Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено сэром Уильямом Орпеном )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Сэр Уильям Орпен
Уильям Орпен - Self-Portrait.jpg
Уильям Орпен, картина-автопортрет, сеющая новое семя (1913) ( Художественный музей Сент-Луиса )
Рожденный
Уильям Ньюэнхэм Монтегю Орпен

( 1878-11-27 )27 ноября 1878 г.
Стиллорган , графство Дублин , Ирландия
Умер29 сентября 1931 г. (1931-09-29)(52 года)
Лондон , Англия
НациональностьИрландское - британское гражданство
Образование
ИзвестенХудожник-портретист, военный художник
НаградыРыцари 1918 г .; RA 1921

Майор сэр Уильям Ньюэнхэм Монтегю Орпен , KBE , RA , RHA (27 ноября 1878 г. - 29 сентября 1931 г.) был ирландским художником, работавшим в основном в Лондоне. Орпен был прекрасным рисовальщиком и популярным, коммерчески успешным художником портретов для обеспеченных в эдвардианском обществе, хотя многие из его самых ярких картин - автопортреты.

Во время Первой мировой войны он был самым плодовитым из официальных военных художников, посланных Великобританией на Западный фронт . Там он создавал рисунки и картины простых солдат, мертвецов и немецких военнопленных, а также портреты генералов и политиков. Большинство из этих работ, всего 138, он подарил британскому правительству; сейчас они находятся в коллекции Имперского военного музея . Его связи с высшими чинами британской армии позволили ему оставаться во Франции дольше, чем любой другой официальный военный деятель, и, хотя он был назначен кавалером Ордена Британской империи в списке почетных званий короля 1918 года, и также избран членомКоролевская академия художеств , его решимость служить военным художником стоили ему как здоровья, так и социального положения в Британии. [1]

После его ранней смерти ряд критиков, в том числе другие художники, громко пренебрегали его работами, и в течение многих лет его картины редко выставлялись, и ситуация начала меняться только в 1980-х годах. [2]

Ранняя жизнь [ править ]

Уильям Орпен родился в Стилоргане , графство Дублин , и был четвертым и младшим сыном Артура Герберта Орпена (1830–1926), солиситора, и его жены Энн Колфилд (1834–1912), старшей дочери преподобного Чарльза Колфилда. (1804–1862), епископ Нассау . Оба его родителя были художниками-любителями, а его старший брат Ричард Колфилд Орпен стал известным архитектором. Его племянницами были Беа Орпен и Кэтлин Делап . Историк Годдард Генри Орпен был его троюродным братом . [3]Семья жила в «Ориэл», большом доме с обширной территорией, где располагались конюшни и теннисный корт. [4] Орпен, похоже, провел там счастливое детство.

Зеркало (1900) ( Тейт )

Орпен был талантливым художником от природы и за шесть недель до своего тринадцатого дня рождения поступил в Дублинскую столичную школу искусств . [5] За шесть лет в колледже он выиграл все главные призы, а также золотую медаль Британских островов за рисование натуры, прежде чем уйти учиться в Художественную школу Слейда с 1897 по 1899 год. [1] В Слейде он освоил масляную живопись и начал экспериментировать с разными живописными техниками и эффектами. Орпен включал зеркала в свои картины, чтобы создавать образы внутри изображений, добавлять фальшивые рамки и коллажи вокруг своих предметов и часто делать графические ссылки на работы других художников в своих картинах. Его двухметровая картина "Сцена из спектакля" Гамлет ".выиграл премию Слейда за композицию в 1899 году. [6] Его учителями в Slade были Генри Тонкс , Филип Уилсон Стэр и Фредерик Браун , все из которых были членами New English Art Club ; они обеспечили он выставлял там в 1899 году, и что он стал членом в 1900 году [7] Орпен в Зеркало , как показано на НЕАКЕ в 1900 году, ссылки как Ян ван Эйк «s Arnolfini Портрет из 1434 , а также элементов семнадцатого века голландского интерьеры, например приглушенные тона и глубокие тени. [7] Орпен изобразил выпуклое стекло «Арнольфини» на нескольких других картинах, в том числе «Простой перелом».в 1901 г., в этот период. [8] Также в 1901 году он провел персональную выставку в галерее Карфакс в центре Лондона. [9]

Находясь в Slade, он обручился с Эмили Скобел, моделью и героем фильма «Зеркало» . Она закончила их отношения в 1901 году, и Орпен женился на Грейс Ньюстуб, невестке сэра Уильяма Ротенштейна . [10] [11] У Орпена и Кневстуба было три дочери вместе, но брак не был счастливым; К 1908 году Орпен завязал давний роман с миссис Эвелин Сен-Джордж, американской миллионершей с хорошими связями, живущей в Лондоне, от которой у него также был ребенок. [6]

Ранняя карьера [ править ]

Чтение благодати в Хоут-Бэй (1908-1912 гг.)

