Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Термин « советское нонконформистское искусство» относится к советскому искусству, произведенному в бывшем Советском Союзе с 1953 по 1986 год (после смерти Иосифа Сталина до наступления Перестройки и гласности ) вне рубрики социалистического реализма . [1] Другие термины, используемые для обозначения этого явления, - «андеграундное искусство» или «неофициальное искусство». [2]

История [ править ]

1917–1932 [ править ]

Со времен большевистской революции 1917 года до 1932 года исторический русский авангард процветал и стремился апеллировать к пролетариату . Однако в 1932 году правительство Сталина взяло под свой контроль искусство, опубликовав «О реконструкции литературно-художественных организаций»; указ, который поставил союзы художников под контроль Коммунистической партии. [3] Два года спустя Сталин провозгласил политику, объединяющую эстетические и идеологические цели, которая получила название социалистического реализма, в широком смысле определяемого как искусство, которое было «социалистическим по содержанию и реалистичным по форме». Более того, новая политика определила четыре категории неприемлемого искусства: политическое искусство, религиозное искусство, эротическое искусство и "формалистическое" искусство.который включал абстракцию, экспрессионизм и концептуальное искусство . Начиная с 1936 года, художники-авангардисты, которые не могли или не хотели адаптироваться к новой политике, были вынуждены покинуть свои должности и часто либо убиты, либо отправлены в ГУЛАГ в рамках сталинских чисток . [4]

Конец Второй мировой войны - 1953 г. [ править ]

После Второй мировой войны , именуемой в России Великой Отечественной войной , в 1946 и 1948 годах главой Управления пропаганды Андреем Ждановым были приняты партийные резолюции, официально осуждающие влияние западной культуры в начале холодной войны . [5] Студентов-художников, таких как Юло Соостер , эстонец , впоследствии ставший важным участником московского нонконформистского движения, отправляли в сибирские лагеря для военнопленных. [6] Художник-нонконформист Борис Свешников также провел время в советском трудовом лагере . [7] Олега Целкова исключили из художественной школы в 1955 году за « формализм », что с точки зрения партии могло быть государственной изменой. [8]

1953 (смерть Сталина) - 1962 [ править ]

Марка СССР Александра Герасимова

Смерть Иосифа Сталина в 1953 году и последующее осуждение Никитой Хрущева его правления во время его Тайной речи на ХХ съезде партии в 1956 году вызвали «оттепель»; либеральная атмосфера, в которой художники имели больше свободы создавать несанкционированные работы, не опасаясь последствий. Кроме того, культ личности Сталина был признан вредным, и в течение нескольких недель многие картины и бюсты с его изображением были удалены из общественных мест. Такие художники, как Александр Герасимов , которые сделали свою карьеру, создавая идеализированные портреты Сталина [9], были вынуждены покинуть свои официальные должности, так как стали смущать новое руководство. [10]

1962 - середина 1970-х [ править ]

Эрнст Неизвестный . Пророк. Парк скульптур, Уттерсберг, Швеция

Эпоха «оттепели» быстро закончилась, когда в 1962 году Хрущев посетил публичную выставку в Манеже (эпизод, известный как « Манежное дело» ) [11], на которой выставлялись несколько художников-нонконформистов, в том числе Уло Соостер [12] с его Глазом в яйце. . Хрущев вступил в публичный и теперь известный спор с Эрнстом Неизвестным, скульптор (1925-2016) о роли искусства в обществе. Однако эта ссора произвела непреднамеренный эффект разжигания неофициального искусства как движения. Художники больше не могли питать иллюзий о том, что государство признает их искусство, но климат стал достаточно дружелюбным и открытым, чтобы сформировалась слаженная организация. Кроме того, наказания для неофициальных художников стали менее суровыми; им было отказано в допуске в профсоюз вместо казни.

Как «движение» нонконформистское искусство было стилистически разнообразным. Однако в послевоенную эпоху его функция и роль в обществе стали ясны. Как писал российский куратор, писатель и директор музея Иосиф Бакштейн:

Двойственность жизни, при которой официальное восприятие повседневной реальности не зависит от реальности воображения, приводит к тому, что искусство играет в обществе особую роль. В любой культуре искусство - это особая реальность, но в Советском Союзе искусство было вдвойне реальным именно потому, что не имело отношения к действительности. Это была высшая реальность ... Цель нонконформизма в искусстве состояла в том, чтобы бросить вызов статусу официальной художественной реальности, поставить под сомнение его, относиться к нему с иронией. Однако это было неприемлемо. Все советское общество опиралось на православие, а нонконформизм был его врагом. Поэтому даже условная и частичная легализация нонконформизма в середине 1970-х годов была началом конца советской власти. [13]

Московские коллективы художников [ править ]

После периода оттепели в Советском Союзе было много творческих коллективов и движений. Их может быть трудно классифицировать, потому что часто они были связаны не по стилистическим причинам, а по географической близости. Кроме того, участие в этих группах было плавным, поскольку сообщество художников-нонконформистов в Москве было относительно небольшим и сплоченным.

