Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Соня Делоне
Соня Делоне портретная фотография.jpg
Соня Терк, около 1912 г.
Родившийся
Сара Ильинична Стерн

( 1885-11-14 )14 ноября 1885 г.
Градызк , Полтавская губерния , Российская Империя
Умер5 декабря 1979 г. (1979-12-05)(94 года)
Париж , Франция
НациональностьРусский, французский
ИзвестенКартина
ДвижениеОрфизм

Соня Делоне (14 ноября 1885 - 5 декабря 1979) была французской художницей, которая большую часть своей трудовой жизни провела в Париже . Она официально обучалась в России и Германии, а затем переехала во Францию ​​и расширила свою практику, включив текстиль, моду и сценографию. Вместе со своим мужем Робертом Делоне и другими она стала соучредителем художественного движения Орфизм , известного своим использованием ярких цветов и геометрических форм . Она была первой из живущих женщин-художников, ретроспективная выставка которых прошла в Лувре в 1964 году, а в 1975 году была назначена офицером французского Почетного легиона .

Ее работа в области современного дизайна включала концепции геометрической абстракции и интеграцию мебели, тканей, настенных покрытий и одежды в ее художественную практику. [1]

Биография [ править ]

Ранние годы (1885–1904) [ править ]

Соня Делоне, 1914, Prismes électriques , холст, масло, 250 x 250 см, Musée National d'Art Moderne , Центр Помпиду , Париж
Соня Делоне, Ритм , 1938, холст, масло, 182 x 149 см, Musée National d'Art Moderne , Париж

Сара Ilinitchna Штерн , скорее всего , родился 14 ноября 1885 г. в градижск , Полтавской области , то часть Российской империи . [2] Ее отец был мастером ногтевого завода. [3] В молодом возрасте она переехала в Санкт-Петербург , где о ней заботился брат ее матери, Генри Терк. Анри, успешный и состоятельный юрист, и его жена Анна хотели удочерить ее, но ее мать не позволила. Наконец, в 1890 году ее усыновили Терки. [4] Она приняла имя Соня Терк и получила привилегированное воспитание у терков. Лето они провели в Финляндии.и много путешествовал по Европе, знакомя Соню с художественными музеями и галереями. Когда ей было 16 лет, она пошла в престижную среднюю школу в Санкт-Петербурге, где ее навыки рисования были отмечены учителем. Когда ей было 18, по совету учителя ее отправили в художественную школу в Германии, где она училась в Академии изящных искусств в Карлсруэ . Она училась в Германии до 1905 года, а затем переехала в Париж . [5]

Париж (1905–1910) [ править ]

Приехав в Париж, она поступила в Академию де ла Палетт на Монпарнасе . Недовольная способом преподавания, который, по ее мнению, был слишком критичным, она проводила меньше времени в Академии и больше времени в галереях Парижа. На ее собственные работы в этот период сильно повлияло искусство, которое она рассматривала, включая постимпрессионистское искусство Ван Гога , Гогена и Анри Руссо, а также фовистов, включая Матисса и Дерен . В 1908 году она заключила «брак по расчету» с немецким арт-дилером и владельцем галереи Вильгельмом Уде., что позволило ей получить доступ к ее приданому и прикрыть Уде его гомосексуализм. [6] [7] Соня Терк попала в мир искусства через выставки в галерее Уде и извлекла выгоду из его связей.

Графиня де Роз, мать Робера Делоне , была постоянным посетителем галереи Уде, иногда в сопровождении своего сына. Соня Терк познакомилась с Робертом Делоне в начале 1909 года. Они стали любовниками в апреле того же года, и было решено, что она и Уде должны развестись. Развод был завершен в августе 1910 года. [8] Соня была беременна, и они с Робертом поженились 15 ноября 1910 года. Их сын Чарльз родился 18 января 1911 года. [9] Они получали пособие, присланное тётей Сони из Сент-Луиса. Петербург. [10]

Соня сказала о Роберте: «В Роберте Делоне я нашла поэта. Поэта, который писал не словами, а цветами». [9]

Орфизм (1911–1913) [ править ]

Последний раздел Транссиберианской прозы и Петит де Франс , 1913 г.

В 1911 году Соня Делоне сделала лоскутное одеяло для детской кроватки Шарля, которое сейчас находится в коллекции Национального музея современного искусства в Париже. Это лоскутное одеяло было создано спонтанно с использованием геометрии и цвета.