После того, как он покинул Slade, с 1903 по 1907 год, Орпен вместе со своим товарищем, выпускником Slade Августом Джоном , управлял частной обучающей студией, Художественной школой Челси, в особняках Россетти недалеко от Кингс-роуд . [12] Между 1902 и 1915 годами Орпен разделил свое время между Лондоном и Дублином. Он преподавал в Дублинской столичной школе искусств, и его обучение повлияло на поколение молодых ирландских художников. [13] Среди его учеников были Шон Китинг , Грейс Гиффорд , Патрик Туохи , Лео Уилан и Маргарет Кларк . [4] [7] [14] Это был период кельтского возрождения.в Ирландии и, отвечая на рост новых литературных и других культурных событий, Орпен написал три больших аллегорических картины: « Сеяние нового зерна» , «Западная свадьба» и «Святой колодец» . [15] Ключевой фигурой в кельтском возрождении был Хью Лейн , который был другом и наставником Орпена и начал собирать произведения импрессионистского искусства под руководством Орпена. Летом 1904 года Орпен и Лейн вместе посетили Париж и Мадрид, а через несколько лет Лейн заказал серию портретов современных ирландских деятелей из Орпена для Городской галереи современного искусства в Дублине. [1] С 1908 года Орпен выставлял свои работы вКоролевская академия на регулярной основе. Между 1908 и 1912 годами Орпен и его семья провели лето на побережье в Хоут , к северу от Дублина, где он начал рисовать на открытом воздухе и разработал отличительный пленэрный стиль, в котором фигуры, состоящие из цветных штрихов, без нарисованного контура. . Самой известной из этих работ был « Полдень на пляже» , показанный в NEAC в 1910 году [8].

Между 1911 и 1913 годами в Лондоне Орпен написал серию портретов, в основном в три четверти длины, Веры Брюстер, жены писателя Джо Хорна. К ним относятся картины «Роскоммон Драгун» , «Ирландский волонтер» и «Рыболов» . [16] [17] Джон Сингер Сарджент продвигал работы Орпена, и вскоре он заработал прибыльную репутацию в Лондоне и Дублине, создавая светские портреты. Миссис Сент-Джордж (1912) и леди Роксэвэдж (1913) демонстрируют способность Орпена создавать чванливые портреты, которые очень ценились эдвардианским высшим обществом. [18]Групповые портреты типа, известного как разговоры, также были чрезвычайно популярны, и Орпен нарисовал несколько, в первую очередь The Cafe Royal в Лондоне (1912) и Homage to Manet (1909), на которых Уолтер Сикерт и несколько других художников и критиков были сидящими впереди. от Мане «S Портрет Евы Gonzalies . [19] Орпен работал над « Посвящением Мане» с 1906 года в своей студии в Саут-Болтон-Гарденс в Челси, где у Лейна также были комнаты. [9] К началу Первой мировой войны Орпен был самым известным и коммерчески успешным художником Британии.

Первая мировая война [ править ]

Готов к старту (1917) (Art.IWM ART 2380)

В начале Первой мировой войны несколько ирландцев, проживавших в Англии, вернулись в Ирландию, чтобы избежать призыва на военную службу. Среди них был ассистент Орпена в студии и бывший ученик Шон Китинг . Китинг призвал Орпена поступить так же, но тот отказался и взял на себя обязательство поддерживать британские военные усилия. [5] [20] В декабре 1915 года Орпен был зачислен в армейскую службу и явился на канцелярскую службу в лондонские казармы Кенсингтон в марте 1916 года. На протяжении 1916 года Орпен продолжал рисовать портреты, в первую очередь один из подавленных Уинстона Черчилля , [21] но вскоре начал использовать как свои собственные контакты, так и контакты Эвелин Сен-Джордж, чтобы обеспечить размещение военного художника.[22] Орпен знал как Филипа Сассуна , личного секретаря сэра Дугласа Хейга , так и сэра Джона Коуэнса , генерал-квартирмейстера британской армии. В январе 1917 года Daily Mirror сообщила, что сам Хейг «присвоил» Орпену звание официального художника британской армии во Франции. Департамент информации , которые былисамом деле работает в британской схеме военного художника, было дано мало выборакроме как принять ситуацию. В то время как другие художники по схеме Департамента остались в почетном звании младшего лейтенанта и были ограничены тремя неделями посещения Западного фронта.Орпен был произведен в майоры и получил бессрочное разрешение оставаться на фронте. Офицер из Кенсингтонских казарм был назначен его военным помощником, машина и водитель были предоставлены во Франции, и Орпен заплатил денщику и помощнику, которые сопровождали его. [2]

В апреле 1917 года Орпен отправился на Сомму и обосновался в Амьене . Орпен прибыл на Сомму через три недели после того, как немецкие войска отошли к линии Гинденбурга . Каждый день Орпена возили в такие места, как Тьепваль , Бомон-Амель или Овильер-ла-Буассель, чтобы делать наброски союзных войск или немецких пленных и записывать разрушения, оставленные битвой на Сомме среди замороженных и пустынных ландшафтов. [23]Однако никаких работ ни в Департамент информации, ни в военную цензуру он не представил. Когда ему сделали за это выговор, он приказал Хейгу перевести офицера, сделавшего выговор, на другие должности. В мае 1917 года он написал портреты Хейга и сэра Хью Тренчарда , командира Королевского летного корпуса , и оба эти изображения были широко воспроизведены в британских газетах и ​​журналах. В июне Орпен переехал на Ипрский выступ и остановился в Касселе в отеле Sauvage, где написал автопортрет, известный как « Готов к старту» . [23]