Группа Лианозово [ править ]

Группа «Лианозово», образованная в 1958 году, была названа в честь подмосковного поселка Лианозово , где жили и работали большинство художников. [14] В состав этой группы входили: Евгений Кропивницкий [[]]  [ ru ] , художник и поэт, Ольга Потапова [[]]  [ ru ] , Оскар Рабин , Лидия Мастеркова , Владимир Немухин , Николай Вечтомов и поэты Всеволод Некрасов [[]]  [ ru ] , Генрих Сапгир , Игорь Холин. Эта группа была связана не из-за эстетических соображений, а из-за «их общего поиска новой социокультурной идентичности». [15] критик и теоретик Виктор Тупицын считал, что «эстетизация нищеты - это именно то, что отличает представителей деклассированной общинной интеллигенции эпохи оттепели от их предшественников (социалистов-реалистов), создавших райский образ истории. " [16]

Многие участники Лианозовской группы работали в абстрактном стиле. [17] Оттепель 1957 года привела к открытию молодыми советскими художниками западных художественных практик и исторических традиций русского авангарда. Художники начали экспериментировать с абстракцией, поскольку она была противоположностью соцреализма. Однако из-за последствий Манежной выставки 1962 года ограничения были вновь введены в действие. Однако новые ограничения не могли ограничить то, чему молодые художники научились за пятилетний перерыв. Дополнительно Виктор Тупицынуказывает, что 1960-е годы знаменуют собой эпоху «декоммунализации» в Советском Союзе. Хрущев работал над улучшением жилищных условий, и следствием этого стало то, что художники стали обзаводиться собственными студиями или общими пространствами с единомышленниками. [16]

Официально в группе «Лианозово» входили члены Московского союза художников-графиков, занимающиеся прикладно-графикой. Таким образом, им не разрешалось проводить выставки живописи, поскольку они входили в сферу компетенции Союза художников. Следовательно, квартирные выставки и литературные салоны начались в это время как средство публичного экспонирования. Тем не менее, группа Лианозово, в частности, часто подвергалась преследованиям со стороны советских чиновников, поскольку они бдительно проводили публичные выставки своих работ. Пытаясь обойти закон, группа Лианозово в 1974 году предложила провести выставку под открытым небом, пригласив на нее также десятки других художников-нонконформистов. Результатом стал снос выставки бульдозерами и водометами, по этой причине выставка до сих пор известна как Бульдозерная выставка.. [18]

Группа Сретенского бульвара [ править ]

Олег Васильев , Перед восходом солнца, 1964 г.

Группа художников, у которых были свои студии на Сретенском бульваре и его окрестностях в Москве, в конце 1960-х годов превратилась в сообщество единомышленников. В состав этой группы входили: Илья Кабаков , [19] Юло Соостер , Эдуард Штейнберг , Эрик Булатов , Сергей Шаблавин , [20] Олег Васильев , Виктор Пивоваров , Владимир Янкилевский и скульптор Эрнст Неизвестный.. Студии художников также использовались как площадки для демонстрации и обмена идеями о неофициальном искусстве. Как и их коллеги по группе «Лианозово», большинство художников, входящих в группу «Сретенский бульвар», были приняты в Московский союз художников-графиков. Это позволило художникам официально работать в качестве книжных иллюстраторов и графических дизайнеров, что дало им студийное пространство, материалы и время для работы над своими собственными проектами. Хотя у них была одинаковая официальная карьера, группа Сретенского не была стилистически однородной. Название просто обозначает сообщество, которое они сформировали в результате работы в непосредственной близости друг от друга. [21]

Московские концептуалисты [ править ]

Многие художники на Сретенском бульваре принадлежали к школе московского концептуализма . Это движение возникло в 1970-х годах для описания личности современного российского художника в оппозиции к власти. Как объяснил Джозеф Бакштейн, «создание этой нонконформистской традиции было вызвано тем фактом, что посторонний в советской империи в одиночку противостоял огромной государственной машине, великому Левиафану, который угрожал поглотить его. пришлось создать отдельную систему ценностей, включая систему эстетических ценностей ». [13]

Эрик Булатов объясняет, что концептуалистическое искусство - это «восстание человека против повседневной реальности жизни ... картина интересует меня как некая система ... открывающаяся в пространство моего повседневного существования». [22]

В эту группу входят Илья Кабаков , Эрик Булатов , Олег Васильев , Сергей Шаблавин, Комар и Меламид , Иван Чуйков [[]]  [ ru ] , [23] Виктор Пивоваров , а также в целом соц- артисты и группа « Коллективные действия », которые были оба оказали влияние на построение русского концептуалистического искусства. [ необходима цитата ]

Петербургские группы [ править ]

1960-е - 1970-е годы [ править ]

Группа Михаила Шемякина [ править ]

Михаил Шемякин

Петербургская группа нонконформистов Михаила Шемякина возникла на основе выставки 1964 года в Эрмитаже , где Шемякин работал ассистентом галереи. Официальное название выставки « Выставка художников-рабочих экономической части Эрмитажа: К 200-летию Эрмитажа». В нее вошли работы Шемякина, В. Кравченко, В. Уфлянда, В. Овчинникова и О. Лягачева. . Открывшийся 30–31 марта, он был закрыт властями 1 апреля. Директор Эрмитажа Михаил Артамонов был снят с должности. [ необходима цитата ]

В 1967 году Манифест петербургской группы был написан и подписан Шемякиным, О. Лягачевым, Э. Есауленко и В. Ивановым. В. Иванов и М. Шемякин ранее развили идею метафизического синтезизма, который предлагал создать новую форму иконописи через изучение религиозного искусства разных веков. [24]

Позднее к группе присоединились А. Васильев и художник-миниатюрист В. Макаренко.

