимую, если почувствовать и увидеть, поверхность цвета, что ощущение затронутой колористической возможности возникает через действительность поверхности. Воспринимаемая активность поверхности становится проблематичной и открывает путь к мыслимой, хотя и неопределенной, глубине смысла, которая должным образом остается в физических, а также психических глубинах » [15].
Геометрические и переходные геометрические ряды
В 1979 году Голд отказался от монохроматического процесса и создал картины, которые позволили сначала создать интуитивно понятную композицию пространства, а затем создать живописные пометки. Таким образом, ее способ быть «стеснительным по цвету, недоверчивым к силе цвета или названий цветов» [16] был заменен игрой живописного процесса. С удалением монохроматической поверхности геометрические формы вытягиваются на передний план картин, которые были реализованы Голдом «в соответствии с моим чувством интуиции и разума». [17] Стивен Уэстфолл объясняет в обзоре журнала Arts Magazine, что «основные различия между работами Голда тогда и сейчас заключаются в том, что она больше рисует в границах своих взаимосвязанных плоскостей, есть движение в самих плоскостях (они не так заперты в пространстве. прямоугольник холста, даже если они остаются параллельными ему), а цветовая гамма шире.Ее следы были, как она писала, «следствием нанесения краски на поверхность». Они превратились в лирические жесты, которые перекликаются с природным ландшафтом и фигурой ". [18] Эти картины стали преобразующим шагом к инклюзивной форме нанесения знаков, что можно увидеть в траектории Голда не только к живописной абстракции, но и к введению откровенно иллюзионистской репрезентативной живописи в более поздних работах.
Природа (как) Воображаемая серия
После периода геометрической абстракции Голд начала работать над еще более интуитивными работами, которые приобрели биоморфные особенности, намекающие на репрезентативные пейзажи. Органическая референция этих произведений - еще один шаг в развитии Голда от работы, основанной на процессах, к интуитивной практике. Эти картины сохраняют материальность и заботу о поверхности, которые присутствуют в ее более ранних монохромных и геометрических работах, одновременно принимая иллюзию природы как предмет. В 1986 году Стивен Вестфол описал трансформацию, которую Голд произвел в живописи этой новой серии: «Исчезновение геометрии с картин Голда было бы достаточно поразительным событием, учитывая, как мало прошло времени между ее последней выставкой и работами, которые в настоящее время выставлены на обозрение в Пэм. Адлер галереи, а также по сравнению с темпами изменений в ее работах за последнее десятилетие. Но поражает только то, насколько описательны на самом деле новые картины, не просто их изображенные формы, но и их светящиеся проходы света. Она рисует кистью, в некоторых местах почти окрашиваются в сверкающие прозрачные пленки, которые по мере наращивания приобретают старинное мастерское сияние. Формы, которые она рисует, теперь напоминают воду, споры, солнца, духовные формы и горы. Иконография напоминает Дава, Хартли и О ' Киффе, но материальность краски Голд, ее влажность и текучесть, гораздо более очевидны. Акцент на материале и увеличенный масштаб ее картин - это очень серьезная проблема. изменение взглядов, питаемых абстрактным экспрессионизмом. В некотором смысле они создают недостающее звено между этими двумя великими периодами американской живописи двадцатого века. Парадоксально, что такое соединение стилей может быть достигнуто только ретроспективно, и вдвойне иронично то, что ее диалог с прошлым - вот что делает живопись Голд совершенно современной. Чувство эстетического детерминизма, лежащее в основе модернизма, предполагало движение вперед от прошлого. По мере его развития что-то испортилось в модернистском мироощущении. Изобилие открытий переросло в презрение к размышлениям, не говоря уже о метафизике. Идеи были подхвачены и отброшены без всяких исследований в спешке, чтобы перейти к следующей идее. Исключено, но не признано недействительным; Сам модернизм, возможно, был последней великой линейной идеей в западной культуре. Художники и другие интеллектуалы приняли гораздо более фрагментированный и одновременный взгляд на историю и культуру. Голд использует прошлое, но в отличие от многих художников, работающих сейчас, она делает это без иронии (она даже подавила свое желание использовать ужасные каламбуры в своих названиях) » [19].