«Примерно в 1911 году у меня возникла идея сделать для моего сына, который только что родился, одеяло, состоящее из кусочков ткани, подобное тем, что я видел в домах украинских крестьян. Когда работа была закончена, расположение кусочков ткани мне показалось, что это вызывает кубистические концепции, и затем мы попытались применить тот же процесс к другим объектам и картинам ». Соня Делоне [11]

Критики современного искусства признают, что это момент, когда она отошла от перспективы и натурализма в своем искусстве. Примерно в то же время в Париже демонстрировались кубистические работы, и Роберт изучал теории цвета Мишеля Эжена Шеврёля ; Свои эксперименты с цветом в искусстве и дизайне они назвали simultanéisme . Одновременный дизайн возникает, когда один дизайн, помещенный рядом с другим, влияет на оба; это похоже на теорию цветов ( пуантилизм , например, Жорж Сёра ), в которой точки основного цвета, расположенные рядом друг с другом, «смешиваются» глазом и влияют друг на друга. Первой масштабной картиной Сони в этом стиле стал Бал Буллиер. (1912–13), картина, известная своим использованием цвета и движения.

Соня Делоне, Лотар Волле , 1978 [12]

Друг Делоне, поэт и искусствовед Гийом Аполлинер , придумал термин « орфизм» для описания версии кубизма Делоне в 1913 году. Именно через Аполлинера в 1912 году Соня познакомилась с поэтом Блезом Сендраром, который стал ее другом и сотрудником. Соня Делоне рассказала в интервью, что открытие работы Сендрар «дало мне [ее] толчок, шок». [3] Она проиллюстрировала стихотворение Сандрара « Проза Транссиберин и маленькая Жанна де Франс» ( Проза Транссиба и Маленькой Жанны Франции ) о путешествии по Транссибирской магистрали., создав 2-х метровую плиссированную гармошку книгу. Используя принципы одновременного оформления, книга объединила текст и дизайн. Книга, которая продавалась почти полностью по подписке, вызвала переполох среди парижских критиков. Синхронная книга позже была показана в Осеннем салоне в Берлине в 1913 году вместе с картинами и другими произведениями прикладного искусства, такими как платья, и говорят [ кто? ], что Пауль Клее был настолько впечатлен ее использованием квадратов в переплете стихотворения Сендрара, что они стали неотъемлемой частью его собственного творчества.

Испанские и португальские годы (1914–1920) [ править ]

Соня Делоне или Робер Делоне (или оба), 1922 г., опубликовано в журнале Der Sturm , том 13, номер 3, 5 марта 1922 г.

Семья Делоне отправилась в Испанию в 1914 году, остановившись у друзей в Мадриде. В начале Первой мировой войны в 1914 году Соня и Роберт жили в Фуэнтеррабии , в Стране Басков, а их сын все еще оставался в Мадриде. Они решили не возвращаться во Францию. [13] В августе 1915 года они переехали в Португалию, где жили вместе с Самуэлем Хальпертом и Эдуардо Виана . [14] Они обсудили художественное сотрудничество с Вианой и их друзьями Амадео де Соуза-Кардозу , с которым Делоне уже встречались в Париже, [15] и Хосе де Альмада Негрейрос . [16] В Португалии она рисовалаМарше о Минью ( Рынок в Минью , 1916), который, по ее словам, позже был «вдохновлен красотой страны». [17] У Сони была персональная выставка в Стокгольме (1916).

Соня Делоне в творениях Casa Sonia, Мадрид, 1920 год.

Русская революция положила конец финансовой поддержки Соня , полученной от ее семьи в России, и нужен другой источник дохода. В 1917 году Делоне познакомились с Сергеем Дягилевым в Мадриде. Соня создавала костюмы для своей постановки « Клеопатра» (сценография Роберта Делоне ) и для спектакля « Аида» в Барселоне. В Мадриде она украсила Petit Casino (ночной клуб) и основала Casa Sonia , где продавала свои дизайны интерьера и моды с филиалом в Бильбао . [18] Она была центром Мадридского салона . [19]

Соня Делоне дважды приезжала в Париж в 1920 году в поисках возможностей в модном бизнесе [20], а в августе она написала письмо Полю Пуаре, в котором говорилось, что хочет расширить свой бизнес и включить в него некоторые из его дизайнов. Пуаре отказался, заявив, что она скопировала дизайн из его Ателье де Мартина и была замужем за французским дезертиром ( Робертом ). [21] Galerie der Sturm в Берлине в том же году показала работы Сони и Роберта португальского периода. [22]

