Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Обозначение

Слайд ( Шлейфер на немецком языке , Coulé на французском, Superjectio на латинском языке) [1] является музыкальным орнаментом часто встречается в барочных музыкальных произведениях, но используется во многих различных периоды. [1] Он инструктирует исполнителя начать на два или три шага гаммы ниже отмеченной ноты и «скользить» вверх, то есть ступенчато диатонически перемещаться между начальной и последней нотами. [2] Хотя слайд встречается реже, он также может выполняться по убыванию. [2]

История [ править ]

В Толковании старинной музыки , Роберт Донингтон обследует много трактатов , чтобы выяснить историю слайда. [1] В 1654 году Джон Плейфорд отметил, что слайд может использоваться в восходящей (он называл это «возвышение») или в нисходящей (он называл это «двойным обратным падением») формах. [1] Кристофер Симпсон описал фигуру в своем « Подразделении скрипачей» : «Иногда нота украшается переходом к ней из третьей нижней части, называемой« возвышение », а теперь что-то устаревшее. Иногда из третьей выше, которую мы называем двойным- обратное падение. Это скольжение третьей, вверх или вниз, всегда выполняется на одной струне ». [3] Томас Мейс (1676) отмечает, что знак + над примечанием указывает на его использование.

Генри Пёрселл (1696 г.), Жак Шампион де Шамбоньер (1670 г.) и Жан-Анри д'Англьбер (1689 г.) используют французское слово « куле» . Д'Англебер, в частности, показывает, как слайд может заполнять интервалы между большой третью и идеальной четвертой . Жан Руссо (1687) назвал фигуру простой . [4]

Символы и выполнение двойного (две падения на спину запятой , как знаки) и высота (знак +), из Chelys, или Отдел альтист по Кристоферу Симпсону (1665)
Порция из таблицы прикрас и их исполнение , показывающий coulé как пятно, как маркировка между нотами - от D'Anglebert в Pièces де Clavessin (1689)

В то время как в большинстве трактатов указывается, что слайд должен начинаться с такта, Донингтон отмечает, что Иоганн Готфрид Вальтер (1708) считал, что слайд должен происходить до такта. [1] Фредерик Нойман (1973 г.) указывает, что любая из 3 нот слайда из 3 нот могла произойти в доле, но не привел никаких источников, подтверждающих это. [5] К 1993 году он заявил, что скольжение могло произойти только до или в доле (т.е. последняя нота скольжения на доле или первая нота скольжения на доле). [2]

Карл Филипп Эмануэль Бах в своей книге Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (1753 г.) описал слайд двумя способами: 1) восходящий префикс из двух нот к ноте; и 2) приставка из трех нот, подобная повороту . [6] Хотя он предложил символ для слайда (символ бокового поворота), это предложение не было принято, и обычно орнамент выписывали. [6] Бах считал, что использование слайда определяется характером музыки, отдавая предпочтение «очень выразительным движениям». [6]Что касается слайда из трех нот, он охарактеризовал его как подходящее для работ, которые описывают «печаль в томных, адажио-движениях. Остановка и приглушенность по своей природе, его исполнение должно быть очень выразительным и свободным от рабской зависимости от значений нот». [6] Он также отметил, что орнамент более эффективен, когда некоторые его ноты диссонируют с нижним басом. [6]

Бах завершает обсуждение слайда, отмечая два важных момента:

  1. исполнитель должен стремиться к непринужденному и приглушенному выражению лица, а не пытаться заполнить ноты;
  2. отсутствие нескольких нот не должно рассматриваться как имеющее большую выразительность.

Бах также предположил, что у слайда может быть пунктирный ритм, усиливающий его выразительность. [6] По словам Донингтона, Иоганн Иоахим Кванц (1752) указал, что слайды без точек относятся к французскому стилю, тогда как слайды с точками соответствуют итальянскому стилю. [1]

Хотя Леопольд Моцарт не использовал термин Schleifer в своей Gründliche Violinschule (1756 г.), его описание и музыкальные примеры показали, что слайд может быть использован как развитие восходящих или нисходящих апподжиатур : «Часто принято делать восходящую апподжиатуру из третьего ниже, даже если он должен вытекать из соседней ноты. Но в таких случаях можно сделать это в основном с двумя нотами. [7] ... К проходящему мимо аппоггиатуре относятся также те импровизированные украшения, которые я назову übersteigende и untersteigende Zwischen-Schläge[восходящие и падающие промежуточные грейс-ноты]. Они происходят между апподжиатурой и основной нотой, довольно плавно спускаясь от апподжиатуры к основной ноте » [8].