Овалы (как) Серия портретов
В 1987 году Голд обратился к использованию овала как метонимического средства изображения портрета. Эти работы, хотя якобы абстрактные и геометрические, становятся глубоко личными беседами с овалом, заменяющим портреты, например, в генеалогическом древе. Овалы приобретают ярко выраженные личности, часто выражаемые в цветах и размерах, для развития семейной и разговорной иерархии. Эти работы существуют как переходная точка для концептуальной точки зрения Голда, переход к работе, которая напрямую решает социальные проблемы через частную призму. Таким образом, геометрические элементы этой серии становятся прямыми носителями смысла, а не исследованием экзистенциального формализма или интуитивной живописи. Стивен Уэстфолл обсудил серию Голд в связи с ее более ранними работами и явным прогрессом, достигнутым Голдом в этой серии: «За последние несколько лет Шэрон Голд перешла от своей строго плоской абстракции к мерцающим изображениям, более наводящим на размышления, более наводящим на размышления о пейзаже и ландшафте. Взаимодействие организмов. Тем не менее, ее предыдущие работы являются одними из лучших в области породы, и, более того, в них можно проследить истоки ее нынешней иконографии ... Какими бы выразительными ни были эти картины, они никогда не уходят далеко из серьезной материальности самой жесткой пост-минималистской абстракции. Парадоксально, но именно в самой их материальности - в частности, в волнистых гребнях подмалевка - можно различить источник расширенных, органических форм, в которые Голд преследовал лирически связанный ландшафт, который она исследует сегодня ». [20]
Автопортреты / Серия портретов
В серии « Автопортреты» художественное чутье Голда к геометрической абстракции сочетается с появлением репрезентативной живописи, шаг, который полностью разрушает ранее существовавший экзистенциалистский и процессно-ориентированный формат работы Голда. Метонимия овала продолжается на протяжении всей этой работы, но ее затмевает прямая репрезентативная картина Голда телесных предметов. Тело, которое в ее ранних работах обозначалось действием живописи, выходит на передний план этих работ. Автопортреты становятся интроспективными призраками, которые отражают монохромные картины Голда авторитетно, если не по форме. Эти картины были связаны с одновременной практикой Голда как исполнителя и видеохудожника. В 1991 году картины экспонировались на персональной выставке в галерее Стивена Розенберга в Нью-Йорке. Они сопровождались видеоработой Голда A Video Tape 1990–1991.
Просмотр серии предметов
Серия Gold's Seeing Subjects началась в 1994 году как репрезентативное изображение женщин в прошлом, настоящем и будущем, и они начинают вызывать открытые феминистские интерпретации. В частности, использование Голд рамы в качестве носителя для гравированного текста вводит заголовки, которые непосредственно окрашивают интерпретацию ее картин. Картины масок и очков становятся линзами или видами, через которые работы Голда могут быть поняты в прямой связи с их названиями: SIR.CUM.SPECT, LIP SERVICE, WOMENS VIEWS, BLIND SIGHT, EYE-SPY, SAFETY GLASS, MASKED BALLS, MASK ПОМОЩЬ. Работы выглядят как какофония взглядов, проецируемых на отношения матери и дочери: защитные, любящие, навязчивые и ностальгические.
