Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ваза с розовыми розами
Розы - Винсент Ван Гог.JPG
ХудожникВинсент Ван Гог
Год1890 г.
Каталог
СерединаМасло на холсте
Габаритные размеры71 см × 90 см (28 дюймов × 35 дюймов)
Место расположенияНациональная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
Присоединение1991.67.1

Натюрморт: ваза с розовыми розами был написан в 1890 году Винсентом Ван Гогом в Сен-Реми . В то время, когда работа была написана, Ван Гог готовился покинуть приют Сен-Реми и отправиться в тихий городок Овер-сюр-Уаз за пределами Парижа . Эта и аналогично датированные Розовые розы отражают оптимизм, который Ван Гог чувствовал в то время в отношении своего будущего, как в выборе цветов в качестве предмета, так и в используемых цветах. Картина принадлежит Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия [1]

Картина [ править ]

Ван Гог написал « Натюрморт: ваза с розовыми розами» незадолго до своего освобождения из приюта Сен-Реми .

По мере приближения конца своего пребывания в Сен-Реми и предстоящих дней в Овер-сюр-Уаз Ван Гог выражал свой оптимизм и энтузиазм, раскрашивая цветы. Примерно в то время, когда Ван Гог писал эту работу, он писал своей матери: «Но для здоровья, как вы говорите, очень необходимо работать в саду и смотреть, как растут цветы». [2] Своей сестре Уил он написал: «Последние дни в Сен-Реми я работал как сумасшедший. Великолепные букеты цветов, фиолетовые ирисы, великолепные букеты роз». [2]

Хотя не считается, что у Ван Гога есть какая-то особая ассоциация с розами, Национальная галерея искусства (NGA) утверждает, «однако ясно, что он видел все цветущие растения как празднование рождения и обновления - как полные жизни. Это ощущение подчеркивается свежей зеленью фона, которая имеет нежный цвет новых весенних листьев ». NGA далее описывает картину: «Волнистые ленты краски, нанесенные диагональными мазками, оживляют холст и воспроизводят свернутые формы цветов и листьев. Первоначально розы были розовыми - цвет поблек - и создавали контраст. из дополнительных цветов с зеленым «. [1]

Картина является одним из нескольких примеров Ван Гога изобилия натюрморта, заполняющего картинную плоскость вазой и переливающимися цветами. Другие примеры - « Натюрморт с гвоздиками» и « Натюрморт с анемонами». [3] Пышный букет роз считается одним из самых больших и красивых натюрмортов Ван Гога . Ван Гог написал еще одну картину с розами в Сен-Реми, которая выставлена ​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке . [1]

Когда Ван Гог покинул Сен-Реми 16 мая, обе картины с очень густой краской были оставлены сохнуть. Ван Гог ожидал, что картины высохнут в течение месяца; они прибыли в последнюю резиденцию Ван Гога в Овер-сюр-Уаз к 24 июня [1].

Цветы как предмет [ править ]

Винсент Ван Гог «s Цветы в синей вазе, о 1889-1890

Цветы были предметом многих картин Ван Гога в Париже, во многом благодаря его уважению к цветам. [4] Как сказал его брат: «Вы увидите, что, взяв за привычку смотреть на японские картины, вы еще больше полюбите составлять букеты и делать вещи с цветами». [2] К его сестре Вил, Ван Гог посоветовал ей развивать свой собственный сад, как Вольтер «s Кандид , чтобы найти радость и смысл жизни. [2] После того, как он уехал из Парижа и поселился в Арле, Ван Гог написал свою вторую группу подсолнухов в 1888 и 1889 годах. Его картины с подсолнухами в вазах - одни из его самых известных картин. [5]

В Париж друзья и знакомые еженедельно присылали букеты цветов для его натюрмортов . [4] Он также недорого покупал букеты, выбирая для своих картин самые разные цветы и цвета. В письме к своей сестре Уил он сказал: «В прошлом году я рисовал почти ничего, кроме цветов, чтобы я мог привыкнуть к другим цветам, кроме серого - розовому, мягкому или ярко-зеленому, голубому, фиолетовому, желтому, великолепному красному». Это было преувеличением, так как за время своего пребывания в Париже он написал 230 картин, около 30 из которых были цветами. Тем не менее, комментарий демонстрирует его интерес к рисованию цветов как к предмету, а также к дальнейшему развитию его понимания и понимания цвета. [6]

Теория и техника цвета [ править ]

В « Натюрморт: Ваза с розовыми розами» зрители могут увидеть острое понимание Ван Гога игры цвета, которое он приобрел с течением времени, особенно если можно представить оригинальный, более глубокий розовый цвет роз на дополнительном зеленом цвете картины для драматизма и драматизма. эмоциональный эффект. Выбор цветов и способ их раскрашивания также имеют значение.

Закон одновременного контраста [ править ]

Винсент Ван Гог , Императорские короны в медной вазе, 1886 г.

Ван Гог использовал дополнительные контрастные цвета, чтобы придать яркости своим картинам, которые развивались за периоды его творчества. Два дополнительных цвета с одинаковой степенью яркости и яркости, помещенные рядом друг с другом, вызывают интенсивную реакцию, называемую «законом одновременного контраста». [7]

Еще со времен пребывания в Нидерландах Ван Гог познакомился с теорией цвета Делакруа и был очарован цветом. [8] Как и Делакруа, его теория цвета возникла в результате наблюдения за природой. Он сказал о Делакруа, что он «заставляет нас чувствовать жизнь вещей и выражение движения, что он абсолютно доминирует в своих цветах » [2].

«Хроматическая диаграмма» Шевреля 1855 года, основанная на цветовой модели RYB , показывающая дополнительные цвета и другие взаимосвязи.

