Sarah Records — британский независимый звукозаписывающий лейбл, действовавший в Бристоле с 1987 по 1995 год [1] и наиболее известный своими записями инди-попа , которые он выпускал в основном на 7-дюймовых синглах. Достигнув каталожного номера SARAH 100, лейбл отпраздновал свое 100-летие выпуска, устроив вечеринку и закрыв себя. В марте 2015 года NME объявил Сару вторым величайшим инди-лейблом всех времен.
Лейбл был основан в Бристоле в 1987 году Клэр Уодд и Мэттом Хейнсом и вырос из журналов для фанатов того времени, поскольку Хейнс ранее редактировал Are You Scared To Get Happy? [3] и Вадд Кватч . Оба этих фэнзина раздавали флексидиски с «Are You Scared To Get Happy?» будучи частью организации Sha-la-la, звукозаписывающей компании, созданной исключительно для производства гибких дисков. Несколько релизов Сары были журналами для фанатов и гибкими дисками, поскольку считалось, что наряду с 7-дюймовыми они резюмируют эстетику и политику лейбла лучше, чем 12-дюймовые синглы и альбомы. [3]Лейбл также отказался участвовать в распространенном в то время мультиформатировании или даже включать синглы в альбомы, считая эту практику несправедливой по отношению к фанатам. В 1990 году Уодд и Хейнс сказали Melody Maker , что это «звукозаписывающая компания, управляемая с точки зрения покупателя пластинок ... вы не должны обдирать людей, которые вас поддерживают». [4]
Sarah Records обычно считалась основанной на звонкой инди- поп- чувственности C86 , хотя большее влияние оказала DIY-сцена конца семидесятых и стильные, творческие независимые лейблы, такие как Postcard Records , Factory и Creation ; а также культура журналов для фанатов середины восьмидесятых. Многие группы Сары, особенно The Field Mice и The Orchids , также экспериментировали с танцевальными звуками. Другие группы на лейбле включали Heavenly , East River Pipe , The Hit Parade , Even As We Speak , Boyracer , Brighter, Blueboy., Еще один солнечный день , Шелли и Сент-Кристофер .
«Это просто ПОЛИТИКА, не как какой-то далекий нереальный конец, а как нечто запечатленное в повседневной жизни», — говорилось в примечаниях к первому сборнику лейбла Shadow Factory , и лейбл всегда считал себя политическим, [5] ответом на свои годы. операции, это «годы, когда компакт-диски взяли верх, а винил умер, когда крупные компании создали поддельные инди, а инди стало жанром, а не идеологией ... годы Маргарет Тэтчер и Джона Мейджора, статьи 28 и подушного налога; годы когда Lad Culture взяла верх». [6]Поскольку большая часть политики была представлена действиями лейбла, а не его музыкой, этот аспект Сары часто упускали из виду; но Уодд и Хейнс всегда надеялись, что те, кто покупает пластинки, узнают о политике «путем осмоса». Однажды они внезапно останавливались и думали: «Подождите, почему я должен тратить 3,49 фунта стерлингов на эти 12-дюймовые пастели от Creation, когда семидюймовые морские ежи на Саре стоят всего 1,49 фунта стерлингов, и у них обоих есть три песни. на?' А потом они подожгли здание парламента». [7] Хейнс признал, однако, что «мало кто заметил, что наши обложки не использовали женский образ в качестве украшения, что синглы не появлялись на альбомах (кроме сборников), и что в сборники не включались «ранее неизданные ', так что, возможно, наша политика была слишком тонкой". [8]Политика также всегда смягчалась юмором: 12-дюймовые синглы использовались как заведомо гиперболическая метафора капитализма, над капиталистическим мышлением коллекционеров высмеивались беспорядочно раздающиеся открытки, которые образовывали мозаику железнодорожной станции Бристоль Темпл-Мидс в рукавах десять семерок, на лейблах которых были размещены фотографии последовательных станций на местной линии Severn Beach Line , [9] и лейбл объявил о своем графике выпуска на осень 1992 года, убрав рекламу на четверть страницы [10] в музыкальной прессе, осуждая капитализм и отказ от групп взять на себя ответственность за свою собственную маркетинговую практику.