Поле битвы на Сомме [ править ]

Редут Швабен (1917 г.) (Art.IWM ART 3000)

Орпен вернулся на Сомму в августе 1917 года и обнаружил, что пейзаж изменился. В 1921 году он описал эту сцену:

«Я оставил его грязью, только водой, воронками от ракушек и грязью - самой мрачной унылой мерзостью запустения, какую только мог вообразить; и теперь, летом 1917 года, никакие слова не могли выразить всю красоту этого. мрачная грязь была запечена белой и чистой - ослепительно белой. Белые маргаритки, красные маки и голубой цветок, огромные массы их, простирались на многие мили. Небо чисто темно-синее, и весь воздух до высоты примерно сорок футов, покрытых белыми бабочками: ваша одежда была покрыта бабочками. Это было похоже на заколдованную страну: но на месте фей стояли тысячи маленьких белых крестов с надписью «Неизвестный британский солдат» по большей части ». [24]

Мертвые немцы в окопе (1918) (Art.IWM ART 2955)

Орпен прекрасно понимал, что этот пейзаж был огромным кладбищем. В течение всего лета 1917 года, кроме Орпена, его водителя и помощника, единственными людьми на пустом поле битвы вокруг Тьепваля были похоронные группы британцев и союзников, работавшие над опознанием и захоронением тысяч тел, оставленных на открытом воздухе или в заброшенных траншеях и землянках. . Путешествуя по этому ландшафту, Орпен часто встречал трупы и человеческие останки, часто не более, чем «черепа, кости, одежду», - писал он. На Сомме Орпен старался найти художественные и живописные стратегии, адекватные ситуации. Он отказался от полутонов и полутонов и принял новую цветовую палитру, характеризующуюся широким использованием слабого пурпурного, лилового и ярко-зеленого.с большими белыми пятнами, представляющими эффект яркого солнечного света на меловой почве, и все это под ярко-синим небом.[2] [6] В « Мертвых немцах в траншее» использование сине-зеленого цвета для тел указывает на гниение, в то время как яркий цвет траншеи усиливает тревожное ощущение картины. [25] Среди заброшенных окопов Орпен утверждал, что встретил солдат, которые были травмированы и контужен во время боя, и нарисовал, по крайней мере, две картины: «Человек с сигаретой» и « Взорванный, безумный» , основанные на этих встречах. [22] [25] [20] Другие считают эти две фигуры чисто аллегорическими изображениями жертвы и страдания. В частности, солдат в Blown Up, Madсравнивают с изображениями воскресшего Христа, выходящего из гробницы, в стиле раннего Возрождения. [26]

После успеха портретов Хейга и Тренчарда Орпена попросили нарисовать портреты нескольких пилотов Королевского летного корпуса. Часть сентября 1917 года он провел на аэродромах, а в октябре 1917 года базировался в 56-й эскадрилье под Касселем. Его портрет лейтенанта Реджинальда Хойджа , МС и Бара, был написан через несколько часов после того, как молодой пилот участвовал в воздушном бою, и Орпен был очень впечатлен его спокойствием. Портрет Орпена Артура Рис-Дэвидса , DSO MC, также отчетливо прорисован с насыщенными цветами и пышными тенями. [2] Рис-Дэвидс был убит в бою в течение недели после того, как он сидел за Орпена, чей его портрет был использован в качестве обложки следующего выпуска War Pictorial.журнал и после этого широко тиражировался в других местах. [23]

Беженец [ править ]

Беженец (B) (1917), модель Ивонн Обик, (Art.IWM ART 3005)

В конце 1917 года Орпен провел две недели в больнице с заражением крови. Там он встретил молодого добровольца Красного Креста из Лилля по имени Ивонн Обик . Между ними завязались отношения, которые продлились десять лет, и Орпен написал несколько ее портретов. Два из них он представил официальный цензор в начале 1918 г. Орпен назвал обе картины шпиона , и в марте 1918 года был допрошен ANLee военного цензора , ответственным за военные художник. Ли ясно дал понять, что, если название было задумано как шутка, это было бы очень дурным тоном, появившимся так скоро после казни Маты Хари, но если субъект действительно был шпионом, то Орпен мог предстать перед военным трибуналом. [27]Орпен рассказал Ли фантастическую историю о том, что женщина на фотографии была немецкой шпионкой, казненной французами, но которая, пытаясь спастись, в последний момент показалась обнаженной перед расстрельной командой. Ли отозвал Орпена в Лондон, чтобы ему сделали выговор в военном министерстве . Там Орпен отказался от истории о расстреле, но ему было приказано оставаться в Лондоне. Орпен проигнорировал это и, совершенно незаконно, вернулся во Францию. Там ему удалось получить телефонный звонок из личного кабинета Хейга, в пределах слышимости нескольких коллег Ли из армейской разведки, и пригласить его на обед с Хейгом, чтобы обсудить, что он хотел бы нарисовать дальше. Ли отказался от своих возражений против работы Орпена во Франции, и Орпен согласился переименовать две картины в «Беженец» .[23] [28]