Через четыре года после основания группы, в 1971 году, Шемякин эмигрировал во Францию, а затем в 1981 году в США. В 2007 году вернулся во Францию, где проживает сейчас.

Лягачев, вплоть до его эмиграции в Париж в 1975 году, и Васильев продолжали участвовать в выставках художников-нонконформистов в Ленинграде во Дворце культуры Газа (1974) и Невском Дворце культуры (1975). Работы Лягачева в этот период включают: « Кафка» , « Интимений XX» (1973) и « Композиция - Канон» (1975). Группа окончательно прекратила свое существование в 1979 году, перестав проводить совместные выставки.

Газаневская культура [ править ]

Основная статья: Газаневский

Газаневская культура, также известная как Газаневские выставки, или Газаневщина ( ru: Газаневщина ), была неофициальным художественным движением середины 1970-х годов. [25]

  • До нонконформистских выставок Газаневского в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) было еще три неофициальных выставки во ДК Козицкого в 1968-1969 годах. Среди других художников в группе художников участвовали: Юрий Нашивочников, Анатолий Басин ( ru ), Игорь Васильевич Иванов, Евгений Горюнов и другие, которые были из «Школы Сидлина», художественной студии при Дворце Капранова. Культура. [25]
  • В декабре 1974 года первая выставка художников-нонконформистов прошла во Дворце культуры Ивана Газа в Ленинграде (Санкт-Петербург), Россия. [26]
  • В 1975 году еще одна выставка «Неофициальное искусство» прошла в Невском Дворце культуры , Ленинград (Санкт-Петербург), Россия. [27]

Квартирные выставки [ править ]

В 1970-е годы в неофициальном художественном движении Ленинграда (Санкт-Петербурга) возникло новое направление. Многие художники участвовали в неофициальных нонконформистских выставках, которые проводились в частных квартирах, так называемых квартирных выставках . [ необходима цитата ]

Вот некоторые примеры неофициальных квартирных выставок :

В ноябре 1975 года в квартире Евгения Абеша состоялась первая еврейская выставка «Алеф», известная также как «Двенадцать из советского подполья», в которой приняли участие 12 еврейских художников: Евгений Абешаус , Анатолий Басин ( ru ), Леонид Болмат, Александр Гуревич, Юрий Календарев, Татьяна Корнфельд, Александр Манусов, Александр Окун , Сима Островский, Алек Рапопорт , Осип Сидлин, Ольга Шмуилович. [ необходима цитата ] В 1976 году каталог этой выставки был опубликован в Калифорнии, США.

В 1976 году в квартире Э. Абезгауза прошла вторая выставка «Алеф» с участием Евгения Абешауса, А. Арефьева ( ru ), А. Басина ( ru ), Ричарда Васми ( ru ), Александра Гуревича, Юрия Календарева и Татьяны Кернер. [28]

Школа Сидлина [ править ]

Осип Сидлин учился у Александра Осмеркина , затем Александра Савинова , Кузьмы Петрова-Водкина , общался с Казимиром Малевичем . [29]

С середины 1930-х годов Осип Сидлин преподавал искусство в Ленинграде во Дворце культуры Ильича (Ленина) [30], Первом пятилетнем Дворце культуры, а также в Доме культуры Капранова. [30] до его внезапной смерти от сердечного приступа в 1972 году [ править не требуется ]

Среди учеников Сидлина были Анатолий Басин , [31] Галина Басина, Владимир Егоров, Нина Федотова, Анатолий Головастов, Евгений Горюнов, [32] Игорь В. Иванов, [33] Галина (Сизова) Иванова, Борис Купин, Александр Михайловский, Юрий Нашивочников , [34] Сергей Сиверцев, Наталья Тореева, [35] Маргарита Трушина, Василий Жаворонков, Василий Юзько [36] и поэт Юлий Гольдштейн.

  • В 1994 году выставка «Память учителя» прошла в Государственном музее городской скульптуры , Санкт-Петербург, Россия. [37] Он был посвящен 85-летию со дня рождения Осипа Сидлина, учителя «Школы Сидлина».
  • В феврале 2019 года в Санкт-Петербурге прошла выставка «Школа Сидлина». Он был посвящен 110-летию со дня рождения Осипа Сидлина. [38]
  • В 2019 году выставка «Классики ленинградского искусства. Школа Сидлина» прошла в Санкт-Петербурге, Россия. [39]

