История русской анимации является визуальной формой искусства производится российскими анимационными производителями. Поскольку большая часть российской анимации для кино и телевидения была создана в советские времена, ее также можно в некоторой степени назвать историей советской анимации . Это остается почти неизведанной областью теории и истории кино за пределами России.
Начало
Первым русским аниматором был Александр Ширяев , ведущий артист балета и хореограф Мариинского театра , снявший ряд новаторских покадровых и традиционных анимационных фильмов в период между 1906 и 1909 годами. Он построил импровизированную студию в своей квартире, где тщательно воссоздал различные балеты. сначала сделав тысячи набросков, а затем инсценировав их с помощью кукол, сделанных вручную; он снимал их на 17,5-миллиметровую камеру «Биокам», кадр за кадром. Ширяев не очень интересовался анимацией как видом искусства, а скорее видел в ней инструмент для изучения пластики человека. [1] [2] [3] В советское время о них больше всего забыли , упоминаются только в воспоминаниях его учеников. [3] В 1995 году их заново открыл историк балета Виктор Бочаров, который завладел архивами Ширяева и в 2003 году выпустил документальный фильм « Запоздалая премьера» с фрагментами различных фильмов. Все они были позже отреставрированы и оцифрованы с помощью Фестиваля немого кино в Порденоне и Aardman Animations . [2] [4]
Вторым, кто самостоятельно открыл для себя анимацию, стал Владислав Старевич . Будучи опытным биологом, он начал создавать анимационные ролики с забальзамированными насекомыми в образовательных целях, но вскоре осознал возможности этой среды и впоследствии стал одним из бесспорных мастеров покадровой анимации . Его первые несколько фильмов, снятых в 1910 году, были мрачными комедиями о семейной жизни тараканов и были настолько революционными, что принесли ему награду от Николая II в России . Он продюсировал ряд других популярных анимационных фильмов с насекомыми на студии Александра Ханжонкова , где он также работал оператором и постановщиком игровых фильмов, иногда сочетая живое действие с покадровой анимацией, как в фильмах «Ночь перед Рождеством» и Ужасная месть (обе из 1913 г.). Старевич уехал из России после Октябрьской революции , и на долгие годы анимационная индустрия была парализована.
После революции
В первые годы после болчевистской революции советская анимация включала в себя несколько качественных работ. Однако он оставался неразвитым по сравнению с другими областями, такими как кино , театр , литература и живопись . «Сегодня» ( Сегодня , 1923) - пионерская работа режиссера Дзига Вертова и аниматора Ивана Беляева. [5]
Сатирическая анимация
В 1924 году « Межрабпом-Русь» выпустил признанную критиками « Межпланетную революцию» , высмеивающую Аэлиту . В нем использовалась вырезанная анимация (в то время называемая плоскими марионетками) наряду с художественным стилем конструктивизма, и он был разработан независимо тремя художниками - Николаем Ходатаевым , Зеноном Комиссаренко и Юрием Меркуловым, которые возглавляли первую советскую анимационную студию при Всесоюзном техникуме кинематографии. . В 1925 году за ним последовал поддерживаемый правительством фильм « Китай в огне», созданный той же командой вместе с Иваном Ивановым-Вано , Владимиром Сутеевым и сестрами Брумберг . При кинопленке 1000 метров и 14 кадрах в секунду он длился более 50 минут, что сделало его первым советским анимационным фильмом и одним из первых в мире. [6] [7]
Одновременно аниматор Александр Бушкин и режиссер Дзига Вертов подготовили ряд агитпроп- анимационных короткометражек, фильмов и скетчей с вырезанными анимациями для « Совкино», таких как « Советские игрушки» , « Юморески» и эпизоды « Кино-Правды» . Они были созданы как редакционные карикатуры , высмеивающие буржуазию, церковь и западные страны, нарисованные и нарисованные отрывочно. [8] [9]