В своем Clavierschule (1789, отредактированный 1802) Иоганн Готтлоб Тюрк понимал два типа символов, подходящих для слайдов: 1) короткие, без пунктирного ритма и 2) длинные и с пунктирным ритмом. [9] Короткий слайд, по его словам, состоит из двух нот и должен использоваться для «увеличения живости композиции», поэтому его нужно играть быстро. [9] Он часто используется, когда мелодическая линия поднимается на четвертую, хотя также может быть добавлена ​​к нотам, движущимся в пошаговом восходящем движении. Тюрк указал, что предпочитает слайды на сильную долю, цитируя примеры CPE Bach, но цитирует Агриколу (в Anleitung zur Singkunst Този, п. 88), что слайд может заполнить мелодический пробел, финальная нота которого приходится на слабую долю. [10]

Обсуждая слайды с тремя нотами, Тюрк заявляет, что характер слайда полностью зависит от настроения музыки: живая работа предполагает быстрое слайд, а «печальная» работа будет подходящим местом для более медленного оформления. [11] Он утверждает, что слайд из трех нот используется в основном для сильной доли. Он объясняет, что пунктирный слайд используется только в музыке с «приятным или нежным характером». [11] Он рекомендует играть первую ноту слайда с ударением, а следующие ноты «мягко и ласково». Поскольку первая нота слайда сродни аппогиатуре (длина которой всегда меняется в зависимости от обстоятельств), также должен быть виден слайд, продолжительность которого является переменной и зависит от контекста. [12]Он также предостерег от начинающих клавишников, которые вставляют слишком много слайдов в свою игру. [10] После обсуждения контекстной изменчивости слайдов Тюрк завершает раздел, посвященный слайдам, пожеланием, чтобы композиторы записывали слайды в обычном ритме, чтобы устранить сомнения в их правильном исполнении. [12]

См. Также [ править ]

  • Изогнутая записка
  • Глиссандо
  • Мордент

Заметки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Донингтон, стр. 217.
  2. ^ a b c Нойман 1993, стр. 352.
  3. ^ Кристофер Симпсон, Отдел Альтист, или Введение в Playing на грунт (Лондон: Уильям Godbid, 1659), стр. 9. Пример взят из второго издания 1665 года.
  4. ↑ Джон Спитцер, «Грамматика импровизированного орнамента: скрипичный трактат Жана Руссо 1687 года», Журнал теории музыки 33, № 2 (осень, 1989), стр. 301.
  5. Перейти ↑ Neumann 1973, p. 204.
  6. ^ a b c d e f Карл Филипп Эмануэль Бах, « Очерк истинного искусства игры на клавишных инструментах», пер. и изд. Уильям Дж. Митчелл (Нью-Йорк: WW Norton & Co., 1949), стр. 136–39.
  7. ^ Моцарт, стр. 173.
  8. ^ Моцарт, стр. 179.
  9. ^ а б Тюрк, стр. 239.
  10. ^ а б Тюрк, стр. 240.
  11. ^ а б Тюрк, стр. 241.
  12. ^ а б Тюрк, стр. 242.

Ссылки [ править ]

  • Бах, Карл Филипп Эмануэль Бах. Очерк истинного искусства игры на клавишных инструментах . Пер и изд. Уильям Дж. Митчелл. Нью-Йорк: WW Norton & Co., 1949.
  • Донингтон, Роберт. Интерпретация старинной музыки . Новая рев. изд. Нью-Йорк: WW Norton & Co., 1992.
  • Моцарт, Леопольд. Трактат об основных принципах игры на скрипке . Перевод Эдит Нокер. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1985.
  • Нойман, Фредерик. Орнамент в музыке барокко и постбарокко с особым акцентом на И. С. Баха . 1-е изд. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета, 1978.
  • Нойман, Фредерик. Орнамент в музыке барокко и постбарокко с особым акцентом на И. С. Баха . 2-е изд. Нью-Йорк: Schirmer Books, 1993.
  • Тюрк, Даниэль Готтлоб. Школа игры на клавире, или Инструкции по игре на клавире для учителей и студентов . Перевод, введение и примечания Раймонда Х. Хэга. Линкольн, штат Невада: University of Nebraska Press, 1982. ISBN  9780803223165 .