Школа Темпл Уолл является продолжением движения «Школа Сидлина» . После смерти Осипа Сидлина, преподавателя художественной группы «Школа Сидлина», его ученик Юрий Нашивочников объединил молодых художников и в 1992 году организовал художественную школу, получившую название «Школа Храмовой стены» . [40] Среди его учеников были Владимир Гардэ, Дмитрий Маркуль, Светлана Московская, Владимир Устинский, Александр Визиряко и другие художники. «Школа Храмовой стены» продолжает традицию «Школы Сидлина», в основном по изучению византийского и древнерусского искусства, основанного на двумерных настенных фресках и русских иконах.. В 2015 году дипломная работа «Школа Сидлина и Temple Wall School» была написана Светланой Московской, ученицей Ю. Нашивочникова «Temple Wall School», и опубликована в марте 2016 года в Санкт-Петербургском государственном университете, где она находится. обсуждая продолжение традиции художественного движения 20-го века до 21-го века, следующее поколение движения изобразительного искусства. [41]

  • В 1996 и 2002 годах выставки "Храмовой стены" проходили в Государственном музее городской скульптуры , Санкт-Петербург, Россия. [42]
  • В 2017 году выставка «Школа Сидлина и школа Темпл Уолл» прошла в Санкт-Петербурге, Россия. [43]

Школа Владимира Стерлигова [ править ]

Владимир Стерлигов был учеником Казимира Малевича и всю жизнь следовал принципам кубизма и супрематизма К. Малевича в этой художественной традиции. [44] Его последователями были: Александр Батурин, Елена Гриценко, [45] Александр Носов, Михаил Церуш, [46] [ неудавшаяся проверка ] Геннадий Зубков, [47] [ неудачная проверка ] и другие художники, которые расширили философию Стерлигова в своей художественный взгляд. [48] Татьяна Глебова, жена Стерлигова, училась у Александра Савинова и Павла Филонова . [49]

Группа Павла Кондратьева [ править ]

Павел Кондратьев был также учеником Казимира Малевича , Павла Филонова , Александра Савинова в Академии художеств / Вхутеина , сотрудничал в то время и позже с В. Стерлиговым и Т. Глебовой. Итак, у них обоих одна и та же ниша в искусстве , где их последователи и ученики были в той или иной группе, но следовали одним и тем же принципам в искусстве. Павел Кондратьев также был последователем движения Павла Филонова «Мастера аналитического искусства» (МАИ) в Ленинграде с 1927 по 1932 год [50].

Круг Арефьева [ править ]

Александр Арефьев ( ru ) был лидером группы нонконформистов в Ленинграде (Санкт-Петербурге). [51] Он был выслан из Советского Союза в 1977 году и умер в Париже в 1978 году.

В группу вошли художники: А. Арефьев (Арех), [52] Валентин Громов ( ru ) (р. 1930), [53] Рихард (Рихард) Васми ( ru ), известный также по цитате «Художник рисовал его собственный саркофаг всю жизнь » , [54] Владимир Шагин ( ru ), [55] Шолом Шварц ( ru ), [56] Наталья Жилина, близкая к этой группе, [57] и поэт Роальд Мандельштам ( ru ) , которые вдохновили группу на их художественные работы. Их группа называлась «Орден нищенствующих художников» или«Орден непроданных художников» , и они были признаны только после старта нового движения нонконформистов в Ленинграде и их участия в выставках во Дворце культуры Газы (1974) и Невском дворце культуры (1975).

«Другие» художники-нонконформисты (середина 1970-х) [ править ]

Алек Рапопорт, «Апостолы Петр и Павел», смешанная техника. 1995 г.

Эти художники индивидуально участвовали в советском нонконформистском искусстве. Они принимали активное участие в неофициальном искусстве, в том числе в квартирных выставках и в неофициальных художественных выставках, таких как выставки нонконформистов Газа-Невский в Ленинграде (Санкт-Петербург) в середине 1970-х.

  • В 1990 году вышел альбом «Художники газо-невской культуры», составленный Е. Андреевой и изданный в рамках серии «Современный Ленинградский авангард» в Санкт-Петербурге, Россия. Помимо вошедших в него художников из «Школы Сидлина», «Стерлиговской группы» и «Арефьевского кружка», в этот альбом среди других основоположников газо-невской культуры вошли художники: Евгений Абешаус , Валентин Афанасьев ( ru ), художник и музыкант, Анатолий Белкин , Михаил Шемякин , Юрий Дышленко ( ru ), Вадим Филимонов ( ru ), Юрий Галецкий, Владлен Гаврильчик ( ru ), Татьяна Кернер, Виталий Кубасов, Михаил Кулаков, Николай Любушкин, Александр Манусов, Юрий Медведев, Владимир Михайлов, Александр Морев ( ru ), Евгений Михнов-Войтенко ( ru ), Владимир Некрасов, Александр Окунь , Владимир Овчинников, Юрий Петроченков, Алек Рапопорт , Юлий Рыбаков , Евгений Рухин , Игорь Сахаров -Росс , Игорь Синявин, Игорь Тюльпанов и Геннадий Устугов.