Находясь в Нуэнен, Ван Гог познакомился с законами Мишеля Эжена Шеврёля в ткачестве, чтобы максимизировать интенсивность цветов через их контраст с соседними цветами. [9]

Ван Гог с интересом изучал использование Сёра дополнительных цветов в Париже . Взволнованный попыткой провести дополнительные исследования, Ван Гог разделил большое полотно на несколько прямоугольных частей, пробуя «все цвета радуги». [8] Там он также познакомился через своего брата Тео с натюрмортами Адольфа Монтичелли с цветами, которыми он восхищался. Во-первых, он рассматривал использование цвета Монтичелли как расширение теорий цвета и контраста Делакруа. Во-вторых, он восхищался эффектом Монтичелли, созданным сильным нанесением краски. [10]

Ван Гог упомянул живость и взаимодействие «свадьбы двух взаимодополняющих цветов, их смешения и противостояния, таинственных вибраций двух родственных душ», таких как «розовые цветы сочетаются с зеленью» ( французский язык : les roses ... se mariant aux verts ) [11] как на этой картине. [1]

Значение цвета [ править ]

Автор Роберт Уоллес писал, что Ван Гог «почувствовал, что цвет имеет значение, превосходящее простые визуальные впечатления ... что цвет и эмоции взаимосвязаны». [8] Ван Гог использовал цвет стратегически и решительно. Цвет «не соответствует действительности от иллюзорного реалиста, но цвет предполагает некую эмоцию пылкого темперамента», - писал Ван Гог. [12]

Он наблюдал изменения природы и настроения в зависимости от сезонного цикла жизни, выраженные дополнительными цветами, характерными для каждого времени года:

  • Для весны зеленый и розовый.
  • Лето, синий, оранжевый и желтый, золотой.
  • Осенний, желто-фиолетовый.
  • Зимний белый с черными силуэтами. [2]

Своему брату Тео Ван Гог писал: «Какой цвет на картинке, энтузиазм в жизни». [13]

Происхождение [ править ]

  • По состоянию на 1905 год картина принадлежала коллекционеру Полю Галлимару (1850-1929) из Парижа. Картина не описана в Louis Vauxcelles , Collection MP Gallimard, Les Arts (сентябрь 1908 года).
  • В частной коллекции Bernheim-Jeune в Париже, по крайней мере, с 1917 года. Она была одолжена Bernheim-Jeune на выставке 1917 года в Цюрихе .
  • Продан в 1929 году компании Alex Reid & Lefèvre, Лондон .
  • Приобретен в 1929 году У. Авереллом Гарриманом . Выставлялась в галерее Мари Харриман в 1930 году, а также была сдана в аренду в том же году для выставки в Буффало, Нью-Йорк .
  • В 1991 году картина была подарена мистером и миссис У. Авереллом Гарриманом из Нью-Йорка Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия [14]

Картина была оценена в 60 миллионов долларов, когда Памела Гарриман подарила ее Национальной галерее искусств в память о своем муже. [15]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e "Розы" . Коллекция . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. 2011 . Проверено 21 марта 2011 года .
  2. ^ Б с д е е Mancoff, D (1999). Ван Гог: поля и цветы . Сан-Франциско: Книги хроник. п. 23 , 28. ISBN 0-8118-2569-8.
  3. Перейти ↑ Ross, B (2008). Отправляясь на Диззи-Хайтс: лекции и эссе по философии, литературе и искусству . Нью-Йорк: Издательство Питера Ланга. п. 56. ISBN 978-1-4331-0287-5.
  4. ^ a b Mancoff, D (1999). Цветы Ван Гога . Лондон: Frances Lincoln Limited. п. 32. ISBN 978-0-7112-2908-2.
  5. ^ Мортон, М; Шмунк, П. (2000). Искусство переплелось: музыка и живопись в девятнадцатом веке . Нью-Йорк: Издательство Гарленд. С. 177–178. ISBN 0-8153-3156-8.
  6. ^ Mancoff, D (1999). Цветы Ван Гога . Лондон: Frances Lincoln Limited. С. 26, 29. ISBN 978-0-7112-2908-2.
  7. Перейти ↑ Fell, D (2005) [2004]. Женщины Ван Гога: Любовные романы Винсента и путешествие в безумие . Нью-Йорк: Издательство Кэрролл и Граф. п. 64. ISBN 0-7867-1655-X.
  8. ^ a b c Уоллес, Р. (1969). Мир Ван Гога (1853-1890) . Александрия, Вирджиния: Книги времени жизни. С. 39, 75.
  9. Перейти ↑ Silverman, D (2000). Ван Гог и Гоген: поиски сакрального искусства . Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. п. 140. ISBN 0-374-28243-9.
  10. Перейти ↑ Silverman, D (2000). Ван Гог и Гоген: поиски сакрального искусства . Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. п. 438. ISBN 0-374-28243-9.
  11. Перейти ↑ Silverman, D (2000). Ван Гог и Гоген: поиски сакрального искусства . Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. п. 326. ISBN. 0-374-28243-9.
  12. Перейти ↑ Kleiner, F (2010) [2006]. Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива . Бостон: Уодсворт. п. 666. ISBN 0-495-57355-8.
  13. ^ Mancoff, D (1999). Ван Гог: поля и цветы . Сан-Франциско: Книги хроник. п. 8 . ISBN 0-8118-2569-8.
  14. ^ "Розы - Провенанс" . Коллекция . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. 2011 . Проверено 21 марта 2011 года .
  15. Перейти ↑ Ogden, C (1999). Наследие: биография Моисея и Вальтера Анненбергов . Соединенные Штаты. п. 528. ISBN 0-316-63379-8.