По мере того как война прогрессировала, Орпен и Ли стали хорошими друзьями; Орпен написал два его портрета, и они вместе пошли пить в Лондоне и поддерживали оживленную переписку до самой смерти Орпена. [29] Неясно, насколько хорошо была известна эта дружба при их жизни, но если бы о ней узнали в Дублине, это вызвало бы ужас и настоящую боль в некоторых кругах. Ли был не только бригадным майором, направленным в Дублин для подавления пасхального восстания 1916 года , но и офицером, ответственным за организацию нескольких казней, последовавших за боевыми действиями, в том числе Джозефа Планкетта , мужа Грейс Гиффорд , Звездный ученик Орпена со времен его преподавания. [6]Фактически, между поступлением в британскую армию в 1915 году и своей смертью в 1931 году Орпен провел всего один день, в 1918 году, в Ирландии. [6] [20]

В мае 2010 года , третья версия The Refugee всплыла на Antiques Roadshow телевизионной программе. Имперский военный музей заверил свой владелец , что это была копия кто - то другим , чем Орпен, но искусство эксперт программы, Руперт Маас , определяется его расписали Орпен себя как «благодарственный» Представляет Бивербрук за помощь ему избежать предстал перед военным трибуналом в марте 1918 года. Картина оценивалась в 250 000 фунтов стерлингов. [30] [31]

Признание [ править ]

Зоннебеке (1918) (Тейт)

В мае 1918 года 125 военных картин и рисунков Орпенов были продемонстрированы в галерее AGNEW в в Олд - Бонд - стрит в Лондоне. Выставка имела большой успех: за четыре недели ее посетило 9000 человек. Основные моменты выставки включали девять «портретов цвета хаки» Орпена и несколько его работ с Соммы, таких как « Горец, проходящий через могилу» и « Мыслитель на Бьют-де-Варленкур» . В прессе было много дискуссий о том, почему цензор передал « Мертвых немцев в окопе» Орпена как подходящую для показа после того, как два месяца назад он отказался разрешить показ « Пути славы» Кристофера Невинсона . [32]Фактически, Артур Ли отказался передать почти все картины, показанные у Агнью, но Орпен обратился к директору военной разведки генералу Джорджу Макдоногу , и тот отказался. [24] После выставки Агню несколько музеев и галерей хотели принять у себя выставку, и ее перенесли в Художественную галерею Манчестер-Сити, а затем в Соединенные Штаты. [33] Пока выставка проходила в Лондоне, было объявлено, что Орпен пожертвовал все выставленные работы британскому правительству при том понимании, что они должны оставаться в своих белых рамах и храниться вместе как единое целое. Сейчас они находятся в коллекции Имперского военного музея в Лондоне. В честь дня рождения короля в 1918 годуВ списке того лета он стал кавалером ордена Британской империи . [1]

1918 [ править ]

Безумная женщина из Дуэ (1918) (статья IWM ART 4671)

Орпен вернулся во Францию ​​в июле и провел второе лето в живописи на старом поле битвы на Сомме и часто ездил в Париж, чтобы завершить серию портретов канадских командиров. Позже он нарисовал непосредственные последствия битвы при Зоннебеке , произошедшей во время Пятой битвы при Ипре . [34] Орпен дал понять, что желает остаться во Франции и стремится работать в недавно освобожденных городах. [35] К концу лета 1918 года Орпен был морально истощен, и его работы становились все более театральными, менее реалистичными и более аллегорическими. В урожае(1918), где изображены женщины, ухаживающие за могилой, покрытой колючей проволокой, он использовал яркую палитру цветов, чтобы подчеркнуть нереальный характер сцены. [25] В то время как « Бомбардировка: Ночь» и « Адам и Ева в Перонне» кажутся несколько несовершенными композициями, другие картины были гораздо более успешными. В частности, «Безумная женщина из Дуэ» - душераздирающее изображение последствий изнасилования. Когда через некоторое время Орпен встретил женщину, она была «молчалива и неподвижна, за исключением одного большого пальца, который постоянно подергивался». [2] Фигуры двух солдат на картине заимствованы из других его картин, как и могила на переднем плане. Орпен был потрясен, увидев ряд таких курганов с, как он писал, "руки и ноги показаны во многих случаях ». [36]

Когда война подошла к завершающей стадии, Орпен стал свидетелем сцен, которые он находил все более жуткими. Однажды даже широкий кругозор Орпен был потрясен, увидев трех молодых французских проституток, предлагающих свои услуги рядом с похоронами на месте захоронения. Ближе к концу войны он написал несколько «картин-притч», таких как « Ночь перемирия», «Амьен» и «Официальный вход кайзера» , в которых использовался черный юмор, чтобы заново представить грядущую победу. Большинство этих картин никогда не выставлялись на публике после войны. [2] В ноябре 1918 года Орпен потерял сознание и серьезно заболел. Ивонн Обик два месяца ухаживала за ним, прежде чем он переехал в Париж в январе 1919 года, чтобы приступить к работе над своим следующим заказом. [2]

Мирная конференция [ править ]

Подписание мира в Зеркальном зале, Версаль, 28 июня 1919 г. (1919 г.)