Публикации и поздние выставки [ править ]

  • В 2001 году вышла книга « Школа Сидлина» Исаака Кушнира в рамках серии книг «Авангард на Неве» о советском авангардном искусстве, в которой учащиеся Школа Сидлина включена, Санкт-Петербург, Россия. ISBN  5-901751-01-9 , OCLC 845543694 
  • В 2005 г. вышла книга "Герои Ленинградской культуры 1950-1980-е" , составленная куратором ЦВЗ "Манеж" Ларисой Скобкиной ( ru ) (1951 г. р.). отразить неофициальные художественные коллективы, сформированные вокруг художников и педагогов, таких как В. Стерлигов, П. Кондратьев, О. Сидлин, Г. Длугач, Н. Акимов, С. Левин и другие. Сюда входят также художники, которые не принадлежали ни к каким художественным группам, но все же играли заметную роль в нонконформистском движении того времени, Санкт-Петербург, Россия (на русском языке ). OCLC 637824734 
  • В 2013 году Музей истории Санкт-Петербурга организовал выставку, отражающую известные художественные коллективы и школы 1970-х годов, в том числе О. Сидлина, В. Стерлигова, П. Кондратьева, А. Арефьева и других. [58]
  • В 2013 году выставка «Петербург 20 лет» (1993-2013), организованная «Манежем», Санкт-Петербург, Россия, где скульптуры художников, картины «Арефьевского круга», работы «Школы искусства». Сидлина »и др. [59]
  • В 2015 году вышла книга Анатолия Басина ( ru ) (р. 1936) «Наши ниши. Газаневщина 3» «Наши ниши. Газаневщина 3» , изданная DEAN [60] как Серия «Авангард на Неве» в Санкт- Петербурге. Петербург, Россия. [61] [62] ISBN 978-5-9363091-1-3 
  • В 2016-2017 гг. Работы художников, в том числе художников из «Школы Сидлина» (Ю. Нашивочников, А. Басин, И. Иванова, Наталья Тореева), «Стерлиговской школы», «Арефьевского кружка» (А. . Арефьев, Р. Васми, В. Громов, В. Шагин и Ш.. Schwartz), и другие, в настоящее время в «Царскосельская коллекция» ( ру ) Государственный музей, Санкт - Петербург, Россия. [63]
  • В 2018 году Санкт-Петербургский государственный университет организовал выставку произведений ленинградских художников-нонконформистов 1970-1990 годов на основе их коллекции и коллекции Дягилевского музея современного искусства. [64] [65] [66]
  • 2 декабря 2017 г. - 28 января 2018 г. италия. Выставка-мероприятие «Прощай, Перестройка - сто работ художников из бывшего Советского Союза». Двуязычные тексты книг: итальянский / английский. Арианна Ди Генова - искусствовед, журналист. Рим. Италия. Виктория Донован - историк культуры России, Университет Сент-Эндрюс, Шотландия. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Юлия Лебедева - искусствовед, куратор музея «Другое искусство» Российского государственного гуманитарного университета (РГГМУ), Москва. Ирена Бузинская - искусствовед, куратор Латвийского национального художественного музея, Рига. Владислав Шабалин - артист-диссидент в Советском Союзе, попал в психиатрическую лечебницу и реабилитирован с приходом Перестройки. https://www.antigaedizioni.it/prodotto/goodbye-perestrojka/

1980-е [ править ]

Тимур Новиков

Тимур Новиков был одним из лидеров петербургского искусства 1980-х годов. В 1982 году его теория «Нулевого объекта» легла в основу русского концептуального искусства. [67] В 1988 году он основал неоакадемизм. [68]

Абшеронские художники (азербайджанские художники) 1960-1980-х годов [ править ]

Джавад Мирджавадов , азербайджанский художник, нонконформист и реформатор, творчество которого оказало влияние на развитие современного азербайджанского искусства. [69] Поворотный момент в его творчестве наступил, когда он был студентом и увидел репродукцию Марди Гра Поля Сезанна , переживая творческое возрождение.

Украинский андерграунд [ править ]

Украинский подземный развивался в рамках советского периода в Украине , с конца 1950 - х годов до 1980-90. Этот термин использовался для обозначения культуры, запрещенной государством в тоталитарных странах Восточной Европы и СССР . Он был известен под другими названиями, такими как неофициальное искусство, нонконформизм , диссидентское искусство в литературе, музыке и визуальном искусстве. Спонтанно возникла во всех крупных городах Украины : Киеве , Одессе , Харькове , Ужгороде , Львове .

Это закончилось перестройкой , которая привела к независимости Украины в 1991 году.

Коллекции [ править ]

Коллекционеры советского и российского нонконформистского искусства включают:

  • Татьяна Колодзей и ее дочь Наталья Колодзей. В 1991 году они основали Kolodzei Art Foundation, который представил множество выставок русского нонконформистского искусства.
  • Коллекция Нортона и Нэнси Додж, Художественный музей Джейн Вурхиз Зиммерли , Университет Рутгерса , Нью-Брансуик, Нью-Джерси , США
  • Коллекция Лили Брошетен, Париж, Франция [1]
  • Коллекция Роберта Морена, Германия
  • Коллекция Клода и Нины Груэн, Художественный музей Джейн Вурхиз Зиммерли , Университет Рутгерса , Нью-Брансуик, Нью-Джерси , США
  • Игорь Савицкий , Нукусский художественный музей, Нукус, Каракалпакстан.
  • Вера Подольская основала Подольскую картинную галерею в 1974 году, одно из крупнейших частных собраний украинского нонконформистского искусства - Одесская группа [www.podolskyart.com]
  • Коллекция Регины Хидекель, Нью-Йорк
  • Собрание Леонида Талочкина. В 2000 году они основали «Музей другого искусства» при Государственном гуманитарном университете в Москве.