Вымышленный Автобиография серии
Вымышленная автобиография - это интерактивный веб-сайт Шэрон Голд 2006 года, созданный в сотрудничестве с Летой Уилсон. Веб-сайт представляет собой попытку перевода картин, цифровых отпечатков и фотографий из физического пространства галереи в виртуальный ландшафт Интернета. Множественные пересекающиеся нарративы заполняют автобиографическое пространство произведениями искусства, изображающими женщин в социологическом исследовании различных отношений и взаимодействий, которые подрывают традиционно наложенные роли, которые женщины часто должны соблюдать. Работы комментируют как современные, так и исторические проблемы и связаны, часто с юмором или иронией, с короткими фразами, которые служат в качестве заголовков. Эти заголовки представлены на шкале времени в виде монохромных и непрозрачных кнопок, которые скрывают изображения Голда, пока пользователь не прокрутит их поверх них. В обзоре Синди Стоктон Мур произведение описывается как «хронологический контекст, в котором произведение искусства связано с предыдущими произведениями в виде блок-схемы. Каждый тип работы (маленькие картины, большие картины, силуэты) заменяется соответствующим цветом. -кодированный символ. Синие квадраты, оранжевые круги, зеленые ромбы становятся обозначениями; помеченные только заголовком, они скрывают изображение до тех пор, пока оно не будет выделено. Отношения между текстом, изображением и значением становятся взаимозаменяемыми, отражая многослойный творческий процесс Шэрон Голд. ее постоянное исследование визуальной семиотики ». Мур продолжает объяснять процесс визуального декодирования, который встроен в чрезвычайно концептуально насыщенную работу Голд на этом этапе ее карьеры: «Знаки и означающие, коды и парадигмы - просеивание языка семиотики может оказаться тяжелой работой. К счастью, исследования Голда в расшифровке изображений раскрывается легкомыслие. Антикварные куклы объединяются, чтобы обрести гендерную идентичность в Posse; Паноптикум Фуко обновлен в In House и превращен в детскую игрушку. В Pluperfect изящно соткана кошачья колыбель исторической памяти. Клубок пересекающихся линий может одновременно читаться как сетка для заброса, паутина или идеальная спираль Фибоначчи. Игривое название предлагает еще больше вариаций этого множества прочтений - множество значений, которые художник приветствует. Интенсивный акт визуального кодирования и перекодирования информации - это прославлены не только тематикой картин, но и тем, как нам разрешено с ними взаимодействовать. На веб-сайте Шэрон Голд представлены идеи как гипертекст - буквально как слова связываются с изображениями и обратно, и фигурально как понятия строятся друг на друге посредством активной мысленной связи. Эти личные связи, которые полагаются на самого человечного из процессоров (зрителя), менее непосредственны, чем их технологические аналоги. Но, возможно, знакомство с искусством - даже в сети - не связано с непосредственностью. Как и их вневременные предшественники, картины в «Вымышленной автобиографии» являются поводом для размышлений, требующих большего, чем взгляд курсора » [21].
Недавняя работа
Самая последняя работа Голда - ее серия « Реакция ». Эти портреты имеют сильно обрезанную и увеличенную перспективу, которая ставит зрителя в неудобную и неотложную позу, направленную на то, чтобы вызвать внешние эмоциональные отклики. Этот композиционный прием визуально действует так, как будто Голд кричит в мегафон публике, предупреждая и протестуя. Золото изображает лица смеха и агонии, исторически относящиеся к эпохе постоянных предупреждений и надвигающихся катастроф после 11 сентября, наблюдение за травмированным и саморефлексивным местом зрителя в современном социальном дискурсе. Картины созданы углем на бельгийском полотне.
Спектакли и видеоработы
В 1994 году Голд представил видеокассету 1990–1991 в качестве видеоинсталляции на выставке факультета Сиракузского университета в Художественной галерее Лоу. Это же видео было представлено во время персональной выставки Голда в 1991 году в галерее Стивена Розенберга в Нью-Йорке. В 1984 году в церкви Святого Стефана состоялась премьера спектакля «Созвучие Север-Юг» с участием Мартина Бресника « Высокое искусство » . Голд выступал в роли пианиста с Робертом Диком, исполняющим пикколо. Голд исполнила импровизацию с композитором Джоном Зорном на трикотажной фабрике в Нью-Йорке. Она также работала с Морин Коннор в 1978 году во время художественного кабаре в The Ear Inn's Performance Workshop. В 1977 году она представила перформанс и видеокассеты на Грин-стрит, 112 в Нью-Йорке. В 1976 году в Мастерской исполнительского мастерства прошли перформанс Голда « Как играть на фортепиано» и видео-пьеса и « Бумажная пьеса №1» . В 1975 году она представила перформанс и звуковую работу в Институте Пратта под названием Minimal, Post-Minimal, Conceptual Art: Running Piece . Она также выступала на концерте Джона Кейджа с перформансом и видео в Институте Пратта в 1975 году. Вместе с соруководителем Элейн Хартнетт Шэрон Голд руководила нью-йоркской группой Performance and Video Workshop с 1975 по 1978 год. В 1967 году она выступала в Джадсоне. Мемориальная церковь для Мемориального театра поэтов Джадсона. С 1965 по 1967 год Голд участвовал в танцевальных и музыкальных представлениях в Международном народном театре Элан в Нью-Йорке.