Когда война закончилась, Имперский военный музей поручил Орпену остаться во Франции и нарисовать три больших групповых портрета делегатов Парижской мирной конференции . В течение 1919 года он писал индивидуальные портреты делегатов конференции, которые легли в основу двух его больших картин: «Конференция мира на набережной Орсе» и «Подписание мира в Зеркальном зале» . На обеих картинах архитектура поражает собравшихся политиков и государственных деятелей, чьи политические споры и тщеславие уменьшили их в глазах Орпена. [37] [38]

Неизвестному британскому солдату во Франции (1921)

Орпен считал, что вся конференция проводилась без уважения к страданиям солдат, сражавшихся на войне, и попытался обратиться к этому на третьей картине комиссии. Эта фотография должна была показать делегатам и военачальникам, входящим в Зеркальный Зал для подписания Версальского мирного договора . Орпен отправил Эвелин Сен-Джордж письмо с подробным описанием оригинального макета и композиции работы. Хейг и маршал Фош были в центре с другими делегатами по обе стороны от них. Среди делегатов Орпен включил еще двух фигур: сержанта гренадерской гвардии и Артура Рис-Дэвидса , молодого летчика-истребителя, которого он нарисовал за неделю до своей смерти в 1917 году.[6] [39] После работы над этой композицией в течение девяти месяцев Орпен закрасил все фигуры и заменил их гробом, покрытым Юнион Джеком и окруженным парой призрачных и несчастных солдат, одетых в лохмотья, фактически фигура из картина « Взорванные, безумные» с двумя херувимами над ними, поддерживающими гирлянды из цветов. Эта картина, ныне известная как «Неизвестному британскому солдату во Франции»., впервые была выставлена ​​в 1923 году в Королевской академии. Публика проголосовала за картину года, но почти все критики, рецензировавшие картину, осудили ее; и от горстки критиков и газет Орпен подвергался постоянным оскорблениям и обвинялся в безвкусице, технической некомпетентности и, для двух фигур по обе стороны от гроба, в кощунстве. Орпен действительно получил несколько благодарственных писем от бывших военнослужащих и членов семей солдат, погибших на войне, но он все же чувствовал необходимость сделать заявление, объясняющее картину и свои намерения. [40]Однако это был явно не групповой портрет, заказанный Императорским военным музеем, и музей отказался принять его. Картина оставалась в студии Орпена до 1928 года, когда он по собственной инициативе предложил нарисовать херувимов и солдат, если это будет приемлемо для музея. Тогдашний директор IWM ответил, что он будет рад принять картину такой, какая она есть, или как бы Орпен не хотел ее представить. Орпен нарисовал солдат, и картина была принята в музей в 1928 году. [2] [26] [41]

Более поздняя жизнь [ править ]

После войны Орпен вернулся к рисованию светских портретов и добился большого коммерческого успеха. У него никогда не было недостатка в заказах на портретные работы, и на протяжении 1920-х годов он часто зарабатывал 35000 фунтов стерлингов в год и легко мог брать 2000 гиней за картину. [9] На протяжении 1920-х годов он ежегодно выставлялся в Королевской академии и содержал дома и студии в Лондоне и Париже, где он жил с Обиком. [42] [5] Орпен продолжал много пить, и хотя он был разлучен со своей женой, они так и не развелись. В конце концов, он и Обик расстались, и позже она вышла замуж за Уильяма Гровера-Уильямса , бывшего шофера Орпена. [5]Его работа 1921 года в Королевской академии была портретом шеф-повара отеля Chatham в Париже. Tate Gallery были заинтересованы приобрести картину , используя средства из Chantrey завещанию . После того, как Орпен заверил Тейт, что картина соответствует требованиям завещания и что он написал картину полностью в Великобритании, Тейт объявила о покупке. Затем несколько человек вышли вперед и сказали, что видели, как Орпен писал картину в Париже. Орпен отказался от покупки и вместо этого подарил Тейт портрет сэра Уильяма Симингтона Маккормика . Впоследствии Орпен представил Le Chef de l'Hotel Chatham, Paris Королевской академии в качестве дипломной картины. [6]

Le Chef de l'Hôtel Chatham, Париж (1921)

Мемуары Орпена « Наблюдатель во Франции, 1917–1919» были опубликованы в 1921 году, и все вырученные средства были пожертвованы военным благотворительным организациям. [24] В 1925 году Орпен написал « Солнечный свет» , блестящее изображение в пятнах солнечного света обнаженной женщины на кровати, за которой висит «Сена в Марли» , картина Моне 1874 года, принадлежавшая Орпену. [18] В 1922 году сообщалось, что Орпен лечился в Лондоне от «табачного отравления». [9] В 1923 году Артур Ли познакомил Орпена с Эдвардом, принцем Уэльским , и получил заказ на то, чтобы нарисовать принца для Королевского и древнего гольф-клуба Сент-Эндрюса.. Последовала длинная череда разногласий между советниками принца, которые хотели получить официальный портрет, и Орпеном, который хотел нарисовать Эдварда в его одежде для гольфа. Орпен добился своего, но только в 1928 году R&A выставила картину на всеобщее обозрение. [6] В 1927 году Орпен принял заказ на создание портрета Дэвида Ллойд Джорджа, но законченная работа была отклонена как слишком неформальная для такого высокопоставленного политика. Картина осталась у Орпена и была куплена Национальной портретной галереей только после его смерти. [43] В 1928 году Орпен баллотировался на пост президента Королевской академии, но проиграл сэру Уильяму Ллевеллину . [42] Его работы также были частью мероприятия по рисованию.в художественном конкурсе на Летних Олимпийских играх 1928 года . [44]