Возвращение в Париж (1921–1944) [ править ]

Соня, Роберт и их сын Чарльз вернулся в Париж , на постоянной основе в 1921 году и переехал в бульваре Malesherbes 19. [23] В Delaunays' наиболее острые финансовые проблемы были решены , когда они продали Henri Rousseau «s La Charmeuse де змеев ( Змея Charmer ) до Жака Дусе . [24] Соня Делоне шила одежду для частных клиентов и друзей, а в 1923 году по заказу производителя из Лиона создала пятьдесят дизайнов тканей с использованием геометрических форм и ярких цветов . [25] Вскоре после этого она открыла собственный бизнес, и simultané стал ее зарегистрированным товарным знаком.

Для 1923 постановки Тристана Tzaras играть Le Coeur à Gaz она разработала набор и костюмы. [26] В 1924 году вместе с Жаком Хаймом она открыла студию моды . Среди ее клиентов были Нэнси Кунард , Глория Суонсон , Люсьен Богерт и Габриэль Дорзиат . [27]

Вместе с Хаймом у нее был павильон на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности в 1925 году , который назывался бутик-симултане . [28] Соня Делоне прочитала лекцию в Сорбонне [29] о влиянии живописи на моду.

"Если есть геометрические формы, то это потому, что эти простые и управляемые элементы оказались подходящими для распределения цветов, отношения которых составляют реальный объект нашего поиска, но эти геометрические формы не характеризуют наше искусство. Распределение цветов может быть осуществлено а также со сложными формами, такими как цветы и т. д. ... только обращение с ними было бы немного более деликатным ".

-  Соня Делоне, выступление в Сорбонне, 1927 г. [30]

Соня разработаны костюмы для двух фильмов: Le Vertige режиссер Л'Эрбье и Ле Пти Parigot , режиссер Рене Ле Сомптьер , [31] и разработаны некоторые мебель для набора 1929 фильма Parce дие Je t'aime ( Потому что Я тебя люблю ). [32] В этот период она также занималась дизайном тканей от кутюр для Роберта Перье, активно участвуя в его художественном салоне R-26 . [33] Великая Депрессия вызвала спад в бизнесе. После закрытия своего бизнеса Соня Делоне вернулась к живописи, но она по-прежнему работала для Jacques Heim, Metz & Co., Perrier и частные клиенты. [34] Она сказала, что «депрессия освободила ее от бизнеса». [35] 1935 г. Семья Делоне переехала на улицу Сен-Симон 16. [36]

К концу 1934 года Соня работала над дизайном для Международной выставки искусства и техники 1937 года в современной жизни , для которой она и Роберт вместе работали над украшением двух павильонов: Pavillon des Chemins de Fer и Palais de l'Air . Однако Соня не хотела участвовать в контракте на комиссию, но предпочла помочь Роберту, если она этого хотела. Она сказала: «Я свободна и намерена оставаться таковой». [37] Фрески и раскрашенные панели для выставки были выполнены 50 художниками, включая Альберта Глейза , Леопольда Сюрважа , Жака Вийона , Роже Биссьера и Жана Кротти . [38]

Роберт Делоне умер от рака в октябре 1941 года.

Более поздняя жизнь (1945–1979) [ править ]

Matra M530A расписана Соней Делоне

После Второй мировой войны Соня в течение нескольких лет была членом совета директоров Salon des Réalités Nouvelles . [39] Соня и ее сын Чарльз в 1964 году пожертвовали 114 работ Сони и Роберта Национальному музею современного искусства . [40] Альберто Маньелли сказал ей, что «она и Брак были единственными живыми художниками, которых показали в Лувре ». [41] [42] В 1966 году она опубликовала Rythmes-Couleurs (цветовые ритмы), с 11 ее гуаши воспроизводится в том виде pochoirs и тексты Жака Damase , [43] и в 1969 годуСтихи в мантии (платья-поэмы), также с текстами Жака Дамаса, содержащими 27 похуаров. [44] Для Матры она украсила Матра 530 . В 1975 году Соню назначили офицером Французского Почетного легиона . С 1976 года она разрабатывала ассортимент текстиля, посуды и украшений с французской компанией Artcurial, вдохновившись своей работой 1920-х годов. [45] Ее автобиография Nous irons jusqu'au soleil ( Мы пойдем к солнцу ) была опубликована в 1978 г. [46]