Выставки
Персональные выставки
2007 A Fictional Autobiography, онлайн-выставка, http://www.sharongold.com/
2001 Галерея Роберта Пардо, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1991, 1989 и 1987, Галерея Стивена Розенберга, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1986 85 Mercer Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1986 Галерея Джона Дэвиса, Акрон, Огайо
1986 Галерея Пэм Адлер, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1984 Галерея Нины Фройденхайм, Буффало, Нью-Йорк
1984 55 Mercer Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1982 Галерея Андерсона, Университет Содружества Вирджинии , Ричмонд, Вирджиния
1981 Галерея Сьюзан Колдуэлл, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1981 Галерея Атолла Макбина, Институт искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
1981 Galerie Michael Storrer, Цюрих, Швейцария
1978 Галерея Берты Урданг, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1977 и 1976 OK Harris Gallery , Нью-Йорк, Нью-Йорк
1977 112 Greene Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1971 Галерея Джадсона, Мемориальная церковь Джадсона , Нью-Йорк, Нью-Йорк
Групповые выставки
2014 Sideshow Nation II: At the Alamo, Sideshow Gallery, Бруклин, Нью-Йорк
2014 PAPERAZZI 3, Галерея Джанет Курнатовски, Бруклин, Нью-Йорк
2012, 2011, 2010, 2009, 1994 факультетская выставка, XL Projects, Сиракузский университет , Сиракузы, Нью-Йорк
2009 Рисование другого: Работы на бумаге факультетов SU и SUF (выставка, посвященная 50-летию), Сиракузский университет , Флоренция, Италия
2007 Dangerous Women Two, Галерея, Общественный колледж округа Мерсер , Западный Виндзор, Нью-Джерси
2005 ARTEFACT Galleria Pardo, Цюрих, Швейцария
2005 «Никогда не забывать: лица падших», «Стена», здание Shaffer Art Building, Сиракузский университет , Сиракузы, Нью-Йорк
2005, 2004, 2002, 1999, 1996 факультетская выставка, Художественная галерея Лоу, Сиракузский университет , Сиракузы, Нью-Йорк
2004 ARTEFACT Galleria Pardo, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2004 Subject to Oneself Групповая выставка автопортретов, PLAySPACE, Калифорния.
2004 Калифорнийский колледж искусств , Сан-Франциско, Калифорния
2004 ARTEFACT Galleria Pardo, Милан, Италия
2004 Первый ежегодный аукцион искусства в центре города, Галерея Майкла Переса, Нью-Йорк
2000 Женщины, Искусство и изменение 2000, Spark Gallery, Сиракузы, Нью-Йорк
1999 No Limits, Мемориальная церковь Джадсона , Нью-Йорк
1999 Художественная галерея Эдит Барретт, Ютика, Колледж Сиракузского университета, Ютика, Нью-Йорк
1998 Живой и тихий аукцион миниатюрных произведений искусства, Prime Time House Benefit, Торрингтон, Коннектикут
1998 Художники выбирают художников, Ассоциация века , Нью-Йорк, Нью-Йорк
1998 Студия искусств: творческий процесс, Художественная галерея Лоу, Сиракузский университет , Сиракузы, Нью-Йорк
1994 Групповая выставка, Современное искусство Дитриха, Нью-Йорк
1993 Первая выставка, Художественная галерея Лоу, Сиракузский университет , Сиракузы, Нью-Йорк.