См. Также [ править ]

  • Колодзейский художественный фонд
  • Русский постмодернизм
  • Коллекция советского нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж
  • Культура Советского Союза
  • Галина Осетимская
  • Украинское метро

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Русское искусство и советское нонконформистское искусство» . www.zimmerlimuseum.rutgers.edu . Проверено 22 ноября 2019 .
  2. ^ Глезер, Александр (декабрь 1975). «Советское« неофициальное »искусство». Индекс цензуры . 4 (4): 35–40. DOI : 10.1080 / 03064227508532474 . S2CID 144898994 . 
  3. ^ Bowlt, Джон Э. (1976). Русское искусство авангарда: теория и критика, 1902-1934 . Викинг Пресс. С. 288–290.
  4. ^ Корнетчук, Елена. «От революции 1917 года до хрущевской оттепели», Нонконформистское искусство: советский опыт 1956-1986 годов , ред. Алла Розенфельд и Нортон Т. Додж. Лондон: Thames and Hudson, 1995, стр. 36-41. ISBN 0-500-23709-3 . 
  5. ^ Азадовский, Константин; Егоров, Борис (01.01.2002). «От антизападничества к антисемитизму: Сталин и влияние« антикосмополитических »кампаний на советскую культуру». Журнал исследований холодной войны . 4 (1): 66–80. DOI : 10.1162 / 152039702753344834 . ISSN 1520-3972 . S2CID 57565840 .  
  6. ↑ Алла Розенфельд, Нортон Тауншенд Додж, Джейн Вурхиз, Искусство Балтии: борьба за свободу художественного самовыражения при Советском Союзе, Rutgers University Press, 2001, стр. 9. ISBN 0-8135-3042-3 . 
  7. ^ Мэрилин Rueschemeyer, советский эмигрант Художники: жизнь и работа в СССР и США , ME Sharpe Inc., 1985, с. 47. ISBN 0-87332-296-7 . 
  8. ↑ Николай Ржевский, Кембриджский компаньон современной русской культуры , Cambridge University Press, 1999, стр. 227. ISBN 0-521-47799-9 . 
  9. ^ «Александр Герасимов мертв; Любимый художник Сталина, 82 года; Диктатор советской линии» . Нью-Йорк Таймс . 1963-07-25 . Проверено 23 ноября 2019 .
  10. ^ Корнетчук, Елена. «От революции 1917 года до хрущевской оттепели», Нонконформистское искусство: советский опыт 1956-1986 годов , ред. Алла Розенфельд и Нортон Т. Додж. Лондон: Thames and Hudson, 1995, стр. 46-47. ISBN 0-500-23709-3 . 
  11. ^ Рид, Сьюзан Эмили (2005). «Именем народа: новое дело Манежа». Критика: Исследования в истории России и Евразии . Издательство Slavica. 6 (4): 673–716. DOI : 10.1353 / kri.2005.0058 . S2CID 159693587 . 
  12. ^ Нью-Джерси), Художественный музей Джейн Вурхиз Зиммерли (Нью-Брансуик; Нью-Джерси), Художественный музей Зиммерли в Рутгерсе (Нью-Брансуик; Розенфельд, Алла; Музей, Джейн Вурхиз Зиммерли Art (2002). Искусство стран Балтии: борьба за свободу искусства Выражение под Советским Союзом, 1945–1991 . Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-3042-0.
  13. ^ a b Бакштейн, Иосиф. "Взгляд из Москвы", Нонконформистское искусство: советский опыт 1956-1986 гг. , Ред. Алла Розенфельд и Нортон Т. Додж. Лондон: Темза и Гудзон, 1995, стр. 332. ISBN 0-500-23709-3 . 
  14. ^ артатхар (2012-12-16). «Под железным занавесом: современное искусство советского блока» . Музей иудаики Дерфнера + Каталоги выставки произведений искусства . Проверено 26 ноября 2019 .
  15. ↑ Тупицын, Виктор (2009). Музеологическое бессознательное: коммунальный (пост) модернизм в России . MIT Press. ISBN 978-0-262-20173-5.
  16. ^ a b Тупицын Виктор. «Неидентичность с идентичностью: Московский коммунальный модернизм, 1950–1980-е», Нонконформистское искусство: советский опыт 1956–1986 , ред. Алла Розенфельд и Нортон Т. Додж. Лондон: Темза и Гудзон, 1995, стр. 86. ISBN 0-500-23709-3 
  17. ^ "Туловский описывает движение русского нонконформистского искусства, The College Reporter" . Репортер колледжа . Проверено 28 ноября 2019 .
  18. ^ Alberge, Dalya (2010-11-30). «Русские художники, объявленные советскими предателями, выставляются в Лондоне» . Хранитель . Проверено 22 ноября 2019 .
  19. ^ "Илья и Эмилия Кабаковы" . Мадре-Наполи . Проверено 23 ноября 2019 .
  20. ^ Рот, Эндрю (2019-02-08). «Русские художники приглашают посетителей сдать кровь на выставку» . Хранитель . Проверено 23 ноября 2019 .