Мемориальная доска на улице Сен-Симон, 16, где жили Делоне и где умерла Соня

В 1967 году (25 февраля - 5 апреля) она участвовала в выставке автомобилей, украшенных художниками, под названием «Cinq voitures personnalis é es par cinq artistes contemporains» («Пять автомобилей, персонализированных пятью современными художниками»), организованной журналом Ré alités как сборщик средств на французские медицинские исследования. Она разработала рисунок для Matra 530, экспериментируя с оптическими эффектами, заставляющими автомобиль перестраивать рисунок в светло-голубой оттенок во время движения, «чтобы не привлекать внимание других водителей к тому моменту, когда они отвлекают внимание». [47]

Соня Делоне умерла 5 декабря 1979 года в Париже в возрасте 94 лет. Похоронена в Гамбэ , рядом с могилой Робера Делоне. [48]

Ее сын Шарль Делоне стал знатоком джазовой музыки в 1930-х годах. Он был джазовым критиком, организатором джазовых концертов, основателем Hot Club of France (первого джазового клуба во Франции) и первым редактором Jazz Hot Magazine , официального издания клуба.

Наследие [ править ]

Делоне картины Coccinelle была показана на штампе совместно выпущенном французского почтамт, La Poste а Соединенное Королевство «s Royal Mail в 2004 году , чтобы отметить столетие Антанты .

Ретроспективы [ править ]

Соня Делоне была одним из художников, представленных на ретроспективной групповой выставке Dada is Dada в Bildmuseet , Университет Умео, Швеция, которая проходила с 17 ноября 2017 года по 20 мая 2018 года. [49]

Примечания, ссылки и источники [ править ]