Билет 1993 года = Искусство, Организация в интересах независимых художников, Галерея Брук Александер, Нью-Йорк, 11 октября 1993 г.
1993 Студийный тур, Art In General, New York Benefit, 16 октября 1993 года.
1992 Групповая выставка / пособие, IRIS HOUSE: Центр для женщин, живущих с ВИЧ, Нью-Йорк, Женский фонд и Офис президента района Манхэттен
1991 Новые поступления, Художественный музей Эверсона , Сиракузы, Нью-Йорк
1991 Первая выставка, ARTSTAR, Лос-Анджелес, Калифорния.
1991 Paper Trail, Галерея Стивена Розенберга, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1990 Образ абстрактной живописи 80-х, Музей искусства розы , Университет Брандейса , Уолтем, Массачусетс, куратор Сьюзан Ступс
1990 Новая работа, Галерея Стивена Розенберга, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1989 Картина после смерти живописи, Выставочный зал «Кузнецкий мост», Москва, СССР, куратор Дональд Куспит
1989 One Of A Kind: Уникальные работы на бумаге, Галерея Г. Х. Дальшеймера, Балтимор, Мэриленд
1989 Пространство, масштаб и структура, Галерея Бена Шана, Колледж Уильяма Паттерсона, Уэйн, Нью-Джерси
1988 Абстракция: центральное изображение, выставка для четырех человек, Галерея Стивена Розенберга, Нью-Йорк.
Летняя выставка 1988 г., Галерея Г. Х. Дальшеймера, Балтимор, Мэриленд
1988, 1987, 1984 факультетская выставка, Художественная галерея Джо и Эмили Лоу, Сиракузский университет , Сиракузы, Нью-Йорк
1987 Шесть молодых неизвестных, Dia Art Foundation , Бриджхэмптон, Нью-Йорк, куратор Генри Гельдзалер
1986 Выставка 25-летия музея искусства роз, Музей искусства роз , Университет Брандейса , Уолтем, Массачусетс
1986 Трибека Внимание! Tribeca Benefit Art Auction, Галерея Хэла Бромма, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1986 Sixth Invitational, Галерея Джона Дэвиса, Акрон, Огайо
1986 Line Drives, Галерея 53 / Smithy Artworks, Куперстаун, Нью-Йорк
1986 Абстракция / Абстракция, Художественная галерея Университета Карнеги-Меллона , Питтсбург, Пенсильвания, куратор Элейн А. Кинг, поездка в галерею Пола Кляйна, Чикаго, Иллинойс.
1986 Новые абстрактные картины, Галерея Корк, Линкольн-центр , Нью-Йорк, куратор Д. Фортенберри
1986 Коллекция современного искусства Джозефа Машека, Музей искусства розы , Университет Брандейса , Уолтем, Массачусетс
1985 Earsight: звук и изображение в современном искусстве, Галерея Нексус, Филадельфия, Пенсильвания. Куратор Питер Франк , поездка в Художественный музей Южных Аллегенис , Джонстон-Экстенсион, Пенсильвания.