  21. ^ "Виктор Пивоваров - Профиль художника - Галерея Саатчи" . www.saatchigallery.com . Проверено 23 ноября 2019 .
  22. ^ Робертс, Норма, изд. В поисках самовыражения: Живопись в Москве и Ленинграде, 1965–1990, Колумб: Художественный музей Колумбуса, 1990, с. 72
  23. ^ http://www.rusartnet.com/biographies/russian-artists/20th-century/modern/nonconformist/1970s/moscow-conceptualism/ivan-chuikov/ Художник Иван Чуйков, член Московской группы концептуалистов.
  24. ^ "Фонд Шемякина" . chemiakinbooks.com . Архивировано из оригинального 30 апреля 2007 года . Дата обращения 5 декабря 2017 .
  25. ^ а б "КУЛЬТУРА ДЕЛЬ ДИССЕНСО" . Проверено 24 ноября 2019 .
  26. ^ "Глеб Богомолов" . www.sothebys.com . Проверено 26 ноября 2019 .
  27. ^ "Невский Дом культуры" . archuul.com . Проверено 24 ноября 2019 .
  28. ^ http://www.rusartnet.com/biographies/russian-artists/20th-century/modern/nonconformist/1970s/aleph-group/tatyana-kerner/ Художники Татьяна Кернер, Санкт-Петербург, Россия.
  29. ^ http://www.encspb.ru/object/2804030619?lc=ru Осип Сидлин, художник, педагог и основатель «Школы Сидлина», Санкт-Петербургская энциклопедия, Россия.
  30. ^ а б "Школа Сидлина и Школа Темпл Уолл: Преемственность философских, эстетических и художественных традиций - Актуальные проблемы истории и теории искусства" . actual-art.spbu.ru . Проверено 23 ноября 2019 .
  31. ^ http://www.erarta.com/ru/museum/collection/artists/detail/f3bc7916-6bf9-11e2-bfca-8920284aa333/ Художник Анатолий Басин, член арт-группы "Школа Сидлина", Санкт-Петербург, Россия.
  32. ^ http://rusartnet.com/biographies/russian-artists/20th-century/modern/nonconformist/1970s/underground/yevgeny-goryunov/ Художник Евгений Горюнов, член арт-группы "Школа Сидлина", Санкт-Петербург, Россия.
  33. ^ http://rusartnet.com/biographies/russian-artists/20th-century/modern/nonconformist/1980s/fellowship-of-experimental-fine-art/igor-ivanov/ Художник Игорь Васильевич Иванов, член "Школы" арт-группы "Сидлин", Санкт-Петербург, Россия. Некоторые из его работ можно увидеть здесь: http://www.spb-artgallery.com/ivanov-igor/
  34. ^ http://www.spasgal.ru/eng_arch_42.htm Художник Юрий Нашивочников, член арт-группы "Школа Сидлина", Санкт-Петербург, Россия.
  35. ^ http: //домиклермонтова.рф/events/item/22/ Музейная выставка, 2019.
  36. ^ http://terijoki.spb.ru/trk_exhibitions.php?item=12 В. Юзко участвовал в выставке 2005 г.
  37. ^ http://www.encspb.ru/object/2855713874?dv=2853931022&lc=ru Выставка "Школа Сидлина" в Государственном музее городской скульптуры, Санкт-Петербург, Россия.
  38. ^ http://www.rusiskusstvo.ru/events.html?id=1958 Выставка "Школа Сидлина", посвященная 110 слезам со дня рождения О. Сидлина, Санкт-Петербург, Россия.
  39. ^ https://www.gov.spb.ru/gov/otrasl/c_culture/news/157483/ выставка «Классики ленинградского искусства. Школа Сидлина», 2019, Санкт-Петербург, Россия.
  40. ^ http://www.encspb.ru/object/2804729234?lc=ru Арт-группа "Храмовая стена", энциклопедия Санкт-Петербурга, Россия.
  41. ^ «Тезисы 2015 - Актуальные проблемы истории и теории искусства» . Актуальные проблемы теории и истории VII - Конференция Актуальные проблемы теории и истории искусства . 26 марта 2016 . Дата обращения 5 декабря 2017 . (См. Статью под Светланой Московской)
  42. ^ http://www.encspb.ru/object/2855713874?dv=2853952566&lc=ru Выставка "Храмовая стена" в Государственном музее городской скульптуры, Санкт-Петербург, Россия.
  43. ^ https://newsartspb.ru/content/265 Выставка «Школа Сидлина и школа Темпл Уолл», 2017, Санкт-Петербург, Россия.
  44. ^ http://www.rusartnet.com/biographies/russian-artists/20th-century/modern/nonconformist/1960s/vladimir-sterligov-school/vladimir-sterligov Владимир Стерлигов, художник, педагог и основатель «Стерлиговской группы» , Санкт-Петербург, Россия.
  45. ^ http://persona.rin.ru/eng/view/f/0/12093/gritsenko,-elena Елена Гриценко, художник, Санкт-Петербург, Россия.