Примечания и ссылки
  1. ↑ Соня, Делоне (январь 1989 г.). Соня Делоне модели и рисунки в полном цвете . Нью-Йорк. ISBN 0486259757. OCLC  18907745 .
  2. ^ Барон и Дамас отмечают, что многое в ранней жизни Сони Делоне неоднозначно или неизвестно: «(...) были части ее прошлого, которые ей нелегко обсуждать. (...) первые двадцать лет ее жизни ( ...) вряд ли можно назвать подробным описанием. Даже фактическая дата ее рождения неоднозначна ». (стр.7). Одесса упоминается как альтернативное место рождения, 4 ноября 1885 года как менее вероятная дата.
  3. ^ a b Интервью в журнале BOMB Magazine
  4. ^ Жак Дамам : стр. 171
  5. ^ (Письма показывают, что хотя Соня провела некоторое время в Париже в 1905 году, она все еще училась в Карлсруэ в 1906 году и жила в Санкт-Петербурге в 1908 году, пытаясь получить разрешение родителей на переезд в Париж. В конце концов, она договорилась о браке с арт-дилер Вильгельм Уде, который разрешил переехать в Париж в 1908 г.)
  6. ^ Мадсен, Аксель. (2015). Соня Делоне: художница потерянного поколения . [Место публикации не указано]: Open Road Media. ISBN 978-1-5040-0872-3. OCLC  908991085 .
  7. ^ admin (21 февраля 2018). «Уде, Вилли» . Штейн, Гертруда. Автобиография Алисы Б. Токлас. Нью-Йорк: Harcourt & Brace, 1933; Уде, Вильгельм. Фон Бисмарк бис Пикассо: Erinnerungen und Bekenntnisse. Цюрих: Verlag Oprecht, 1938; Культерманн, Удо. История искусствознания. Нью-Йорк: Абарис, 1993, стр. 133; Краус, Розалинда. Документы Пикассо. Лондон: Темза и Хадсон, 1998, стр. 12, 98-99; Мадсен, Аксель. Соня Делоне: Художница потерянного поколения. Нью-Йорк: Макгроу-Хилл, 1989, стр. 74-89; Thiel, H. "Wilhelm Uhde: Ein offener und Engagierter Marchand-Amateur in Paris vor dem Ersten Weltkrieg." In, Junge-Gent, Henrike, ed. Avantgarde und Publikum, Кельн: Böhlau, 1992, стр. 307-20 . Дата обращения 4 марта 2019 .
  8. ↑ Развод состоялся 28 февраля и стал окончательным 11 августа 1910 года. Baron / Damase : pp. 17-20
  9. ^ a b Барон / Дамас : стр. 20
  10. ^ Соня Делоне / Жак Дамас : стр. 31 год
  11. ↑ Цитируется в Manifestations of Venus, Caroline Arscott, Katie Scott Manchester University Press, 2000, p. 131
  12. ^ "Мастера фотографии: Лотар Воллех" .
  13. ↑ Барон / Дамас : стр. 55. Соня ненадолго вернулась в Париж, чтобы позаботиться об их отсутствии.
  14. ↑ Барон / Дамас : стр. 56, Кунстхалле : стр. 209, и Düchting : стр. 51 во всех упоминается Эдуардо Вианна, но нет никаких следов художника с таким именем. Виана, однако, была знакома с семьей Делоне.
  15. ^ Düchting : стр. 52
  16. ↑ Кунстхалле : стр. 209
  17. ↑ Кунстхалле : стр. 202
  18. ↑ Барон / Дамас : стр. 72, Валери Гийом: Соня и Тиссус Делоне . В Кунстхалле : с. 31, Düchting : стр. 52, стр. 91. По словам Морано (стр. 19), отделения в Бильбао и Барселоне фактически никогда не открывались.
  19. ↑ Барон / Дамас : стр. 72. Вэтом салонеДягилев встретил Мануэля де Фалью . Позже эти двое будут сотрудничать в «Трехугольной шляпе» .
  20. ↑ Барон / Дамас : стр. 75
  21. ^ Валери Гийом: Соня и Тиссус Делоне . В Кунстхалле : с. 31 год
  22. ↑ Кунстхалле : стр. 216, Дюхтинг : стр. 91
  23. ^ Boulevard Malesherbes 19, Париж: 48 ° 52'19.29 "N 2 ° 19'18.58" E / 48.8720250 ° с. Ш. 2.3218278 ° в. / 48.8720250; 2,3218278
  24. ^ Мать Роберта Делоне заказал Руссо рисовать La Charmeuse де змии , и он был продан в Дусе только при условиион завещать его в Лувр. Кунстхалле : стр. 210, Барон / Дамас : стр. 83, Düchting : стр. 33
  25. ^ Название компании не известно. Барон / Дамас : стр. 83, Морано : стр. 20
  26. ↑ Барон / Дамас : стр. 80, Кунстхалле : стр. 216, Дюхтинг : стр. 56
  27. ↑ Кунстхалле : стр. 218, Морано : стр. 21 год
  28. ↑ Барон / Дамас : стр. 81, стр. 83. Morano : p. 21. Дюхтинг : стр. 56, Гронберг : стр. 115. Гийом : с. 33, цитирует Геврекиана как архитектора павильона.
  29. ^ Искусство в моду : стр. 102, Барон / Дамас : стр. 84
  30. ^ Перевод цитаты из лекции Сони Делоне из «Новое искусство цвета» : стр. 207, также цитируется в Morano : p. 22
  31. ↑ Соня разрабатывала костюмы и участвовала в оформлении декораций, некоторые картины Роберта были частью декораций. Барон / Дамас : стр. 84, Kunsthalle : стр. 33, 216, Düchting : стр. 58.
  32. ↑ Искусство в моде : стр. 102