1985 Пятый ежегодник, Галерея Джона Дэвиса, Акрон, Огайо
1985 Десять художников галереи, Галерея Нины Фройденхайм, Буффало, Нью-Йорк
1985 Групповая выставка Invitational, Галерея Пэм Адлер, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1985 Судьи искусств, Галерея / 53 Smithy Artworks, Куперстаун, Нью-Йорк
1985 Десятилетие визуальных искусств в Принстоне: факультет 1975-1985, Художественный музей, Принстонский университет , Принстон, Нью-Джерси
1985 Необъективный мир-1985, Камикадзе, Нью-Йорк, куратор Стивен Уэстфолл
1985 Групповая выставка, Художественный музей Акрона, Акрон, Огайо
1985 Живопись 1985, Галерея Пэм Адлер, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1984 Small Works: New Abstract Painting, Lafayette College и Muhlenberg College , Истон и Аллентаун, Пенсильвания, кураторы Рон Янович и Томас Хадспет
1984 Четвертый ежегодник, Галерея Джона Дэвиса, Акрон, Огайо
1984 Базы загружены, Галерея 53 / Smithy Artworks, Куперстаун, Нью-Йорк
1984 Первое подземное шоу, 456 Broome Street, NY, NY, куратор Торнтон Уиллис
1984 Рисунки: Новые измерения, Галерея Нины Фройденхайм, Буффало, Нью-Йорк
1983 Multiples, Галерея Джека Тилтона, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1983 Приглашенный художник и факультетская выставка, Школа искусств Тайлера , Университет Темпл , Филадельфия, Пенсильвания.
1983 Современная абстрактная живопись, Центр искусств, Колледж Мюленберг , Аллентаун, Пенсильвания, куратор Томас Хадспет
1983 Искусство быстрого транзита, Niagara Frontier Transportation Authority , Буффало, Нью-Йорк
1983 New York Painting Today, Three Rivers Arts Festival, Питтсбург, Пенсильвания, кураторы Элейн А. Кинг и Дональд Куспит
1982 Критические перспективы, MoMA PS1 , Институт искусства и городских ресурсов, Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк, куратор Джозеф Машек
1982 Пятнадцать художников, Галерея Пэм Адлер, Нью-Йорк, Нью-Йорк, кураторы Пэм Адлер и Джек Тилтон
1981 Приглашение рисования, Галерея Харма Бушаерта, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1981 Работы на бумаге, Музей современного искусства , Art Lending Service, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1981 Групповая выставка, Художественный институт МакНея, Сан-Антонио, Техас
1981 Донне в Arte-Viaggio a New York, Galleria Arco d'Alibert, Рим, Италия, путешествие в Палаццо Дукале, Генуя, Италия.
1980 US Art '80, Ericson Gallery, Нью-Йорк, куратор Веред Либ
1979 Small Is Beautiful, Freedman Gallery, Колледж Олбрайт , Рединг, Пенсильвания, поездка в Center Gallery, Университет Бакнелла , Льюисбург, Пенсильвания, куратор Мэрилин Цейтлин
1979 Групповая выставка, Галерея Сьюзан Колдуэлл, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1978 Групповая выставка, 112 Грин-стрит, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1978 Групповая выставка, Галерея Берты Урданг, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1978 Групповая выставка, Центр Килколи, Государственный университет Янгстауна, Янгстаун, Огайо
1977 Рисунки и принты - Нью-Йорк, Галерея Раша Риса, Университет Рочестера , Нью-Йорк
Коллекции и общественные комиссии
Работы Голда находятся в коллекциях Художественного музея Эверсона , Сиракузы, Нью-Йорк; Химический банк , Нью-Йорк, Нью-Йорк; Музей Розового Искусства в Университете Брандейса , Уолтем, Массачусетс; Юго-восточная банковская корпорация , Майами, Флорида; Лучшие продукты , Ричмонд, Вирджиния; Chase Manhattan Bank , Нью-Йорк, Нью-Йорк; Спрингфилдский художественный музей, Спрингфилд, Огайо; McCrory Stores , Нью-Йорк, Нью-Йорк; Norsearch Industries, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Пруденциальная страховая компания Америки , Ньюарк, Нью-Джерси; Fox, Glynn & Melamed, Нью-Йорк, Нью-Йорк; и Hughes, Hubbard & Reed, Inc., Нью-Йорк, Нью-Йорк. В 1988 году Голду было поручено сделать публичную картину для Ниагарского пограничного транспортного управления у восточного входа на станцию Гумбольдт-Больница в Буффало, штат Нью-Йорк.
Признание
Шэрон Голд получила гранты или стипендию в колонии МакДауэлл в 1972 году, Институте Пратта в 1974 году, Национальном фонде искусств по живописи в 1981 году и Фонде Пенни МакКолл по живописи в 1988 году [22].