Последними российскими анимационными сатирическими фильмами были « Блэк и жди» (Black and White, 1932), иллюстрация Леонида Амальрика и Ивана Иванова-Вано по стихотворению Владимира Маяковского, написанного после визита на Кубу; «Органчик» (Музыкальная шкатулка, 1933) режиссера Николая Ходатаева по роману Михаила Салтыкова-Щедрина . После этого Ходатаев снялся только в одном фильме - « Карьера Фялкина» («Карьера Фялкина», 1935). [5]
Анимация для детей
В конце 1920-х годов промышленность начала уходить от агитации. В 1927 году Меркулов, Иванов-Вано и Даниил Черкес сняли первый советский детский мультфильм - Сенька-африканец по сказке в стихах Корнея Чуковского . Сделанный на « Межрабпом-Русь» , он сочетал в себе традиционную анимацию и некоторые живые сцены. [7] [10] [11] В том же году Иванов-Вано и Черкес работали над «Катком» , еще одним короткометражным фильмом, нарисованным от руки, в отличительном художественном стиле (белые линии на черном фоне). [12] Его написали и поставили Юрий Желябужский и Николай Бартрам , основатель Московского музея игрушек , который также продюсировал «Приключения Болвашки» , сочетающие в себе живое действие и покадровую анимацию в рассказе о деревянном мальчике, похожем на Пиноккио . [13] [14] [15] Идея была расширена в духовном наследнике - «Приключениях Братишкина» , первом советском мультсериале , выходившем с 1928 по 1931 год. Он был создан Юрием Меркуловым и Александром Птушко на « Мосфильме» . [16] [17] [18]
В 1928 году Николай Ходатаев, его сестра Ольга Ходатаева и сестры Брумберг выпустили нарисованный от руки анимационный короткометражный фильм «Мальчик-самоед» стилизованный под традиционное ненецкое искусство, который следует драматическому повествованию и использует новаторскую технику печати на тонком целлулоиде. [6] [13] 24-минутный анимационный фильм «Приключения маленького китайца» был снят в том же году Марией Бендерской и может считаться возвращением к традициям Ладислава Старевича . [7] [19]
Михаил Цехановского «s Post (1929, рубильник / чела анимации) было как возвращение к конструктивизму традиции и большой шаг вперед: он был успешно экспортируется и широко показан по всему миру, в то время как в СССР он изменил восприятие анимации как искусства форма. Он также стал первым советским цветным анимационным фильмом и одним из первых, в котором Даниил Хармс озвучил музыку и озвучил его . [13] [7] [20] Михаил и его жена Вера Цехановская руководили анимационной студией на « Ленфильме», где на протяжении 1930-х годов был создан ряд отличительных рисованных и покадровых фильмов, в том числе получивший высокую оценку « Джябжа» (1938). ) Мстислав Пащенко . [6] [21] [22] Команда активно применяла цвет, используя оригинальный процесс переноса красителя, изобретенный специалистами Ленфильма, похожий на Technicolor . [23]
В 1933 году супруги вместе с Дмитрием Шостаковичем и Александром Введенским работали над первым традиционно анимационным советским фильмом - «Сказкой о священнике и его работнике Балде» , сатирической оперой по мотивам сказки в стихах Александра Пушкина, стилизованной под плакаты РОСТА. . Несмотря на множество проблем, в том числе печально известные издевательства над Шостаковичем в прессе, фильм был почти закончен и хранился на Ленфильме до 1941 года, когда почти весь фильм был уничтожен в результате пожара, вызванного бомбардировками Ленинграда . [24] Цехановскому также приписывают изобретение графического звука вместе с Арсением Авраамовым и Евгением Шолпо . Им бросила вызов группа под руководством Александра Иванова который снял несколько короткометражных фильмов, основанных на собственной идее «рисования бумажного звука». [25] [26]
В 1935 году Александр Птушко поставил «Новый Гулливер» , один из первых в мире полнометражных анимационных фильмов, в котором детализированная покадровая съемка сочетается с живым актером (15-летним мальчиком). В фильме задействовано от 1500 до 3000 различных кукол со съемными головами и различной мимикой, а также фотоаппарат и технические приемы. [18] [27]