Автопортреты [ править ]

Орпен при жизни создал множество автопортретов. Он часто изображал себя в процессе рисования и часто создавал несколько своих образов. В то время как в Slade он написал двойной портрет себя и Августа Джона в таверне Нелл Гвинн в Лондоне. В 1913 году Орпен нарисовал себя с золотой версией своей картины « Сеять новое семя» в качестве фона. Автопортрет в образе Шардена 1908 года показывает Орпена в образе художника Жана-Батиста-Симеона Шардена за мольбертом, который рисует то же изображение. Годом ранее он написал автопортрет с головой и плечами по произведению Шардена 1776 года « Автопортрет с пенсне» . [45]

Автопортрет Орпена 1910 года « Ведение жизни на Западе » был прочитан как отсылка к пьесе 1907 года «Плейбой западного мира » Джона Миллингтона Синджа , которого Орпен знал и очень любил. [6] Во время Первой мировой войны Орпен написал по крайней мере три автопортрета, которые варьировались от оптимистичных тонов « Готово к старту» в июне 1917 года до более мрачных изображений, написанных лишь несколькими месяцами позже. [22] [25] Брюс Арнольд отметил интерес Орпена к автопортретам: его автопортреты часто поисковые и драматичные, и, кажется, удовлетворяют глубокую личную потребность в частом самоанализе. [5] Однажды он изобразил себя жокеем, и в своемМертвая куропатка - автопортрет в Национальной галерее Ирландии, он хмурится из кадра, держа мертвую куропатку на высоте головы. Более поздние автопортреты Орпена были менее успешными. В 2005 году Кеннет МакКонки объяснил поверхностность более поздних портретов Орпена эмоциональным истощением, возникшим в результате его опыта военного художника. Он писал о послевоенной деятельности Орпена:

«Теперь портреты были сделаны с механической эффективностью и без паузы для размышлений, за исключением тех случаев, когда он внимательно изучил себя и нашел лицо, которое больше не мог понять ... его лицо ... гримасы, оно косится, оно хмурится; в 1920-х годах оно бумаги над внутренней суматохой, оставленной длинными жалкими очередями газовых слепней ". [15]

  • Автопортрет в очках (1907), Национальная галерея Австралии.

  • Человек из Арана , (1909)

  • Ведя жизнь на Западе (ок. 1910), Метрополитен-музей.

  • Автопортрет , (1917) (Art.IWM ART 2382)

Смерть [ править ]

Орпен серьезно заболел в мае 1931 года и после периодов потери памяти умер в возрасте 52 лет в Лондоне 29 сентября 1931 года и был похоронен на кладбище Путни-Вейл . [9] Каменная табличка в мемориале Парка мира на острове Ирландия в Мессине , Бельгия, посвящена его памяти.

Наследие [ править ]

Взорван, безумный (1917) (Art.IWM ART 2376)

Мемориальная выставка работ Орпена была проведена в Нью-Йорке в 1932 году [46], а Королевская академия также провела мемориальную выставку в 1933 году, часть которой прошла в Художественную галерею Бирмингема . [6] Бывший друг Орпена Август Джон поносил его после его смерти, а запись в автобиографии Уиндема Льюиса 1937 года о встрече между ними в Касселе во время войны еще больше запятнала репутацию Орпена. [2] В 1952 году тогдашний директор галереи Тейт Джон Ротенштейн , который был связан с Орпеном браком, опубликовал « Современные английские художники».который, несмотря на название, включал главу об Орпене, всесторонне критиковавшую все аспекты его работы и личности. [45] [47] Это оказало огромное влияние, и на многие годы Орпен был в значительной степени забыт. Помимо коллекции его военных картин в «Галерее Орпена» Имперского военного музея, только две работы Орпена регулярно выставлялись в Великобритании: «Зеркало в Тейт» и «Женщины в городской художественной галерее Лидса» . Большая ретроспектива его работ прошла в Национальной галерее Ирландии в 1978 году, но не была показана в Великобритании. [6] Брюс АрнольдБиография 1981 года возродила интерес к Орпену среди ученых, а в 2005 году в Имперском военном музее прошла большая ретроспектива, которая также включала его работы в мирное время , и привела к переоценке его места в британской и ирландской культуре. [26]

Брюс Арнольд , написавший в 1969 году в « Ирландском искусстве краткую историю», заявил:

... хотя иногда его портреты довольно поверхностны, он был способен на отличную и сочувственную работу, особенно в семейных и групповых портретах.