  33. ^ Клэри, Мишель, Мари-Жак Перье; Le Village de Montmartre, C'est Vous , Париж, Монмартр, 29 июня 2011 г., печать
  34. ↑ Maison Robert Perrier (Национальная федерация тиссу), 2000, выставка, Mairie du 4e arrondissement de Paris, Париж
  35. ^ Düchting : стр. 60, стр. 91, Кунстхалле : стр. 218, Барон / Дамас : стр. 93, стр. 100
  36. ^ rue Saint-Simon 16, Париж: 48 ° 51′21,02 ″ с.ш., 2 ° 19′24,66 ″ в.д.  / 48,8558389 ° с. Ш. 2,3235167 ° в. / 48.8558389; 2,3235167
  37. ↑ Барон / Дамас : стр. 102
  38. ^ Düchting : стр. 71
  39. ^ Журнал де искусств
  40. ↑ Пресс-релиз Центра Помпиду : «Выставка включает около девяноста работ Роберта и Сони Делоне, отобранных из пожертвования, которое само по себе составляет сто четырнадцать картин, рисунков, переплетенных книг, рельефов и мозаик».
  41. ↑ Барон / Дамас : стр. 170
  42. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы . Phaidon Press. п. 118. ISBN 978-0714878775.
  43. ↑ Барон / Дамас : стр. 194. Rythmes-Couleurs - книга художника ограниченным тиражом 120 экземпляров.
  44. ↑ Кунстхалле : стр. 221. Robes Poèmes - книга художников ограниченным тиражом в 500 экземпляров.
  45. ^ Художественная реклама "Соня Делоне - Le service Sonia au quotidien". Maison Française (386 / Avril 1985): 37.
  46. ^ Соня Делоне, Жак Дамас, Патрик Рейно (1978): Nous irons jusqu'au soleil , Editions Robert Laffont, ISBN 2-221-00063-3 
  47. ↑ Делоне, Соня. (20 октября 2015 г.). Соня Делоне . Musée d'art modern de la ville de Paris., Галерея Тейт Модерн (англ. Ред.). Лондон. стр. 272, 273. ISBN 978-1-84976-317-2. OCLC  894842561 .
  48. ↑ Барон / Дамас : стр. 201
  49. ^ http://www.bildmuseet.umu.se/en/exhibition/dada-aer-dada/30574
Источники
  • Барон, Стэнли; Дамас, Жак (1995). Соня Делоне: Жизнь художника . Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-3222-9.
  • Барон, Стэнли; Дамас, Жак (1995). Соня Делоне: жизнь художника . Темза и Гудзон. ISBN 0-500-23703-4.
  • Делоне, Роберт; Делоне, Соня (1978). Артур А. Коэн (ред.). Новое искусство цвета . Пресса "Викинг". ISBN 0-670-50636-2.
  • Дюхтинг, Хайо (1995). Делоне . Taschen . ISBN 3-8228-9191-6.
  • Гросеник, Ута (2001). Женщины-художницы ХХ и ХХI веков . Taschen. ISBN 3-8228-5854-4.
  • Робер Делоне - Соня Делоне: Das Center Pompidou zu Gast в Гамбурге . Гамбургер Кунстхалле. 1999. ISBN 3-7701-5216-6.
  • Делоне, Соня; Морано, Элизабет; Вриланд, Диана (1986). Соня Делоне: искусство в моде . Г. Бразиллер. ISBN 0-8076-1112-3.
  • Чедвик, Уитни; Истинный Латимер, Тирза (2003). Возвращение к современной женщине: Париж между войнами . Издательство Университета Рутгерса. ISBN 978-0-8135-3292-9.
  • Делоне, Соня; Дамас, Жак (1966). Rythmes-Couleurs . Galerie Motte. OCLC  460063028 .
  • Дамас, Жак (1991). Соня Делоне, режим и ткань взяты . Жак Дамас. ISBN 978-2-904632-34-1. (Английский перевод, сделанный Thames and Hudson Ltd, Лондон, 1991 г.)
  • Делоне, Соня; Дамас, Жак (1978). Nous irons jusqu'au soleil . Роберт Лаффонт. ISBN 978-2-221-00063-2.
  • d'Orgeval, Domitille (7 ноября 2003 г.). "L'histoire du Salon des Réalités Nouvelles de 1946–1956" (PDF) . Le Journal des Arts . Проверено 19 апреля 2010 года .
  • "Роберт и Соня Делоне, Пожертвование Соня и Шарль Делоне" (PDF) . Центр Помпиду. 1 октября 2003. Архивировано из оригинального (PDF) 15 февраля 2010 года . Проверено 19 апреля 2010 года .
  • Зайднер, Дэвид (1982). "Соня Делоне" . Журнал БОМБА . № 2 / зима 1982 . Проверено 23 июня 2013 года . Интервью состоялось весной 1978 года в Париже.
  • Слевин, Том (2010). «Одеяние Сони Делоне Simultanée: современность, мода и трансмедиальность». Теория моды . 17 (1): 27–54. DOI : 10.2752 / 175174113X13502904240695 . S2CID  191341807 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Де Хулио, Марианн (1 марта 2009 г.). "Соня Делоне" . Еврейский женский архив .
  • Онлайн-видео в стиле ар-деко, опубликованное Нью-Йоркской публичной библиотекой, которое включает художественные работы Сони Делоне.
  • Parce que je t'aime на IMDb
  • Соня Делоне Современная ретроспектива галереи Тейт Соня Делоне - революционная мать абстракции
  • Соня Делоне от Дэвида Зайднера Бомба
  • arskey: magazine d'arte moderna e contemporanea. «Соня Делоне: Карт» . текнемедиа (на итальянском) . Проверено 31 июля 2017 года .
  • Соня Делоне theartstory.org