Академическая карьера
Ранние позиции и посещение факультета
Шэрон Голд работала преподавателем в Принстонском университете . Она также была приглашенным художником в Институте Пратта , Университете Содружества Вирджинии , Техасском университете в Сан-Антонио , Институте искусств Сан-Франциско и Школе искусств Тайлера .
Сиракузский университет
Шэрон Голд является членом факультета Сиракузского университета с 1986 года. Она является адъюнкт-профессором живописи и за свою академическую карьеру оказала влияние на сотни художников, включая Уильяма Поухиду , Пола Вайнера и Лету Уилсон. [23] В Сиракузах она разработала курсы критических исследований, в том числе «Расшифровка образов репрезентации» и «Профессиональные практики в изобразительном искусстве». Курс Голда «Декодирование образов репрезентации» охватывает широкий спектр работ, касающихся критической теории и способов мышления, применимых к созданию образов. Курс представляет собой форум для педагогической методики Голд, основанной на дискуссиях, посредством которой ее студенты применяют концепции, о которых они читали, к своим собственным произведениям искусства и произведениям своих сверстников в контекстуализированной критике. Декодирование образов репрезентации простирается от мира визуальной культуры до социально-политических вопросов и исследований власти, связанных с полом, расой и современными проблемами. Золото также преподает различные классы рисования. [24]
Профессиональные отношения
В 2003 году Шэрон Голд стала членом Американской ассоциации музеев в Вашингтоне, округ Колумбия. Она участвовала в конференциях феминистского искусства и истории искусства 2002, 1998 и 1996 годов в Барнард-колледже Колумбийского университета . В 1998 году она представила свою статью «Построение повествований: эволюция предметов и содержания как места для просмотра и зрителя». Голд был участником дискуссии на неделе « Раса / образ / пол» в Сиракузском университете для празднования различий в 1990 году и в том же году был председателем группы «Абстрактные картинки / абстрактные картины» на конференции College Art Association Conference. В 1989 году она была председателем комитета по присуждению награды выдающемуся артисту за пожизненные достижения Ассоциации искусств колледжа Сан-Франциско. В 1988 году она была членом комитета и представителем премии выдающегося художника за жизненные достижения Ассоциации искусств колледжа в Хьюстоне, штат Техас, и участником дискуссии на конференции The Sameness of Difference: The Contemporary Dilemma in Art в Музее Эверсона в Сиракузах, Нью-Йорк. . Голд была членом Ассоциации арендаторов лофтов Нижнего Манхэттена с 1980 по 1983 год. Она также работала директором программы изобразительного искусства в Департаменте культуры Нью-Йорка с 1977 по 1981 год. Голд стала членом Ассоциации искусств колледжа. в 1977 году и член New York Artists Equity в 1973 году. С 1970 по 1980 год она была членом Организации независимых художников.
Критические отзывы
В обзоре работ Голда 1979 года Дональд Куспит объясняет концептуальные отношения между живописью и скульптурой, которые проявляются в работе Голда: « Различение Голда феноменального поля краски крестообразным узором - форма становится средством, с помощью которого поле решительно провозглашает свою силу индивидуации - вносит глубокое облегчение в картины, а также предвещает их критическое отношение к скульптуре. Действительно, когда я впервые увидел их, я подумал о них как о рельефах с эффектом удара, потому что они были достаточно приподняты над стеной, чтобы функционировать как рельефы, еще недостаточно удаленные от него, чтобы стать театральными или даже иллюстративными для стены. Модель дифференцированной формы, возникающей из недифференцированного потока - просто рамы, выходящей из необрамленного, - которую предлагает рельеф, кажется мне более изначальной. изображение скульптуры, чем вертикальное / горизонтальное, фигура / земля Пинкуса-Виттена. Пересечение может быть отображено только после того, как будет установлен первичный рельеф: i t становится дифференциацией только что недифференцированной поверхности, содержащейся в кадре. В любом случае это критическое отношение к скульптуре - усиленное тем фактом, что холст Голда подкреплен «фанерными панелями, похожими на стены» (еще один штрих войлочной невидимости, подсознательно выраженного негативного присутствия) - добавляет новый элемент концептуального напряжения. к уже отмеченным перцепционным напряжениям. Как перцептивное, так и концептуальное напряжение регистрируются в том факте, что пересечения крестообразной формы - или, скорее, в некоторых случаях подразумеваемые пересечения - обрабатываются таким образом, что они становятся своего рода рельефной скульптурой » [25].