Как отмечает его биограф Х.Л. Веллингтон,

Орпен любил рисовать натурщиц на черном фоне, освещая фигуру с двух сторон, расположение, которое придавало яркость и некую воздушность его неизменному, но содержательному утверждению… [48]

Членство [ править ]

Орпен был членом или аффилированным лицом следующих организаций: [49]

  • 1900: Член New English Art Club
  • 1904: Избранный сотрудник Королевской Академии Хиберниан.
  • 1908: Избран членом Королевской Хибернианской академии.
  • 1908: член Национального портретного общества
  • 1919: избранный сотрудник Королевской академии
  • 1921: Избран членом Королевской академии.
  • 1921: Президент Международного общества скульпторов, художников и граверов [9]

Библиография [ править ]

  • Зритель во Франции, 1917–1919 (1921)
  • Истории старой Ирландии и меня (1924)
  • Очерк искусства (1924)

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Х. К. Г. Мэтью и Брайан Харрисон (редакторы) (2004). Оксфордский словарь национальной биографии Том 41 (Норбари-Осборн) . Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0-19-861391-6.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  2. ^ Б с д е е г ч я Пол Gough (2010). Ужасная красота: британские художники в Первой мировой войне . Сансом и компания. ISBN 978-1-906593-00-1.
  3. ^ Ирландский архитектурный архив. «Ричард Фрэнсис Колфилд Орпен» . Словарь ирландских архитекторов . Проверено 30 октября 2014 года .
  4. ^ a b Джон Терпин (осень 1979 г.). «Уильям Орпен как ученик и учитель». Исследования: ирландский ежеквартальный обзор . 68 (271): 173–192. JSTOR 30090194 . 
  5. ^ а б в г д Брюс Арнольд (1991). Уильям Орпен 1878–1931 . Таунхаус в Дублине совместно с Национальной галереей Ирландии. ISBN 978-0-948524-25-7.
  6. ^ a b c d e f g h i j k Роберт Апстоун (2005). Уильям Орпен: Политика, Секс и смерть . Имперский военный музей и издательство Филипа Уилсона. ISBN 0-85667-596-2.
  7. ^ a b c Пенелопа Кертис (редактор) (2013). Tate Britain Companion, Путеводитель по британскому искусству . Тейт Паблишинг. ISBN 978-1-84976-033-1.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  8. ^ а б Энн Крукшэнк и рыцарь из Глина (2002). Художники Ирландии 1600–1940 гг . Издательство Йельского университета . ISBN 978-0-300-09765-8.
  9. ^ Б с д е е Тео Снодди (1996). Словарь ирландских художников: 20 век . Wolfhound Press. ISBN 978-0-86327-562-3.
  10. ^ Тейт. «Показать заголовок, Зеркало , 1900 год» . Тейт . Проверено 30 октября 2014 года .
  11. ^ Тейт. «Запись в каталоге, леди Орпен , 1907 год» . Тейт . Проверено 30 октября 2014 года .
  12. ^ HCG Мэтью и Брайан Харрисон (редакторы) (2004). Оксфордский словарь национальной биографии Том 30 (Дженнер-Кейн) . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-861380-0.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  13. ^ "Уильям Орпен (1878–1931)" . Национальная галерея Ирландии . Проверено 1 февраля 2017 года .
  14. ↑ Хилари Пайл. "Маргарет Кларк RHA" (PDF) . Скрытые сокровища и забытые люди . Проверено 27 мая 2015 года .
  15. ^ Б Kenneth McConkey (15 января 2005). «Поля смерти» . Хранитель . Проверено 30 октября 2014 года .
  16. ^ "Склонность Орпена к рисованию хорошеньких девушек" . Ирландский независимый . 5 мая 2007 . Проверено 6 ноября 2014 .
  17. ^ Тейт. «Каталожная запись: Рыболов» . Тейт . Проверено 26 ноября 2014 года .
  18. ^ a b Кристофер Ллойд (2011). В поисках шедевра, Путеводитель по Великобритании и Ирландии для любителей искусства . Темза и Гудзон . ISBN 978-0-500-23884-4.
  19. ^ Разное (1994). Художественная книга . Phaidon. ISBN 978-07148-44879.
  20. ^ a b c Кейт Джеффри (лето 1993 г.). «Художники и Первая мировая война» . История Ирландии . Проверено 14 октября 2015 года .
  21. ↑ Пол Мурхаус (14 ноября 2012 г.). "Что делает отличный портрет?" . Национальная портретная галерея, Лондон . Проверено 13 октября 2015 года .
  22. ^ a b c Пол Мурхаус и Себастьян Фолкс (2005). Великая война в портретах . Национальная портретная галерея . ISBN 978-1-85514-468-2.
  23. ^ a b c d Мерион Харрис и Сьюзи Харрис (1983). Художники войны, британское официальное военное искусство двадцатого века . Майкл Джозеф, Имперский военный музей и галерея Тейт. ISBN 0-7181-2314-X.
  24. ^ a b c Уильям Орпен с дополнительным материалом Роберта Апстоуна и Анжелии Вес (2008). Зритель во Франции: критическое издание мемуаров художника . Издательство Пола Холбертона. ISBN 978-1-903470-67-1.
  25. ^ a b c d Искусство времен Первой мировой войны . Императорский военный музей. 2008. ISBN 978-1-904897-98-9.