  46. ^ http://tarus.arta.md/ru/cv/ Михаил Церуш, художник «Стерлигов Групп», Санкт-Петербург, Россия.
  47. ^ http://www.erartagalleries.com/artists/item/gennady-zubkov.html Геннадий Зубков, художник «Стерлигов Групп», Санкт-Петербург, Россия.
  48. ^ http://www.frantsgallery.com/page1.htm Стерлиговская группа, Санкт-Петербург, Россия.
  49. ^ "Глебова, Татьяна" . Национальный музей Тиссена-Борнемисы . Проверено 23 ноября 2019 .
  50. ^ http://artmuseum.karelia.ru/ru/collection/ru-art-20-century.html Павел Кондратьев, художник, Санкт-Петербург, Россия.
  51. ^ http://www.mispxx-xxi.ru/collection/arefyev-s-circle/ "Арефьевский круг" в МИСП, Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков, Россия.
  52. ^ http://www.rusartnet.com/biographies/russian-artists/20th-century/modern/nonconformist/1970s/aleph-group/alexander-arefiev-arekh/ Александр Арефьев, художник, основатель «Арефьевского кружка» группа, Санкт-Петербург, Россия.
  53. ^ http://frantsgallery.com/site/?p=216/ Валентин Громов, художник, член группы «Арефьевский кружок», Санкт-Петербург, Россия.
  54. ^ https://therussianreader.com/tag/richard-vasmi/ Ричард Васми, художник, член группы «Арефьевский кружок», Санкт-Петербург, Россия.
  55. ^ http://www.rusartnet.com/biographies/russian-artists/20th-century/modern/nonconformist/1980s/fellowship-of-experimental-fine-art/vladimir-shagin/ Владимир Шагин, художник, член Группа «Арефьев круг», Санкт-Петербург, Россия. Его работы можно увидеть здесь: http://www.spb-artgallery.com/vladimir-shagin/
  56. ^ https://therussianreader.com/tag/sholom-shvarts/ Шолом Шварц, художник, член группы «Арефьевский кружок», Санкт-Петербург, Россия.
  57. ^ http://www.erarta.com/ru/calendar/exhibitions/detail/8eb6327f-84e1-11e3-8cd5-8920284aa333/ Выставка «Путешествие Натальи Жилиной», 2014.
  58. ^ https://www.spbmuseum.ru/exhibits_and_exhibitions/93/5289/?lang_ui=en Выставка «Музей истории Санкт-Петербурга», 2013, Санкт-Петербург, Россия.
  59. ^ http://www.obtaz.com/Manege_Petersburg-20_01.htm Выставка «Петербург 20 лет» (1993-2013), организованная «Манежем», 2013, Санкт-Петербург, Россия.
  60. ^ https://www.ozon.ru/context/detail/id/137376397/ опубликовано в Санкт-Петербурге, Россия, 2015 г.,
  61. ^ https://www.worldcat.org/title/nashi-nishi-gazanevshchina-3/oclc/976405697 Книга А. Басина «Наши ниши. Газаневщина 3», 2015, Санкт-Петербург, Россия.
  62. ^ https://searchworks.stanford.edu/view/12284164 см. книгу «Наши ниши. Газаневщина 3» в библиотеках Стэнфордского университета, США.
  63. ^ https://www.museumfa.ru/russian/exhibitions/newincoming16.php Смотрите имена художников в Государственном музее «Царскосельская коллекция», Санкт-Петербург, 2016-2017, Россия.
  64. ^ http://avangard.rosbalt.ru/2018/05/04/v-spbgu-do-10-maya-otkryta-vystavka-leningradskih-nonkonformistov/ «Выставка СПбГУ, май 2018, Россия».
  65. ^ http: //миамир.рф/obrazovanie/35130 Статья о выставке в Санкт-Петербурге, апрель 2018 г., Санкт-Петербург, Россия.
  66. ^ http://www.arts.spbu.ru/v-spbgu-otkroetsya-vystavka-posvyashchennaya-neofitsialnomu-iskusstvu-leningrada-70kh-90-kh-godov-kh Статья о выставке, организованной Государственным учреждением Санкт-Петербурга. Университет, апрель 2018, Россия.
  67. ^ Том Мастерс, Санкт - Петербург , Lonely Planet, 2005, p36. ISBN 1-74104-169-4 
  68. ^ «Мир искусства» . www.worldofart.org . Проверено 22 ноября 2019 .
  69. ^ http://www.humakabakci.com/collection/mirdjavadov-djavad/ Азербайджанский художник 1960-1980-х годов.

Внешние ссылки [ править ]

  • ОЛЕГ-ЦЕЛКОВ-НЕФИЦИАЛЬНО-АРТ
  • Kolodzei Art Foundation и Колодзейское собрание русского и восточноевропейского искусства
  • Одесская группа
  • Официальный сайт Олега Васильева
  • Официальный сайт Александра Косолапова
  • Украинское искусство нонконформизма
  • Выставка НАЗАД В СССР - Наследники неофициального искусства, Венеция 2009, посвященная памяти величайшего коллекционера неофициального искусства Леонида Талочкина (1936-2002).
  • RACC (Русско-Американский культурный центр)