Смотрите также
- минимализм
Рекомендации
- ^ Куспит, Дональд. "Экзистенциальный формализм: дело Шэрон Голд" Artforum , Нью-Йорк, март 1979 г., стр. 38-41.
- ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 31 мая 2015 года . Дата обращения 3 мая 2015 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ), Сиракузский университет. Проверено 19 апреля 2015 года.
- ^ Куспит, Дональд (апрель 1982 г.). "Рассмотрение". Артфорум .
- ^ Гельдзахлер, Генри (1987). «Шесть молодых неизвестных». Фонд Dia Art Foundation .
- ^ Кэрриер, Дэвид; Клинг, Элейн (1986). «Абстракция / Абстракция». Художественная галерея Университета Карнеги-Меллона .
- ^ Ступс, Сьюзен (1990). «Пламенная абстракция в десятилетие сомнений». Музей розового искусства, Университет Брандейса .
- ^ "Десятилетие визуальных искусств в Принстоне: факультет 1975-1985". Художественный музей Принстонского университета . 1985 г.
- ^ Данто, Артур (26 декабря 1987). "Рассмотрение". Нация.
- ^ Куспит, Дональд (март 1979). «Экзистенциальный формализм: дело Шэрон Голд» . Артфорум . Дата обращения 2 мая 2015 .
- ^ Джонсон, Кен (30 марта 2001 г.). "Рассмотрение". Нью-Йорк Таймс .
- ^ Вестфол, Стивен (январь 1988 г.). «Обзор: Шэрон Голд». Искусство в Америке.
- ^ Фостер, Хэл (февраль 1979). «Шэрон Голд». Искусство в Америке : 67.
- ^ Куспит, Дональд (март 1979). «Экзистенциальный формализм: дело Шэрон Голд». Артфорум : 38–40.
- ^ Фостер, Хэл (февраль 1979). «Шэрон Голд». Искусство в Америке : 67.
- ^ Куспит, Дональд. "Экзистенциальный формализм: дело Шэрон Голд" Artforum , Нью-Йорк, март 1979 г., стр. 38-41.
- ^ Фостер, Хэл (февраль 1979). «Шэрон Голд». Искусство в Америке : 67.
- ^ Либ, Веред (май 1981). «Интервью с Шэрон Голд». Журнал искусств .
- ^ Вестфол, Стивен (ноябрь 1984). «Шэрон Голд». Журнал искусств .
- ^ Вестфол, Стивен (январь 1986 г.). «Снова мир: новые картины Шэрон Голд». Журнал искусств .
- ^ Вестфол, Стивен (январь 1988 г.). «Шэрон Голд». Искусство в Америке .
- ^ Мур, Синди. «Вымышленная автобиография: Шэрон Голд в сети» . Воздуховоды . Дата обращения 2 мая 2015 .
- ^ «Индекс стипендиатов Макдауэлла» . Колония МакДауэлл . Дата обращения 3 мая 2015 .
- ^ "Известные выпускники" [1] Сиракузский университет. Проверено 15 ноября 2018 года.
- ^ «Шэрон Голд» . Колледж визуальных и исполнительских искусств Сиракузского университета . Архивировано из оригинального 31 мая 2015 года . Дата обращения 3 мая 2015 .
- ^ Куспит, Дональд. "Экзистенциальный формализм: дело Шэрон Голд" Artforum , Нью-Йорк, март 1979 г., стр. 38-41.
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт Sharon Gold