  26. ^ a b c Хелена Страйд (15 апреля 2005 г.). «Война и мир» . Газета ТЕС . Проверено 10 ноября 2014 года .
  27. ^ Имперский военный музей. « Беженец (А)» . Императорский военный музей . Проверено 30 октября 2014 года .
  28. ^ Брайан Фосс (2007). Военная раскраска: искусство, война, государство и идентичность в Великобритании, 1939–1945 . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10890-3.
  29. ^ Имперский военный музей. " Подполковник А. Н. Ли, DSO, OBE, TD, цензор во Франции картин и рисунков художников на фронте (1919)" . Императорский военный музей . Проверено 30 октября 2014 года .
  30. ↑ Стивен Адамс (8 мая 2010 г.). «Копия Первой мировой войны стоимостью 250 000 фунтов стерлингов» . Дейли телеграф .
  31. ^ Имперский военный музей. «Архив искусства Первой мировой войны: сэр Уильям Орпен, 1930» . Императорский военный музей . Проверено 9 ноября 2014 .
  32. ^ Ричард Слокомб (4 апреля 2014). «Уильям Орпен: Мертвые немцы в окопе (1918)» . Телеграф . Проверено 10 ноября 2014 года .
  33. ^ Имперский военный музей. «Орпенская выставка / Запросы картин» . Императорский военный музей . Проверено 12 ноября 2014 года .
  34. ^ Роберт Upstone (февраль 2002). «Краткое содержание Зоннебеке (1918)» . Тейт . Проверено 6 ноября 2014 .
  35. ^ Имперский военный музей. «Архив военных художников, Уильям Орпен, 1918» . Императорский военный музей . Проверено 30 октября 2014 года .
  36. ↑ Мишель Барретт (19 апреля 2003 г.). «Контуженный» . Хранитель . Проверено 26 ноября 2014 года .
  37. ^ Имперский военный музей. «Конференция мира на набережной Орсе» . Императорский военный музей . Проверено 9 ноября 2014 .
  38. ^ Имперский военный музей. «Подписание мира в Зеркальном зале, Версаль, 28 июня 1919 года» . Императорский военный музей . Проверено 9 ноября 2014 .
  39. ^ Имперский военный музей. «Неизвестному британскому солдату во Франции» . Императорский военный музей . Проверено 9 ноября 2014 .
  40. ^ Ричард Корк (1994). Горькая правда - искусство авангарда и Великая война . Издательство Йельского университета и Художественная галерея Барбакан.
  41. ^ Ричард Слокомб (30 июля 2014). «Уильям Орпен: Неизвестному солдату во Франции» . Телеграф . Проверено 10 ноября 2014 года .
  42. ^ а б Мэри Энн Стивенс (1988). Эдвардианцы и после, Королевская академия 1900–1950 . Вайденфельд и Николсон.
  43. ^ Сьюзан Фойстер, Робин Гибсон, Малкольм Роджерс и Джейкоб Саймон (1988). Собрание Национальной портретной галереи . Публикации НПГ. ISBN 978-0904017892.CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  44. ^ "Уильям Орпен" . Олимпедия . Проверено 27 июля 2020 .
  45. ^ а б Люси Коттер (2012). «Уильям Орпен: К второстепенному автопортрету, опубликовано в Visual Culture in Britain Vol 13, Issue 1, 2012». Визуальная культура в Великобритании . 13 : 25–42. DOI : 10.1080 / 14714787.2012.641850 . S2CID 191456558 . 
  46. ^ M Цифровые коллекции. "Уильям Орпен: каталоги выставок" . Метрополитен-музей . Проверено 12 ноября 2014 года .
  47. ^ Джон Натт (2014). «Переоценка Уильяма Орпена» . Галка . Дата обращения 3 августа 2015 .
  48. ^ Веллингтон, HL (1940). "Орпен, сэр Уильям Ньюэнхэм Монтегю (1878–1931)". Словарь национальной биографии, основанный в 1882 году Джорджем Смитом . Национальный биографический словарь, 1931–40 доп . Лондон: Издательство Оксфордского университета.
  49. ^ Джон Дом и Мэриэнн Стивенс (редакторы) (1979). Постимпрессионизм . Королевская академия художеств / Вайденфельд и Николсон. ISBN 0-297-77713-0.CS1 maint: extra text: authors list (link)

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Арнольд, Брюс (1977). Ирландское искусство, краткая история . Лондон: Темза и Гудзон . ISBN 978-0-500-20148-0.
  • Апстоун, Роберт (2009). Уильям Орпен: Обучение тела . Лондон: Тейт Британия. ISBN 978-1-85437-910-8.
  • Банбери, Черепаха , Славное безумие, Рассказы об ирландцах и Великой войне ,
    сэр Уильям Орпен, стр. 116–21, Gill & Macmillan, Dublin 12 (2014) ISBN 978 0717 16234 5 
  • Ангерия Ригамонти ди Куто ',' Постановка модернистского Я: автопортреты Уильяма Орпена ', Визуальная культура в Британии , том 13, выпуск 3, 2012 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • 205 работ Уильяма Орпена или после него на сайте Art UK : работы Уильяма Орпена в публичных британских коллекциях
  • Уильям Орпен в поиске коллекции Имперского военного музея .
  • Работы Уильяма Орпена в Project Gutenberg
  • Работы Уильяма Орпена или о нем в Internet Archive